姐妹1微電影未刪減版

A. 《赤裸特工》電影到底怎麼樣竟然被稱為近十年最好看的電影

《赤裸特工》的評價還可以，這部電影在豆瓣上的評分是6.3分。而且這個分數，在電影裡面應該也算中上了，所以說還是不錯的。當然，這部電影也是值得一看的。
《赤裸特工》是由Maggie Q和吳彥祖 主演的,主要講述了一個特工組織派出女殺手以跳舞女郎的身份接近目標，然後在按摩過程中扭斷目標脊柱使其斃命的故事。光看故事簡介和題材，就比較能夠吸引起觀眾的口味。
而且這部電影裡面的美女很多，劇情也很緊湊，也是從一開始故事情節就比較精彩的那種電影，看起來也不會無聊。也比較適合男孩子們的口味。不過值得注意的是，這部電影是並不適合未成年人觀看的。
女主角到最後也沒有放棄友誼，愛情和親情，以及希望與幸福，也是值得我們所有人學習的。所以，這部電影是成功的。絕對值得一看。不過這部電影在電影院找不到資源了，可以嘗試去網上找一下。

B. 得罪劉德華被潑糞，母親去世姐妹病重，抑鬱8年馬浚偉為何不認命

馬浚偉自打出道以來，到現在已經過去27年。

但是喜歡、欣賞他的人，一個個都來得太晚，最開始認識的他的粉絲，還稱他為「TVB最慘小生」。

或許讀書，能讓他靜心，能忘記之前的傷痛重新來過。

從學院畢業出來，他將是一個全新的馬浚偉。

C. 十三棵泡桐最後結局那一段搖滾樂叫什麼名字

Thirteen Princess Trees ??
青春的刀子－－我看《十三棵泡桐》
十三棵泡桐，呂樂的電影，呂樂曾經是張藝謀的攝影師，後來改行當導演了，之前他的作品我只看過《美人草》。何大草的原著《刀子和刀子》我沒有看過，但想像應比電影更具說服力。畢竟，我看的這個版本，刪減了很多關鍵鏡頭，略顯突兀不夠自然。有機會一定找原著來看一遍。

殘酷青春，似乎永遠是中國第六代導演樂此不疲的主題。王小帥的《十七歲的單車》，婁燁的《蘇州河》，張元的《北京雜種》等等。日本和台灣都擅長此類電影，但都又是另外一種風格。中國的殘酷青春，似乎總帶著一些政治寓意和時代印記。於是乎，常常免不了遭遇無法公映的「禁片」的厄運。
在迅雷上看到《十三棵泡桐》的介紹，說什麼是大陸首部校園暴力電影，我一笑而過，宣傳的時候為什麼總要帶著這些符號來吸引眼球呢？

刪減版到底刪了那些鏡頭？我在網上搜了一下。看過完整版的網友列舉了以下幾點：（刪減版的受害者可以參照一下）

1、珠珠暗戀劉風，為劉風吃醋慪氣的鏡頭；
2、劉風爸爸在知道孩子沒有參加考試以後痛打劉風到滿臉是血……
2、小任老師下課後把劉風叫到辦公室，在劉風的小腹部隔著衣服聞了一分鍾，晚上自殺了；他教的最後一堂課就是講君子如何排憂解難，講到屈原……原來他自己是不能排憂的……
4、包京生劫持阿利以後，珠珠和劉風跑去找小宋老師，等了半天才敲開小宋老師的宿舍門，小宋老師衣著不整，劉風在門縫里看到床下有陶陶的球鞋……隨後她的眼前費拉斯起著駱駝慢慢走過……

看多了殘酷青春，已經熟諳此類電影慣用元素。

a－－同性曖昧－－朱珠對風子的同性情感（其實也可理解為純潔的姐妹友誼，畢竟什麼也沒發生。但至於純潔到吃醋嗎，似是導演有意？）
b－－師生戀－－宋小豆老師和陶陶同學的不倫之戀。（這個詞聽上去夠可怕的，不倫那！不過此類素材似也不算少的了！）
c－－單親家庭－－很奇怪：電影告訴我們，似乎成長在單親之家的孩子都是有缺陷的？
d－－自殺－－語文老師的跳樓事件，刪減版是沒有的，大陸的電影審查制度還要這樣敏感到什麼時候，以致毀滅了很多優秀電影並扼殺了許多天才導演？
e－－家庭暴力－－何風同學的老爸可真是下得了手？是他保安的職業病？把女兒打得滿臉淌血，於心何忍啊？我真的很懷疑：是不是你親生的啊？
f－－校園暴力－－主要體現在問題學生包京生身上，打架斗毆，甚至把刀劫持，雖然我很同情你的遭遇，但做事要用腦子啊，你不被學校開除才怪呢？

電影獲了東京電影節的獎，評委看到的絕對是完整版的，刪減版肯定是遜色了不少。不過影片中出現阿拉伯勇士費拉斯騎著駱駝經過的幾個場面還是非常喜歡。特別加上一段充滿異域風情的中東音樂，好像配樂是劉索拉做的。

電影一開始，風子就對我們說：勇士菲拉斯為了向人證明他的誠實和勇氣，把一把刀子插在自己的腳背上。我覺得那把刀子夜刺穿了我的身體，把我的全身都燒燙了。所以費拉斯是風子成長的勇氣和堅定的象徵，每當她受傷的時候他總會慢悠悠地經過，無言中安慰和溫暖降臨。

刀子伴隨著風子的整個青春歲月，而風子最終扔掉了刀子，似乎是在向她的青春告別，成長的路途是這樣無奈艱辛，她失去了那麼多珍貴的東西，但最終又得到了什麼？是變成一個沉默的大多數中的一個嗎？

而電影里其他的孩子，如包京生陶陶阿利，又何嘗不是如此？經歷青春時代的蛻變，殘酷在生命里刻下印記，這些都不是他們意料之中的，卻是註定要在這樣的年代經歷的。如此的殘酷青春，雖不是真實普遍存在的故事，卻一定是折射了現實世界，具有深刻意義的一個案例吧。

名字不清楚

D. 青春期3完整版結局到底是怎樣的

小菲重傷，小雨傷痛欲絕，。小菲送進急救室搶救，小雨在外面邊哭邊等。醫生出來說。。。。。。小雨一個人走在校園的路上，魂不守舍。內心被什麼東西佔的滿滿的。這是他的好姐妹們來了，迅速的將她拉上車。鏡頭切換，小雨穿上美麗的婚紗，小菲穿上嶄新的西服，在教堂結婚。他說，我願意，她說，我願意。。。。。。。。結局如封面一樣。小雨穿著性感的睡衣在小菲面前。。。。。片尾，小菲不再四處打工，而是繼續玩游戲，誰都不會想到他就是傳說中的呂大布。作為桃園的代言，幸福快樂。

E. 23年前，明星雲集的邪典港片，內地刪減15分鍾，至今是童年陰影

回顧八九十年代的香港電影，非常流行分段式恐怖電影。

自七十年代邵氏時期，名導李翰祥就熱衷於以分段式集錦的形式，製作各類短小精乾的短片合集，令邵氏電影導演深受啟發，由此催生出分段式恐怖片。

九十年代，這類分段式恐怖片風靡一時，涌現了不少賣座系列電影。

比如此前推薦過的《夜半一點鍾》三部曲，同時期還有著名的《陰陽路》系列。

這兩個系列尤其具有代表性，每一部中包含三段風格各異的恐怖怪談故事。

此類電影製作成本低廉，經常在市場上以小博大，因此有片商迅速跟風製作。

1999年，世紀末的節點上，著名電影人黃百鳴投資了一部與內地合拍的分段式恐怖片《怪談之魔鏡》，又叫做《古鏡怪談》。影片集結了 謝霆鋒、林心如、徐帆、羅蘭、湯寶如 等十餘位港、台、大陸明星，以現在的眼光再看可謂星光熠熠。

電影在香港上映時，票房慘敗，僅僅收獲了300多萬票房，但此片卻在次年被引進內地公映。雖然內地版相較於港版做了很多修改，卻在當時大獲成功，收獲了1100萬的票房，成為當時國產恐怖電影的黑馬。

更重要的是， 這部電影的出現，直接影響了之後二十年的國產恐怖片發展 。

本期「 被遺忘的邪典片 」，就帶大家回顧一下這部23年前的恐怖片——

《古鏡怪談》

The Mirror

電影拍攝於1999年，由黃百鳴的東方電影公司和內地的雲南民族電影廠聯合出品。

影片的主要創意來自於編劇黃百鳴，受到了當時日本恐怖片《 午夜凶鈴 》的影響，也因此該片在最初上映時，一度被叫做「 午夜凶鏡 」。

故事情節分為三個不同 歷史 階段，從明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。講述了一面沾滿了幾代主人怨念的古鏡背後的驚悚怪談。

明朝末年，一間大宅內張燈結綵，正在舉辦喜事。

青樓名妓 艷紅 （姚樂怡 飾） 即將嫁給一名出手闊氣的富商王公子 （連奕名 飾） ，姐妹都認為艷紅找到了如意郎君，紛紛向她表達祝賀。

艷紅滿心歡喜，等待情郎進入洞房，卻沒想到王公子竟拿刀捅向了艷紅。

艷紅臨死前才知道，眼前的王公子竟是昔日舊情人李大人雇來的殺手，只因李大人如今身居高位，不想別人知道他與艷紅的關系，因此僱傭殺手滅口。

艷紅含冤而死，臨死前，將自己的鮮血抹在了卧室內的梳妝台鏡子上，而那梳妝台上面的鏡子，也因為妓女的怨念有了一股魔力。

這是港版的劇情，也是故事開篇的引子，交代了古鏡背後怨念的源頭。

但是影片的內地版和港版劇情設定有很大不同，內地版在後面還有一段情節。

殺手殺死艷紅後，回來向幕後主使李大人復命，李大人滿意地賞賜了殺手。

不料殺手突然翻臉，聲稱自己也收了艷紅臨死前的錢，對方要殺手替她報仇。

李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下亡魂。

內地版的結尾十分強行，但能夠理解編劇如此修改故事，是為了讓影片接下來正片的故事主題， 從涉及靈異元素的「怨念復仇」，變成純粹的「人性仇殺、因果循環」 。

不得不說，這種創作手法，時至今日還被如今的國產恐怖片所沿用和借鑒。

時間來到1922年 ，民國時期的上海。

染血的梳妝鏡被送到了一間別墅里，別墅女主人是一位寡婦 馬麗 （徐帆 飾） 。

馬麗原本有個丈夫，是上海灘著名的教授陸先生，陸先生意外去世後，馬麗就和管家 王小姐 （陳紫函 飾） 以及家中的女傭人啞妹一起，住在這間別墅。

不久前，馬麗收到了一件奇怪的禮物，一個古董梳妝台。

自從梳妝鏡被放進家中以後，馬麗就一直心生不寧疑神疑鬼。

更讓她恐懼的是，她接到匿名電話，聲稱梳妝鏡是自己的表姐所送，這勾起她不安的回憶。

原來，馬麗的丈夫並非死於意外，而她的表姐，早在三年前就被馬麗親手殺死。

幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝，留下兩個女兒。但婚後的生活卻不幸福。

由於年齡的懸殊，他們貌合神離，直到有一天，馬麗終於發現丈夫出軌。

更讓馬麗震驚的是，丈夫的出軌對象，竟然就是馬麗的表姐！

為了報復丈夫和表姐，她設計逼迫表姐吞槍自殺，又在丈夫的咖啡里下毒，將兩人無情殺害，而她自己卻順利獨佔了丈夫的遺產和這所價值不菲的別墅。

然而馬麗沒想到，身邊的管家王小姐和女傭人啞妹會來找她復仇。

原來，兩人竟然是丈夫陸先生的女兒，一直偽裝身份，混在馬麗身邊。

最終，王小姐槍殺了馬麗，同樣，馬麗的血也噴濺在那梳妝台的鏡子上。

第二段故事來到了1988年，新加坡。

事業有成的詹律師與美麗女郎Laura發生一夜情，事後被Laura的黑道哥哥上門逼婚，詹律師只好答應與Laura結婚，Laura當即搬到了詹律師家中，並搬進來一架古董梳妝鏡。

詹律師原本在行業內很有名望，可最近卻經不住誘惑，為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護，最終替他脫罪，換取了高額律師費。

大功告成後的詹律師准備去度假，盡情享受得來的不義之財。

中元節的晚上，詹律師開車回家的途中，突然在車後座上看到了被害人的身影，正死死地盯著他，嚇得他驚慌失措，導致發生車禍。

遭遇車禍的詹律師被嚴重毀容，好在他有的是錢，請來著名整容師為他整容。

一切進行得非常順利，終於等到拆線的日子。

但讓他沒想到的是，整容醫生居然是按照被害人的照片修復面容。

陰差陽錯下，被整容過的詹律師，居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容，讓他再也不敢照鏡子。

時間來到1999年的香港。

染血梳妝台幾經易主，被送到香港的一家古董傢具行。

藍姨 （羅蘭 飾） 早年和丈夫含辛茹苦賺下偌大家業，丈夫去世後，孫子 麥迪 （謝霆鋒 飾） 就成了她唯一的牽掛，藍姨將孫子送去國外讀書深造。

幾年後，麥迪畢業後回到香港，藍姨早就盼著孫子回家，並有心撮合遠房親戚家的姑娘小茹與孫子麥迪在一起。

不料，回港的麥迪，卻帶回了一個不懂禮貌、洋氣十足的未婚妻 小梅 （林心如 飾） 。

藍姨觀念傳統，對這位未來的孫媳婦感到不滿，可當著孫子的面畢竟沒有發作。

某天，小梅帶著麥迪一起逛街的時候，路過古董傢具行，買回了那件梳妝鏡。

經過一段時間的相處後，小梅的做派和藍姨格格不入，讓藍姨內心不快。就在此時，小梅意外發現，藍姨竟然有著萬貫家財，還交給了親戚家的小茹來負責管理。

小梅表面上看似單純，實則工於心計。

為了圖謀藍姨的家產，她一反常態地極力討好藍姨，並狠毒地將她殺害。

然後又栽贓嫁禍於小茹，最終一箭雙雕，順利成為了未來的豪門女主人。

就在小梅以為陰謀將要得逞，卻意外露出了馬腳，被艾迪發現真相。

艾迪打算報警，小梅卻已經走火入魔，想要殺死艾迪。

結果貪婪的小梅自食苦果，誤殺了自己，血也噴濺在那鏡子上。

時間來到2000年的台灣。

一名古董店女員工在擦拭鏡子時，從鏡子看見恐怖異象。

顯然，古鏡的怨念仍未消散……

電影的故事到此戛然而止。

以現在的眼光來看，這部《古鏡怪談》的主演陣容相當強大，集結了港、台、新加坡和內地的演員，故事分別發生在上海、新加坡和香港，時間跨度從明朝末年，到民國初年，再到現代，幾段故事通過一件古董梳妝鏡串聯起來，在當時的分段式恐怖片領域還算比較有新意。

第一段故事中，徐帆飾演的蛇蠍女人和陳紫涵飾演的復仇孤女，故事中間用了不少閃回，來增強故事的懸疑感，徐帆從出場時坐在輪椅上弱不禁風的柔弱婦人，到隨著故事推進，逐漸揭曉她從少年時就心機深沉，因為嫉妒而害死了表姐夫，其性格轉變讓人不寒而慄。

三段故事中，這段戲設計最為完整，演員的表演與其他兩部短片相比更加成熟，而且古鏡在這個故事中有很重要的劇情推動作用，與之相比， 另外兩個故事中的古鏡的存在，則多少有些強行往上湊的嫌疑 。

新加坡這段情節比較俗套，也是和內地版差別最大的部分。

內地版不僅去掉了詹律師和女友Laura的黑道哥哥的恩怨糾葛，同時去掉了故事中的靈異元素 ，詹律師發生車禍前，被害人的照片掉落在車後座上，突然變成了被害人的鬼魂坐在後座，死死盯著詹律師，但在內地版中這段戲被剪掉。

值得一提的是，影片的內地版和港版剪輯、內容有很大不同，兩個版本大約相差約15分鍾的戲份。

至於故事的第三段，應該是全片拍得最差的一段。

故事沖突十分牽強，人設轉變毫無邏輯，編劇似乎完全不考慮故事的合理性，小梅的殺人與嫁禍過程彷彿兒戲一樣。

更尷尬的是演員的表演，影片請林心如和謝霆鋒大約是沖著兩位當時的年輕偶像的人氣，謝霆鋒當時已經在歌壇小有名氣，但演技實在很青澀，林心如因為《還珠格格》紅遍兩岸三地， 可要飾演一位蛇蠍女魔頭，實在有些超過她當時的表演能力 。

但本片更重要的意義，可能是開啟了國產商業恐怖片的 探索 之路。

眾所周知，基於不可抗力因素，內地進入九十年代之後，恐怖片幾乎已經絕跡於銀幕，而在合拍片領域，創作限制更多，因此香港片商極少在內地試水純恐怖題材電影。

本片在香港導演署名是蕭榮，但影片能在內地公映離不開另一位幕後功臣， 導演阿甘 。

阿甘，原名劉曉光，他大學學的是無線電通訊專業，畢業以後在深圳先科節目製作中心任職，期間開始試水自製影視劇項目，《古鏡怪談》是他第一次掛名導演的作品。

作為一部分段式恐怖片，影片分別在內地、香港和新加坡取景，其中的內地部分的導演就是阿甘，影片投資僅600萬，卻在內地公映以後，斬獲了1100萬票房。

電影成功以後，導演阿甘便一頭扎進了國產恐怖片創作領域，之後幾年間接連推出了 《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》、《天黑請閉眼》 等低成本恐怖驚悚片，均突破了千萬票房，讓阿甘一度成為國產恐怖片的代表人物。

由阿甘開始，帶動了國內影視公司開拍低成本恐怖片，在當時的媒體報道中，導演阿甘被形容為「國產恐怖片的領軍人物」，當時國內很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的導演恐怕絕大多數是受到阿甘的啟發。

盡管這些國內恐怖片經常上映後惡評如潮，但又經常票房大賣，事實證明，恐怖電影自然有觀眾和市場，雖然製作和故事水準平平，情節不外乎故弄玄虛、疑神疑鬼，但依然不妨礙它們成為為數不多的能賺錢的國產片 。

從這個角度而言，阿甘和這部《古鏡怪談》，可以說引領了日後二十多年間國產恐怖片的發展。

畢竟，國產恐怖片淪為爛片的代名詞，也是從阿甘這代導演開始的！

F. 央視版刪減17分鍾，徐克這部愛情片，許多人不明白為啥叫《青蛇》

《青蛇》是典型的小時候看熱鬧，群魔亂舞，長大後看門道，是徐克最難懂的片子之一。

《青蛇》雖是原著作者李碧華編劇，但故事主題被徐克拍成 「情為何物」 。

劇情大致是南宋期間人妖難分。高僧法海（趙文卓飾）到處鎮伏妖精，收服一隻蜘蛛精後，驚擾了西湖底修煉的青白二蛇姐妹。青蛇（張曼玉 飾）與白蛇（王祖賢 飾）得到了蜘蛛精的佛珠，佯裝成人生活。

白蛇道行比青蛇高，看上老實書生許仙，而青蛇蛇性未改。法海在野外看到孕婦生產場景，產生心魔，與心魔決戰之。白蛇開設了醫館，打算與許仙長相廝守，可許仙受不了青蛇的挑逗。許仙發現了青白二蛇的是妖，法海也提醒許仙，卻不願離開家。

許仙端午節被因為雄黃酒現形的青蛇嚇死，白蛇去偷靈芝草救活了他，青蛇留下與法海鬥法。法海抓走了許仙，二蛇與法海展開了搏鬥，白蛇生下孩子後被鎮壓，青蛇回歸水中。

《青蛇》中青白扮相極美的王祖賢與張曼玉有許多香艷場面，是許多人的懷舊情懷，但兩個女演員一開始原定是鞏俐演白蛇，梅艷芳演青蛇，但最終鞏俐檔期關系無法出演，鞏俐和梅艷芳兩個人私交很好，曾有約定一起演出如果一方辭演，另一方也要拒絕。徐克甚至曾想到過讓梅艷芳一人飾兩角，但還是被她婉拒。

原定的張國榮飾演許仙，梁家輝飾演法海，也都因為檔期而錯過。徐克一邊修改劇本一邊給在美國度假的王祖賢打電話救場，青蛇找了張曼玉，最終成就了經典。

徐克是一名佛教徒，也許是受了他的父親徐忠的影響。他父親篤信佛教，法號「法智仲居士」。從小看著父親讀佛經的徐克佛法涵養深厚，佛教禪機總能出現在影視作品之中。

《青蛇》講修行。白蛇青蛇努力修行為人，法海努力修行對抗情慾，許仙修行防止沉迷虛妄的情愛。

開場法海站在戲台上看著鬧市的牛鬼蛇神，說了一個字： 「人」，人間污濁，人看似妖怪 。

鏡頭一轉，法海在山水之間，說了一個字： 「妖「，蜘蛛精鶴發童顏，比人更像人。

一開場就兩個字的台詞引出了整個故事的脈絡， 整個故事緊貼著這兩個字的糾纏，這部片的文案確實高明。

法海執迷於規則和界限：妖就是妖，神人鬼妖四界，等級有序。口誦 「大威天龍、世尊地藏，般若諸佛」 ，咒語正是來自《般若菠蘿蜜心經》。法海主張破除一切，把七情六慾都放在自己對立面。

影片中法海有三個重要段落：在紫竹林中見到正分娩的村婦，在魔障里見到一群長尾巴的妖怪，和青蛇鬥法。然而這三個重要段落在央視6套的82分鍾版盡數被刪，原版99分鍾，足足刪減17分鍾。

法海見到分娩的村婦破了戒，打坐時出現心魔，看到許多長尾巴的怪物在身邊，把它們當成對立面欲以消除，但發現它們說：「我們從你那兒來，為什麼要怕你？」這些怪物的身型觀眾自然會開啟污污的腦洞 ：這是法海體內的東西，代表他的慾望。法海打坐的蒲團著火，因為魔障的起因是自己。

法海急於戰勝魔障。白蛇盜取靈芝草後離去，他要求青蛇挑逗他，如果她能亂了他的修行，便放過她，但難抵小青的誘惑泄了真氣。 法海口中的所謂的「定力」，類似於雙修中的交而不泄。 雙修在藏傳佛教密宗和印度教性力派中是非常重要的。

青蛇在水中抱著的蛇尾並不是自己的，仔細看就會發現她是有腿的，這是法海那位「兄弟」的幻化。

最後水面一陣氣泡，小青一摸法海胯下笑了：「你輸了。」 污污的觀眾自然明白了這氣泡是什麼。

影片的最後法海震驚於白蛇產子，抱著白蛇和許仙的嬰兒，終於意識到自己也是人。和他出場時所說的「人」剛好形成了呼應。人並非生而為人，愛過才為人。

另外法海處在鬆弛狀態身後多次出現彩虹，是佛教「虹化」： 進入無余涅槃時周身會出現彩虹。

法海是從神變成人，青蛇是從妖變成人，雖然本片法海法力最高，從佛教角度看是小青最接近於悟的狀態，片名定為《青蛇》，對於佛教徒的徐克而言絕非偶然。

開頭青蛇赤身從天而降，印度舞女紅色紗麗翻飛象徵人的情慾。

小青的修行比白蛇淺，看白蛇和許仙挑逗，努力模仿表情和動作，然而內心毫無波動。恰恰因為不懂感情，小青能用更跳脫的態度、更犀利的視角審視 情感 ，提出質疑。

白蛇說人要學會說謊，小青也沒法學會。

小青不理解白蛇為何獨愛許仙，隨口就會說出重新找一個的話。

小青對感情抱著競爭態度，向許仙展露妖媚，對法海弄姿引誘，覺得能證明自己比姐姐強。白素貞對小青說：當你覺得自己好多事情都贏定的時候，還怎會有眼淚，怎會哭得出？

法海抓走後許仙，白蛇追到金山寺鬥法，突然要生孩子，性命攸關之際還催促青蛇去救許仙。這時青蛇有一個慢鏡頭：「好，我去救他。你老是說人間有情，難道妖就無情？有沒有想過我們兩姐妹，五百年相處都是情？你有沒有當我是人一樣想過我？」 這個瞬間是青蛇明白了什麼是情的瞬間。

小青有恨但仍為白蛇營救許仙，許仙卻已剃度，小青流淚殺了許仙，認為許仙背叛了她們。在許仙的三觀下自己被迫入空門求法海放過青白二蛇是有情有義，但在青白二蛇的三觀下，生死為浮雲，愛情價更高。期望許仙以死抗爭。 小青從不懂人情到為白蛇動情，知道用「背叛」一詞。

法海認為青蛇殺生大怒，但青蛇悟性已然在他之上：「法海，你也殺了不少人，金山寺的和尚全都是你殺的，你自己看看。」法海才醒悟： 「連我自己也是先功後過。」

青蛇說： 「我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？ 真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來」潛入水中離去。

從入世到出世，只有情真情痴情之至的青蛇修行做到了。《青蛇》片頭插曲《人生如此》,黃沾作詞, 雷頌德作曲，辛曉琪演唱，講的就是青蛇。人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？情終情始，情真情痴，何許？何處？情之至！

另外本片小青與法海鬥法時的主題曲《莫呼洛迦》，黃沾作曲，黃沾和徐克作詞，辛曉琪演唱。莫呼洛迦是佛教天龍八部中的大蟒神，摩登伽女是《楞嚴經》里傾心於阿難的首陀羅低等種姓女子，試圖誘惑阿難，被佛祖誘導修行逐漸開悟。歌詞中有一句：「摩登伽女正是我」，徐克鏡頭下的青蛇就是摩登伽女的化身。

白蛇對做人有種誤解，認為有了耳鬢廝磨男女之事，就是成了人。在有許仙之前，青蛇與白蛇在屋頂也經常用親密動作來作為做人的練習。

白蛇勾引許仙非常用力妖媚，濕發，暴露，以色相來吸引。白素貞與許仙相戀的主題曲《流光飛舞》，黃沾評價這首歌 「耐聽得很」！配合電影中的情境，妖冶纏綿。但這也誤導了青蛇。

懷孕之前，白蛇作雨釣許仙、修假宅隱瞞身份留住許仙，都是為了體驗做人。小青誘惑許仙白蛇並不生氣，而是奚落她說你不像我道行這么高別亂來。小青也想用許仙來體驗做人，白蛇說人是要講究從一而終的，你找別人練習吧。然後倆人笑作一團，完全是一副傳授心得的樣子。

而小青第二次和許仙親熱時白蛇的態度變了，要小青走並落淚了，說 「做人有好多規矩，還是做蛇的好。」 懷孕之前白蛇一直是在學做人，不是真的愛許仙。懷孕之後，在白蛇流淚之時就是她懂得了人類感情之時。

白蛇和許仙生子，確實修行成人，但實際上只修行成功一半，青蛇卻明白了整個人類的 情感 。白蛇為了許仙，幾次要青蛇離開，還有一次舍她而去，而青蛇一次都沒有離開白蛇。

本片造型、置景等方面也可圈可點。青蛇和白蛇的造型設計上，張叔平和吳寶玲借鑒崑曲，用雪紡紗作主要材質、再配以銅錢頭、妝效濃重帶有哥特風，讓古典和妖魅完美融合。

這種戲曲形式的借用在片中比比皆是，如白蛇變出的宅院宛如舞台效果的家宅空間，白蛇因為修行功力不佳，在說謊時會變成崑曲念白的設定等。

雙花坊橋頭的白府的置景是雷楚雄用白紗做的，用了大量鼓風機，虛無縹緲。給干竹子噴上綠漆，用燈光將竹子的陰影投射在紗上。

本片具有香港電影中數一數二的獨特的風格，攝影上的大量濾鏡，造出獨特的色彩光影，如夢幻泡影的色象世界。尤其對清白二蛇之間，白蛇與許仙，青蛇與法海，男女、女女的風月的處理的尺度的拿捏，是「香艷」二字的教科書，是現在多少影視劇搔首弄姿也難以趕上的。 （撰文：Mankei Wu）