過年題材微電影

⑴ 與過年有關的微電影名稱

把樂帶回家

⑵ 有什麼關於回家過年的電影，類似於人在囧途那類的

蛇囧，還不錯的微電影。
導演: 張棟
編劇: 張棟
主演: 韓項遠 / 張棟 / 王賀
類型: 喜劇
語言: 漢語普通話
上映日期: 2014年1月1日
片長: 60分鍾

⑶ 過年回家的介紹

《過年回家》是張元執導，由李冰冰、梁松、李野萍主演的劇情電影，影片於1999年11月21日在阿根廷上映。1影片描述了陶蘭隨母親陶愛榮來到於正高家中，與於正高和於的女兒於小琴共同生活。但因一件小事，四人發生誤會，陶蘭氣極之下失手打死了於曉琴，被判入獄。一個多義項。1、朗誦詩：流行朗誦詩《回家過年》系2004年首發，此詩後來持續在網路發酵，是每年春節期間被手機簡訊和微博轉發最多的拜年簡訊之一，表達了飄泊在外的遊子濃濃的思鄉情懷，感人至深，是詩人大呂一首弘揚中華傳統孝道的難得有好詩2、微電影：《回家過年》是導演王統「愛上80後』微電影系列之一3、電 影：電影《過年回家》是張元執導的第一部在國內允許公映的影片。這部看似平淡的影片，卻給人的心靈以極大的震顫。這種感覺只有在讀十九世紀俄羅斯文學大師托爾斯泰和陀斯妥耶夫斯基的作品時，才會有類似的體驗。因為《過年回家》片中的主人公和這兩位大師筆下的人物，似乎都經歷了一個由犯罪到受罰，由受罰到人性復活的過程。4、春晚舞曲：同名歌曲《過年回家》是2011年央視春晚廣受歡迎的開場舞曲。5、歌 曲：火風 潘陽演唱的歌曲。

⑷ 陳可辛《三分鍾》的視聽分析和導演手法

         

            蘋果賀歲短片《三分鍾》刷屏了網路。講述的是一個過年不能回家的女列車員在站台與兒子只能相聚3分鍾的故事。情節雖簡單，卻令無數人動容落淚。該片由香港導演陳可辛指導拍攝的，全程使用iPhone X拍攝。片中不著寫一個「想」字，也沒有一個「愛」字，但那份思念，那份愛，通過陳導細膩的視聽語言非常動人地表達了出來，影片展現了陳可辛「現實主義」、「故事化」的敘事風格。從影片上來說，故事的取材並不罕見，是生活中常見到的，拍攝手法並不獨特；戲劇沖突也是時間類題材常見的；利用快速剪輯來達到影片高潮；利用小特寫來表現人物內心。以上所訴並不獨特，而打動我們的是觀眾的情懷。本文通過分析這部影片的視聽和導演手法來探討。

 

      陳可辛「是一個善於把藝術和市場揉合到一起」的人，往往能得到口碑和票房的雙重肯定。陳可辛以其典型的人生經歷，創作出很多部經典作品，如碰歷顫《甜蜜蜜》、《投名狀》等作品，將藝術點聚焦在愛情、友情、親情等多個維度，重視影片基調、細節、質感，表現帶有「陳可辛製造」的感情體驗，符合大眾的審美和意願。

而影片《三分鍾》的故事根據列車員劉鍾的真實故事改編真實且有萬鈞之力。七分多鍾的視頻，用一分多鍾的開場交代了故事的背景。片頭幾個高速鏡頭通過蒙太奇的疊加，渲染了一股緊湊的節奏。手拿煙花的小男孩努力地背著乘法口訣，一列火車穿越在畫面里。接著，小男孩的媽媽以在列車上寫日記的方式介紹了自己以及故事的始因。作為一名列車乘務員，她服務爛舉的這趟列車，跑的是中國最長的一趟鐵路線路（南寧-哈爾濱），一般要跑6天。

火車站的場面，多次運用搖鏡頭大場景拍攝，將整個會場熱情激烈的氣氛襯托出來，直接提升了主人公的氣場，展現背景，拉近觀影距離，使受眾感同身受。對於人物特寫流露出一種難以言宣的渴望、對兒子的親切關懷和火熱的情感迸發。

故事中的人設列車員的母親因為生計不得不把兒子託付給妹妹照顧，當載著滿車愁緒的火車終於靠站了，列車員媽媽整了整衣帽，車門打開後，忙著照應上下車的乘客。此時小弟弟在人流中穿梭，快速閃過的人潮里，小男孩向前跑找媽媽的主觀鏡頭讓故事的緊張情緒再度升溫，觀眾的心也提到了嗓子眼，弟弟能不能和媽媽見上一面？終於，小男孩還是見到媽媽了，我們看見母子倆高興地擁抱，松開，四目相對。此時無聲勝有聲，出乎所有人的意料，小弟弟背起了乘法口訣，「一一得一，一二得二，一三得三……」呼應了片頭的同時，媽媽的畫外音又做了補充說明：「兒子明年就要上小學，我上回嚇唬他，如果還是記不住乘法表，就不能上小學，更見不到媽媽了。沒想到，他當真了。」

陳導善於運用特寫表現兩人在不同空間的面部特寫，通過面部特寫將相見的過程中的狀態表現出來，展現獨立的符合現實的性格，他的鏡頭彰顯人物真性情。另外，陳可辛還經常運用重復的鏡頭來渲染氣氛笑敗，比如影片中出現的男孩孤獨背影。

影片在小男孩背誦乘法口訣的童聲里，積聚起來的情緒一浪高過一浪。火車要開了，媽媽著急地問：「丁丁，你還有什麼要對媽媽說嗎？」小男孩也在跟時間賽跑，不停地背誦著還沒背完的口訣。列車門無情地關上了，隨著那句高聲的「九九八十一」，小男孩露出了一絲滿足的微笑。媽媽揮手間的那個微笑的回應，彷彿在說：「弟弟好樣的。」

陳可辛的視覺語言非常豐富和細膩，以詩人的情懷將鏡頭對准平凡的日常生活，過年農民工返鄉的那種在火車上的心情，以及親人在火車站的簇擁，大量生活化的鏡頭，展示了細膩的生活場面，大大地擴展了影片的表現面，使影片包容的信息量更為豐富，生活的流程變得更加豐滿和真實，從而加強了觀眾對劇中人的命運的認同感。強烈的扣緊了對一個像列車員這樣的母親和一個留守孩子的心扉。

故事的最後，弟弟和姨姨目送著遠去的火車……迴旋的觸動卻在故事之外。在春節即將到來的時刻，陳導這個餘音繞梁的小故事，雖然是個廣告，卻給人陣陣的暖意，同時帶來反思，這就是好的影片必須達到的意思。

    結尾用文字打上，給人帶來思考，當團圓有了時限，我們應該怎麼做？只是給每一個電影受眾的。

⑸ 急求微電影《回家過年清單》的影評

張元的名字知道很久了，但他的電影從來沒看過，因為他一直在拍的都是「地下電影」，我在的這個城市裡，能看到這樣的電影的機會並不多。昨天，終於第一次看了他的電影，而且是有幸在央視看的，《過年回家》,也算是轉到地上的標志吧。

就我所看到的有限的國產影片來說，《過年回家》的確不俗，一開始就非常從容簡潔，沒有多餘的鏡頭，灰暗的色調，封閉的構圖，分隔的畫框，節制的鏡頭運動和適度的距離，將一個七十年代普通的工人家庭託了出來，就像那個時代我身邊的每個家庭一樣。特殊家庭環境所塑造的富於心計的乖張女孩，也是那樣熟悉。我一下子就感到了張元鏡頭的力量，他的簡練、直接。這是我喜歡的風格。在接下來監獄的部分中，他直接表現的雖然不多，但那種紀錄片風格的敘述，仍然是可以讓人領略到一些個中氣氛的。比如一牆之隔，一邊是城市的公車站，一邊是女囚們排隊上操，整齊地喊著「認罪伏法，重新做人」。直到陶蘭被獎勵回家過年，與親人團聚，我的觀影過程一直充滿了期待，我想，我或許會看到一個與世隔絕十七年的囚徒跨出這道高牆後，將怎樣期待，怎樣彷徨，怎樣接續這十七年的空白人生，或者怎樣心碎，怎樣徹底地絕望。

可是自打陶蘭的腳落在了十七年不曾踩過的地上，特別是當那個漂亮的女警察出現，主動提出送她回家後，後面的故事忽然全都變味了。這個一臉稚氣和正氣的漂亮女警察還有一顆更善良的心，她的善意關懷、先人後己和在大街上「人間自有真情在」的一番說教，讓我以為這會是一部關於愛心和奉獻的電影。應該說，張元的鏡頭仍然很有表現力，余華設計的細節也是非常的感人甚至煽情，但正因為這樣的力量和感情，我的觀看才變得越來越難受：他們為什麼就不能看到陶蘭的痛處呢？上公共車時，陶蘭竟然因為不敢擠人而始終上不了車，下車後站在馬路中央，身前身後是飛馳的車流，背景是時髦內衣的巨幅廣告牌，陶蘭的無助和失措，讓我多麼心焦和難過，不自禁地擔心著她將在新的家裡、新的世界如何自處、如何生活。可是這些鏡頭很快便被煽情的小伎倆代替了：女警察給媽媽打電話，要把年夜無私地奉獻給一個找家的犯人（是「學員」而非「犯人」）；在小吃攤上，女警察說她也有父母、妹妹，她和父親的感情也有不諧，這和陶蘭多麼相像呀，可是她的敘述讓我們和陶蘭知道，親情原本是多麼溫暖感人；還有那個開三輪車給丈母娘送年貨的好心小伙，他本不為丈母娘所容的婚姻已慢慢地被認可、接納了。這樣，當終於回到了陶蘭的家，雖然氣氛異常壓抑，幾個演員內斂而有張力的出色表演會搞得我鼻子不由得有些發酸，但我知道，這必將是個關於親情、愛和寬恕的電影了，陶蘭一定會找到家的，用不著我瞎操心，只要和電視機前的人一起等著被煽就行了。

但我這顆固執的木頭腦袋仍禁不住要問自己：在我的周圍，這個人們看到的冷漠多於愛情的世界上，這樣的愛、奉獻、寬恕真的就那麼容易嗎？因為張元告訴我們的並不是有血緣關系的父女間的小芥蒂，並不是平常日子的女警察的一段輕松家訪。在我的生活中，故事會這么簡單？陶蘭真的能回家嗎？她真能接續上這十七年的空白人生嗎？我忘不了馬路中央陶蘭張惶的臉。我寧願相信陶蘭並沒有回家，她不過回的是張元的家；甚至我還希望，那也不是張元真正要回的，那不是他的本意，只不過是他的妥協——可是有一富典型藝術家相的張元應該知道，藝術決不是妥協的產物，妥協是政客的游戲，而如果要討好的話，那他真的就淪為可憐的戲子了，不管出於什麼原因。

看完電影，郁悶睡去，一夜無話，城市下了今年冬天的第一場大雪。早晨在雪中去上班，看見鐵路售票廳里熙熙攘攘，擠滿了等著買票的人，又到回家過年的時候了。有家可回真是一種幸福。我知道，他們中的許多人和我一樣，其實並沒有這種欣喜，僅僅離家數年，物異人非，家鄉早已只是記憶中的家鄉了。而在這個落腳的城市，卻始終得不到他者和自己的認同，直把他鄉作故鄉，末了，到底是一個無根的漂泊者。年關的時候，只是遠望著城市的煙火，獨對自己的寂寞。
希望採納！謝謝