微電影影評1500字

⑴ 微電影影評

墨水心（inkheart）影評——文藝辯論與娛樂精神

同樣是半夜，我窩在被窩里例行每天的最後一項工作——看電影，寫影評。其實這個時間點為了不讓自己睡著，我一般都喜歡挑選一些比較「刺激」的電影，恐怖或者科幻動作是最好的選擇，最近剛火熱上映的魔幻片《inkheart》無疑是我今天最好的選擇。

我看過簡介，簡介忽略的介紹讓我覺得這部電影應該還不錯，至少當你想到書中的人物一個一個跑出來，那就是一個驚喜和畫面感……並且《墨水心》的男主角莫是由布蘭登?費舍飾演的，這個傢伙當時演的《木乃伊》也是賊花哨好看。影片的開頭還不錯，一派家庭溫馨中，爸爸在給孩子念故事，我總是大愛這種溫馨的畫面，並且一定要有壁爐出現在畫面中，我才覺得滿意。爸爸念小紅帽的時候，外面天空隨著魔幻的配樂飄下一頂紅絲巾（為什麼是軟軟的紅絲巾？我一直以為至少也應該是稍微硬點的布料吧？軟趴趴的，怎麼當帽子戴，貌似中世紀歐洲鄉村流行這種和雨衣一樣的帽子？這個話題飄過……）這個時候我非常期待狼外婆一把把門推開，從此進行一系列魔幻之旅，可惜劇情跳了，我一直都沒明白，如果莫是銀舌頭的話，他所朗誦的角色都能從書里出來的話，那為什麼影片後來就一直沒有小紅帽出現？（小紅帽迷失在現實世界中？）並且後來影片中途交代的莫妻子消失的時候也是那個場景，姨媽外出，他們夫妻倆在，莫給孩子念故事，為什麼《小紅帽》就變成了後來惹是生非的《墨水心》？（看來我在小紅帽這個點上擰巴了，亂打了這么多字……）

回到影片中，莫帶著長大的女兒麥琪去尋找一本書，在集市上，導演特意帶了一筆這個小女孩也特別喜歡書籍，這為她後面遺傳天賦埋下伏筆。我非常喜歡這個場景，二手集市，小廣場，小小街道，甚至莫那輛不知名的小麵包車也是讓我感覺相當得有地中海味道和義大利風情，莫要找的書出現了，第一個魔幻人物也出場了，我不能不承認臟手指的造型還湊合，金色的長發，疤痕……標準的魔幻人物造型。這時，我們才知道莫把《墨水心》的臟手指念出來了，而自己的妻子卻被替換進到書里去了，而這么多年他到處尋找《墨水心》就是想有朝一日把自己的妻子念回來。莫很排斥臟手指，和女兒帶著書桃了，處在不好不壞中間角色的臟手指，於是就轉而投靠了由安迪．席克斯主演的反派人物山羊，山羊也是在《墨水心》里被莫讀出來的人物，他和他的手下迷戀現實社會的美好，而在一個偏僻的地方有了一個城堡，幹些他們該乾的事情。他想抓住莫讓莫把他在《墨水心》里的爪牙影子惡魔念出來為所欲為……最後麥琪也繼承了他爸爸的銀舌頭，幾番鬧騰後救出了大家就出了媽媽，打到了惡魔……

故事的情節簡單，但節奏冗長到我都不愛轉述，我堅定地認為這部電影的造型師沒有什麼創意，幾個主人公的造型都是其它電影里能找到，臟手指像指環王里的人物，布蘭登·費舍飾演的男一號莫卻被《紐約時報》批評一再重復自己的銀幕形象，讓人感到厭倦，安迪演的反派造型居然像終極刺客里的造型……我直接雷到。並且影片中少數幾次能夠展示魔幻電影畫面的時候，卻都讓我失望，甚至那些故事裡出來的人物和東西都不如小時候看的魔幻電影那大象和其它森林動物呼嘯地從圖書館穿過的畫面感。唯一在畫面上讓我感過興趣的是莫的復古麵包車，備用胎放前面的，而且車窗戶有窗簾，還有《墨水心》作者的復古拉風敞篷跑車，看來《墨水心》雖然沒有印刷多少本，但是還讓作者賺了點小錢的，哈哈，題外話。

編劇使這個電影的節奏非常的慢而且不是非常嚴謹，除了那個小紅帽沒出現讓我耿耿於懷外，我還惦記為什麼要把女主角和阿里巴巴四十大盜里的最後被盜賊殺了的貪心小孩湊一起？難道這就是好萊塢的娛樂精神？

伊恩?索夫特雷（Iain Softley）改編的電影《墨水心》雖然舍棄了原著中關於現實與文學人物、角色掙脫、作者融入等哲學文藝辯論，但也沒有成為一部叫絕的好萊塢魔幻電影，在我看來，如果能跳出這么多年的好萊塢魔幻套路，這本是一部很有想法的小說，也可以變成一部很不一般的電影。《墨水心》原著的故事也不復雜，但構思很奇特，有評論說堪稱是超小說（metafiction）(現代小說流派或其作品,有意強調作者的媒介作用和寫作技巧,忽略傳統寫作中對真實性的關注)的代表作品。我決定忘記小紅帽，回頭找一本原著仔細誦讀下。

⑵ 《歸來》微電影觀後感6篇

《歸來》微電影觀後感篇1

日日夜夜盼他歸來，可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來，也在忘記他歸來的痕跡。

你說你忘了，因為頭上的創傷和你心底的傷痕，你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們，所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢?

可你真的忘得掉嗎?

如果真能忘掉，為何就不願原諒你深愛的，卻奪走你所愛的女兒呢?每當丹丹來到你身旁的時候，你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說「我不會原諒你的，丹丹，不會的」為何你連自己的女兒都不願接受?我想，是因為你對那個男人愛的深沉。

可你真的愛他嗎?

如果真的愛他，為何你只記得奪你所愛的女兒，卻再也記不起你的深愛的人?是失億的緣故嗎?還是你被他傷的太深?陸陸續續地再想到那些痛的記憶，就使你忘記，連他也被忘記。

可你真的願意忘記他嗎?

為何你想要忘記，卻仍記得他歸來的日期?5號，你重復的念著，期盼著，你說「5號我愛人就回來了，我得去接他。」每個月的5號，也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉著牌子，在寒風中佇立。然後10年，20年過去了，你的身影已不再挺拔，你的臉上已爬滿了皺紋，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可這畢竟不是時光列車，你已等不到那個過去的他。

但不意味這，他已不在了。相反，他一直就在那裡。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裡的無奈嗎?難道你就聽不去那個念信的同志聲里的悲哀嗎?可你卻從未發現，也從未想起，那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。

這就是《歸來》故事，一段望歸不歸，已歸忘歸的半生思念。

《歸來》微電影觀後感篇2

對於《歸來》，我第一次看它是在公映後不久，那時只當看了個「熱鬧」，還不太懂影片所要表達什麼，很快也忘了這部電影。有緣在這學期影視鑒賞課上再次看到《歸來》，結合兩次所想也略微找到了自己的感覺，似乎我對於一部電影的欣賞與理解也歸來了。

先不得不說下這位我個人也挺喜歡的導演。張藝謀是「第五代導演「的代表人物之一，他的電影集民族文化、社會思考、文化尋根和電影創新於一體。（他執著挖掘電影語言的潛力、追求構圖的力度、意想的豐富和色彩的飽滿，通過反常規的銀幕造型給人以強烈的視覺沖擊，達到獨特的藝術境界。）張導是攝影出身，而攝影在電影創作中，地位非凡，不僅涉及美學，涉及技術，還涉及鏡頭和調度，涉及表現人物內心和情緒，真正的好攝影幾乎控制著每個鏡頭的質量，所以張導的大多電影中唯美的畫面感十足，讓欣賞者百看不厭。當然，《歸來》是張大師時隔多年回歸文藝風格，對於他來說也是一種歸來吧！

電影主要說：與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家仿純。由於時代因素，被女兒阻止了他回家與妻子見面，一隔又是多年。文革結束後，陸焉識終於**回家，卻發現家中的一切早已物是人非——女兒丹丹放棄了自己的芭蕾夢想，成為一名普通的女工；而更讓陸焉識深受打擊的是，他深愛的妻子馮婉瑜，因患病已然不再認識眼前的他。深厚的感情、生活的變故，迫使陸焉識做出了對他來說最荒誕卻又最合理的人生選擇。

雖然有人評價說，張導自信地對文學骨架大刀闊斧改造而建立劇本時，戲劇和文學的薄弱便暴露得一覽無余，覺得《歸來》絲毫沒有沖突力量。但是，我私下認為，就算這部電影不是各方面都合情合理，但它在對觀看者的敘述中，讓我們發自內心的傷感與深思，以藝術反觀生活，讓我們多多少少在自己人生閱歷里長了些智慧。

陸焉識在西北大荒草漠上被改造了二十年。精神的匱乏、政治的嚴苛等惡劣環境，終使他身上滿布的舊時代文人華貴的自尊碎了一地。枯寂中對繁華半生的反思，更讓他確認了內心對婉喻的深愛，並且在回憶里她成為他完美的歸宿。他歸來了，而記憶中的馮婉瑜又成了什缺大稿么樣呢？《歸來》里的一句話——「文革結束後，飽經思念的陸焉識和馮婉瑜終於伏孝可以團聚，婉瑜失憶，陸焉識想盡辦法也沒能讓她想起來。」二十多年的人生況味，近乎半生的孤獨心酸，似乎歸來的是陸焉識，永不歸來的也是陸焉識。或許馮婉瑜是對的，「你不是陸焉識。」她能做的，只有在車站舉著寫著他名字的牌子，一天天的等，直到天荒地老，海枯石爛。

我特別被電影最後的場景打動了：雪天的車站，陸焉識拿著寫著自己名字的牌子，陪著馮婉瑜一起望向車站里走出的人群。有人說，「真正的愛並非相互凝視，而是共同朝向一個方向望去。」不知這里是不是有這個意思，但是我想他們早就將愛情修煉成了最完美的親情。其實在我們每個旁觀者的心裡都會構造一個自己希望的好的結局，然而這在影片里沒有。把原本可以美好的東西毀滅，這便是悲劇吧。

張導在悲愴與無奈中描繪了一個愛情故事，這個故事的原因是那個讓人無奈的時代。最後一幕的平靜也可能真不是心靈的平靜，而是無奈的接受現狀。此時這不僅是個愛情悲劇，更是個時代悲劇，我不知道這一句話合不合適，只是覺得我們之前在對近代史的反思中，這句話似乎成了永恆的回答。不過，對於一段過往，我們確實得靜下來認真反思，是人們遷就了時代，還是時代控制了我們，因為我們總要找到生活的歸屬感，坦盪追求自己的幸福。胡性能說，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，他依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制。我們在這種中國式的愛情及思想的中國式表達中，雖平平淡淡的，但心裡怎麼說，也得是久久不能平靜吧。

（胡性能影評中的一段：「一個人在精神深處期待著陸焉識能夠回到她的過去；另外一個人在現實里守候馮婉瑜能夠回到他的當下和未來。彼此的堅持恰恰讓兩人無法在清醒的現實中重逢，這是兩條鐵軌相互守望的愛情，感人卻又無望??沒有山盟海誓，沒有玫瑰花，也沒有卿卿我我的境頭，刪繁就簡的情感呈現是那樣的含蓄內斂，中國式的愛情以及思想的中國式表達，讓簡約的劇情分泌出巨大的能量，直到演職人員的名字出現在黑色的銀幕上，我依舊被摁牢在座位上，被故事的餘味所控制」。）

《歸來》微電影觀後感篇3

歡陳道明演的《圍城》中的方鴻漸，那麼不溫不火，人前不敢昂首闊步，時時半躬著腰身，低著頭又忍不住斜眼的一瞥，與老婆生氣時又毅然決然地摔門而出。總之，那個時代中有一點閱歷卻又無能，既羨慕別人的成功自己又不能完全泯滅良心去騙人的不太壞的知識分子，被刻畫得入木三分。看完小說，我就覺得方鴻漸的形象應該就是陳所演的那個樣子。

以至於陳道明的新作（應該是老謀子的）一出來，就忍不住要看看。依然是知識分子，只是頭發花白了，鬍子拉碴的，還有一段渾身散落著煤渣的逃亂時的形象，但是，骨子裡還是那個幾分軟弱幾分清高的知識分子。只是這個比方鴻漸外表更謙恭，內心卻更平靜更堅毅。

電影沒有宏大的敘事，基本由兩部分組成。一部分是文革中，陸焉識（陳道明扮演）從監獄里逃跑後不同人的不同反應。監獄指導員找他的妻子（馮婉瑜）女兒丹丹談話，讓她們與陸劃清界限，並日夜監視他們家。當陸深夜偷偷冒著大雨，裹挾得嚴嚴實實，潛逃回家時，妻子在門內暗暗抹淚而不敢開門。樓道中遇到自己的女兒，丹丹稱呼他：「陸焉識？」當陸要求丹丹告訴她媽讓她第二天八點在火車站等他，丹丹堅定地反對，並且報告了指導員。而陸又用自己家門框對聯上的一角紅紙寫一張便條遞進自己家後，他妻子不管不顧地為他蒸饅頭，打點行裝。第二天，那慘烈的一幕，震撼人心。不同的人，在擁擠的、嘈雜的、簡陋的火車天橋上奔走時，馮看見了天橋底下陸向她招手，也看到了那些穿著制服的人飛奔來抓他。她只好拼盡嘶啞的嗓子喊「快跑，跑……」他丈夫，不僅沒有逃跑，反而向著她跑過來。是的，對於黑暗中的人，那是他唯一的光。

而他們的女兒，守著房門一夜，醒來卻發現她媽媽不見了，也飛奔向火車站。想追上媽媽，不讓她見爸爸，好保證她能獲得芭蕾舞《紅色娘子軍》的女主角吳清華的機會？還是不忍心看到媽媽受到傷害？但是，最終，陸馮在還有咫尺之遙的地方被抓住了，馮的頭磕地流了很多血。

第二部分，便是平淡的以無數意像組建而成的鋪敘，寫著「陸焉識」的紙牌子，火車站古老的天橋，兩扇大鐵門，變了的是推門的兩個小夥子穿著不同時代的服裝…….一箱子的信，念信的人…..陸平反，從監獄回來，馮把他當成了傷害過她的方師傅，把他趕了出來。因為馮得了「心因性」記憶障礙。陸為了喚起她的記憶，寫信告訴馮「五號回來」。從此，馮每月五號准時去車站舉著牌子接人，而即使陸從車站走出來，馮也不認他。陸以熟悉的鋼琴聲，也只是短暫地讓她得到依靠。最後，陸只好將自己在監獄中十多年的未能寄出寫在各種亂七八糟的紙上的信寄給了馮，從而借機可以每天陪伴她，讓她生活在他的世界裡，也適時補充一些新的信件，給她一些建議。

陸除了當了馮的念信的人，也當她接車的人。每月五日，用一輛專制的三輪車，送她到車站，直等到最後一個旅客出站，工作人員將鐵門關上。從他們的頭發花白一直到全白，從腳步矯健一直到老態龍鍾，最後定格在陸拿著寫著自己名字的牌子，輕輕拂掉馮身上的雪花，無限深情，又似乎無奈……

這部片子，很多人認為是《山楂樹之戀》第二。這里描寫了愛情故事不假，可是如此凄涼；更多的是一種親人的守候，對歷史傷害的縫補，也是對一種信念的堅持。陸始終不離不棄，雖然有傷心又無奈卻，毫無怨言，堅定而執著。這種近乎信仰的感情令人感動。正如陳道明自己說，「還有一種東西叫癒合，叫感動。明明知道一個東西壞了，一點一點在粘接它，在癒合它。這個也會產生感動，也是眼淚。我覺得這個社會需要它。」

恰恰就是這些細節，這平淡的鋪敘的方式，將一個在平常不過的家庭，再普通不過的愛情置於這歷史之中，便有了沉重的意味。一個平常的家庭，卻不能共處一室，即使是人回來了，政治待遇也獲得了，工作也有了，可是，他們的愛情沒法匯聚了，他們的心靈滿是傷痕，馮永遠只是認同過去歲月中那些信紙中的陸焉識，那個有見識有學問的大學教授，而現實中的那個鬍子拉碴的人卻因為方師傅的侵害而無法接近她的世界。陸也只好在生活中充當她的念信人，一個時時在深夜抬頭遙望她窗戶的人。

而他們的女兒，在幼小的年紀，就將她置於選擇自己的政治前途還是拋棄親情的泯滅人性的殘忍境地中，而且她被灌輸的觀點是他的父親是壞人。她的傷害是無形的，也是被我們今天無數人所痛恨的。然而，我覺得她在忍受著最深沉的痛，和最無辜的傷害。在一個最應該接受真理公平文明思想的年歲，卻被拉到道德與人性的斷頭台上，將自己的良心、親情拋棄，然而，最後蠱惑的人四散，她卻在默默承受著煎熬。不僅沒有得到夢寐以求的喜愛的舞蹈角色，而且連舞也跳不成了，當一個毛紡廠的女工。更難過的是，被媽媽趕出來，不許她住在家裡。一個孩子，在追求「進步」的年代，選擇了「進步」的方式，卻失去了所有，也使她的良心一直在責難她，即使她最後向父親坦白自己告狀，即使她的母親讓她回家住了，可是，他們家依然無法團聚。我相信，她的一輩子將是在懺悔中度過，那是何其沉重的枷鎖！……當然，那個加害於馮的方師傅也抓進了監獄，這一點也沒讓陸有快感，也沒讓我獲得一點快感。在那個時代，沒有贏家，都是受害者。讓我想起覆巢之下無完卵，豈不痛哉？

《歸來》微電影觀後感篇4

今天，我們觀賞了一部感人至深的動畫電影——《大聖歸來》。

這部電影主要講了：齊天大聖孫悟空因大鬧天宮，觸怒了如來佛祖，被封印在五指山下，並且被封上了法印五百年後，人間被妖怪鬧得烏煙瘴氣、民不聊生。一個叫江流兒的小孩兒，為了躲避山妖的追擊，誤打誤撞地解開了孫悟空的封印，孫悟空護送江流兒回家。一路上，一行人歷經了許多風風雨雨，江流兒也為了幫助孫悟空犧牲了。孫悟空被江流兒的善良及淳樸所感動，最終掙脫了封印，打敗了山妖王。

看完了這部影片，我的眼眶濕潤了。江流兒，他，只是一個小孩兒啊！力量、權利、金錢何必去顧慮這些呢？江流兒，在西遊記中明顯是唐僧的縮影，但他不像唐僧，動不動就要念緊箍咒，而是吧孫悟空當做一個朋友、一個偶像來看待。豬八戒，本劇中純屬打醬油的角色，但他的心胸和他的肚子一樣大。當年被孫悟空一把扔下了天庭，落到人間變成了只豬，但他見到孫悟空後只是貧了他幾句嘴，便把仇恨拋到了九霄雲外去了。最令我佩服的便是本片中最璀璨的亮點——孫悟空了。孫悟空，當年的齊天大聖，被剝奪了力量後，幾度思考人生，但都無果，直到最後那一刻：江流兒為幫助他而被妖王殺害。他才終於明白了：力量，不是最重要的，最重要的是——親情。最終，他沖破了法印，打敗了妖王。

?大聖歸來》這部影片使我懂得了很多：在漫長的人生路途中，有許多人迷失了方向，但只要始終懷著一顆善良的心，希望之光就會照亮前行之路。

《歸來》微電影觀後感篇5

走在去看電影的路上，心中熱血澎湃，一直與身邊的朋友議論這部電影，從電影的預告片與新聞媒體的大肆炒作中我知道了這是一部十分火熱的動畫大片，但是在電影院的僅僅一個半小時，我知道了這部電影不僅僅只是好，值回票價。這部電影帶給我們更多的是道理。

這部電影的四個主要角色分別是孫悟空，江流兒，豬八戒，還有混沌。孫悟空疾惡如仇，武功高強。江流兒天真無邪，勇敢無畏，崇拜齊天大聖。豬八戒好吃懶做，卻懂得道理，勸醒了孫悟空。混沌是在五行山上的妖怪王。嫉妒孫悟空，最後被齊天大聖打敗。影片講述了已於五行山下寂寞陳潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除了封印，在相互陪伴的冒險之旅中找回了初心，完成自我救贖的故事。

電影的最後一刻，大聖歸來的亮相，我的眼眶濕濕的。歷經磨難，英雄不死，終於法力無邊，有能力保護江流小師傅，戰勝邪惡！維護正義是需要足夠的力量的，是需要勇氣的，江流兒去救丫頭，明明知道是送死，他還是去救丫頭，江流去救大聖的時候，何嘗不是去送死？大聖右手的法印封住了大聖的法術，去救江流，去救童男童女時，他又何嘗不是去送死呢！他們的勇氣，不怕犧牲的精神讓我敬佩，他們正義的表現，胸懷中的正能量更值得我去學習。

?西遊記之大聖歸來》有不足的地方，但這只是真的是一部好電影，它為我講述了正義，勇敢的道理，它讓我明白了什麼叫正能量，它讓我明白了什麼叫正能量，它讓我懂得了邪不勝正的道理，我要像孫悟空一樣疾惡如仇，勇敢，像江流一樣心中充滿著信念，我要像電影中的人物學習，學習他們的優點，讓我自己變得更好！

《歸來》微電影觀後感篇6

他們在似曾相識中清醒和混沌著，清醒著本能的堅貞美好，混沌著無法言說的記憶傷痛。

那夜，她沒有打開那扇門，從此，她終生再不鎖門，她終生再不鎖門，卻終於關閉了心門。他痛苦於她不再認識他，卻在她的不認識中終生體味她，認識她，明白她。

人最記憶之深在於最痛苦與最感動。她一生在幸福地追憶他的名字，半生也在封閉風雨交加中「迷失」的那個夜晚，「焉識」，於她於他焉能不識。這個問號沒有留給馮琬瑜，卻留給了叫「焉識」的那個人，她用忘記在告訴他「我的心裡只有你!」

那段鉤沉的歲月，他成為她唯一的牽掛，她成為他唯一在等的人，「焉識」在她心中焉能不識，「琬瑜」在他心中豈止宛如美玉，而他們的女兒「丹丹」，淹沒於紅彤彤的世界，為了耀眼反而失去光芒，未經淬煉的父愛並未阻止幼稚的紅心。

一紙凄涼的離箋壓在玻璃下，一滴濁淚落在玻璃上，清脆致斷腸，清冷的淚隔著玻璃卻擁抱不了看得見、摸不著的溫暖;一曲熟悉而陌生的鋼琴曲，喚醒了一顆被歲月苦痛浸透的心靈，那顆心流著血，那個人卻依然在沉睡，不，沉睡的人如何流著淚，不能忘卻的記憶里，他們相互著唯一，偎依,;一筐凌亂的信，是他們二十年謀心不謀面的生活，清輕的誦讀卻又是謀面不謀心的溫暖悲傷。

用半生的「無好」去迎接曾經的不好，終於明白那個日子是她的最好。

雪花飛舞的日子，他們去共同迎接一個叫「心心相印、相濡以沫、患難真情」的客人，那個「客人」是他們共同的記憶：爐火上冒著的熱氣，書案上的一杯清茶，一首淡淡的鋼琴曲，一抹會心的笑語……

歸來，是一個人，是一顆心，是一種生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

歲月，那段歲月，那段「老方」的歲月，再不歸來。

⑶ 影評：微電影《愛有多久》

電影題材選擇當下最流行的版本，高帥富和窮屌絲，一個神一樣的富二代和一個狗一樣的窮二代。面臨婚姻選擇時候，女孩走在彷徨的十字路口。 其實不管怎樣選擇，用電影結尾的一句話：選擇，就是幸福的開始。幸福源於內心，不管貧窮與富貴，都是可以獲得幸福。有些屌絲曾斷言，和某某富二代就不會獲得幸福，雲雲。這只是一種意淫，一種吃不到葡萄就說葡萄酸式的阿Q慰藉。明子哥，對此不便認同。
《愛有多久》這個微電影，是在優酷主持下拍攝的，用這么短的時間達到沖擊內心的效果，廣告出身的呂導演，對這次的微電影拍攝也算用了一番苦心。
但是苦心歸苦心，感動歸感動，呂導演的劇本還是有些欠缺的地方。看完整個電影，我有個很直觀的問題，整個電影，除了鑫子在最後舞台上說自己是個網路工程師以外，好像整場電影我都沒有看見鑫子工作的場景。悲哀的不是你的出身，悲哀的是你的出身差而你卻不努力，愛情是需要物質做基礎的（這里肯定很多屌絲要罵我，但是這是個不爭的事實）。如果劇情稍微的改動，加上鑫子努力但是還是失去愛情，我想這樣的安排更能與現實吻合，增強內心的沖擊感。

⑷ 微電影《大聖》影評

海內靈山

世界很大，大得超出你的想像，世界很美，美到震撼你的靈魂。四位來自天津師范大學津沽學院廣播電視編導專業的在校大二學生用他們的攝影技術與視角，帶我們體驗了一場來自「海內靈山」純凈之旅。

秀美風光

本片運用獨特的視角展現花果山標志性的特色風景，將延時攝影與紀錄短片兩種手法結合到一起，帶來一種人文氣息濃郁的審美體驗。經過精心考量的鏡頭將花果山最宏觀的一面展現了出來。短片大部分景色風光都在採用由遠至近，長鏡頭加特寫鏡頭的拍攝手法。加之運用巧妙合理且符合大眾審美心理的順序，呈現在觀眾眼前。並通過人物旁白解說詞和字幕來介紹花果山的風景。值得一提的是旁白文案與襯樂很是有考究的為觀眾帶入了一場自然美景的視聽盛宴。

⑸ 影評 | 陳凱歌微電影《百花深處》視聽語言最全解析

陳凱歌執導的微電影《百花深處》，以其獨到的視聽語言，巧妙地描繪了一幅時代變遷中的老北京畫卷。影片通過馮先生搬家的荒誕喜劇，展現了一個傳統與現代、過去與未來的交織故事，引人深思。

影片背景設定在世紀之交的新中國，經濟高速發展，北京從傳統平房區邁向高樓大廈林立的新北京。陳凱歌運用仰拍手法，將現代化大都市的宏偉與人的渺小對比，隱喻著時代的變遷和人們內心的困惑。熱鬧的鞭炮聲開場，與喧囂的新城區形成鮮明對比，強調了傳統與現代的沖突。

馮先生的出場，以一頂黃色帽子、紅色運動衣的裝扮，象徵著中國傳統文化與現實處境的交織。黃色與紅色作為中國傳統顏色，代表著馮先生內心的傳統思想，而灰色外套則象徵著被現實包裹的激情。通過馮先生與搬家工人的初次交流，導演利用框架式構圖與正反打鏡頭，展現了新舊兩代人之間的隔閡，以及傳統思想與現代消費主義之間的沖突。

影片中，馮先生試圖融入現代化北京的掙扎，與搬家工人的對話揭示了社會經濟轉型時期的尷尬，反映了現代人群對傳統建築的冷漠。導演通過框式構圖，將馮先生置於自然框架中，強調了個體在時代洪流中的渺小與無助。搬家工人的唯利是圖形象，與馮先生對傳統文化的堅持形成鮮明對比，凸顯了傳統文明與現代文明之間的對立與矛盾。

隨著情節的發展，馮先生嘗試搬回象徵著傳統文化的「家」，即百花深處胡同。導演通過特寫鏡頭和聲音的使用，強調了傳統文化的價值，以及在現代都市中的困境。馮先生對傢具和老物件的珍視，反映了他對傳統文化的深厚情感和執著追求。搬家工人的態度轉變，暗示了對傳統文化的重新認識和理解，預示著傳統與現代可能的融合。

影片以開放式結尾，馮先生搖晃著鈴鐺奔向遠方，象徵著他對過去的懷戀與對未來的希望。《百花深處》通過馮先生的搬家經歷，探索了虛與實的交錯、歷史與現實的傳承，以及對於過往的細膩懷戀。該片展現了陳凱歌作為中國第五代導演的風格，通過個人化的思維表達，深入探討了民族文化的歷史和民族心理的結構。

在社會經濟快速發展的背景下，影片提醒人們不忘來時的路，珍惜傳統文化的精華，不忘初心，方能砥礪前行。《百花深處》不僅是一部微電影，更是一次關於文化傳承、時代變遷與個人情感的深刻反思。

⑹ 給我三分鍾，擁抱你——微電影《三分鍾》影評

相見時難別亦難，三分鍾，萬情重。

—— 題記

2018年2月2號

宜回家

春運時段這部由導演陳可辛執導與蘋果公司聯名出品的微電影刷爆朋友圈。引起千萬春運人民的 情感 共鳴。並且這部微電影使用手機拍攝，是第一部符合電影流程與質量標準的用手機拍攝的微電影。

即使路途漫長 人們依舊歸心如箭

但有人走遍山水 也終未能回家看看

依舊是春節煽情的親情片，但總歸有些許不同。

《三分鍾》這部微電影講述了發生在春節里特別的故事，一位普通的火車乘務員的母親與自己的孩子三分鍾的團聚時刻。故事很簡單與單調，但卻把濃厚的親情表現的淋漓盡致千千萬萬觀看者不禁落淚。

春節，往往是包含了溫暖與親情的，它是辛苦一年後難得的歇息，是難得的回家日子，是難得的與親人陪伴的時光。但也並不是所有人都可以享受這刻美好時光，他們依然勞作在自己的工作崗位上，而春節之際，正是最需要他們的時候。

電影里的女主角也正是如此，影片中介紹到主人公工作性質，跨越山水眼中也毫無波瀾。職業在這個世界段平凡又特殊，知曉外面世界很大而他們只想回到心裡那個小家。

總有人說「世界那麼大，我想去看看」如果你未曾離開，你永遠不知道回家的意義

影片里正當春運時期，人們大包小包互相擁擠，但每個人臉上都洋溢笑容。

陳可辛導演用短短三分鍾表達出團圓與職業的對比性，引人受益匪淺。

影片雖然只有短短七分卻蘊含無數豐富電影視覺切換與電影符號

三分鍾，是列車停站的時間，也是微電影中故事情節鋪展的過程。運用屏幕上的倒計時和孩子背誦乘法口訣的碰撞下產生了一種緊湊感帶入觀眾心情。

影片里有蘊含著的電影符號，開頭先是小丁揮舞著的煙花棒，運用相似蒙太奇的手法，與小丁媽媽揮舞著的戰旗銜接一起，形成了相互呼應的效果，煙花是如此的絢麗美好的，這就一定寓意著小丁對美好的期待和嚮往。

而煙花的火星在空中短暫的停留，這也寓意著美好的時刻對於小丁來說是極其的短暫與難以留存。導演用全景給我們展示列車中乘客們乘上回家列車的歡快喜悅激動之情，也演巧妙的運用列車穿越隧道來表達乘務員內心的心理活動，前期的升格鏡頭則是表達她迫切想見到孩子的心理活動。特寫拍攝小丁媽媽的面部表情，組接在一起形成了鮮明的對比，詮釋出小丁媽媽對其的思念。

導演的影片音響效果更為極致。喧囂的廣播人群，更是給我們營造了一種嘈雜的氛圍，更突出了小丁尋找媽媽這段路程的困難。當小丁向媽媽背口訣時，廣播的聲音與嘈雜聲都進行了削弱的處理，讓我們觀眾潛意識的吧注意力集中小丁身上。

以及小丁背誦全文，乘務員母親寫信畫面潛台詞代表：

愛你在心口難開……

火車拉來團結，也見證了分離。最後火車開動，但一幅幅團聚畫面同時也讓我們站在親情角度傳播溫暖的價值觀。

陳可辛導演執導合作拍攝的微電影《三分鍾》，通過催淚故事情節作為賣點吸引了千千萬瀏覽量，側面起到為蘋果手機宣傳作用。

不得不說這部微電影是成功的，.其優勢在於濃縮了電影創作的藝術性和美學,長於敘事,故事性強,並且廣告植入較為含蓄自然,故而易於被大眾接受.

俗話說的好：

「 廣告也可以感性，生活也能是電影 」

最近的距離才能表達最長的深情，不要等到分離難相遇，才知道團圓的可貴。

—— 後記

⑺ 微電影老生影評

這是一個老調重彈的主題，有的影片重視於審理/法律法規這一視角，有的影片重視報仇階段。而往往經常被拍照，很有可能是由於，這類問題，確實難解吧。篇首，我很喜歡這些偏向生活的空鏡頭，雨掠過行車的汽車車窗，妻子和女兒身亡後閑置在那裡的軟毛牙刷。

全過程中，贊揚經典台詞，影片真的是門造型藝術也是門技術性，故事情節經典台詞藝人光圈搭景背景音樂這些都必須功底，再度贊揚這一部劇的經典台詞與此同時此片接近生活，真正當然，是一堂細致迷人的有關生與死的基礎課，讓觀眾們可以在忍耐抑制的感情流動性中思索人生的意義，勁頭非常大

影片老生最讓人開心的地區，就取決於說故事的方法十分樸素、充斥著誠心，真正大自然的傳送情意，溝通的方式是極為細致和暖意的，一點不容易令人感覺假。可以說，影片老生中有關親人中間怎樣應對日常生活的思考，吸引住了許多親子互動觀眾們觀看電影，與此同時也是有許多以前經歷過別離的觀眾們，對影片感受也是深入。

⑻ 微電影《特殊交易》影評

微電影《特殊交易》影評

《特殊交易》是一部深刻反映社會現實和人性掙扎的微電影，它用短短幾十分鍾的時間，講述了一個關於親情、道德和選擇的故事。導演姚婷婷和李昭澎通過精湛的鏡頭語言，將這個故事呈現得既真實又感人，讓人在深思中感受到強烈的情感沖擊。

影片的主要角色是一個陪酒女小波和她的客戶，影片以一場看似普通的交易開始，卻逐漸揭示了小波背後隱藏的心酸和無奈。小波雖然身處風塵，但她內心深處仍然保留著對親情的渴望和對美好生活的嚮往。這種矛盾的心理狀態在影片中得到了充分的展現，讓觀眾在同情她的遭遇的同時，也對她產生了深深的敬佩。

影片的敘事手法非常巧妙，導演通過一系列緊湊而富有張力的鏡頭，將小波的生活狀態和內心世界展現得淋漓盡致。特別是在小波和客戶之間的對話中，導演巧妙地運用了言簡意賅的台詞和精湛的表演，將兩人的心理變化和情感沖突表現得淋漓盡致。這種敘事方式不僅增強了影片的藝術感染力，也讓觀眾更容易產生共鳴。

《特殊交易》的主題深刻而引人深思。它不僅僅是一個關於風塵女子的故事，更是一個關於人性、道德和選擇的故事。在這個看似簡單的交易中，小波面臨著道德和情感的雙重考驗。她最終選擇了維護自己的尊嚴和親情，這種選擇不僅體現了她的人性和良知，也讓我們看到了社會底層人士在艱難困苦中依然堅守的善良和正義。

總的來說，《特殊交易》是一部非常成功的微電影，它以精湛的藝術手法和深刻的社會主題，贏得了觀眾的喜愛和認可。它讓我們看到了社會現實的殘酷和無情，也讓我們看到了人性的光輝和偉大。這部影片值得我們深思和反思，也值得我們向更多的人推薦和分享。

⑼ 微電影《特殊交易》影評

《特殊交易》是導演姚婷婷的一部溫馨感人，接地氣的作品。

《特殊交易》講述了一個年僅八歲失去媽媽的小男孩，用五百塊壓歲錢請一位陪酒女冒充他媽媽去開家長會，讓陪酒女做出回家陪孩子的故事。小男孩和奶奶共同守護著一個秘密，就是媽媽已經不在了。

其中兩個主要人物各具特色，通過幾個道具和對話導演塑造了一個堅強，有自尊心懂事的小波和一個外表冷硬內心柔軟的外地打工陪酒女的形象。

類似這樣的故事，在真實生活中也有很多，導演將故事放在熒幕上一是為了想讓社會中像小男孩和陪酒女的人們得到關注。二是想喚醒觀眾心中那片柔軟的部分，珍惜擁有的親情。

首先電影運用了一種順序的敘事方式，一開始的充滿疑問直到最後謎底揭曉。影片的開頭設置懸念，為什麼一隻稚嫩的小手要給一個陪酒女五百塊錢。小波在學校主動拉陪酒女的手陪酒女上課不顧他人接電話大聲喊叫，小男孩的主動和陪酒女的漫不經心形成鮮明對比。

但當兩個小時時間過去後，陪酒女被小波的老師叫住，事情開始出現了轉折。同時在學校小波與同學起沖突陪酒女上前拉開小男孩時，觀眾彷彿看到了一個母性爆發的野獸，以一種暴力的方式展示出母愛。

推動了整片故事的情節發展，也為後面兩人關系更進一步做鋪墊，其中打完架後在老師辦公室的時候也能體現出陪酒女內心的轉變，導演運用對稱構圖，將打架雙方分在屏幕兩側，一側是花錢雇來請開家長會但是孩子學習成績很好的陪酒女，一側是晚上出去找樂子但是熊孩子的父親，兩方實力差距形成對比。夜晚走在路上兩人的談話使情節漸漸達到最高點。

故事的高潮部分陪酒女在酒店讀信採用一小段插敘，伴隨著小波的信，交代了事情最初的起因，補充說明了人物背景，並通過作文拋出一個個小細節的同時讓觀眾感受到小波對母親的渴望，對接下來陪酒女回老家重慶陪孩子做鋪墊的同時，也讓主題得到了進一步的升華。