1. 影視後期製作都包括什麼工作!
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫,做後期的處理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。
(1)初剪:也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的,因此拍攝素材在經過轉磁以後,要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
(2)正式剪輯:在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去,廣告片、畫面部分的工作到此完成。
(3)作曲或選曲:廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
(4)特效的錄入:這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
(5)配音合成:旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。
(1)微電影後期製作職責擴展閱讀
市場上流行的影視後期製作軟體很多,例如After Effects(簡稱ae)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等,令人應接不暇。另外,影視技術更新也很快,如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。
首先,影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分,兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工,實現特效、剪輯和片頭動畫,而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成,支持從4*4到30000*30000像素解析度,可以精確定位到一個像素點的千分之六,特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司,協調性極好。
其次,必須緊跟市場的發展需求,應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用,但是功能較弱;Vegas功能不俗,但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知,Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律,例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體,AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面,減低了學習難度。同時,它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時,具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此,綜合考慮,可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
2. 微電影的工作流程包括哪些階段
微電影的工作流程主要包括以下階段:
1. 前期籌備階段
這一階段主要工作是確定微電影的題材、故事構思以及製作團隊的組建。其中包括劇本創作、角色選定、場景選擇、預算制定等工作。這一階段還需要進行市場調研,以確定影片的受眾群體,為後續的拍攝打下基礎。
2. 拍攝階段
此階段是根據劇本進行實際拍攝工作。包括場景布置、角色表演、攝影機位設定、燈光布置等。拍攝過程中需要保證畫面的連貫性和質量,同時應對突發情況進行及時調整,確保拍攝進度按計劃進行。
3. 後期製作階段
這一階段主要是對拍攝完成的素材進行剪輯、特效處理、音效添加等工作。剪輯師需要根據劇情和導演意圖對素材進行剪輯,去除不必要的部分,保留精彩瞬間。特效處理包括畫面調色、字幕添加等,以增強影片的視覺效果。音效師則需要為影片添加合適的背景音樂和音效,提升影片的感染力。
4. 後期宣傳與發行階段
最後階段,主要是進行微電影的宣傳和推廣工作,包括製作預告片、海報設計、媒體宣傳等。同時,選擇合適的發行渠道,如網路平台、電影院等,將微電影推向觀眾,實現其商業價值和文化價值。
以上便是微電影的工作流程的主要階段。每個階段的工作都至關重要,需要製作團隊的專業素養和密切合作,以保證微電影的高質量完成。