法國微電影鏡子影評

1. 求一個微電影賞析

《調音師》：微電影，大世界

文∕殺手裡昂Leon
這是2010年的一部時長只有十三分鍾的微電影。電影中出場人物寥寥無幾，場面平淡無奇，沒有豪華的明星，沒有炫耀的鏡頭，但就是這樣一部短小精悍的微電影帶給觀眾的震撼絕不亞於130分鍾的好萊塢大片帶給我們的感官刺激。

影片最為人值得稱道的地方在於導演對於影片懸念的設置和恐怖氛圍的營造上。為了增加影片的懸念，導演採用了倒敘的敘事方式，將影片的結局提前預設在影片的開頭，自始至終將觀眾的心懸在半空之中。影片開頭，伴隨著字幕的出現，優美的鋼琴聲在幽暗的空氣中飄盪，一位盲人似的男子赤裸上身，只穿一條短褲在彈著鋼琴，對於這種打扮的鋼琴演奏觀眾不禁產生好奇和想像。而對於那兩位聽眾，則顯得更為神秘莫測。

如果按照影片的色調來結構影片的話，那麼本片可以明顯的分為前後兩個部分。影片的前半段色調明朗鮮亮，節奏輕快，對白睿智活潑，又不乏哲理意味，特別是「泰姬陵」的故事在哀傷中卻充滿了淡淡的浪漫氣息。而影片後半段的色調則明顯灰暗沉重，幽暗的光線，封閉的空間壓抑得讓人窒息，與前半段明朗鮮亮的色調形成強烈的對比。如果說影片的前半段只是交代人物關系和故事背景，為影片的劇情發展做好鋪墊的話，那麼影片的後半段才真正是懸念迭起，故事的高潮之所在。

當調琴師進入老婦人的房門時，隨著關閉房門時的短暫定格鏡頭，好戲才剛剛開始。昏暗的光線，幽閉的空間，當調琴師意外的捲入這起謀殺案之中時，他知道自己已經無處遁形，只有假戲真做，繼續把自己的盲人角色扮演下去。然而，這次一旦被識破，便會危及生命。從此，調琴師的命運便與觀眾那顆緊張的心緊緊的系在一起。其實，一部好的驚悚片沒必要非得搞得很血腥很暴力，也不需要那種虛張聲勢，輕浮虛誇的表面造勢。在這里，導演通過調琴師的內心獨白，鏡頭的調度來設置懸念，營造影片的驚悚氛圍。而片中「日程本」這一簡單的道具成為營造影片懸念與驚悚氣氛的重要物件。盲人怎麼可能會有日程本？通過調音師的這一疏忽，更是增加了觀眾對於其命運的擔憂。片中有一短暫的鏡頭有點令人不寒而慄：調音師一邊彈著鋼琴一邊擔心老婦人會從他口袋中翻出那本日程本，而在同一個鏡頭的另一邊老婦人在牆上的影子好像是在翻調音師的衣服。隨著緩慢而又清脆的腳步聲，鏡頭移動到調音師的腳下，這時老婦人的腳步停住，站在調音師的背後，緊張的氣氛凝聚在空氣中，一觸即爆。在男主角激烈的內心獨白之後，琴聲想起，導演這時又運用了搖鏡頭，將令人毛骨悚然的畫面一層一層的剝離給觀眾。透過牆上的那面鏡子，觀眾不禁會為調音師的命運捏一把汗，然而，影片就在這時以調音師優美的鋼琴聲謝幕。

或許，本片最高明之處便是影片開放式結局的設置。導演並沒有將調音師的生死明確的告知觀眾，而是留給觀眾無盡的想像空間，讓觀眾自己去遐想。影片開頭那戛然而止的「砰」的一聲到底是槍聲還是開門聲，這已經不重要了，重要的是觀眾自己的判斷。一部優秀的影片，觀眾肯定不會只看一遍，而是一遍一遍的反復揣摩，在看完影片之後還會饒有餘味的回味影片中的種種細節，鏡頭。

當我們試圖去欺騙他人時，我們自己可能也已經陷入了別人設置的陷阱裡面。我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為聰明。本片的主人公是一個正常人，卻要裝成盲人來為別人調琴。然而，他的這一欺騙行為卻博得了別人更多的同情，訂單比之前翻了一番。並且，偽裝成一個盲人，顧客在自己面前都摘掉了虛偽的面具，毫無顧忌的在自己面前穿著內衣跳舞，做面膜。這個社會的信任感只是建立在比自己弱勢的群體身上。而餐館的服務員卻因為調音師是個「盲人」而少找零錢。社會的冷漠，欺騙，虛偽都藉助調音師那黑黑的墨鏡放大出來。

麻雀雖小，五臟俱全。僅僅十三分鍾的影片里，所反映的信息量確是如此之豐富。微電影，也可以折射出五彩繽紛的大世界。
（影評原創，轉載請註明出處！）

2. 微電影《鏡子》是怎麼拍出來的

製作花絮里交待了不少內容，看一看就知道了。可能有的朋友覺得眼花繚亂，我把一些關鍵信息解釋一下。首先，關於長鏡頭，這個其實是最容易的部分，鏡頭運動中留了很多剪輯點，一彎腰，一看手，就可以輕松切鏡頭了。最玄妙的地方，在於玩「鏡子」這個電影魔術。首先，如果你仔細觀看，會發現鏡子外和鏡子里的動作其實是不同步的，比如，青年戴戒指的時候，鏡子里已經戴到手指根部了，鏡子外戒指才碰到手指頭。中年去拿安眠葯的時候，鏡子內外手形不同。跟食指比較，中指的位置有明顯區別。鏡子外，中指內收；鏡子內，中指外伸。所以，真實情況是這樣的：「鏡子里的」其實是「洞里的」。那個位置並沒有鏡子，成片里，是角色扶牆。實拍時，布景是這樣的：中間一堵牆，在應該是鏡子的位置，挖出一個洞，以牆為鏡象對稱軸，牆兩邊的布景是一模一樣的。反而是拍攝測試的畫面更容易說明布景的方法……拍攝的時候，若牆算中間，出鏡演員在牆左邊，則牆右邊有一名（手的樣子和出鏡演員的手比較像的）演員跟出鏡演員做同步的動作（如上所述，其實也不是那麼同步）。對了，抱嬰兒的時候，鏡中人，也就是洞後面的人，也就是出鏡演員，抱的其實是一個假人。拍電影有時候真的是像在玩魔術。每一個鏡頭都需要仔細琢磨。

3. 微電影觀後感

微電影《老男孩》觀後感：

80後的那個年代，是自己揮霍不去的記憶。看著電影《老男孩》，喚起那封塵的記憶。還記得片尾的那句話：夢想這東西和經典一樣，永遠不會因為時間而褪色，反而更顯珍貴。

兒時的玩伴都不再年少輕狂，為了更好的生存，像螞蟻一樣不停地的爬行，不曾停歇，留下一串串腳印。

回想起兒時，臉上總是不時的閃過那絲不經意流露的微笑。《老男孩》那些趣事，是我們最珍貴的記憶。生活就像幻燈片一樣，一閃一閃，不同的場景，不同的心情不同感受。曾經朦朧不懂事的少年已成長，為了生活，社會改變了我們，我們也在影響著世界。

真實的自己只在一個人的時候才顯現，看著鏡子里的自己，露出苦澀的笑臉。曾幾何時，誰知道需要這么做作，隱藏自己的感受，時刻保持禮貌的微笑。

青春是美麗的，《老男孩》里有太多我們這一代人的縮影。然而縱使青春再美麗，可我們註定回不去了。

4. 曾經看過一部類似微電影的片子，講的是一個人從出生到死，劇情只有刷牙，刮鬍子，..地點是洗手間，，，，

法國短片《LeMiroir》(鏡子)，用浴室里的鏡子講述一個男人一生的故事。這個短片從創意到拍攝手法都很不錯！