微放肆愛電影

1. 求電影名字

英雄...

中文片名 英雄
英文片名 Hero
對白 國語
地區 中國
類型 武俠 愛情
分級 美國PG-13
片長 96min
上映日期 2002年12月14日
票房成績 內地：2.5億人民幣 全球：1.77億美金

3.2 演職員表
導演：張藝謀 編劇：李馮 、張藝謀 、王斌 製片：李馮 、張藝謀、王斌 演員：李連傑（無名） 梁朝偉(殘劍) 張曼玉 （飛雪）陳道明(秦王) 章子怡（如月） 甄子丹(長空)飛雪 文學策劃：王斌 攝影指導：杜可風 攝影：趙小丁 武術導演：程小東 美術：霍廷霄 易振洲 服裝-人物設計：田惠美 錄音：陶經 剪揖：翟茹 作曲：譚盾 製片主任：張震燕 副導演：劉國楠、周偉……
3.3 劇情簡介
一、秦宮，黑色。開篇。 戰國末期，六國征戰，秦國最強。秦王趙政[1][2](陳道明飾)懷著一統天下的抱負，卻成為眾多刺客的刺殺目標。 這一天，秦王趙政[3]將要召見一位名叫無名的小官吏(李連傑飾)。無名一襲黑衣，氣宇軒昂，走進青黑色的大殿。 這也許是中國歷史上最空的一座皇宮。沒有宮女侍衛，沒有任何裝飾，一派肅殺之氣。秦王一人高居王座，與無名遙遙相對。 自從三年前的某一天，兩名刺客沖破三千侍衛的阻擋，殺入殿內，秦王就一直處於深深的電影英雄恐懼之中。為了不給刺客以藏身之處，這個大殿成了世界上最空的一座皇宮。甚至侍衛，也只能守候在殿門之外。除非，誰能夠像無名這樣，殺死秦王的心腹大患。 [無名，與秦王遙遙相對，開始講述他如何殺死秦王的第一個心腹大患，刺客長空(甄子丹飾)。] 二、棋館，黑色。無名的講述。 雨天，棋館里，在盲人老者的撫琴聲中，長空擊敗秦國七大高手，正待走出棋館，無名一聲斷喝留住了他。"慢！" 古琴聲中，雨水順著棋館青黑的屋檐流淌，兩個黑衣人上下翻飛。狀如舞蹈，然而卻是一場生死角逐。 無名一劍刺出。與劍的快速相比，雨珠的滴落變成了緩慢的滑行。 長空倒地。 【殺死刺客長空者，能近秦王二十步。重賞之餘，無名獲准與秦王相隔百步。他開始講述如何殺死令秦王三年不能安寢的另外兩個心腹大患，刺客殘劍(梁朝偉飾)與飛雪（張曼玉飾)。】 三、趙國，紅色。無名的講述。 無名一身紅衣，以向殘劍求字為名來到殘劍飛雪隱居地，趙國書館。殘劍正在沙地練習書法。盡管一身紅衣，卻掩不住他一臉的落寞。如月也是一身紅衣，侍奉在旁。此時，秦軍大兵壓境，箭如飛蝗般撲來。藏書閣眾人紛紛中箭，未中箭者卻依然堅持練習書法。趙國書法正是以剛烈而著稱的。箭中，殘劍奮筆疾書。飛雪無名奮力擋箭。箭陣停了。殘劍寫完了他的字，是一個血紅的「劍」字。 為對付兩大頂尖高手，無名決定採取離間計。他與二人相約比武時說，長空在被自己殺死之前，托他轉交給飛雪一樣東西。 在把那樣東西交給飛雪的同時，無名把嫉妒也放在了殘劍心裡。 是夜，殘劍撕開如月的衣裳。如月放肆地笑著，彷彿笑給飛雪聽。 嫉妒是拌著蜜汁的烈性毒葯，這種毒葯沒有解葯。當無名精心炮製的這份毒葯終於發作時，飛雪的劍穿過木門，殘劍頹然倒地。 凄美的黃葉林，如月向飛雪尋仇。她們彷彿在刀刃上踮起足尖，展開絕望的舞蹈。黃葉在飛旋，撲打著她們，彷彿那令人窒息的愛情。只有當她們在黃葉林之巔飛行時，藍天偶然呈現，卻更快地被她們或將她們拋棄。 如月一次次發出絕望的攻擊，她慘淡的青春，曾經只被一個男人而照亮了一瞬間。而現在，她只想讓這所謂的青春被仇恨全部點燃，然後燒盡。 她只是個侍女，她只能擁有一個侍女的武功以及全部的悲哀。 她被結果了。 一切都變得血紅，那曾經的黃葉，那曾經的藍天，都沉浸在一片血色之中。 飛雪也因此心神大亂，被無名一劍刺死。 【無名講完，將巨幅「劍」字獻予秦王。秦王宣布更豐厚的重賞。同時，無名獲准與趙政相隔十步。在他們之間，燭火向著秦王燃燒著，呼呼作響，秦王突然說，無名，你在撒謊。】 四、藍色。秦王的猜想。 三年前，秦王曾與殘劍飛雪有過難忘的較量。在秦王的印象之中，殘劍、飛雪頗有俠者風范，怎麼可能如無名描述得那樣狹隘，受情慾所困？而最大的可能是： 無名也是一名刺客！ 無名練下一門「十步一殺」的獨門武功，這種武功可以在十步之內迅速致對方以死地。但是秦宮戒備森嚴，只有殺死著名的刺客長空、殘劍、飛雪，才能夠獲得近秦王十步的機會。 長空，其實是無名的朋友，甘願自殺。棋館一幕，其實是兩人商量好，在秦國捕快面前上演的一場好戲。 殘劍與飛雪為保全對方，爭先赴死，而終於被飛雪偷襲成功，飛雪偷襲刺傷殘劍，孤身赴死。 秦王還猜想，殘劍與無名在九寨溝的湖畔還有過一次真正點到即止的君子間的比武。 湖面飄浮著小亭，飛雪的屍體躺在那裡。兩個男子，輕柔地飛過湖面，有如翩翩驚鴻。他們彷彿是在水面上進行著憂傷的舞蹈。為了不得不的使命，必須讓愛與柔情漂流。 【巨大的「劍」字下面，秦王講著他的猜測，還有他將要統一天下的抱負。「那將是一片大大的疆土。」在他與無名的十步之間，燭火呼呼作響。秦王接著說，「你知道我是怎麼猜出來的嗎？我從這燭火中感覺到了殺氣。可是，」他又懷疑地問，「為什麼，它又開始搖擺？」】 五、綠色，白色。無名講述真實故事。 三年前，殘劍飛雪聯手刺秦。 那時的秦宮，還有著巨大的綠色幔帳。然而，當他們闖入這綠色幔帳的秦宮，見到秦王時，殘劍卻放棄了。在漫長的練習書法修習武功的過程中，殘劍領悟了什麼。 飛雪為此三年未同殘劍講一句話，她不肯原諒，他那功虧一潰的收手。 現在，無名又一次在他們面前提起「刺秦」兩個字。 藏書閣，無名演示著他精準的劍法。他的劍精確地剖開一桿纖細的毛筆，穿過筆尖。他的劍能夠准確地穿過人體的兩個穴位，從而保證被刺者當時的倒地只是一時的假死狀態。事實上，長空並沒有死。而殘劍和飛雪也可以不必死。 然而，畢竟這仍然是冒險。 次日，殘劍飛雪赴約。路上，兩人都准備動手，但到底是飛雪搶了先，殘劍眼睜睜地看著飛雪赴死。 在無名奔赴刺秦之路時，殘劍攔住了他，在地上寫了兩個大字。 六、秦宮，黑色。 是哪兩個字？「天下。」在這兩個字面前，個人的仇恨似乎顯得微不足道。這正是無名與秦王之間的燭火搖擺不定的原因。秦王將劍擲在無名桌前，說：「你選擇吧。」而當他背過身去，面對殘劍寫下的那個巨大的「劍」字時，秦王忽然明白了殘劍在三年前領悟到的東西： 「第一重境界，手中有劍，心中亦有劍；」「第二重境界，手中無劍，心中有劍；」「第三重境界，手中無劍，心中亦無劍；」 無名垂下了雙手。他轉過身去。他走出大殿。他來到黑色的宮門前。而三千黑衣侍衛皆已涌來。一片涌動的黑色中，他們的紅色的帽纓星星點點，分外醒目。「殺，還是不殺，請大王定奪。」秦王沉呤著。「若不殺，則有違大秦律令，有礙統一大業。」聲潮洶涌。秦王手向下一揮。萬箭齊發。 七、雅丹地貌，白色。結局。 消息終於傳來。飛雪惱怒地揮劍與殘劍比拼。終於，飛雪一劍刺出，殘劍卻並不躲避，坦然承受。沒有鮮血流出，因為一切都是那樣潔白。飛雪自殺。「殘劍飛雪，人不離人，劍不離劍。」那裡，帝王實踐了"天下"的理想。無名被隆重其事地厚葬； 這里，他們實踐了不離不棄的諾言。風吹動了他們潔白的衣袂。 畫外音，長空為了紀念三位好友，從此棄武。

2. 喜歡就會放肆，但愛就會克制是哪個電影里的

韓寒去年的電影：後會無期。

3. 這部電影叫什麼

相同關鍵詞「8英里」見http://ke..com/view/415735.html
導 演：柯蒂斯·漢森Curtis Hanson
編 劇：斯科特·西爾佛Scott Silver
主 演：艾米納姆Eminem
麥凱·費弗Mekhi Phifer
布瑞特妮.墨菲Brittany Murphy
金·貝辛格Kim Basinger
級 別：R級(臟話、性、毒品)
片 長：118分鍾
類 型：劇情/音樂
上映日期：2002年11月8日
發 行：環球電影公司Universal Pictures

影評:
《八英里》（8.mile）

底特律(Detroit)的人都知道《8英里》是這個城市的范圍、邊界、界限。這也是小吉米-史密斯(Jimmy Smith Jr.，艾米納姆飾，Eminem)區分他在哪、想做什麼的一條心理上的分界線。《8英里》描述了小吉米生活中一個關鍵星期的經歷。這部影片是曾創多張白金紀錄的說唱歌手艾米納姆第一部擔綱主演的故事片，參與該片拍攝的還有飾演小吉米母親的金-貝辛格(Kim Basinger，曾主演《洛城機密》「L.A. Confidential」)、邁奇-菲弗(Mekhi Phifer，曾主演《新奧塞羅》「O」、《鐵桿神探》「Shaft」)、布萊尼-墨菲(Brittany Murphy，曾主演《請勿作聲》「Don't Say A Word」)和尤金-伯德(Eugene Byrd，曾出演《離魂異客》「Dead Man」)。艾米納姆還將與說唱樂明星德瑞博士(Dr. Dre)一起負責本片的音樂和聲帶製作。

八英里

底特律的八英里大街是兩個世界的界限，黑與白，貧與富的分界線。Eminem飾演了一位業余的rap歌手，在rap的音樂形式中，黑人是絕對的王者，而眼前的Eminem，內斂靦腆的白人，然而他的內在，他的歌聲卻同樣蘊藏了不可抑制的激情。

深夜幽暗的街道，白霧在街道間漂浮，寒冷，靜謐破爛的汽車，可愛的妹妹，與自己同齡的酒鬼繼父，一份壓模廠的工作，混亂放肆的生活……除了音樂，找不到快樂的理由。清晨坐在公車上，看著外面荒涼而熟悉的情景，在破爛的紙片上記下迅速而來的靈感，孤獨，無奈還有堅定。

與世界格格不入，滿腔只有憤怒和憤怒化來的歌詞。Eminem 眼神永遠是抽離於正常之外，卻帶著尖銳，自嘲，逼人心靈的怒火。我明白，夢想與現實太過遙遠。

電影《八英里》讓我們看到在貧困與盲目邊緣騷動與掙扎的年輕人，他們積極地抵抗著的不僅僅是八英大街的世界，而是要掙脫這個城市的界限，到達八英里以外的世界。

界線常常是人們心理上的一條線，人為的痕跡濃重。他們從小生活在不盡人意的環境中，有放盪不羈的生活，但這一些並沒有束縛住Eminem那顆想飛的心，音樂是他緩解與擺脫孤寂與壓抑的唯一方式，他用舌頭操著這所謂的自由世界，我信任這樣的聲音，它真實直白不虛張聲勢，一點也不造作。

二年前，《八英里》在奧斯卡和格萊美大放異彩的時候，我看見Eminem站在領獎台上，四周都是黑人。他的眼神坦盪，沒有一絲害怕，犀利而明亮。這個時候，他早已是世界頂尖的raper。他將內在所有的靈感融入歌中，用他的方式演澤。他告訴記者：《八英里》幾乎是他的自傳。包括放任他不管的母親，讓他憐愛的妹妹，那飈歌舞台的完敗還有失去的愛情。現在的Emine，特別寵愛自己的女兒，我們看到了他內心最柔軟的地方。

每個人都有邊界，自我對情感，事業，道德等等的選擇就是你的邊界，這個世界充滿矛盾是因為每個人的心裡界線都不同。雖然有社會標准，但社會化的標准只是表面形式，它並不可靠，更多時候它只是在社會形態里起作用。

每一處人群聚集的地域都有一條大街一座城牆或一條河流，它以靜默的方式分著人群，不知不覺我們理所當然地習慣了，別人的經驗變成了我們的經驗，因此我們的眼中就流露出別樣的神色。

八英里的現場看不到溫存與同情，八英里以外又是什麼？Eminem 也許覺得努力與幻想都是積極的生活態度，要不然，失去安慰的我們真會活不下去。

4. 推薦幾部好電影看看

我來推薦一些給你：
最近上映的新片有：
國內：
《愛情萬歲》《我的老婆是賭聖》《功夫之王》《江山美人》《長江7號》《大灌籃》《投名狀》
《三國志之見龍卸甲》《命運呼叫轉移》《獨自等待》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《親親老爸》
《天下第二》《我叫劉躍進》《棒棒老虎雞》《色戒》《大電影數百億2》《彩票也瘋狂》《蘋果》
國外：
《功夫熊貓》《納尼亞傳奇2》《鋼鐵俠》《史前10000年》《虎膽龍威4》《諜影重重3》《第一滴血4》
《天外來菌》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》《驚變28周》《變形金剛》《惡靈騎士》《尼斯湖水怪》
《哈利·波特5》《蜘蛛俠3》
《國家寶藏2
》《火線保鏢》《我是傳奇》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》
《魔法玩具城》《美味情緣》《美國黑幫》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《查理的戰爭》《狙擊生死線》
《貝奧武夫：北海的詛咒》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《美女與野獸》
2008年值得期待的未上映電影有：
《赤壁》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》《全民超人》《天災》《蝙蝠俠：黑暗騎士》
《奪寶奇兵4：印第安納·瓊斯與水晶頭骨王國》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》
現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片：
國外：
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列
《異形》系列
《異種》系列《星際旅行》系列
《終結者》系列
《機械警察》系列
《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列
《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列
《魔戒》系列
《諜中諜》系列
《天繭》系列
《星球大戰斗》系列《雙面疑殺》
《天地大磁撞》《世界末日》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》《真實的謊言》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》
《深淵》
《機械英雄》《霹靂五號》《蒼蠅》《E.T》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》《阿甘正傳》《美國黑幫》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》
《地心末日》
《特洛伊》
《達芬奇密碼》
《角鬥士》《生死時速》

5. 現代主義流派電影的特點是什麼 急需！！

電影是基於小說的基礎上的又一種藝術形式,它的很多風格實際都是沿用小說的藝術風格,再加上電影藝術所特有的技巧,從而形成了一門專門的藝術形式,下面是有關電影和小說的一些材料,自己看看當能體會

關於電影類型的一些介紹和概括
實驗電影
實驗電影(experimental film)從三十年代開始以美國為首發展起來的非商業性電影，這種電影主要是用l 6毫米腔片拍攝的短片，沒有傳統的故事情節，主要表現風格是超現實主義和抽象主義。就其藝術實質而言，是有聲電影時代的先鋒派電影。

從二十年代來至四十年代中期是實驗電影的萌芽時期．只有很少幾部，如照相師雷爾夫·斯戴納的抽象主義風格的《H z0》(1929)和《機械的原理》(1930)，斯拉夫柯·沃爾卡皮其的《第94l 3號…一好菜塢無聲配角的生與死》(1928)等。

第二次世界大戰結束後，實驗電影有了新的發展。雖然中心仍在美國，但在英國、法國．意火利和其他一些歐洲國家也相繼展開了拍攝實驗電影的活動。這是因為：1．質量高、價格便宜的16毫米膠片和輕便有聲電影攝影機的問世給業余性質的個人製作活動提供了技術條件；2．一些歐洲先鋒派電影人士如漢斯·里希在知識界開始發生影響。在紐約現代藝術博物館的推動F，一系列歐洲先鋒派影片，包括讓·谷克多的影片，在美國上映，引起了往意和興趣；3．由瑪耶-德連首創的自己製作自己發行和放映的新方式，解決了實驗影片的出路問題。

從四十年代中期到五十年代末期，美國實驗電影主要代表人物是瑪耶-德連、肯尼斯·安格爾、格里戈里-馬可波羅斯、寇蒂斯哈靈頓、啥里·斯密士、惠特尼兄弟和弗蘭克·新圖法契。這些人分屬實驗電影的兩翼：超現實主義和抽象主義。德連的《白日的羅網》(i9431、《在地球上》(1944)、《電影攝影機的舞蹈習作》(1945)、安格爾的《焰火》(1 945)、馬可渡羅斯的《心靈》(1948)、喻靈頓的《探求的片斷》(I 946)等，都是沉湎於夢境和幻想，具有濃烈的弗洛伊德邑彩的超現實主義作品。斯密士則受費辛格爾的影響，拍攝了若幹部手繪的抽象圖形影片，惠特尼兄弟在1943至1945年問也在《五次電影練習》中對抽象圖形進行了種種實驗。在舊金山活動的斯圖法契則組織了 一系列"電影中的藝術"放映會，自己拍攝〈索薩里托〉(1948)等影片，試圖把詩和電影在抽象主義的基礎上融為一體。

五十年代中期開始出現的美國新電影和五十年代末期開始出現的地下電影，是美國實驗電影的延續和發展。六十年代中期地下電影運動蔓延到西歐之後，人們便絕少使用"實驗也影"一詞，而代之以"地下電影"了。

超現實主義電影

超現實主義電影(surrealist film) 把文學上的超現實主義的創作方法運用於電影創作的電影流派。承襲了這一創作主張的倡導者安德烈-布菜東的原則，強調無理性行為的真實性、夢境的重要意義、不協調的形象對列的情緒力量和對個人快感的執著追求。一度成為二十年代法國先鋒派電影的主要傾向，後來又成為美國實驗電影和地下電影的重要一翼。在供商業發行的故事片領域，超現實主義不構成獨立的流派，它的影響只見於影片的個別鏡頭或段落。阿杜-基洛的《電影申的超現實主義》是進行這種研究的典型論著。

二十年代，法國先鋒派電影人士發現電影的照相本性和蒙太奇對列技巧使它成為超現實主義最理想的表現手段。這一觀點始終流行在反傳統的影片製作者中間，並被不斷付諸實踐。

通常認為，杜拉克的《貝殼和僧侶》是第一部超現實主義影片，但更受到重視的則是路易斯．布努艾爾的《一條安達魯狗》和《黃金時代》，前者是一個精神困頓的流浪漢的一連串夢境r後者則是對性慾和愛情的一次弗洛伊德主義的分析。西方的電影研究家們一致認為，超現實主義的影響在布努埃爾轉而拍攝故事片後仍不時在他的作品中隱現·在實驗電影和地下電影中，超現宴主義傾向的代表人物是美國瑪耶-德連和肯尼斯-安格爾·在故事片領域里，西方電影研究家傾向於把對變態心理、潛在的性沖動、無理性行為等的描寫歸結為超現實主義在故事片中的表現。因此，象希區柯克的一系列影片：《愛德華大夫》(1945)、《眩暈》 f1958)、《西北偏北》(1959)、《精神變態者》(1962)和《群鳥》 f1963)，馬克斯三兄弟的狂亂喜劇片，以及塞繆爾-富勒、約瑟夫-馮．斯登堡等人的一些影片，都成了闡明超現實主義在故事片中的影響的典型例證。

室內劇電影與街道電影

室內劇電影

室內劇電影(kammer spiel film)二十年代出現在德國的一種與表現主義電影相對立的電影。 "室內劇"原來是德國戲劇導演馬克斯·菜園哈特創造的一個術語，專指一種供小型劇場演出的，恪守時間、地點、動作三一律的舞台劇。奧地利電影編劇卡爾．梅育把這一概念搬用到電影中來，創立了室內劇電影。梅育於1919年寫了《卡里加里博士》的劇本，成為表現主義電影的主要倡導者之一，但一年後，梅育便開始脫離表現主義的軌道，於1921年寫出《後樓梯》，由保羅．萊尼導演，成了第一部"室內劇電影"。

室內劇電影拋棄了表現主義電影慣用的鬼怪和瘋子的主題，而以社會上的小人物如鐵路工人、店員和女僕為對象，描寫他們的日常生活和環境。它恪守古典悲劇的三一律，布景簡單(主要是內景)，人物數目很少，一般無名無姓，只以其職業為特徵。它非常注意對人物的心理刻劃，鏡頭常常良時間地停留在人物的手勢動作和面部表情上。由於故事情節比較簡單，時間空間變化很小，所以它一方面要求演員的演技嚴肅平實，避免誇張，另方面盡量少用字幕，力求通過可見形象來傳達戲劇性內容。但囿於無聲電影的技術局限性，也造成人物性格過於簡單，鏡頭過於冗眭和重復，甚至出現使觀眾無法了解人物的行為動機等缺點。

室內劇電影的代表作品除了由梅育編劇的一系列影片如《鐵道》(1921)、《除夕之夜》(192 3)、《最卑*的人》(1924)以外，還有保羅-津納爾的《恩欲》(1924)等影片。這種電影在引導一部分德國電影導演走上寫實道路方面超了很大作用(參見"街道電影")。在國外，它的影響主要表現在以馬賽爾·卡爾內為代表的一些法國電影導演的電影形式上。

街道電影

街道電影(st reet film)室內劇電影影響下出現的一蝗街道為主要動作背景的德國影。齊格弗里德·克拉考爾在《從里加里到希特勒》一書中創造這個詞。代表作品有卡爾-格納的《街道》(1923)，派伯斯特的《沒有歡樂的街》(1925)和布魯諾·拉恩的《街頭慘劇》。(i927)等。這些影片表現了社會的現實，以一種直接的、不尚虛飾的和客觀的風格，簡練的演技和力求真實的布景，來反映德國下層平民的日常生活。這類影片摒除了表現主義的瘋狂幻想，打破了室內劇的狹小世界，反映了德國電影在無聲電影末期走向現實主義道路的努力．但隨著納粹勢力的興起和由納粹黨人控制的壟斷性的烏發電影公司的成立，這種努力旋即天折。

電影手冊》派

《電影手冊》派 又稱《電影手冊》集團。是從1955年開始聚集在以安德烈一巴贊為首的《電影手冊》雜志編輯部周圍的一批青年影評人，他們後來從影評工作過渡到拍片，成為法國"新浪潮"電影c內主將。

《電影手冊》雜志創辦於1951年，由安德烈巴贊、羅·杜卡和雅克杜尼奧爾一瓦爾克洛茲任主編，其中巴贊的美學思想對雜志的面貌起著主導的影響。 1955年起，一批贊同巴贊的理論觀點的青年開始以《電影手冊》為理論陣地，運用"作者論"方法，樹立起新的評價標准。他們中的主要人物是特呂弗、戈達爾、里維特、夏布羅爾、杜馬契和謝勒爾等。從1958年起，特呂弗，戈達爾、里維特和夏布羅爾相繼拍出他們的第一部影片，對法國電影中的"新浪潮"起了形成作用，這批人從此被稱為《電影手冊》派。 "新浪潮"在[96t年趨於衰落後，這批人發生了分化，特呂弗和夏布羅爾成為受歡迎的商業電影導演，但他們的影片仍具有較高的藝術價值。里維特轉向實驗電影。戈達爾的道路則更為復雜多變，在1968年前，他的影片具有愈來愈濃重的現代派色彩i宣揚存在主義的反道德觀和無政府主義的政治思想，在形式上則肆意破壞傳統的電影語法。從1968年開始，他突然轉向極左，拍攝了一系列有濃厚政治色彩的短片，反對資本主義，鼓吹暴力革命。1971年他因車禍受傷，停止拍片。七十年代末，他又開始拍攝故事片，宣稱"不再過問政治"。

"左岸派"(Left Bank Group)五十年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎賽納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布一格里葉、瑪格麗特·杜拉和亨利·科爾皮等。但。左岸派"實際上並沒有組成一個"學派"或"團體"，他們只是一批互相有著長久的友誼關系、藝術趣味相投並在創作上經常互相幫助的藝術家。他們基本上可分為兩類：一類是從事電影創作較久的導演，如雷乃、瓦爾達和科爾皮；另一類是以搞文學創作為主的，如馬爾凱、杜拉和羅布一格里葉。由於他們在電影方面的成名之作都是在五十年代末、六十年代初問世的，如莒乃的《廣島之戀》(i959)和科爾皮的《長別離》(1961)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961，由羅布一格里葉締劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(I 961)等，加之他們的影片也十分講求個人風格，不拘守傳統的電影語法；因此他們的作品常常也被歸為"新浪潮"電影。

實際上，左岸派"導演們的影片和《電影手冊》派導演們的影片有著重大的不同之處，那就是：
1．"左岸派"導演們只把專為電影編寫的劇本拍成影片，而從不改編文學作品；
2．他們一貫把重點放在對人物的內心活動的描寫上，對外部環境則採取紀錄式的手法；
3．他們的電影手法很講究推敲，細節上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；
4．他們的影片具有更為濃重的現代派色彩，尤其是杜拉和羅布一格里葉的影片，因為這兩人本來就是法國現代派小說的代表人物．
"左岸派"電影在法國被稱為"作家電影"，意即由文學作家拍攝的電影，其代表作品除了上面提到的幾部影片外，稍後還有雷乃的《姆里也爾》(1963)和《戰爭結束了》(1967)，羅布一格里的《不朽的女人》(1963)、《橫跨歐洲快車》(1966)、《伊甸園和以後》(1970)和瓦爾達的《走卒們》（1967）等。

"左岸派"電影的影響是深遠的。例如約克·羅齊埃的《再見，菲律賓》(1962)使用了即興的對白、輕便攝影機和暗藏的麥克風，顯示了真實電影的印記。特呂弗的《胡作非為》(1959)在高度自然的拍攝風格和社會性內容上也明顯地表現出真實電影的影響。戈達爾在他的許多影片里進行主觀介入，更是直接搬用了真實電影的方法。
真實電影(CINEMA VERITE)從五十年代末開始的一個以直接紀錄手法為基本特徵的電影創作流派。包括法國的真實電影運動和美國的直接電影運動。代表人物有法國的讓·盧什、法朗索瓦·萊興巴赫、馬利奧-呂斯渡利、美國的戴維·梅斯爾斯和阿爾倍特·梅斯爾斯兄弟、理查德·利科兜相唐·阿倫·彭尼貝殼等。

真實電影的倡導者自稱他們的靈感主要來自蘇聯吉加·維爾托夫的"電影眼睛"理論和實踐。維爾托夫在二十年代拍攝了一系列由生活即景組成的新聞片，後來又把這些即景式影片剪輯成有一定結構的長片，他把這種影片稱為"電影真理報"，、而真實電影實際上就是這一餓文詞忙的法譯。真實電影作品和電影真理報在藝術上的不同之處在於前者所表現的事件更完整、更單一，因而更具有故事片的特質。
真實電影作為一種製片方式具有下列特點：
1．直接拍攝真實生活，排斥虛構；
2．不要事先編寫劇本，不用職業演員；
3．影片的攝制組只由三人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。

在這一電影流派內部，法國的真實電影和美國的直接電影的唯一不同之處在於電影導演的作用：法國人主張導演可以介入拍攝過程。例如盧什在拍攝《夏日紀事》(1961)時，為了給觀眾一種導演絕非旁觀者的印象，插入了由他自己進行的對片中人物的一系列訪問和爭論場碰。美國人則力求避免干涉事件的過程，要求導演採取嚴格的客觀立場，以免破壞對象的自然傾向，例如利科克拍攝《大衛》(1962)時，自始至終只是按照事件的自然進程，不加干預地拍下一個年輕吸毒犯在戒毒中心成功地棄舊圖新的故辜。

真實電影的拍攝方法要求導演能准確地發現事件和預見其戲劇性過程，要求攝制組動作敏捷．當機立斷，這種方法必然給影片的題材造成很大的限制，因此，純粹意義上的真實電影作品為數很少。真實電影作為一個流派的更大意義在於它為一般的故事片創作提供了一個保證最大限度的真實性的拍攝方法，在這一點上,其影響是深遠的。例如約克·羅齊嬪的《再見，菲律賓》(1962)使用了即興的對白、輕便攝影機和暗藏的麥克風，顯示了真實電影的印記。特呂弗的《胡作非為》(1959)在高度自然的拍攝風格和社會性內容上電明顯地表現出真實電影的影響。戈達爾在他的許多影片里進行主觀介入，更是直接搬用了真實電影的方法。
法國影評家尼諾-法蘭克在1946年因受黑色小說一詞的啟發而創造出來的用語。主要指好菜塢在四十年代和五十年代初期拍攝的以城市中的昏暗街巷為背景、反映犯罪和墮落的世界的影片。黑色影片不是一種獨立的影片類型。它是同許多傳統的影片類型，如強盜片、西部片、喜劇片等交織在一起的。雖然它的題材是以犯罪活動為主．但並非所有的犯罪題材的影片都可以歸為黑色影片。

它具有以下特徵：
1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。由危機感；
2．採用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；
3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最後在死亡中找到歸宿的叛逆人物；
4．慣常採用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

黑色影片在四十年代進入興旺時期，五十年代中期，觀眾漸少，好萊塢轉向新的風格、題材和技術，黑色影片便逐漸消失。代表作品有：約翰·休斯頓的《馬爾他之鷹》(1941)，比利·懷爾德的《火車謀殺案》(1943)，霍華德·霍克斯的《沉睡》(1946)，戴·加涅特的《盪婦怨》(1946)，奧遜·威爾斯的《陌生人》(1946)和《上海來的女人》(1949)，奧托·普菜明格的《勞拉》(1944)、《淪落天使》(1948)和《人行道終點處》(1950)，羅伯特·西奧德馬克的《鬼夫人》(1944)、《殺人者》(1946)和《城市的哭聲》(1948)等。

黑色電影
黑色影片有時也指第二次世界大戰期間某些調子低沉、逃避現實的法國影片，這些影片的創作者不願意維希政府的政治要求，故意避免接觸現實生活。此外，戰後一代的法國導演曾一度對好菜塢的黑色影片發生強烈興趣，例如讓一比埃爾·梅爾維爾在六十年代力圖恢復黑色影片的藝術聲譽，拍攝了一系列具有黑色影片基本特徵的影片，如《痛苦》(1962)、《第二次呼吸》（1966)和《日本武士》(1967)等．
自由電影
自由電影(free clllerna)英國國家資料影院於1956至l959年放映的六套實驗性影片的總稱，同時又是以這一系列實驗性影片為代表作的一次電影運動的名稱。1956年開始，英國電影學會的實驗基金會和美國福特汽車公司共同資助一批有志於"復興英國電影藝術"的青年拍攝了一批短片，並陸續在英國國家資料影院公映。在上映影片的司時，這些青年導演聯合發表了一些聲明，宣布他們的創作目的是向社會上和電影界內部的保守觀念挑戰。他們強調藝術家的社會責任，要求重視日常生活題材和創作中的個性表現．他們強烈希望擺脫電影製片業的商業桎梏，取得創作自由。

在自由電影的名義下拍攝的影片都是以表現真人真事為內容的，但是這些影片的創作者們忌諱用紀錄性一詞來描寫他們的影片，因為他們認為，由於英國紀錄電影運動曾倡導用紀錄電影來為政府機構或社會團體的利益服務，紀錄性一詞已含有粉飾和美化現實的涵義。這一運動的倡導人林賽·安德遜甚至宣稱，紀錄手法將妨礙電影傑作的產生。這些青年導演雖然對電影製片業持敵視態度，但並不反對同職業電影工作者進行合作。象瓦爾特·拉薩里和約翰弗萊徹等著名電影攝影師都曾為他們拍攝影片。自由電影運動同當時出現在英國文學界和戲劇界的反對保守觀念的潮流也有密切聯系，例如以反保守著稱的劇作家約翰·奧斯本就同自由電影運動的主要人物在影片創作上有過密切合作。

自由電影運動於1959年宣告終結。是年3月，安德遜、卡洛·賴茲、拉薩里和弗菜徹等聯名發表一項聲明，宣布"自由電影已經死亡，自由電影萬歲!"導致這一運動迅速紇夭折的願因是經濟上難以維持。

在這一運動存在的幾年裡，拍出過如下一些足以反映它的藝術主張的影片：托尼理查遜和賴茲聯台導演的《媽媽不管應》(1955)，安德遜的《每天除了聖誕節》(1957)和賴茲的《我們是蘭倍斯區的小夥子》(1959)等。

自由電影運動結束後，安德遜、賴茲和理查遜等人陸續進八了英國商業電影製片機構，成為拍攝故事片的著名導演。他們在運動結束後以及六十年代初拍攝的一些影片，如理查遜的《憤怒的回顧》(1959)、《蜜的滋味》(1961)和《長跑者的孤獨》(1962)，賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》(1960)，安德遜的《這種體育生活》(1963)等，由於在內容上不同程度地反映了自由電影運動的反叛精神，通常也被視為這一運動的產物。

地下電影：
地下電影(underground film)五十年代末出現在美國的一個秘密放映個人製作的實驗1生影片的運動。不久後，這個詞就被用來指稱美國和西歐的一切實驗電影。

從五十年代末至六十年代初，美國紐約市警察局多次對一個專門放映實驗電影的電影資料館進行干預，因為那裡映出內容淫穢，放肆地描寫性愛、同性戀、易裝癖、色情舞會和頹虛生活方式等違禁題材的短片。有一次還逮捕了這種放映會的組者． "美國新電影集團"的首領約·梅卡斯。由此，這類實驗影片的製作和放映活動便愈來愈轉人地下，因而得名。

地下電影運動的初期代表人物是傑克·新密士(《燃燒的生*物》，1963，等)和安第·瓦霍爾(《吻》，1963，等)．在他們的影片里，引人注目的是赤裸裸的性描寫和毫不掩飾的虛無主義思想，而不是表現技巧上的創新。誠如約納斯-梅卡斯在1967年發表的《我們在哪裡--地下?--"美國新電影"》一文中宣稱： "我們對自己說：我們不知道什麼是人，我們不知道什麼是電影。因此我們要完全開放。我們將朝任何方向行動……我們就是一切事物的准則。"從六十年代中期開始，愈來愈多的具有不同創作傾向的實驗電影導演加入了地下電影的行列，並明確提出要使電影成為一種現代派的藝術，盡管這些個人影片製作者風格迥異，競相標新立異，但有兩個共同的特徵：一是無例外地使用18毫米膠片，以此作為與商業電影相對立的一個標志：是在題材上繼續趨向於性的表現和鼓吹反傳統道德觀念．如美國影評家帕克·泰勒所指出的： "地下電影的歷史是從這樣一個論斷開始的：電影攝影機的最重要的、不應該被遺忘的功能著之一，就是要深入到那些成為禁忌的領域中去，這些領域對於照相性的再現說來過於隱私，過於令人震驚，過於不合乎道德規范。"(《地下電影批評史》，紐約，1969)

地下纈霸碩�誆康某�質抵饕邇閬虻拇�砣宋鍤強夏崴?安格爾。他拍過無數短片，但均未公開放映，人們看到的只是一些較長作品的片斷或第一次放映後被人偷去發行的短片．安格爾沉湎於狂亂的性慾世界和神秘的幻覺，他的《快樂圓頇屋落成典禮》 1958)、《天蠍座升起》(1964)和《普通車》(1965)都充滿了同性之間的性愛場而和光怪陸離的魔法或宗教儀式，多種人物和動物、畫面和音樂的古怪結合，包含著難以索解的神秘隱喻。

地下電影運動也促使抽象電影再度復興：勃拉卡其創造了"斷念片"，用鏡頭片斷的連接、多層疊印的畫面來構成純抽象的影片，如《狗星人》(1959一1964)；埃姆施維勒用舞蹈動作來構成抽象圖形，如《圖騰》(1 962一1963)；羅伯特·勃里爾則繼續二十年代先鋒派電影的實驗，把抽象畫直接畫在膠片上，如《呼吸》（1963）。

六十年代抽象電影有兩個新的"品種"，即"拼接影片"和"結構主義影片"，"拼接影片"是用剪自許多別的影片里的鏡頭拼接成自己的作品，勃魯斯·康納爾和羅伯特·奈爾遜是這種影片的製作能手。康納爾的《一部影片》(1958)把許多影片里的驚險鏡頭拼接在一起，奈爾遜的《黑人母親寨古巴的自白》(1964-1965)把好菜塢影片中的暴力鏡頭和電視廣告片中的含義理穢的畫面胡亂拼接存一起，作為對牟利影片的一個諷刺。帕特·奧尼爾和斯各特·巴菜特的"拼接影片"則把剪來的鏡頭在光學印片機上或磁性錄象機前重新處理，按製作者的主觀意圖改變原來的影像和色彩，例如更尼爾的《跑得好》(1969-1970)和巴萊特的《69年的月亮》(1969)。

"結構主義影片"的特點是向觀眾暴露電影膠片的物理性能及化學過程並創造新的時空觀念．這個詞的創造者、《電影文化》雜志的影評家亞當斯·西特尼認為， "結構主義影片"的先驅者是勃拉卡其和瓦霍爾，而典型的代表人物是邁克爾-斯諾。斯諾的《波長》(1967)是一個長達45分鍾的單鏡頭，在一個約2．5米長的房間里無休止地變焦。托尼·康拉德的《影片》(1966)，喬治一蘭道夫的《出現字跡、齒孔和污點等等的影片》(1966)，均屬此類。

從六十年代中期開始．地下電影運動也出現在西歐各國，特別是西德、義大利、荷蘭和英國。西歐地下電影的主要傾向是拍攝結構主義的抽象影片，主要代表人物有英國的馬爾科姆·勒·格里斯和彼得·吉達爾，西德的成爾納·奈克斯和奧地利的彼得·科佩爾卡等。

政治電影、戰斗電影與第三電影
一、政治電影

政治電影指：
1、直接表現當代真實的政治事件，政治運動和政治思潮的影片；
2、直接表現參加這些政治事件、政治運動的工人．學生和其他人們的恩想、行為和命運的影片；
3、反映當代某一重大社會政治問題的影片。它們的共同特徵是以政治問題為中心，著重表現政治事件、政治思想和行為，以及個人與這些事件、思想和行為的關系．從六十年代後期至七十年代中期，政治電影曾在西方各國成為一種因人注目的電影創作潮流。

政治電影一詞是隨著法國電影導演科斯蒂·科斯達一加夫拉斯拍攝的影片《z》的問世而出現的．此後出現的大量政治電影作品基本上可分為四類：

1．表現真人真事或以真人真事為原型的故事片。代表作品有：法國科斯達一加夫拉斯的一系列影片，如《z》(1969，寫希臘左派議員格里戈里斯·蘭姆斯基被軍政府謀殺事件)、《口供》(1970，寫捷克斯洛伐克的斯蘭斯基案的一個章存者)以及義大利片弗-歲西的《馬太伊事件》(1971，寫意太利國營石油公司總經理馬太伊被害事件)，美國片阿侖·帕科拉的《總統班底》(1976，寫水門事件)、《執行者》(寫肯尼迪總統遇刺事件)，英固片弗菜德·齊絀曼的《豺狼的日子》(1973，寫一次陰謀刺殺戴高樂總統未遂事件)等；

2．虛構的故事片。代表作品有義大利片達米亞諾一達米亞尼的《警察局長的自白》(1971)、艾里奧·佩特里的《工人階級上天堂》(1972)、納尼-羅伊的《等待審判的人》(1972)和第諾·里西的《以義大利人民的名義》(1973)，法國片戈達爾的《中國姑娘》（1967）· 美國片被得·瓦特金的《懲罰公園》(1971)和特-法蘭克的《比利，傑克》(1971)等；

3、幻想片和喜劇片。代表作品有美國片威廉·克菜困的《自由先生(1067)，義大利片費里尼的《樂隊徘練》(1978)、朱利阿諾·蒙塔爾多的《封閉的圈子》(1977)、魯易基-科曼契尼的《道路阻塞》(1979)、弗·羅西的《高貴的屍體》(1976)等；

4、新聞紀錄片和其他故取片。主要是法國戰斗電影團體(參見"戰斗電影")和美國一些政治電影小組拍攝的短紀錄片。

政治電影到七十年代中期便趨於衰落。
在蘇聯也有政治電影的提法，但僅指"表現國際階級斗爭"的影片。

二、戰斗電影

戰斗電影指六十年代柬出現在法國的一種非商業性的、反映法國"左派"政治見解的紀錄電影。誕生於1968年法國"五月風暴"(巴黎大學生的"造反"運動)之後。1968至1977年，法國全國攝制、發行這種影片的團體共有三十多個，大小不等，從四五人到數十人，其中力量較強的有"星火小組"、"唯一小組"、'吉加-維爾托夫小組"、"無產階級電影小組"、"電影斗爭小組"和"電影話動小組'等。他們用輕便攝影機、16或超8毫米膠片在實地拍攝，一般都是短片。題材主要為表現工人的斗爭、農民反剝削的斗爭、婦女解放運動、學生運動、外籍工人的困境以及亞非拉人民的反帝反殖民主義斗爭等。這種影片有時也有故事情節，由工人，農民、學生等在實地演出。製片團體一般都自己搞發行，主要在工廠、農村或學校的電影俱樂部放映。製片資金來源有的依靠左派政黨資助，有的依靠社會捐助。

法國戰斗電影從一開始便由於各團體政治背景復雜、政見不一，無法統一行動。到七十年代後期，由於法國"左派"內部分裂加深，政治思想混亂，已陷於目趨衰落的狀態。

三、第三電影

第三電影，又稱"游擊隊電影"。以及對殖民主義為目標的電影。由古巴電影導演費南多·索拉那斯和奧太維．葛梯諾於七十年代初首次提出。他們要求把電影作為一種戰鬥武器來配合亞非拉的反對新殖民主義、反對帝國主義的武裝斗爭。索拉那斯宣稱， "第三電影"的斗爭目標是揭露"第一電影"("以好菜塢電影為代表的帝國主義電影

6. 如何翻譯電影《後會無期》里的台詞「喜歡就會放肆，但愛就是克制」

喜歡就會放肆，但愛就是克制
Like
will
be
presumptuous,
but
love
is
restrained。
希望幫到你哦

7. 這是什麽電影

綠巨人2無敵浩克

鑒於台前幕後的全盤大洗牌，《無敵浩克》掀起的自然是那個漫畫史上最受歡迎的超級英雄的一次全新的歷險故事，除了一如既往的驚天動地的爆炸場面和讓人眼花繚亂的動作格鬥，影片與2003年的《綠巨人浩克》並不具備什麼必然的聯系。

作為一個全新的開始，因受到輻射而基因變異的科學家布魯斯·班納，仍然在想盡辦法尋找能夠治癒他那被毒害了的細胞的方法，布魯斯憤怒的時候，放肆的暴力傾向會讓他的身體機能迅速蠕動，變成一個力大無窮、像小山一樣高的綠色巨人，可是他不想這樣，即使他能夠得到神奇的超能力，卻寧可過回普通的平淡生活。

為了躲避美國軍方的追捕，布魯斯只好把自己藏在隱蔽的地方，與以前的生活、包括他心愛的女人貝蒂·羅斯完全切斷了聯系，而緊隨在他之後的，正是貝蒂的父親--撒迪厄斯·羅斯將軍，這個冷酷的戰爭機器想要抓住布魯斯，就是為了研究他身體里產生的異變，然後將這種力量據為己用。

隨著故事的發展，「綠巨人」為什麼會出現的謎底也漸漸浮出了水面，同樣的基因經過復制後，另一個變異人「憎恨」被製造出來了，同樣破壞力驚人，卻是一個令人討厭的畸形怪物，將會是「綠巨人」需要對抗的最有威脅性的敵人……與此同時，布魯斯還必須得做出一個讓人苦惱的最終選擇：是重新當回普通的科學家？還是繼續背負著那個一直隱藏在他內心深處的綠色生物，以求尋找到真正勇敢與俠氣並重的英雄氣節？

鑒於台前幕後的全盤大洗牌，《無敵浩克》掀起的自然是那個漫畫史上最受歡迎的超級英雄的一次全新的歷險故事，除了一如既往的驚天動地的爆炸場面和讓人眼花繚亂的動作格鬥，影片與2003年的《綠巨人浩克》並不具備什麼必然的聯系。

作為一個全新的開始，因受到輻射而基因變異的科學家布魯斯·班納，仍然在想盡辦法尋找能夠治癒他那被毒害了的細胞的方法，布魯斯憤怒的時候，放肆的暴力傾向會讓他的身體機能迅速蠕動，變成一個力大無窮、像小山一樣高的綠色巨人，可是他不想這樣，即使他能夠得到神奇的超能力，卻寧可過回普通的平淡生活。

為了躲避美國軍方的追捕，布魯斯只好把自己藏在隱蔽的地方，與以前的生活、包括他心愛的女人貝蒂·羅斯完全切斷了聯系，而緊隨在他之後的，正是貝蒂的父親--撒迪厄斯·羅斯將軍，這個冷酷的戰爭機器想要抓住布魯斯，就是為了研究他身體里產生的異變，然後將這種力量據為己用。

隨著故事的發展，「綠巨人」為什麼會出現的謎底也漸漸浮出了水面，同樣的基因經過復制後，另一個變異人「憎恨」被製造出來了，同樣破壞力驚人，卻是一個令人討厭的畸形怪物，將會是「綠巨人」需要對抗的最有威脅性的敵人……與此同時，布魯斯還必須得做出一個讓人苦惱的最終選擇：是重新當回普通的科學家？還是繼續背負著那個一直隱藏在他內心深處的綠色生物，以求尋找到真正勇敢與俠氣並重的英雄氣節？

因受到輻射而基因變異的科學家布魯斯·班納，仍然在想盡辦法尋找能夠治癒他那被毒害了的細胞的方法，布魯斯憤怒的時候，放肆的暴力傾向會讓他的身體機能迅速蠕動，變成一

個力大無窮、像小山一樣高的綠色巨人，可是他不想這樣，即使他能夠得到神奇的超能力，卻寧可過回普通的平淡生活。

為了躲避美國軍方的追捕，布魯斯只好把自己藏在隱蔽的地方，與以前的生活、包括他心愛的女人貝蒂·羅斯完全切斷了聯系，而緊隨在他之後的，正是貝蒂的父親--撒迪厄斯·羅斯將軍，這個冷酷的戰爭機器想要抓住布魯斯，就是為了研究他身體里產生的異變，然後將這種力量據為己用。

隨著故事的發展，「綠巨人」為什麼會出現的謎底也漸漸浮出了水面，同樣的基因經過復制後，另一個變異人「憎恨」被製造出來了，同樣破壞力驚人，卻是一個令人討厭的畸形怪物，將會是「綠巨人」需要對抗的最有威脅性的敵人……與此同時，布魯斯還必須得做出一個讓人苦惱的最終選擇：是重新當回普通的科學家？還是繼續背負著那個一直隱藏在他內心深處的綠色生物，以求尋找到真正勇敢與俠氣並重的英雄氣節？

8. 【高分】求感人的愛情電影

日本感人愛情電影：
在世界的中心呼喚愛
【內容簡介】
如果有一天，深愛的人永遠的離我遠去，我該如何面對失去，如何面對餘下的生活與情感呢？

年少的我，愛上你的美麗，愛上你的純潔，修長的四肢，和恬淡一面的表情。

你坐上了我的摩托車，柔軟的手臂挽在我的腰間，我們放肆地笑著，幸福地笑著。用笑聲印證一段感情的初始。

你說，要用磁帶錄下彼此的對白。我不會說話，你聽我的錄音嗤嗤地笑。而我，聽到你耳機那頭的哈欠，也會露出會心的笑啊。

那是屬於你我完美的旅行。也許，它就是我一生中最快樂的時光。無人的小島，荒棄的房屋，你的嘴唇離我如此得近，你的夢想離我如此得近。

厄運是突然間降臨在你、在我們身上的嗎？我只想讓你做我白色的新娘，而你，卻遇到了白色的病魔。你在我面前倒下，我奔跑，在你的車後，在你的身後，你還是離我遠去了。跑不出命運的繩套。

29號台風來襲的晚上，我們沒有去成你夢想中的世界中心。在狂風暴雨中，你去了世界的那頭，而我，仍然留在世界的這頭。和今天的台風一模一樣，十七年前的那場台風，和今天的一模一樣。十七年前，我想留住你留不住的背影，今天，我只能在回憶中與你再次相遇。

應該如何去愛一個死去的人呢？應該如何記住她？應該如何忘記她？她在我的記憶中存放了這么多愛的語言，我把磁帶一盒一盒裝入錄音機，任憑著心象留聲機的針尖一樣，在記憶的膠碟上寂寂滑行。

她是我今天的愛人，我的未婚妻，也是當時為我們傳遞磁帶的小女孩。當年，她沒有把你的最後一盒磁帶送到我的手上。如何面對過去啊，如何面對她，和你？

今天，我終於來到世界中心，聽完你的最後一盒磁帶，並按照你的心願把你的骨灰撒在世界中心的紅土地上。你的骨灰被風吹散了。我聽到你在風中說：
「很高興我遇到了你，再見。」

高中時代的朔太郎(森山未來)，那時朔太郎的初戀是病逝的Aki(長澤まさみ)。然後十數年過去，長大的朔太郎(大沢たかお)與律子(柴咲コウ)有了婚約。然而在結婚之日前，律子剩留下「不要擔心」字紙後失蹤。朔太郎知道她的目的地是他的故鄉四國，於是馬上追趕過去。但是在溯尋故鄉的時候，Aki的記憶不斷地闖進了朔太郎的腦海。

電影從朔太郎的未婚妻律子(柴崎幸)的失蹤開始。朔太郎追尋著律子來到四國，而這里正是長眠著他初戀的記憶。朔太郎再次闖入了回憶之門。高中時代的朔太郎與明的初戀清淡甜美，二人一同向廣播節目投稿，用Walkman記錄交換日記，去無人島旅行……對他們而言，每個瞬間似乎都能成為永遠。但當明被發現患上了白血病，命運急轉直下，雖然她竭盡全力的想要活下去，但現實無法逃避。朔決定帶明去她一直憧憬著的澳大利亞。二人溜出醫院，趕到機場，但明終究還是沒能登上飛往澳大利亞的班機，倒在了候機大廳冰冷的地板上。徘徊在回憶迷宮中的朔太郎漸漸找到了被埋藏的過去，曾經未能傳達的口信，穿越十幾年的時光來到朔太郎身旁。

戀空
劇情介紹
2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘樹的前女友笑找人強暴了美嘉。在弘樹的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了弘樹的孩子。美嘉把這個消息告訴弘樹後，弘樹笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——前女友故意將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和弘樹之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，弘樹突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘樹的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了弘樹離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。結果弘樹還是死了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空,和天空戀愛著。所以叫戀空。

情書
簡介：

《情書》用鏡頭和情感精心編織了一段埋葬多年未被揭發和一段生死不逾的情感，雖然通篇沒有一個「我愛你」，但卻讓人深深感到愛情的最真最美。

日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。

不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情......

《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。

韓國感人愛情電影：
雛菊
〖劇情介紹〗
由全智賢（飾街頭畫家慧英）、鄭宇成（飾殺手朴義）、李成宰（飾國際刑警鄭宇）飾演的韓國動作/愛情電影《雛菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火葯味十足的冷酷靈魂與冬日暖陽般溫暖的靈魂，來到了一個女人面前……正准備個人畫展的畫家慧英(全智賢飾)在廣場上畫著肖像畫，在陌生的城市阿姆斯特丹里能夠讓她堅持的只有她初戀的回憶。從未謀面的男人，卻給慧英一種美麗的觸動，慧英把自己畫的雛菊寄給了他，而他的回信總是帶著雛菊的花粉。後來慧英經常收到有人送來雛菊的盆栽。突然從某天開始，總有一個男人在同一個時間來畫肖像畫，慧英的心裡開始有了微妙的變化……
原來那個男人是國際刑警鄭宇(李成宰飾)，他是為了執行任務有意接近慧英而已。但是與慧英的接觸過程中深深的被慧英清純可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，卻又怕失去慧英始終不敢對她說出真相。而朴義(鄭宇成飾)因為殺手的身份只能默默的隱藏自己，心痛地看著鄭宇與慧英的愛情，但是朴義傷心的愛情也不會輕易地折服……
一個女人面前的兩個男人，都在為她而動搖，而更令人驚訝的是朴義的暗殺任務上指定了國際刑警鄭宇……

菊花香
劇情介紹
影片講述了一個善良的男子承宇，邂逅隱隱散發著清新菊花香的美姝，他們相愛並歷經曲折組成了家庭，就在他們享受愛情的結晶--小生命的來臨帶來的幸福的同時，絕症也尾隨而至……
承宇於大學時已開始暗戀著自己的學姐美姝，但當時美姝卻另有所愛。可惜好景不常，美姝後來在一次意外中同時失去了自己的雙親和未婚夫，痛苦非常。不過在這段期間承宇仍對美姝關懷備至。
美姝深受感動，最終承宇在苦等七年後終可跟美姝結婚。兩人過著幸福的日子，而美姝亦懷有身孕。可惜這時，卻傳來美姝患上胃癌的惡症……

傻瓜
[劇情介紹]
故事平凡得在哪一個城鎮里都有可能發生。
我們的附近，住著一個笨蛋。
芝浩（河智苑飾）是在國外留學多年的前途有為的鋼琴家，在一次演出中發揮失常後她再也沒能夠恢復原先的狀態。
失落的她回到小時候自己生長的地方，驚訝地發現從小與其青梅竹馬的承龍（車太鉉飾），因一次煤氣中毒使得現在27歲的他只有10多歲的小孩的智商。承龍在意外發生後變得十分健忘，卻清晰記得自己學生時代就暗戀的芝浩。
承龍在父母離世後擔起養家的重任，不僅獨自一人撐起三明治店，還對妹妹智仁照顧有加。因店就在學校的附近，所以智仁感覺傻里傻氣樣子寒酸的哥哥有失面子，於是即使在他面前經過也假裝不認識他。不過臉上總是掛著笑容的承龍可不在乎這些，賣全世界最美味的三明治，看妹妹高興滿足的上學去就是他最大的快樂。只是一要晚上，他便會在能看到整座小城的土山上，唱著名為《小星星》的童謠，盼望著10年前出國留學的芝浩的歸來。
相洙（朴熙舜飾）是遠近聞名，不務正業的混混，開了一間簡陋的小酒吧，行為多少有些卑劣不堪的他卻唯獨對承龍真心以對，非常理解承龍的單純心境，原來兩人也是從小一塊長大的好友。相洙總是在承龍被欺負小看的時候「拔刀相助」，後者也在相洙「飢寒交迫」時伸出關愛之手。
笨蛋如今依然微笑著。
雖然過了很久很久，但看到芝浩，承龍便一眼認出了她。倒是芝浩，對面前這個遲鈍的笨蛋回不過神來，隨著兩人相處日子的增多，芝浩關於承龍的記憶慢慢地復甦，心不知不覺溫柔地向總是圍繞守護在自己身邊的承龍靠近，在他的鼓勵下，對鋼琴的信心也逐漸恢復。每天睜開眼睛就能看到親愛的妹妹和等了10年的芝浩，承龍感到自己比以往的任何時候都要幸福。可是，幸福似乎總要碰見磨難。相洙捲入了黑幫血淋淋殘酷的追殺爭斗中，智仁也莫名其妙地病倒了，芝浩似乎要遠離自己而去……所有的這些痛苦都被承龍用無人能猜想到的方式奇跡似的化解了，你相信嗎？
2008年2月，天使般的笨蛋，像天上的星星那麼快樂閃耀，關於他的美麗故事開始了。

港台感人愛情電影：

如果·愛
劇情介紹
著名導演聶文應投資方的要求，准備拍攝一部講述愛情故事的歌舞片，所有人都知道，影片的女主角自然是當紅女星孫納，因為她是聶文一手捧紅的。幾年前，孫納受到聶文的賞識，拍攝了一部由他執導的影片，隨即一炮而紅，自此，事業上，兩人是配合默契的工作搭檔，孫納幾乎成了聶文的御用女主角；生活中，兩人是相依相伴、互相慰藉的情人關系——然而也僅此而已，他們都認為自己是各取所需，沒有承諾，沒有未來，只有「現在」。
至於這部歌舞片的男主角，聶文邀請了來自香港的當紅男星林見東，聶文給出的片酬並不高，但林見東卻一口就答應了出演，為此經紀人一路都在埋怨他。
聶文要拍的這個歌舞片講述了一段三角戀，小雨出身貧苦但志存高遠，在窮困潦倒之時，認識了同樣命運不濟的張揚，兩人度過了一段愉快卻相當短暫的時光。但為了出人頭地，小雨拋棄了真心愛她的張揚，成了戲班班主的情人，最終如願成了人人艷羨的大明星。然而命運弄人，十年之後，在她要努力忘記一切的時候，她生命中這兩個重要的男人碰到了一起，三人要同演一出戲，劇情和命運卻驚人的相似……
影片開拍的新聞發布會現場，林見東和孫納一左一右坐在導演聶文兩邊，接受著媒體的采訪，對於這樣兩位當紅影星的合作，大家都充滿了期待，而原定飾演班主的演員臨時退出，聶文決定親自出演這個角色，這似乎更為影片增加了不少看頭。誰也看不出有什麼異常，但孫納的手卻在微微地顫抖，而林見東的眼神里也不時閃過令人琢磨不透的東西。
伴隨著歌舞片的開拍，一個塵封了10年的故事也漸漸浮出水面，而故事的女主角就是孫納，那時的她還是一個落魄的「北漂」一族，帶著明星夢獨自來到北京闖盪，而故事的男主角就是林見東，一個同樣落魄的電影學院的學生。10 年前的一個大雪之夜，林見東把一碗熱湯面讓給了飢腸轆轆的孫納，兩人就這樣認識了，接下來的故事和他們正在拍攝的歌舞片如出一轍，孫納為了成功，一次又一次地狠心拋棄了真心愛她的林見東，並不擇手段費盡心計「力爭上游」，後來終於如願以償，成為影視紅星。
這樣的故事情節讓孫納和林見東都煎熬在痛苦的回憶之中，很快聶文也察覺到了什麼。三個人就這樣在命運的安排之下，度過了一段人生如戲，戲如人生的時光。

心動
故事大綱
導演 Cheryl（張艾嘉飾）要拍一部關於初戀的故事，找了編劇（蘇永康飾）一起談劇本。故事的開始是一九七七年，女主角小柔（梁詠琪飾）只有十七歲，還在一間女校念書。男主角浩君（金城武飾）已經十九歲，去年大學沒考上，現在在家中自修准備再一次沖刺，但他，花最多時間卻在彈吉他上面，直到浩君第一次見到小柔，那一次小柔並不知道。透過一個音樂行的玻璃櫥窗，浩君看到她不小心撞到玻櫥窗上，卻假裝沒事，直至知道沒人看到，又痛得捂著頭。她這一個清晰的印象，令浩君第二次真的面對小柔時，居然撒了一個謊—介紹身邊的女伴是他的表妹。卻也因為這個被全世界都看穿的謊，使小柔憑她女性的直覺，知道將會有事情發生。第三次見面是在一群愛玩音樂的男孩子練歌時，他們二人終於說話了，而且是小柔主動的。因此浩君認為這一段戀情是小柔追他的，只是浩君後來居上。二人愛得徹底、直接，昏天黑地，十七歲的愛是從不修飾的。
二人除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出。小柔身邊的好朋友陳莉（莫文蔚飾），穿插在這對戀人之間，是小柔傾訴的對象。有時是潑冷水的，但也是小柔向家中撒謊的好藉口，當然更是他和浩君最適當的傳話筒。直到有一個晚上，浩君和小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，他倆最後居然是穿著整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女做愛呻吟聲直到天亮。二人笑著沖出旅館，這一夜太美妙了！但這一夜卻也成為二人永遠分手的起因。大人永遠都認為小孩子不懂得什麼是愛情，等大了再談愛吧！思想復雜的大人怎麼可能了解單純的情感是如紋身般的印在心上。但大人的權威無上，最終為兩小無知的愛情自動畫上了一個休止符。
導演 CHERYL 告訴編劇，在同一時候陳莉向小柔表示了她的愛意，小柔一時無法面對這突然而來的同性愛意，竟然一巴刷到陳莉的臉上，那一天小柔同時失去兩個她心愛的人。編劇有些愕然這故事的發展。
若干年後，浩君早已放棄考大學的念頭到了日本，去尋找另一個生活的開始。二十五歲的他在旅行社 找到自己能力可以勝任的工作，為華人旅行團做翻譯和導游。即使工作逐漸成為他生命的一部份，沒有放棄的依然是他的吉他。或許那不只是一份愛好，還是份默默的懷念。當初為了需要金錢而典當了的吉他，後來又贖了回來，也帶到日本。就算買了新的，這一把是捨不得丟棄的。
在一個忙碌混亂的下午，小柔的面孔突然出現在浩君面前。兩個人都愕住了。沒有想到的是，幻想過數千次的重逢，竟然是這樣。更沒有想到的，是依然未變的心動。
成長了的小柔，已是香港一家時裝公司的買手，經常四齣辦貨，東京只不過是其中一站。但當二人走在一起，似乎又回到少年時期，只是這一次，二人沒有任何考慮就做了當年沒有做的事。即使浩君坦誠的告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男朋友，他們還是相信，這份愛是不變的。浩君和小柔就是浩君和小柔，與別人無關，也不是什麼忠誠\不忠誠。是任性的，是不負責任的。
故事寫到這，編劇終於感覺到這個故事和導演 CHERYL 有關，他好奇的想知道故事如何發展下去。
二人依然天各一方，繼續自己的生活。只要小柔沒有要求浩君離婚，或有任何巨大的改變，小柔似乎滿意目前的狀況，直至有一天，浩君回到香港，拿著戒指向她求婚時，這段感情才受到最大的考驗。
其實受到最大考驗的是導演 CHERYL，從整個故事發展中，她一點一滴的回到自己的過去，發現了自己多少無心之失，還有浩君為自己做了許多當年見不到的犧牲和放棄。此時，浩君由日本來了一份傳真， CHERYL 終於勇敢的到了日本去面對這一份真實的往事，和那些浩君從未告訴她的事情…
這個劇本到底拍了沒有？…並不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美麗的戀情，因為，它發生在十七歲…那時的愛是簡單而沒有雜質的。誰說小孩子不懂愛情呢？

歐美感人愛情電影：
剪刀手愛德華
劇情介紹
蒂姆·伯頓導演的《剪刀手愛德華》是一部關於機器人的現代童話。它講述一座古堡中住著一位發明家，製造出了各種東西，最後還造出了一個機器人，並給他起名叫愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，他甚至教授愛德華人類的禮儀和詩歌，何時微笑何時沉默。然而，沒有等到機器人最後完成，發明家就去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自在古堡生活。不知過了多少歲月，一位推銷化妝品的中年女子佩格誤闖城堡，發現了形象古怪的愛德華。好心的佩格沒有被愛德華慘白的膚色和張牙舞爪的剪刀手嚇倒，而是憐其孤獨，把他帶回了自己的家。
佩格住在一個色調明麗的小社區里，女鄰居們都喜歡調情、窺探、以及搬弄是非。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。但他也有自己的痛苦，那就是愛上了佩格的女兒、美麗絕俗的金。金早已有了男友，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入金男友父親的豪宅，不慎被警察逮捕後也沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有判斷是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這一過程中，金逐漸看清了男友的丑惡嘴臉，與他決裂，並對愛德華產生了好感。
聖誕夜大雪紛飛，矛盾達到了最高潮，愛德華越想做好事就反而被誤會得越深，全鎮居民都要求驅逐愛德華，甚至連佩格也認為他應該回到古堡中去。在古堡的打鬥中愛德華殺死了金惡毒的男友，金也接受了愛德華不求回報的愛。這是愛情最初的交融，也是最後一次的交融，從此愛德華永遠隱藏進了不為人知的角落，在那裡修剪他的植物、冰雪和愛情……

ps：這幾部影片都非常感人，希望你能喜歡。

9. 求一個電影名

【紅河谷】

據情介紹：

版本一19世紀遼闊的西藏大草原上，一位藏族老阿媽背著一個裹在破氆氌中的孩子，手中不停地搖著瑪尼輪，艱難地走著。黃河邊上，求雨的人們正在祭祀河神，他們要把兩個身穿紅衣紅褲的年輕姑娘作為供品扔到河裡，咆哮的河水淹沒了一個少女的哭聲。這時一個中年猛漢持刀沖上祭台，救出姑娘，殺出一條血路逃上峽谷間的藤索橋，追兵將他們逼上了絕路，姑娘毅然從他哥哥手中奪過刀，砍斷藤索，兄妹二人與追兵一起掉人湍急的河流中。江水把姑娘沖到河岸邊，藏族老阿媽的兒子格桑救了奄奄一息的少女，從此草原上多了一個美麗的藏族姑娘雪兒達娃。一支英國科學考察隊來到雪山，年輕的探險家瓊斯懷著對東方古老文化的好奇心跟著羅克曼教授來到嚮往已久的神秘的西藏。羅克曼的真實身份是英軍少校，他此行的目的是為英軍進攻西藏打前站。過冰谷時，羅克曼不聽從藏族向導的告誡，向相遇的馬幫傲慢地鳴槍示威，引發了可怕的雪崩，馬幫和探險隊被雪吞沒了。格桑和雪兒從冰雪中救出凍僵了的羅克曼和瓊斯。頭人和巫師認為他們觸怒了山神，要將他倆處死，千鈞一發之際，格桑用飛鏢再一次救了兩個洋人。驚魂未定的瓊斯發起高燒，只得留下來養病。羅克曼感激格桑的救命之恩，送了一個打火機給他。頭人搶走了打火機。頭人漂亮任性的女兒丹珠愛上了勇敢僳悍的粗壯漢子格桑，把打火機還給他，還處處討他的歡心。可格桑的心裡只有雪兒達娃，他倆深深相愛著。瓊斯在與藏民的接觸中，深深愛上了這里的一切，愛草原和草原上熱情善良的人們。尤其是帶有野性的驕傲的「公主」丹珠，更是使他怦然心動。帶著藏族人民的友誼和拍下的許多照片，瓊斯走了。當瓊斯再踏上西藏的土地，則是以英國遠征軍隨軍記者的身份。而羅克曼則是帶領軍隊來入侵西藏的。頭人拒絕了羅克曼的勸降。率領藏民奮起抵抗，成千上萬的藏民為保衛自己的家園倒在了英軍猛烈的炮火下，整個山谷中遍布藏民的屍體，血流成河。羅克曼抓住了丹珠，剝去衣服押上小山崗，逼迫藏民們投降。丹珠宛若仙女般唱起了歌，藏民們合著唱起來，面對死亡毫無懼色。丹珠面帶微笑將一顆炮彈擲向火葯堆，一聲爆響，烈火吞沒了整個小山。英軍沖上山上的古堡，羅克曼看見活著的只有格桑一人，懷里緊緊抱著死去的雪兒達娃。他從懷里掏出羅克曼送給他的打火機，打出火苗，輕輕地拋向羅克曼。此時，羅克曼才發現遍地是火油，頃刻間，古堡在火海和爆炸中倒塌。皚皚的雪山頂上，傳來一個古老的聲音：「雪山女神有三個兒子，老大叫黃河，老二叫長江，老三叫雅魯藏布江……」版本二1900年，黃河岸邊，求雨祭典儀式正在進行，一位紅衣姑娘不幸成了祭品，第二位即將被推進洶涌的黃河。突然，姑娘的哥哥帶人趕來，拚死救下了姑娘。鄉兵追來，姑娘砍斷橋索掉進了黃河。雅魯藏布江邊，姑娘被藏族青年格桑和老阿媽救起，取名雪兒達娃。一支英國探險隊進入西藏，探險家瓊斯和羅克曼被雪崩淹沒，格桑與雪兒將其救起。在英國人將被頭人處死的千鈞一發之際，格桑的「烏朵」(放羊用的耗牛繩兜)再次發揮了神奇的作用，將他們從死神手裡救出。為感激救命之恩，羅克曼送給格桑一個打火機。羅克曼走了，瓊斯留下養病。美麗的草原和朴實的藏民，讓瓊斯愛上了這塊神秘之地。漂亮任性的頭人女兒丹珠，被格桑的豪放所吸引，不顧雪兒對格桑的愛慕，放肆地追求格桑。格桑拒絕了丹珠的愛情，向雪兒求愛。西藏的古老文明和神秘，讓英國人想要掠為己有。以羅克曼為首的英國遠征軍進攻西藏，成千上萬的西藏人民不畏強暴，為保衛家園，保衛領土完整，與英軍展開了浴血奮戰。頭人率余部退進古堡，丹珠被俘，為救女兒，頭人倒下了。丹珠唱著古老的情歌，與敵人同歸於盡……英軍潮水般涌進古堡。格桑懷抱受傷的雪兒，面對「文明的使者」，面對曾經救過的羅克曼。格桑打燃打火機，扔向它的主人羅克曼，一聲巨響，古堡在一片濃煙烈火中消失。天葬台上，厭倦了侵略的瓊斯，面對他兩次進藏尋找的神聖雪山，慢慢地把手槍對准了自己的頭顱。版本三19世紀西藏草原，藏族老阿媽背著一個孩子，艱難地走著。黃河邊，求雨的人開始把兩個年輕姑娘為供品扔到河裡祭祀河神，這時一猛漢持刀沖上祭台，救出姑娘，追兵將他們逼上絕路，姑娘砍斷藤索，二人與追兵一起掉人湍急的河流。老阿媽的兒格桑從河裡救了一少女，她成了藏族姑娘雪兒達娃。一支英國科學考察隊來到西藏雪山，領隊羅克曼其實是英軍少校，目的是為英軍進攻西藏打前站。過冰谷時，羅克曼不聽從告誡，鳴槍示威，引發了可怕的雪崩，馬幫和探險隊被雪吞沒了。格桑和雪兒從冰雪中救出凍僵了的羅克曼和瓊斯。頭人和巫師要將他倆處死，危機之際，格桑甩出石頭砸滅了導火索再次救了兩個洋人。受驚嚇的瓊斯發起高燒，留下養病。羅克曼送打火機給格桑以謝救命之恩。頭人的女兒丹珠愛上了勇敢的格桑，格桑的心裡卻只有雪兒達娃。瓊斯感受了藏民的善良，深深愛上這里的草原和藏民。尤其驕傲的「公主」丹珠，更讓他感受到了什麼是美。帶著友誼和拍下的照片，瓊斯回國。瓊斯再來這里是以英國遠征軍隨軍記者的身份。而羅克曼則是遠征軍司令。頭人率領藏民奮起抵抗羅克曼的軍隊，整個紅河谷遍布藏民的屍體，血流成河。羅克曼抓住了丹珠，把她押上小山崗以迫使藏民投降。丹珠唱起了歌，藏民們合唱，面對死亡丹珠微笑著將炮彈扔進火葯堆，爆炸的烈火吞沒了整個小山。英軍沖上古堡，活著的只有緊抱著已死的雪兒達娃的格桑。他掏出了羅克曼送他的打火機，打出火苗，拋向羅克曼，點燃遍地火油。羅克曼等英軍和古堡在爆炸中倒塌。皚皚的雪山頂上，傳來一個古老的聲音：「雪山女神……雅魯藏布江……」

10. 推薦幾部好萊塢浪漫感人的愛情片，男女主顏值都很高那種

美妙年華的公主，短暫逃出皇室的藩籬，在街頭喧鬧的陽光下放肆真性情，貪婪地享受作為平民的自由，做一回真女孩。這就是盡人皆知的電影《羅馬假日》。 赫本的形象典型極了，俏皮的劉海，美妙的下巴，靈動的眼神，輕盈的小骨架，永遠的平底鞋，緊束的腰身，飄逸的裙擺。在北電和中戲的校園里，不難見到這樣的女孩。不難見到這樣的女孩，優雅地鑽進一部碩大的轎車，6缸的馬達只一轟就已經從你五十年代的眼界里絕塵而去。 ＜羅馬假日＞我看過兩至三遍,除了感嘆派克的紳士形象和赫本的天使容貌外,還是對此片質朴感人的內容情節所打動,除了用天生一對來形容二人外,真的再也找不到第二個詞了,雖然是公主與平民的古老韻事,卻不攙雜那種千篇一律的勾心鬥角的好萊塢老套故事,只是平平淡淡的迂迴於羅馬名勝之間,安靜的分別---既無奈又凄惋,純凈的愛情如同淡水,不夾雜任何瑕疵…… ＜羅馬假日＞作為一代經典，能夠與＜亂世佳人＞，＜卡薩布蘭卡＞，＜魂斷藍橋＞齊名半個多世紀，是有其共同點的，那就是四部影片都以或多或少的悲劇結尾，可能是人性對情感的感觸時對悲劇的嘆惋是最深的，所以分別才讓我們更能記著它們，當團圓收場的電影充斥著電影界時，大師們會誕生就是因為他們拍出了與眾不同的影片，另類作品也是我們想看到的，況且人們渴望公主與平民幸福一生－－這種不切實際的幻想，每個人都想有一番奇遇，但導演告訴人們生活是平靜的，現實本來就是殘酷的，當人們回歸現實看到公主最終會與平民分離時，冥想會結束，淚水也會奪眶而出，這也就是＜羅馬假日＞讓人心境久久難以平靜的原因． 歐洲各國王室經過百餘年的文化浸染已與平民生活或思想無異，在葡萄牙，丹麥等國王室都已經沒有與平民的通婚限制，英國的查爾斯王子的前任太太黛安娜王妃和現在的妻子都是平民出身．所以＜羅馬假日＞中那種無奈的分離也是導演的一種安拍吧． 正如＜天堂電影院＞中的對話：公主告訴士兵如果他在陽台下站一百天就會嫁給他，可是在第九十九天時士兵離開了，士兵不願悲傷的拒絕之詞出現，所以他願把公主的美永遠保留在腦海．．．派克與赫本最後的分離，也讓我們記住了這一經典影片，這也是導演獨具匠心之處吧 還有廊橋遺夢和亂世佳人，都是絕對經典，值得一生回味的電影。