深藍微電影分析

㈠ 大師微電影的影片簡介

一、美好2012:大師微電影
影片由4部短片組成。
顧長衛《龍頭》：講述了一個作家、女孩、藝術家和拾荒者，在年年月月分分秒秒的等待中，或聚或散的故事。
蔡明亮《行者》：講述了叫「小康」的行者在城市裡奔走的故事。
金泰勇《你何止魅力》：通過喜劇的方式講述了，男主角為了安撫病重的老父，花錢僱傭假女友，沒想到假戲真做。
許鞍華《我的路》：故事繼續聚焦香港小市民的生活，通過一個中年男人突破重重壓力和阻礙變性的故事，探討社會邊緣人的心理和生存狀態。
四部作品的總播放量超過2000萬，評論超過6.3萬條，被轉發逾52萬條，超過十周占據優酷電影排行榜首位。其中，《我的路》上線當日播放即過百萬，《行者》引發網友激烈討論，一小時內評論量超過1000條。
二、美好2013:大師微電影
依然由四部影片組成，講述了4段不同時代、不同地域、不同文化背景下的故事,抒發對生命的感悟和美好生活的憧憬。
呂樂《一維》：改編自鹿橋的小說集《人子》，巧妙融合了中國水墨畫神韻以及皮影戲元素
黑澤清《美麗新灣計劃》：是一部「愛情動作片」，通過一對表達方式極端的男女，展現了當下日本年輕人對愛情和生存的態度。
張婉婷、羅啟銳夫婦《深藍》：聚焦自閉症兒童家庭，在微電影中，由金燕玲飾演的內地赴港舞蹈老師靠授舞艱辛獨力撫養一對兒女，故事簡單卻十分催淚。
吳念《新年頭，老日子》：溫馨描摹了大城市小人物面對的中年危機。
「2013大師微電影」再次集結強勢回歸，已率先上線的三部影片：吳念真《新年頭老日子》、呂樂《一維》和張婉婷、羅啟銳夫婦聯手打造的《深藍》上線以來無論播放量還是口碑一路飄紅，截至2013年8月項目總播放量已突破1100萬。
三、美好2014：大師微電影
有人破禁，有人療傷，有人前瞻，有人緬懷。2014，為其混沌，才有憧憬。
姜帝圭《戀慕》：講述了蓮熙與珉宇這對因為戰爭分離60年之久的愛人所經歷的磨難與故事，片中年邁的蓮熙每天都在等待著珉宇的歸來，展現了濃濃的親情、愛情，讓人潸然淚下。
舒琪《海濱薄夢》：改編自易文原著短篇小說，講述了一個單親媽媽在海灘邂逅愛情、糾結猶豫不前，最後只能選擇擦肩而過的故事。
杜可風《香港2014—仝人教育》：是一部圍繞香港少年夢想與現實交織而成的幻想曲，分享你我童年曾有過的期望：對夢想的疑惑、對無知的天真和小孩思考的率真單純。
張元《老闆，我愛你》： 把禁色融入異色，同性戀私人司機，情傾已婚老闆，但兩人卻因巨大的身份差異與倫理禁斷無法抒懷，直到妻子出差、老闆喝醉，既有的身份被打破，兩人的關系需要再次平衡。

㈡ 你知道哪些視覺系電影

香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎

㈢ 《明日之後》真人版微電影感染女主角叫什麼名字,,

女主角沒名字，女主角扮演者叫陳建真 又名陳澪，藝名叫派派，微博名叫樂芙Love派派。

《明日之後》是由20世紀福克斯公司製作的的科幻片，該片由羅蘭·艾默里奇執導，丹尼斯·奎德、傑克·吉倫哈爾、艾米·羅森、莎拉·沃德等主演。

該片於2004年5月28日在美國上映，2019年在中國大陸上映。該片主要講述了溫室效應造成地球氣候異變，全球即將陷入第二次冰河紀的故事。北半球因溫室效應引起冰山融化，地球進入第二冰河期，龍卷風、海嘯、地震在全球肆虐，整個紐約陷入冰河的包圍中的故事。

作為一部災難片，影片中的特技效果令人震撼。電影中有個鏡頭令我印象深刻：幾股龍卷風肆意襲卷著洛杉磯城，一位大廈內的清潔工人對外面發生的事情似乎全然不知。

等到他感覺有些異樣，再推開一間屋子的門，卻發現腳下已是深淵——原來龍卷風甚至將大廈的外層刮落！此時鏡頭外拉，整個洛杉磯城一片廢墟，滿眼荒涼。

在色彩和光的運用上，《明日之後》這部影片主要使用了藍、白、灰黑三種色彩。而其中藍色又按照劇情的發展分為深藍和天藍兩種。

災難開始時，狂風暴雨、雷電交加、大水掩沒城市，此時整個地球都被籠罩在一種有些混沌的深藍色之中，加之象徵著恐怖的黑色，連人們的著裝幾乎一概都是深色系，銀幕前光線一篇昏暗。

這樣的色彩和光線的使用，很好地渲染了災難的可怕，給人以震撼。而當全世界都被冰凍，我們看見了被冰雪覆蓋的自由女神像，此時的紐約只有兩種色彩，天藍和雪白。光線在此時又變得光明起來。

而這樣的藍與白正是地球本身應該有的色彩，這樣的色彩運用清楚明了地點名了本片的主題，即喚醒人們對於環境保護的關注。片中使用的暖色調色彩很少，而大多集中在一個東西上，那便是火。

在那樣的環境之中，火便象徵著生命、象徵著希望，象徵著人們之間的關愛，象徵著我們人類的堅強。

《明日之後》這部影片直觀地體現了影視藝術的逼真性和假定性，一方面運用電腦特技營造出了一個似乎不可能發生的「後天」，但特技之後，我們的心被深深地震撼到，隱隱地感覺到那個「後天」真的並不遙遠。

㈣ 個人紀錄片微電影中拍攝城市標志性地點屬於違法行為嗎

其實，這個公共建設的拍攝許可問題，是非常規范，也非常法制的。如果你是媒體編導相關專業，又有海外留學經驗，我想應該都面臨過「申請拍攝某公共設施/建築/交通/場所的permission被對方駁回」這樣的苦惱。其中，有關拍攝許可的申請必須提交英文（or 其他國家官方文字）的拍攝申請自述，拍攝劇本（至少有關拍攝章節，有些政府建築和設施甚至會要求全部英文劇本），以及你個人/團隊/公司的身份證明。更有甚者，會要求你必須提供拍攝當天的設備、人員配置等細節問題。越是政府的公共的場地，審查越嚴格。