外國人拿到了去中國的獎學金微電影

A. 東北大學走出過哪些名人

說到東北大學歷史名人，大多數第一想到的上世紀叱吒風雲的人物，比如少帥張學良，還有林徽因和梁思成夫婦。張學良就不用多說，他27歲任職東北大學校長，可以說早期的東北大學是因為他而發展壯大的，這是東北大學歷史上一段非常輝煌的歲月。

對於很多狂熱球迷來說，值得一說的還有遼寧男籃的郭艾倫。郭艾倫，被譽為天才控衛，2014年畢業於東北大學。是中國新一代的籃球運動員翹楚，他畢業於東北大學的社會體育專業，主攻籃球，這「亞洲第一控衛」絕對不是浪得虛名。還有CBA的楊鳴，是遼寧葯都本溪男籃隊長，在場上擔任後衛的位置，同樣畢業於東北大學，除此之外還有賀天舉，劉志軒，廉明和李曉旭等等。

東北大學的名人我認為更多的「名」在於：每說到這樣一個人，不僅僅想到他本身的成就，更是他背後所象徵著的那一段歷史。而歷史，恰恰就是一個大學繼往開來的動力。

B. 廖叢宇的成長經歷

湖北省地市州最大型的報刊傳媒公司：宜昌市黨報、中共宜昌市委機關報《三峽日報》傳媒集團在2013年11月24日《根在宜昌》版塊對他進行了專版特別報道。

廖叢宇：從宜昌走出的鋼琴家！（本報記者 楊靖） 廖叢宇，90後鋼琴演奏家、教育家。曾出訪德國、奧地利、義大利、瑞士、法國、英國、比利時、荷蘭、美國、日本、韓國、新加坡等地，和肖邦一樣，被稱為當今古典音樂界里「草叢中的大炮」。
多年來，廖叢宇一再迴避公眾視線，將自己的全部精力投入到教學一線，如今的他已走遍全國50餘座大中城市，幫助有需要的人學習鋼琴。年輕的他早已被譽為音樂界冉冉升起的一枚「巨星」！ 1990年8月，廖叢宇出生於宜昌一個藝術世家，唱京劇的叔叔、跳舞的阿姨、演戲的姐姐……更重要的是，有一個教音樂的媽媽。「剛開始學琴不是因為興趣，但我還算比較自覺，至少沒覺得很痛苦。」廖叢宇笑著告訴記者，學音樂的孩子大多沒有童年，自從3歲時家裡就多了一個龐然大物——鋼琴後，鋼琴就成了唯一的夥伴。

或許是因為天分，沒學多久，廖叢宇就脫穎而出，成了當地的小明星、小榜樣。但讓廖叢宇不解的是，90%的人在聽過他彈琴後都會問一句，「你的鋼琴幾級啦？」但實際上，那時的廖叢宇從來沒參加過任何鋼琴考試。「即使你考到了十級，也只是專業鋼琴學生的起點而已。真的要走鋼琴專業道路，還有很大的上升空間。」廖叢宇說，那時候他都不太懂，所以常常問媽媽，為什麼別人有級別，自己卻沒有。
背負著各種疑問和壓力，8歲時廖叢宇參加了鋼琴考級，輕而易舉地拿到了十級證書，並獲得最高檔「優秀」的考評結果。不僅如此，11歲時，廖叢宇在全國「星海杯」鋼琴大賽中一舉奪得全國第二名的好成績。
音樂成績驕人，文化課成績也一直保持班級前三，以後到底要走哪條路呢？「學藝術當然是越早越好，你的成績不錯，應該去首都北京考專業的音樂學院。」啟蒙老師黃露提醒了廖叢宇。稍作猶豫，廖叢宇和家人就決定按老師的想法，去試一試。
這個決定可讓廖叢宇吃了不少苦。在考中央音樂學院附中之前，年僅12歲的廖叢宇幾乎每周五放學後都要和媽媽坐一夜火車到北京，找鋼琴教授補課、練琴，周六晚上坐火車回宜昌後，還要完成學校布置的作業。考試前夕，媽媽甚至為了兒子辭職，在中央音樂學院附中旁邊租了一個20平方米的小房子，一心備考。「有時候也會忽然覺得很心酸、很痛苦，但媽媽讓我堅持下去，我也不想讓父母失望，於是拚命地調整情緒，讓自己集中精力學習。」廖叢宇是個幸運兒，沒多久，他的鋼琴演奏水平就有了質的飛躍，並且如願進入心儀的中央音樂學院附中。 或許在很多人眼裡，十二三歲還是一個可以撒嬌、不懂事的年紀，但那時的廖叢宇卻已經開始了一個人的生活，自己住校、自己洗衣服、自己練琴、自己找老師補課、自己規劃每個月的生活費如何使用。
廖叢宇笑著說，為了提高生活質量，他很小就出去當鋼琴家教，在北京走南闖北掙了不少錢，更重要的是，潛移默化地積累了豐富的鋼琴基礎教學經驗，為日後從事音樂教育打下了基礎。
16歲時，英國皇家音樂學院、伯明翰音樂學院、美國茱莉亞音樂學院等都到北京招生，還在讀高二的廖叢宇也湊了回熱鬧。意外的是，他不僅通過了考試，還拿到其中一個學校的全額獎學金。
可能是捨不得父母，可能是對中央音樂學院的嚮往，可能是離不開培養了自己的祖國，考慮再三後，廖叢宇放棄了出國留學的機會，17歲正式進入中央音樂學院鋼琴系本科就讀。
進入大學的廖叢宇一點也不「安分」。每每鋼琴大師或鍾愛的交響樂團舉行音樂會，他一定會到現場觀看；任何國外知名音樂學院的大師班、進修班，他也會踴躍報名。不僅如此，廖叢宇還把握每一個國外音樂學院招收進修生的機會，出國游學。「鋼琴藝術從西方流傳到中國，想得到更多的提高，就必須到國外走一走、看一看。」廖叢宇如是說。
國外是另一個天地。那裡幾乎家家有鋼琴，人人會彈琴，他們有良好的樂感和音樂相關素養、他們善於欣賞每一場音樂會，但不一定會走專業音樂的道路。廖叢宇坦言，剛到國外時，他常常害怕學得不夠，而不敢登台。
直到一次學術交流會，廖叢宇受德國主辦方邀請，演奏了《彩雲追月》、《黃河》、《百鳥朝鳳》等中國鋼琴作品，一舉震驚了從小「泡」在古典音樂里的外國藝術家們。
那次以後，廖叢宇嘗到了「甜頭」，無論到哪裡演奏，都會以他那音色細膩、熱情瀟灑、技巧嫻熟演奏特點，向西方人展示中國新鋼琴作品的魅力，他自己也因此榮登歐洲多國媒體頭條，被稱為「來自東方的星光閃耀般鋼琴家」。 就在大家期待下一個郎朗、李雲迪橫空出世時，廖叢宇卻出人意料地回到國內，投身到「冷門」的鋼琴教育。「人們對鋼琴演奏明星的消化是有限的，中國已經出現了郎朗、李雲迪這樣的優秀鋼琴家，這已經夠了。」廖叢宇認為，相比之下，國內的鋼琴教學更令人堪憂。
16歲就開始進行鋼琴教學工作，如今的廖叢宇已經有七八年「教齡」了。他有資格說這句話。
鋼琴藝術是古典音樂，它需要長時間地沉澱和積累。而現在，隨著家庭條件的寬松、鋼琴明星的問世，越來越多的家長不惜花大價錢給孩子們買鋼琴、學鋼琴。可能是看準了這一商機，很多沒有受過專業鋼琴教育的人，甚至有些半路出家的教師，也開始辦培訓班、教鋼琴。「接觸這個行業越深，越為一些孩子感到惋惜。」廖叢宇告訴記者，剛開始教鋼琴是為了賺學費，但後來他發現，很多天賦很高的學生由於在童年時期，沒有經過專業老師的正確引導，導致彈琴方法的錯誤，錯過了最佳訓練時期，淹沒了該有的才華。
為了讓更多學生受益，上大學後，廖叢宇開始改變思路，結束了比較「耗時」的家教時代，利用周末進行專業的鋼琴一對一教學，或受邀在各個藝術中心舉辦公開課，「培訓」基層鋼琴教師。「只有這樣才能在最短的時間內，讓更多的學生受益。」
但這並不是一件容易的事。剛開始，廖叢宇也會苦於找不到合適的途徑，後來他嘗試著與中央音樂學院的導師溝通，試著把專業音樂高校的鋼琴教學理念，以及在國外吸取的鋼琴教學經驗，糅合到平時的鋼琴教學中，取得了可喜的效果。
更有資料顯示，2011年，由廖叢宇親自執筆的《鋼琴幻想》作為一部專門為學生手指技巧而設計的練習曲集創作出版；2012年，廖叢宇帶領5名少年學生參加英國威廉·史密斯國際青少年鋼琴大賽，獲得一個金獎、一個銀獎、三個優秀獎，創造了教學以來的最好成績。「哪裡最需要我，我就去哪裡！」廖叢宇說，他從不後悔放棄名、放棄利，只希望能把自己的全部所學，教授給那些需要提高的教師和學生們，培養更多優質的鋼琴新星。 今年，廖叢宇在歐洲舉辦了巡迴演出，走過了德國、奧地利、義大利、瑞士、法國、比利時、英國、荷蘭8個國家。「由於時間比較緊張，身心壓力也比較大，但是，當我看到觀眾如痴如醉地聆聽時，我就會放鬆很多。」廖叢宇還滿臉自豪地告訴記者，每次返場的時候他都會獻上幾首中國樂曲，外國人也很喜歡。
走過世界各地，廖叢宇始終忘不了中國，改不了在宜昌養成的習慣。
他習慣早餐吃一碗紅油小面、喝一杯喜旺酸奶；他享受在炎熱的夏季來一杯解渴的涼蝦；他喜歡在寒冷的冬天捧著一個熱乎乎的蘿卜餃子……這都是廖叢宇在宜昌養成的習慣，無論走到哪裡，都忘不了那個味道！
采訪中，廖叢宇還告訴記者，他還有一個更大的夢想，就是將宜昌的著名小吃匯集成一個連鎖店，讓宜昌小吃在北京或者世界各地開花。「我多麼希望，當宜昌人到遙遠的異鄉，看到一個店裡賣的不是漢堡薯條可樂，而是紅油小面蘿卜餃子和涼蝦！」
除了鋼琴，廖叢宇也因為多才多藝、外形出眾等原因，參與過肯德基宣傳廣告拍攝、錄制過浙江衛視《轉身遇到TA》、拍攝過系列微電影《音樂家成長故事》等。「高考那一年，我曾在參加中央音樂學院的考試後，參加了中央戲劇學院的招生考試，結果也通過了。」廖叢宇笑著說，如果不是媽媽一再堅持，讓他好好彈琴，做好古典音樂，他也去當藝人了。後來因為工作關系，廖叢宇認識了很多圈內的朋友，如著名音樂人歐陽永亮、知名經紀人雅嵐姐等，他們也勸廖叢宇改行拍電視劇或當歌手。「我也動心過，但一旦走了這條路，我的鋼琴教學計劃將被全部打亂，這不是我想要的。」
對廖叢宇來說，「正經事」永遠是鋼琴。2012年，廖叢宇在德國發行了一張音樂專輯，專輯以中國鋼琴音樂作品、肖邦鋼琴作品以及鋼琴協奏曲為主。「這張音樂專輯是開音樂會的時候，對音頻進行收錄，不能暫停、修改或重錄，難度較大。」廖叢宇說，他當時並沒有報多大的希望，但沒想到出來的效果還不錯。
采訪的最後，廖叢宇還向記者透露，國內的鋼琴專業學歷最高到碩士，他准備明年赴美國備考茱莉亞音樂學院的博士學位，最近正在緊張地復習，「我希望到美國學習幾年後，再回到中國繼續鋼琴教育事業」。

C. 動漫設計學校有哪些

1、中國美術學院

中國美術學院（China Academy of Art），簡稱「國美」，由中華人民共和國教育部、中華人民共和國文化部和浙江省人民政府共建，是世界一流學科建設高校、浙江省首批重點建設高校，入選國家「特色重點學科項目」建設高校、全國首批深化創新創業教育改革示範高校、首批國家動畫教學研究基地、是社會藝術水平考級機構。

動漫設計學習內容

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

動漫設計專業課程

基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計、建築設計基礎、矢量卡通角色繪制、游戲場景設計製作、影視動畫設計製作、游戲角色進階設計合成、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景游戲設計、影視剪輯輸出與包裝。

動漫設計學習軟體

動漫設計學習maya，zb，ae。製作專業分很多種，室內設計效果圖專業學習3dmax，cad，vr。平面設計超媒體設計學習ps，ai，flash，premere，ci。

D. 於文文是中國人還是加拿大人她有哪些代表作

於文文的國籍是加拿大，因為出演過《前任3：再見前任》而爆火了起來，在這部電影當中，於文文的表現也是非常的精彩，給很多觀眾留下了深刻的印象，這部電影的票房也取得了很不錯的成績，並且獲得了觀眾的一致好評。而於文文也隨著這部電影，名氣有了很大的提升，在年齡很小的時候，於文文也就學習了很多的樂器，比如鋼琴和吉他，並且還跟著樂隊去到各地演出。於文文在上學期間也曾獲得過獎學金，並且還和自己的偶像一起同台演出過。而於文文也在美國音樂學院就讀，主要學習表演，同時也會學習音樂創作以及製作。

這部電影之所以能夠大火，也是因為很多年輕人在觀看這部電影的時候，都會有很強的代入感，而且前任一直都是比較敏感的話題，很多人都深陷其中，所以也會出現感同身受的情況。而很多觀眾在聽到《體面》這首歌之後也是瞬間充滿了回憶。

E. 微電影劇本格式謝謝！

文學劇本是電視劇的基礎，由劇作者完成，是未來電視劇的框架，對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。
就篇幅而言，一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鍾，寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間，包含的場景多則七十到一百以上，少則十幾個乃至幾個場景。也有較長的，如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什麼》，每集長度達九十分鍾以上。有些系列短劇，每集長度不過二十多分鍾，寫成劇本也不過六七千字左右。
在對劇本的要求上，劇作者與導演視角總是有所區別，劇作者往往有較強的表現慾望，希望劇本有更強的文學性和可讀性，導演看重的是可拍性，注重劇本的情節和結構，講究視覺效果，其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去，劇作者與導演對劇本的不同要求，也就形成了兩種文學劇本樣式，一種偏重文學性，另一種則偏重鏡頭感。
1、偏重文學性的劇本
特點：
(1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為「可拍性」)，而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎，又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。
(2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文欄位落，但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類，而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。
(3)不對拍攝技術作明確的規定(比如註明什麼「特寫」、「推」、「淡出」之類)，而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。
[示例一
1921年1月的一天，午後。
倫敦，泰唔士河畔，碼頭上。
冬天的倫敦，細雨中，濃霧漸漸散開，但濕氣還是時時撲面而來。接船的人群中，徐志摩身著深灰色長大衣，外裹一件雨衣，戴著禮帽，衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘，左手捧著一束鮮花。一旁，站著劉叔和，也是一身禦寒的衣著。
一會兒，一輛黑色小車駛近，停下，陳西瀅從車窗內探出頭來，抬手向徐志摩打了個招呼： 「志摩，我先去把車停好。」說完，小車慢慢向停車場駛去。
停好了車，陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。
徐志摩： 「來，來， 西瀅兄!叔和，這位就是陳西瀅先生，說好了今天介紹你們見面的。」
劉叔和走向陳西瀅：「久仰， 久仰! 志摩早就說了，
您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!」
陳西瀅： 「叔和兄的大名，我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識，十分榮幸。」
徐志摩： 「好了好了， 都那麼客氣做什麼?以後,大家還要互相關照才是。」
劉椒和： 「我們也算得上『同是天涯淪落人』 了。
不，這話不對，志摩的家眷一會兒就到，他不算淪落人了，不與我們為伍了!」
2、偏重於鏡頭的劇本
特點：
(1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的，並不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此，多採用對動作或畫面的直接白描，不追求文采，無可讀性。
(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號，場面發生的地點、時間等等。
[示例二
(1)校園(外 日)
俯看，濃郁的樹木，古色古香的建築。
越過大片樹林，看見一片湖水。
湖光粼粼，楊柳依依。
湖畔的長椅上，相依相偎的戀人，埋頭讀書的學生。
對面，幾幢紅磚大樓，由遠而近。
(2)機房(內 日)
齊雪竹坐在電腦前，專注地看著著電腦屏幕。
細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。
屏幕上出現一行行英文字母。
齊雪竹看著屏幕低聲念著。
字幕：齊小姐：我們已於4月16日收到您寄的電子郵件，您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金，對此我們深表遺憾並祝您好運……
齊雪竹獃獃地看著屏幕，抬起雙手，插進自己頭發里，搖著頭，痛苦而困惑，喃喃自語：天啦，這到底怎麼回事……
聲音越來越大，在大樓里回響。
(3)教室(內 日)
蕭鋒站在講台上面對學生，侃侃而談：……在我看來，「己所不欲，勿施於人。」這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什麼事情，我們都應該設身處地為別人著想。自己不想得到的，別人肯定也不想得到。譬如說……
呼機的響聲。蕭鋒住口，皺著眉頭往下看著。
台下， 學生們回頭看著， 目光集中一個學生身上。
學生滿臉通紅，低頭把呼機關上。
蕭鋒淡然一笑：譬如說，假如你是個老師，此刻站在講台上講課的是你， 那你肯定不希望聽到這種聲音。
教室里又響起了呼機聲。
蕭鋒停住嘴，皺起眉頭，看著底下的學生：誰的呼機?肯不能關掉?
學生相互看著，有人摸出呼機來看著。
蕭鋒神色嚴厲：把呼機都給我關掉!
有學生笑著：老師，是您的呼機!
蕭鋒伸手往腰間一摸，把呼機拿出來看了看，尷尬地笑了笑：哦，對不起!
學生們看著蕭鋒，鬨笑。
(3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法，甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口，日落。風在尖聲呼嘯，宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來，他沿著彎曲的小道跑向攝影機，攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人屍體示眾的絞架，匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿著一束冬青枝，爬過倒塌的石牆。當他從墓地和老墳旁邊走過時，攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑，在它面前跪下，攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在墳前，風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁，又重新拍好土，然後把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。
(二)分鏡頭劇本寫作格式
亦稱導演劇本或導演台本，是導演案頭工作的集中表現，是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。
導演對文學劇本進行分析、研究以後，將未來電視劇中准備塑造的聲畫結合的形象，通過分鏡頭的方式訴諸文字，就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、台詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖，是攝制組統一創作思想，開展工作的主要依據，它有利於保證攝制工作的計劃性。
我們把[示例二改寫成分鏡頭劇本，從中體驗一下兩種劇本的不同差異，也可看出編劇與導演不同的視角。
(三)完成台本
完成台本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完後，由場記完成的工作。任務是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地紀錄下來，並詳細寫明每個鏡頭的英尺數。它的格式與分鏡頭劇本基本相同，但對場景只作簡略提示