美國人去中國留學的微電影

1. 吃可愛多長大的怎麼接下一句

下一句接，你怎麼知道。

吃可愛多長大，網路流行語，意思是說這人很可愛，吃＂可愛＂長大的。誇贊別人的時候使用。

可愛多屬於聯合利華（中國）有限公司旗下和路雪品牌，以其強大品牌形象和獨特口感征服了無數消費者。在中國15-45歲人群中品牌知名度高達80%。

在中國，可愛多樹立的強大品牌形象和其獨特口感、高品質更是征服了無數年輕消費者。可愛多充分發揚創新精神，為冰淇淋品牌開啟了諸多先河，成為當之無愧的「蛋筒冰淇淋之王」，從美味的頂花，到香脆的蛋筒，最後巧克力尖尖的驚喜，從第一口到最後一口都值得享受。

對於所有到歐洲旅遊的美國人來說，最吸引他們眼球的，就是聯合利華生產的「可愛多」，這種隨處可見的香草、巧克力、草莓冰淇淋，無疑是孩子們的首選。

系列微電影：

2012年，作為全國知名冰淇淋品牌，可愛多推出了青春愛情觀點系列微電影《這一刻，愛吧！》整個微電影延續可愛多一貫的「青春愛情」路線，力邀亞洲當紅偶像劇小生陳柏霖擔任「愛情專家」，首創「愛情象限」理論，演繹當下青年男女的愛情觀。

2013年，可愛多繼續推出《這一刻，愛吧2013》全新版本，再度甜蜜來襲！引發了「愛情象限」全網大討論後，《這一刻，愛吧2013》再創「愛情時態」全新概念，誓要勇敢愛到底！

該片仍由陳柏霖領銜主演，台前幕後沿用原班人馬，更有柯震東助力加盟，齊聚了「李大仁」與「柯景騰」兩位少女殺手。全新的愛情概念，不變的高品質甜蜜小清新風格，演繹春夏之交的愛情狂潮。

2. 時代華納簡介及詳細資料

公司簡介

時代華納(Time Warner Inc.)一直以優質和卓越聞名於世。自1903年(可追溯的歷史)公司成立以來，時代華納始終是世界范圍內最受尊敬和最為成功的文化類公司，並在時代華納經營范圍內成為行業的領導者。時代華納的成功源自它能夠吸引和聚集全世界最優秀的人才。因此，時代華納一直將人才視為公司最重要的資源，努力營造良好的人才成長環境，雹絕並以開放、包容、超越的用人理念，廣納天下可用之才。

19世紀末，全球商業影院之父--班哲明·華納，帶著四個兒子:哈利·華納(1881-1958)、亞伯特·華納(1883-1967)、山姆·華納(1887-1927)及傑克·華納(1892-1978)，從俄羅斯帝國統治下的波蘭移民到美國馬里蘭州巴爾的摩，再先後搬遷到加拿大安大略倫敦、俄亥俄州揚斯敦，開始從事電影放映生意。

1918年，哈利·華納、亞伯特·華納、山姆·華納、傑克·華納四兄弟開創了華納兄弟娛樂公司(Warner Bros. Entertainment, Inc.)，總部設在美國加利福尼亞州電影小城伯班克。之後成為了全球最大的電影和電視娛樂製作公司。

1927年，華納兄弟娛樂公司因違反美國反托拉斯法案，遭到聯邦法院起訴，因而被怕將影院業務從公司主體中剝離出來，成立了華納環球影業設備公司，並在賓夕法尼亞州的哈里斯堡建立了全球首家商業影院，從此拉開了這個影院帝國百年傳奇的宏大序幕。

旗下業務

影視娛樂業務

它在故事片、電視、家庭錄象、動畫以及生產/商標許可方面一直居於全球領先地位，影片《哈利波特系列》《黑客帝國系列》、《超人系列》、《蝙蝠俠系列》、《肖申克的救贖》、《盜夢空間》、《銀翼殺手》《斯巴達300勇士》、《守望者》、《大偵探福爾摩斯系列》、《宿醉系列》等都出自於該公司。時代華納旗下的新線電影公司又是另一家著名的獨立製片商和發行商，奇幻巨制《指環王系列》就出自其手。

有線電視業務

方麵包括CNN、TBS、HBO和Cinemax、Cartoon Neork、TN

華納所擁有的電視台

T和WB電視網(現已合並為CW電視台)

時代華納有線公司向1280萬美國用戶提供有線電視業務。

時代公司始建於1923年，創辦者是兩個大學生Henry Luce和Briton Had den.最初他們發行一份新聞周刊，然後又創辦了有關生活、人物和體育等方面的其它雜志。作為雜志出版、新聞報導和圖片新聞的先驅，他們對整個20世紀新聞出版業起到了不可磨滅的推動作用。

華納兄弟公司同樣建於1923年，1927年因製作第一部長篇有聲電影《爵士歌手》而名勝大液雀噪。華納兄弟公司的其它經典影片還包括《卡薩布蘭卡》（1942年）和《無故反叛》（1957年）。

Turner廣播公司（TBS）則比前兩家創辦得晚的多。該公司1980年開辦24小時播出的優先新聞網CNN，從而使電視新聞發生了極大的改變。

從50年代開始，時代公司向廣播電視和有線電視網HBO和Cinemax公司投資，從而將自己向其他領域拓展 .1973年這家野心勃勃的出版界巨子甚至購下木材生產商Temple公司，准備向造紙業進軍，十年之後這項計畫終於 難逃厄運。

1972年華納公司更名為華納通訊公司，並最終成為音樂和有線電視業的主力軍。1990年，華納兄弟公司被時代公 司以140億美元收購，最終形成時代華納公司。6年之後，Ted Turner同源埋姿意以76億美元的價格售出TBS，TBS正式加入時代華納的大家庭，從而使 時代華納成為世界上最大的傳媒公司。

隨著Inter和「新媒體」技術的巨大沖擊，這個世界上最大的傳媒公司正被新的趨勢締造者美國線上吞並。

台北時間12月9日晚間訊息，據國外媒體今日報導，AOL和時代華納正式開始分拆交易，結束了兩家公司將近10年的聯姻。根據分拆協定，符合條件的股東每11股時代華納股票將獲得1股AOL股份。AOL股份將從周四開始開始交易，將恢復兩家公司合並之前的股票代碼。但AOL目前的市值約為25億美元，只有高峰期的10%。

出版業務

其發行的雜志超過了64種。全美最暢銷5本雜志中，時代華納公司就占據了4本，分別為《時代周刊》、《人物》、《體育畫報》和《財富》，此外其它的著名雜志還包括娛樂周刊、財富雜志、InStyle等。

擁有品牌

CNN：有線電視新聞頻道

HBO、Cinemax、特納經典電影：有線電視電影頻道TBS

Superstation、TNT、CW電視台、Cartoon Neork：有線電視娛樂頻道

美國線上以及其旗下的資產：

CompuServe：網際網路服務提供商

網景公司：入門網站與瀏覽器製造商

ICQ、AIM：即時信息軟體Mapquest：網際網路地圖與指南網站時代華納有線電視：有線電視公司

時代周刊：新聞周刊

人物雜志：名人周刊

Sports Illustrated：體育雜志

MAD magazine：幽默雜志

華納兄弟娛樂公司(2張)

財富、Money Magazine：財經與投資雜志

華納兄弟影業、HBO付費台

新線影業：電影公司

美國NBA亞特蘭大老鷹隊：美國職棒大聯盟棒球隊DC漫畫公司,時代華納也擁有其他幾家電視台和雜志，包括CNN頭條新聞（CNN Headline News）、每周娛樂（Entertainment Weekly）以及時代生活（Time Life）。

著名社交電影網站Flixster，爛番茄電影評論網站。

發展歷程

1903年，華納拍攝首部百老匯音樂劇《淘金女郎》(The Gold Diggers)

1924年，華納開創有聲電影時代

1927年，華納建立全球首家商業影院

1928年，世界第一台電動式電影放映機WN90613A型在華納誕生

1931年，華納影視設備首次進入中國市場

1935年，華納開創彩 *** 時代

1951年，華納推出全球首家連鎖影院品牌

1973年，華納推出第二代影院連鎖經營模式

1988年，華納開創3D電影先河

1989年，華納第三代影院風靡全球

2005年，華納開始探索第四代影院經營模式

2010年，華納影城強勢登入中國

經營戰略

時代華納通過並購擁有了雜志、電影、電視及網際網路等多種媒體，真正實現了跨媒體經營。通過「資源共享」，傳媒集團某一產品的通路發行可以利用電影、電視、書籍、網路等媒體進行共時性的復制與再現，而當產品下檔後，可以轉換成錄像帶、DVD、CD、有線電視、無線電視節目等形式進行歷時性的復制與再現。跨媒介集團就是要通過盡可能多的傳播分銷渠道來分攤內容成本，以取得更大的收益，同時使不同媒體之間的特性形成優勢互補，發揮協同效應。

雜志與其他媒介的互動

時代公司是雜志與網路聯合的先驅之一。《時代》周刊是最早全文上網的雜志，緊隨其後，時代公司其他的雜志也紛紛上網，藉助網路發布雜志內容，吸引廣告商。時代公司還與電視進行多種形式的合作，如共同策劃製作電視節目，共同建立網站等。

雜志與其他媒介的互動

時代華納旗下的電影業務與HBO、Cinemax、特納經典電影網、卡通網等有線電視頻道在業務上互相交叉，合作十分密切。華納電影為有線電視頻道提供豐富的內容，同時也獲得了廣闊的播出渠道，而HBO也會製作一些低成本影片，有時也會先在院線播出。而時代華納的電影公司都有自己的網站，以電影資源為核心為客戶提供多種服務，如線上電影、音樂、卡通節目和游戲等，有力地推廣和宣傳了影片。公司的電影會以時代的好書為題材，同時又通過電影的強大號召力來促進書籍的發行；電影中的音樂離不開唱片公司的精心製作與包裝，好的電影音樂會大大加強電影的魅力，而電影的放映又會帶動音樂作品的流行；卡通電影中的明星會促進卡通玩具的銷售，帶動游戲業的發展；電影中的場景、人物及情節還可創造主題公園，使電影資源得以充分利用。

有線電視及網路與其他媒介的互動

時代華納公司除了基本的電視業務，還以有線網路為平台，與多家ISP公司合作，為用戶提供融視頻、數據和話音集成服務為主的多種網際網路服務選擇，具有個性化和多媒體互動性。時代華納有線通過與網路服務商的合作，成為公司利潤增長的領頭羊。而網路媒體所具有的即時性、互動性、以及可與任何其他媒介融合的特性，決定了它的無限發展前景。這也是時代華納相中美國線上並與之合並的原因。合並之後，公司在新舊媒體的互動方面做了很多努力並取得了較大的成效。

重要並購

AOL分家

2009年11月17日，時代華納宣布，公司將剝離其網際網路業務美國線上公司(AOL)，於12月9日成為獨立的公司。這一重回"自由身"的表態，也意味著這段為時九年，被稱為"歷史上最糟糕的企業並購案"的錯誤聯姻終告結束。

旗下品牌包括CNN、美國家庭影院頻道HBO、華納兄弟的媒體巨頭時代華納稱，截至11月27日登記在冊的時代華納股票持有人於該日將以手中每11股時代華納普通股換1股美國線上普通股。根據11月16日時代華納的收盤價32.35美元，美國線上現在價值約34億美元。而早在2001年1月，時代華納宣布並購美國線上的時候，後者市場價值曾一度高達1630億美元。

俗話說，女怕嫁錯郎，對於上市企業而言，一樁盲目而錯誤的並購則會帶來毀滅性的後果。由於2000年1月與美國線上盲目合並，當網際網路泡沫經濟破裂後，時代華納公司受到了巨大的打擊。業內人士表示，美國線上的網際網路接入業務已經衰退了很久，同時線上廣告業務也步履維艱。

僅以美國線上在中國市場的表現來看，可謂慘澹收場。2001年，美國線上曾與聯想創建合資公司，共同投資1億美元推出中文門戶FM365。不過這一努力並未獲得成功，合資公司於2004年關閉，FM365隨後被收購。2008年4月，美國線上重返中國內地互聯

網市場，但不到一年之後，又於2009年3月再度退出。

時代華納相關負責人表示,公司早在2009年5月就打算將AOL剝離出去，而今終於成行。

AT&T收購

當地時間周六晚間（台北時間 2016年10月23日），美國電信業巨頭AT&T與該國傳媒公司時代華納以854億美元達成一項並購交易；該交易是2016年迄今為止全球最大的單筆並購交易，將重塑美國傳媒產業格局。

將用一半現金一半股份的方式以每股107.5美元的價格收購時代華納。該交易將使AT&T在旗下的手機、電視和網際網路寬頻等渠道播放時代華納提供的節目內容。

時代華納旗下擁有哥倫比亞廣播公司（CBS）和美國有線新聞網路（CNN）兩間知名內容供應商。這起並購案，將幫助AT&T打通傳媒產業的上游及下游，將時代華納旗下生產的內容分發到AT&T擁有的數百萬手機無線網路用戶、寬頻訂閱客戶，以及衛星電視連線系統。

2017年11月20日，美國法務部對AT&T提出訴訟，稱AT&T854億美元收購時代華納交易違法，因涉及壟斷損害消費者權益。

2018年6月12日，美國哥倫比亞特區地方法院法官理察-萊昂（Richard Leon）裁定，美國電信運營商AT&T斥資854億美元收購時代華納的交易合法。這一判決結果為擁有付費電視的AT&T獲得HBO、CNN等電視頻道以及華納兄弟電影公司等資產鋪平了道路。

市場地位

佔美國消費類雜志廣告收入的24%

世界最大的線上即時通信軟體（ICQ）

世界最大的線上地圖服務提供商

世界最大的網際網路接入服務提供商（擁有3000萬美國用戶和16各國家的600萬國際用戶），為美國75%的網際網路用戶提供接入服務。

美國片源最豐富的有線電視頻道（TBS擁有8000萬美國收視用戶）

美國客群最多的有線新聞頻道（CNN擁有7800萬美國收視用戶和212個國家和地區的1.51億國際用戶）

美國片源最豐富的有線電影頻道（HBO擁有3670萬美國收視用戶和50個國家的1200萬國際用戶）

美國第二大有線網路運營商

世界最大的影視片庫

世界最大的CD和DVD製造商

擁有64種雜志，2.68億讀者

時代華納在全球范圍內擁有200多家分支機構。1996年，時代華納2/3的收入來自於美國，但他們對這一數字的期望是最終低於1/2。可見，時代華納為自身的定位是全球化的媒介集團，它希望全球化的經營戰略能夠 *** 自身的發展。

時代華納是絕對意義上的優勝者，對於全球任何一種媒介類型和任何一種媒介內容形式來說，它都是主要的經營者。它擁有如下「財產」：

（1） 24種雜志，包括《時代周刊》(Time)、《財富》(Fortune)《人物》(People)和《體育畫報》(Sport Illustrated).(時代出版公司已被剝離集團)

（2） 世界上第二大出版業主，包括Time Life Books(42%的收放來自於美國境外)和Book of the Month Club.

華納

音樂公司，世界上最大的音樂公司之一，其來自於美國境外的收入佔到62%以上；

特納電視網

（4）華納兄弟影業公司，同時也是全球主要的一家電視節目製作公司；

（5） 時代華納是WB的主要股東之一。WB是一家1995年建立的美國電視網，為時代華納的電影和電視節目提供分銷服務，WB也擁有美國Tribune公司的16家電視台，可以覆蓋美國25%的電視用戶；現已與CBS下屬的UPN電視網合並為CW電視網.

（6） 時代華納全球頂級的電視院公司，在美國境外擁有1000多家電影院；

（7） 擁有DC漫畫公司50%的股份，該公司是《超人》、《蝙蝠俠》等60多部劇作的出版商；

（8）HBO，世界上最大的付費有線電視頻道；《兄弟連》、《權力的游戲》、《海濱帝國》、《真愛如血》等著名的電視劇就出自HBO之手.

（9） 付費有線電影頻道；

（10）新線電影公司、DC漫畫公司(超人、蝙蝠俠、綠燈俠、正義聯盟等超級英雄及團體)

DC漫畫公司

（11） 擁有美國的第二大有線系統，控制了該市場前100名中的22個有線電視台；

（12） 一座用於商業目的擁有6000多部電影，25000多部電視節目、書籍、音樂以及成千上萬部卡通片的資料庫；

（13） 幾家美國或全球的有線電視頻道，包括CNN, Headline News;CNNfn, The Airport Channel、TBS、TurnerClassic Neork, 以及CNN SI體育新聞頻道；

（14） 和威卡姆共同持有喜劇頻道(Comedy Central Channel)50%的股份；

（15） 擁有Sega有線頻道33%的股權；媒介經營額排序統計表；

（16） 和NBC共同持有Court電視頻道33%的股權。

和新聞集團一樣，時代華納也將主要精力放在全球電視產業上，把電視當作最賺錢的事業來重點發展。但是，時代華納致力於製作節目和開辦頻道而非開發整個衛星系統，這一點是它與新聞集團的不同之處。在吸引到日本大財團Itochu和Toshiba的參股資金後，時代華納在日本開辦了一家有線電視公司——Titus傳播公司，從此在日本市場上站穩腳跟，成為美國電訊公司的聯合實體與新聞集團JskyB進行直接的競爭。

時代華納也是全球最大的電影院擁有者之一，它在美國境外擁有約1000家影院，並且仍處在進一步的擴張之中。時代華納還計畫把旗下的特納全球網CNN、TNT/cartoon頻道、HBO國際頻道以及新成立的華納頻道聯結起來，組成一個面向全球市場的強勢電視頻道，藉助有線網路和正在發展的數字衛星系統在全球范圍內發展用戶。

華納中國

1931年，上海​著名的吳永豐號洋行掌門人吳永豐不遠萬里，從大洋彼岸的美國購置了數台由華納環球影業設備公司生產的型號為WN90628H的手動、電動兩用式電影放映機，用於組建了當時遠東地區最大電影院。至此，華納環球影業就與中國結下了長達近一個世紀的不解之緣。

由華納環球影業設備公司提供全套放映設備與技術支持的這家影院名叫大光明電影院。位於南京西路216號，始建於1928年，由潮州籍商人高永清與美國人亞伯特·華納(華納公司創始人之一)合資成立。當時耗資100萬白銀，人稱"遠東第一影院"。它曾是中國第一家商業電影院，第一家立體聲電影院，在中國電影史上留下了它的足跡，同時也畫下了中國電影放映技術發展的軌跡。

大光明電影院創立之初在上海灘可謂是紅極一時。上世紀二三十年代，"大光明"放映的幾乎一半以上都是華納公司的影片。身穿工作服、頭戴圓筒形平頂帽子的"BOY"會拉開大門，恭敬地將觀眾揖請進大廳。檢票口處是當天所映電影的說明書，說明書是中英文對照的，印刷、編排及內容都非常精緻漂亮，除印有電影內容外，還印有影片公司名稱、演職員表、海報、劇照等，充滿詩意的宣傳詞句很受影迷喜愛，進場觀眾可免費取閱。由於戲院放映的都是原版片，所以每一個座位上都裝有"譯意風"，通過耳機向觀眾播講劇情和對白。

然而，好景不長，1937年日本侵華戰爭全面爆發，大光明電影院陷入經營困境，當年就虧損一百零八萬三千兩，被美國國際抵押公司經理格蘭馬克全部購買。格蘭馬克成為大光明電影院董事長。9月，原土地業主以大光明大戲院拖欠四個月的地租合計三萬余兩，向美國駐上海按察使控訴，要求清理大光明電影公司產業，董事長格蘭馬克找到華納環球影業洽談合作事宜。不久，大光明電影院由美國華納環球影業設備公司派人接收管理，直至1949年5月上海解放。

2002年國家廣電局開始實施影院市場的院線制改革。華納兄弟當年即聯手上影永樂合資高調建立了上海永樂國際影城，拉開了華納影院在中國落戶的序幕。

2003年9月國家廣播電影電視總局第21號令被視為華納兄弟在華發展的一個拐點。該檔案表示，中外合資電影院合營中方在注冊資本中的投資比例仍不得低於51%;但在一些試點城市，比如北京、廣州、武漢、南京等，合營外方在注冊資本中的投資比例被允許升至75%。

2005年8月份，文化部等五部委出台的一份新的檔案表示，將取消試點城市外資占股75%的政策，恢復至2003年以前的49%政策。事實上，這份政策在當時並沒有引發太多的爭議。4個月後，華納兄弟的運營副總裁喬恩·格林二世甚至還透露了華納在中國的新計畫:重慶、長沙等城市的6家新影院已進入籌劃階段。

2005年12月底，因為廣電總局的一紙通知限制外資在中國院線的參股比例，時代華納迅速地從多家合作院線全身而退，相關影院之後由房地產大亨張寶全和中影集團接手。

2008年7月15日時代華納旗下的網站美國線上AOL近日已悄然推出簡體中文網站，這意味著AOL重返中國內地市場已邁出最具實質意義的一步。

2009年3月10日據時代華納旗下網站AOL中國內部人士透露，受金融危機影響，該公司美國總部決定撤銷中國內地業務。這意味著，這家美國網站在重返中國內地市場不足一年的時間里再度退出。

2010年華納環球影業在離開中國大陸61年後，再次強勢登入中國，並攜手國際電影產業聯盟聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，邁開了它全面進軍中國影院市場的第一步。

從1931年華納第一台電影放映設備登入中國，到2010年聯合組建了深圳市時代華納影視設備有限公司，開啟中國G4影院新時代。華納見證了中國影院的百年成長歷程，同時也預示著華納將在這個新的歷史起點上，續寫出中國影院新的輝煌篇章。

國際公司

●美國華納環球影業設備公司

●美國德州儀器公司

●華斯達克股權投資集團

●美國百勝客金融控股集團

●荷蘭皇家音像技術研發中心

●法國安琴公司

●德國Kinoton公司

經營特色

國際電影聯盟

國際電影產業聯盟(International film instry alliance)成立於2005年8月17日。是由美國華納環球影業發起，並聯合國際電影產業巨頭與國際知名電影產業配套設備提供商，共同成立的國際性電影產業互助協作組織。總部(即聯盟秘書處所在地)設在美國紐約，亞太分區秘書處設在中國香港。 聯盟致力於打造出全球最大的影院產業采購、詢價平台。聯盟於2012年5月開始在大中華區設立分支機構，將為國內影院配套設備的采購，提供最為豐富的全球供應鏈。

時代華納學院

時代華納影院管理學院將成為國內首家以影院經營管理為辦學方向的職業技能培訓機構。學院旨在為中國的影院產業培養和輸送專業的經營管理人才，並致力於為國內的近4000家影院建立完善的外部人才的教育輸出體系和內訓體系。

開創新模式

時代華納"第四代影院"概念--G4 Cinema inside

時代華納推出"第四代影院"G4 Cinema inside影院綜合體模式，打造以影院為中心的全新消費業態。

●空間多樣化--視聽空間、接待空間、傳播空間、互動空間、消費空間、情感空間、商務空間、工作空間 ●劇場文化--個性鮮明、主題突出、人性化設計。

●互動體驗--建立在AR技術上的互動體驗

影院標准

第一代影院--90年代以前，以單廳、單體的老式電影院為代表。 第二代影院--95年前後，位於商業街內，以多廳和數字影院為代表。但還沒有形成真正意義上的商圈業態。 第三代影院--2000年至今，電影院已經真正成為現代商業的一個業態，形式上，在數字影城的基礎上進一步升級，能播放包括3D電影在內的各自電影，並有較為完備的附屬配套設施。 第四代影院--2008年，開始出現在美國，以電影城為主體的微型商業綜合體出現，這是集休閑、娛樂、餐飲、購物與一身的電影新體驗。

3D領先全球

3D之路 D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。3D電影自上世紀50年代誕生以來，一直備受影迷的青睞。經過60多年的發展，3D影院已經成為世界影院建設的發展趨勢。雖然，隨之而來的是4D、5D電影技術的出現，但卻始終無法撼動3D電影技術的霸主地位。可見在未來很長一段時間內，3D影院仍然是影院行業的主流。 在3D影院技術60多年的發展歷程中，先後經歷了分光技術、分色技術、分時技術等多個技術階段。3D技術變得越來越成熟，越來越先進。當"後3D時代"正向我們走來時，未來3D影院的發展之路又在何方呢?時代華納影業就帶我們一起暢想一下未來的"3D+"技術。4D、5D的尷尬 曾幾何時，"4D、5D"概念作為炒作的"噱頭"曾被不少游戲公司提出，意在搶占"後3D時代"的技術制高點。然而，4D、5D影院始終不能和主流的3D影院相提並論，甚至根本無法進入普通的數字電影市場。究其原因是因為4D、5D技術一方面建立在3D電影技術之上，卻難以在客群的感官體驗上有進一步的突破，另一方面受電影的製作和片源影響，無法放映正常影片,只能放映10分鍾以內的小電影、微電影，於此同時影院的規模也受到局限，根本無法和普通數字影院抗衡，更難登大雅之堂。這便是4D、5D電影技術的尷尬所在。什麼是3D+ 3D+影院技術是由美國時代華納娛樂游戲公司在2011年5月在美國邁阿密舉辦的"第23屆國際影院設備博覽會"上提出的對現有3D電影放映技術的全新探索。其內涵是建立在現有3D技術基礎之上，融合"現實增強技術"(Augmented Reality，簡稱AR技術)和"虛擬現實技術"(Virtual Reality，簡稱VR，又譯作靈境、幻真)的突破性超3D影院技術。其最大特點在是不改變放映片源，不改變影院物理結構的前提下，使普通影院具有放映"超現實電影"的功能。所放映的3D影片將比正常的3D影片更加逼真，影院可根據自身條件在影片放映過程中加入3D特效以外的功能，比如:煙霧、閃電、香味、震動等。這些4D、5D電影中所出現的各種體驗，可以完全出現在正常的3D影片放映中。後3D時代誰主沉浮? 後3D電影時代正向我們走來，未來影院誰主沉浮?4D、5D電影或許始終無法翻越普通數字影院的大山，而3D電影在60多年的發展過程中也即將走到創新發展的盡頭。環矚全球，視乎也只有3D+技術才更加符合後3D時代的影院發展趨勢，我們有理由相信，在不久的未來，3D+作為一種全新的影院技術標准將被國人認識和普遍接受。

3. 《老男孩之猛龍過江》講了什麼如何評價

可能是宅在家裡太久的原因，我有些和社會脫節，通常對新鮮事物，比正常人要遲鈍很久。聽到洗腦神曲《小蘋果》就是前兩天的事，到了今天，才遲鈍的把這和筷子兄弟搗鼓許久的電影版《老男孩》聯系起來。

得承認，兩三年前的微電影真實的感動著我，為了主題曲咱甚至也留下了兩三滴虛情假意的眼淚。（稀里嘩啦我會說嗎）因此可能帶著矯情的過分期待，觀影後對感覺和心理預期稍微有點落差。整體而言，電影版《老男孩》娛樂性尚可，幾首原創音樂水平較佳，一些可笑的段子，比如現代京劇內褲變臉，鐵漢二人組白虎兄弟的神設定等都是值得肯定的。但除此之外，電影也有一些不太盡如人意的地方，在這里主要談談關於結構和創作觀念上的一些看法吧。

如果說微電影版本所體現的態度和價值觀是讓人感傷而又溫暖人心的，這一優點並沒能保持到電影版《老男孩》從創作觀念中。創作者的態度影響著作品，毫無疑問，筷子兄弟的才氣值得肯定，但是問題在於，瞬間的成功讓人迷失，似乎他們沒有考慮微電影的成功經驗是否適合院線電影體量，也沒有考慮個人訴求和觀眾心理是否產生錯位的時候究竟是自說自話還是徹底妥協。
例如《猛龍過江》裡面有三四段非常突兀的情色鏡頭，作者可能覺得能吸引眼球，但是在暑期檔電影院里卻顯得很low。而被掛在嘴上反復訴說的夢想和現實，比比叨叨沒完沒了，也讓觀眾感覺是在接受高中思想品德課的教育。而對王太利人物塑造本身就不太正面，更對北漂生活惡意黑化，比如大胖媳婦的表現，不能讓人感同身受，甚至還會有輕微反感。整個電影全是40來歲人的固步自封，可以說，作者太過迷戀個人趣味，自作聰明的喋喋不休，乃至鋪天蓋地的爛俗煽情，都讓影片離觀眾越走越遠。
況且現在不是八十年代，詩人和流浪歌手不會讓人肅然起敬，反而會成為人們耳熟能詳的反面笑料。自己選擇生活自己承擔後果，兩個主角並非是努力沒有成功，簡直就是不努力的典型，他們並不真的熱愛音樂，只想一夜成功，想的是錢。《洛奇》感人不是為了拳王冠軍，而是他堅持沒有倒下，《追夢赤子心》里魯迪不是最傑出的運動員，但是他的精神讓人肅然起敬。而到了老男孩這里，和掛在嘴上的理想完全沒關，觀眾對於主角的行為和方法是很難認同的。且而這又不是一個單純的熱血電影，愛情元素的加入在故事中和「理想」成為了互相阻礙，女演員搶戲嚴重，大寶和女神的這條標簽樣板式線索如此的乏味，把心靈雞湯變成了肉體刺激，實際上電影的主題和立意都被拉低了。正是渴望影片大賣一炮而紅成的赤裸裸的創作野心，把好好的接地氣變成了一場很不誠懇的雜糅鬧劇。

在講故事方面，不談細節，只點出主要存在的是節奏問題。第一幕劇情建置是比較潦草的。時間跳躍過大是個明顯敗筆，第一場（包括最後一場）的學校場景純屬是畫蛇添足，和電影主題故事根本是無關的。尤其是兩個年紀過大演員的裝嫩形象，正面效果極為有限。

在人物亮相上，兩個主角沒有擰成一股繩，本應從狀態簡單介入的人物，被作者生怕觀眾不解其苦的來了個大揭底，簡直成了拆遷戶和洗腳城的苦逼男子訪談錄。而前文說過的情感線設置草率單調的問題，在第一幕也很明顯，為了交代曾經的情史，從學校的十幾年前，走穴上門的現在時之後，又突然回到五年前去講樂隊如何因為妞而分手，這種來回跳接的時空並不能讓人物更豐滿，反而是帶著觀眾脫離情境。

至於美國演出的主體部分，其實真假殺手的身份錯位是很能出喜劇效果的設定，弄假成真和假戲真做也是屢試不爽的創作套路，但是可惜，故事對這一身份和情境上的有趣設定卻沒能很好的深入。而是在追求離奇的道路上越走越遠，造成了很多劇情bug，比如黑手黨前腳來了個教父式的大屠殺，後面卻不得不依賴2個活寶殺人本身沒有說服力。而評委就是女神，也是刺殺目標，同時還是黑手黨小頭目老婆這一三重巧合也太過虛幻。最重要的是，筷子兄弟還有很多歌舞秀要展現，在故事進展上只能是跳躍和割裂的處理。

因此，電影最後把無法自圓其說的問題都給丟給了「幻想」的大筐，只能也算一種不太負責任的救場吧。就好像一個人看似誠懇的給你講個精彩的故事，但是語無倫次，實在編不下去了只好坦白說其實我是吹牛逼的，這得讓人多沮喪啊。

從某種程度上說，可能肖央廣告出身，對長片創作還不夠火候的。其實沿用現有的大致劇情框架，有幾個方向上都能把影片挽救，最貼近目前效果的是把女演員的所有劇情都砍了，片頭接《老男孩》參賽五年後，理發店被強拆，大寶婚慶認識了個美國客戶，順手被美國人挖走參賽。然後惹出麻煩，風格直接《兩桿大煙槍》這片能看；要麼就做成微電影版本的細膩擴大，加點配角的參與，類似《陽光小美女》之類的雞湯片；要麼把情感線索全部刪掉，而把緊張的動作場面和劇情緊密銜接，變成《特工插班生》或者《少年龍虎隊》一樣的幽默動作片；要麼直接就好好講一下參加節目過程中的人物蛻變，做成《子彈飛過百老匯》一樣的幽默故事；實在不行就把沖突強化，變成一個山寨版本的純粹特工片.....有舍才能有得，全想用力，結果用力過猛，成了一個四不像。

說了不少問題，稍微顯得苛刻，其實電影的優點還是蠻多的，比如那些武打鏡頭和場景很帶感，對黑幫片的模仿也讓人很來電，風格各異的幾首歌也各具特點，確實能夠把人逗笑。總之從娛樂角度來說，電影版《老男孩》還是很好看的。我個人覺得三星半的評價，基本貼譜，在野模小白臉和蠟像式大叔中國表演素養環境下，像筷子兄弟這種自己能演，能拍，能唱歌的創作人才，還是要鼓勵和肯定的，期待他們摘掉充血的光環，冷靜頭腦，憋出更好的新作品吧。