Ⅰ 微電影拍攝中有什麼特別需要注意的地方
1、劇本:一個可操作的好故事,想拍微電影,光有點子當然不行,你得寫出一個可以操作的劇本。但要注意,和長片不同的是,微電影沒有太多的時間給你去鋪墊劇情,所以劇本一定要干凈利落。
2、前期:設備與演員
如果不是科班在讀,一般來說你沒有也不可能免費借到專業拍片設備。
這時候如果預算充足,考慮買一套專業的攝影器材也未嘗不可,實際上,一部三萬多的5D2單反相機已足以應付,很多新手導演都是這么乾的。專業演員請不起,身邊好友、同學可作為首選,也可嘗試聯絡專業演出團體前輩或新人,以及表演專業在校生。
3、拍攝:快、狠、准
實拍開始以後,總的原則是快、狠、准,但也一定要考慮周全,因為補拍是非常不現實的。
4、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作,一般意義上,我們將畫面剪輯籠統地分為兩步:初剪和精剪。
5、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分:錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。
6、製作特級、字幕、片頭片尾
7、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成,之後影片最終的面貌就定型了。
Ⅱ 微電影拍攝的關鍵點有哪些
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心,一閃而過的靈光,這是不可的。微電影雖然時間短,但它也著重動聽的情節,因而,在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本,劇本不易太過雜亂,由於沒有太多的時間去做劇情襯托,但必定要吸引人、打動聽,一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前,要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造,做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話,也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中,平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照,使畫面顯得平和安穩,平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體,拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝,使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時,頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動,而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
移攝,指將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍照,這樣畫面的結構處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態仍是處於停止狀態,都會呈現出位置不斷移動開的態勢。
五、好好利用光線,使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢,首要應該學會好好利用自然光。白天拍照,如果太陽的光線太強,可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照,可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈,還要好好利用路燈。
Ⅲ 微電影製作存在哪些誤區呢
情節設計平淡,缺少戲劇張力。許多公益微電影給人的感覺是:公益味有餘,電影味不足。如《三個兒子》講述三個熱心公益的年輕人去養老院看望老人,故事情節非常簡單,能讓人有所震撼的主要在於三位老人的「回答」,但是三個兒子的所作所為顯然表現得過於單調了——他們只是坐在老人面前,聽他們說話、幫他們理理衣服、擦拭眼淚……該導演的另一部作品《三個爸爸》,在創作手法上與前片如出一轍:爸爸們去福利院看望腦癱的患兒,給他們帶去很多玩具,並不時地抱起小孩們玩親親……也許在現實生活中,這三個「兒子」和三個「爸爸」的確就是這么做的,日復一日重復著簡單瑣碎卻充滿溫情的事情,但就藝術表現而言,這樣的情節顯然缺乏感染力和藝術張力,總給人缺點火候的感覺。也就是說,當這些真實的事件作為藝術表現的素材呈現在藝術作品中時,它必須有所處理,有所轉換,在真實的基礎上有一個藝術化的表現。正如著名學者陳曉雲所言,「所有媒介都有長處和局限。並非所有讓你覺得感動或震動或轟動的人或事都可以轉換或直接轉換成電影敘事。電影敘事的核心仍然與『戲劇』相關:外在的戲劇沖突,或,隱含的戲劇張力。」所以,即便是那些再平常不過的小事,如果要通過影像藝術表現出來,「戲劇性」是必不可少的,當然對其度的把握至關重要,既不能流於形式,也不能過於誇張。
公益理念流於形式,缺少感人細節和實質性的努力。公益微電影《星星的孩子》是一部關注自閉症兒童的微電影。拍攝手法比較簡單,實際感覺遠沒有宣傳得那麼感人,只是用字幕在反復強調「我們與他們生活在兩個不同的世界」,「這兩個世界是平行的,沒有交集」……片子在反復強調「他們」與「我們」的不同,卻缺少如何走入他們內心、真正讓兩個不同世界的人找到溝通點的努力,即片子太過於強調不同,而缺少了面對不同的態度。這使得公益的訴求流於表面,除了反復出現的藍絲帶和結尾放飛的孔明燈這些符號化的形式,並沒有多少實質性的努力和作為,這是作為一部公益微電影的最大欠缺之處。這樣的問題在同類公益微電影創作中不在少數,包括一些獲獎作品。如同樣關注自閉症患兒的微電影《會唱歌的魚》,雖然總體風格比較清新,突破了人們對「公益」的刻板印象,但是整個片子節奏緩慢,細節也不夠豐富,展示母親為小魚的成長付出的艱辛和痛苦的場景少得可憐。所以這位母親最後情感爆發的段落雖然令人印象深刻,但是從情感邏輯上看,難免顯得矯情和隔靴搔癢。我們無法指望觀眾花將近35分鍾的時間去堅持看完一部節奏緩慢、流於形式又缺少感人細節的公益微電影。這讓我想到常被人詬病的主旋律影片。我們不能因為它們的主旋律或公益性而降低它的審美標准,尤其是對細節和故事性的要求。相反,正是因為它們的主旋律或公益性才更需要有豐富的細節和吸引人的好故事去改變觀眾對此類影片的刻板印象。與一般影片相比,它們的細節應該更豐富,故事性應該更強,在觀賞性上所下的功夫應該更多。
Ⅳ 簡述微電影在實際拍攝中會遇到哪些困難
1)攝像。即便是我們學導演的人,攝像都算不上精通,只是會而已。電影學院中有專門的攝像班。我們看到的微電影都由專業的攝影師拍攝,專業的和業余的區別在哪兒?區別主要在構圖、景深使用(畫面層次)和精確的畫面還原(行話叫做,在機器的寬容度內盡量表現從最暗到最亮的細節)。
因為不同季節,不同天氣,甚至一天之內的早上、中午、下午色溫都不同嗎?知道10個景別怎麼用嗎?
業余的攝影師,構圖不準,曝光不當,景深使用失誤……說高級一些還有拍攝主體的感情表達問題。
2)錄音是也頭疼的問題,錄音專業國內的極少電影學院才有。不同錄音設備適應的場景也不同,在室內用什麼話筒,室外用什麼話筒,唱歌用什麼話筒,電影做幾聲道,同期聲還是後期聲…
問一個簡單的問題,在嘈雜的公共場合你怎樣錄音?
3)音效。學生電影可以隨意使用,但是公開放映甚至商業電影,音樂和音響的使用要付費的,要慶幸自己在中國。
4)燈光。知道鎢絲燈、鏑燈、鹵素燈……的顯色指數嗎?知道拍攝下來不同燈光的效果嗎?
你要在白天拍夜戲如何拍?在雨天拍晴天如何拍?知道基本布光法嗎?知道陰影怎麼用嗎?
5)演員。專業演員從小就在培養氣質,練聲,練形體。我們學校的表演專業學生每天7點,圍在操場,"八百標兵奔北坡…"
6)導演。知道長鏡頭最考驗什麼嗎?不是攝影師的能耐,而是導演的調度。導演的美學造詣需要大量的藝術作品熏陶和長期的實踐才能練就。
7)後期。調色、特效、蒙太奇…這些隨便挑一樣都夠你學幾年了。
8)劇組管理。製片有嗎?場記有嗎?
你要在商場里、咖啡廳里、酒吧里拍戲,甚至在公路上拍戲,要交通管制,要群眾演員的時候,就知道一個製片需要多少人脈了。
9)劇本、分鏡、場記單。紙上工作都簡單,但是需要注意,有的場景拍攝難度非常高,我隨便寫一句,"日 外,大全景,都市俯瞰",很簡單對吧?但拍好得用航拍器甚至飛機。
10)一個字,除了人和技術之外——錢。電影級的攝像機一套幾百萬,租的話1天幾千,錄音設備十來萬,租1天幾百。我室友自己組裝了一個航拍器,成本4萬多。然後演員1天一千。搖臂、滑軌1天幾百。好,,我知道這是微電影,BMCC 電影套件 Rode話筒 燈 PC,也有3萬了
Ⅳ 5月份微電影視頻拍攝製作沒做好,怎麼處理
一般來說,影片已經做好了,費用就發生了,定金對方應該是不會退的,影視作品,宣傳片,或者微電影,其實是很主觀的東西。如果像你說得,畫面也不好,表演也不到位。感覺很粗糙,那我覺得應該重拍。我無法給你推薦好的公司,但我建議你可能要換一家公司來做,或者小的團隊。
這里我給你一個大概的預算,你看剩下的那部分資金能不能拍出來:
外錄設備選著佳能的5D2單反,配合一個17~200的鏡頭,一個85的人像鏡頭,一天的租金在1200~1500左右。
一個2米搖臂一天租金在600左右。
一個釣竿話筒一天在300左右。
熟練的攝像師費用在1200一天。
後期剪輯加調色,100~500元/分鍾
演員基本上在500左右,你可以找到比較入戲的演員了。
宣傳片類型的微電影,5分鍾左右大約需要2兩天時間。
這樣你可以大概算一下價格,這個價格我是算的成本,你可能還需要加上製作團隊適當的利潤。
你現在算算你剩下的資金夠不夠重做。
我建議你重做,因為宣傳片很重要,做不好,不僅不能起到正面宣傳作用,反而會讓人覺得很廉價,對你公司產生山寨的感覺。
希望能夠幫到你。
Ⅵ 現在微電影比較火,微電影拍攝需要注意哪些點
我覺得雖然微電影時長比較短,不過拍攝的時候各方面都不能省掉,化妝、燈光、場景布置等都得上,特別是劇本創作,難度其實要比電影大些,時長的限制,還要做到劇情的完整真的很不容易,選個好劇本,好的劇本就贏了一半,好劇本要人物個性鮮明、有矛盾沖突。建團隊。在微電影里一般成本都比較低,預算有限,所以在職責分工時,一人兼數職,因此在選人時盡量的分工明確。一般標配導演、製片、編輯、攝影、燈光、道具、錄音師、化妝!選演員。不用擔心時間,預算夠的話可以選一些經過專業訓練過的演員,不夠的話,可以選一些在校學生,科班出身,因為專業的話,可以減少跟導演的溝通的成本,提高拍攝效率。
Ⅶ 拍攝微電影要注意些什麼
一是有好的劇本。最好把每個分鏡頭都寫好,做好前期准備。
二是有不錯的拍攝設備。
三是要技術過硬的攝像人員和導演。當然一般是自編自導。
四是找好演員。反復練習劇本和背台詞。
五是找好場景。這也需要結合劇本好好籌劃。
六是擬定拍攝計劃,安排好拍攝進度,大家的伙食等後勤工作。當然有最基本的資金,拉贊助。
七是按照計劃組織拍攝,協調各個臨時演員的時間安排,解決整個拍攝存在的環節問題。
八是做好後期的剪輯、配音等工作。
九是做微電影的宣傳和推廣工作。
Ⅷ 關系拍攝微電影的一些問題
1.劇本,及導演的分鏡頭劇本。這是對編劇和導演的要求
2.拍攝場地的踩景。順便說一句,沒有踩景的分鏡頭大多是狗屎。
3.你需要一個劇組,基本人員如下:導演,編劇,場務,場記,化妝師,演員,攝像師,後期君(包括剪輯與特效)。如果是商業途徑還需要投資方,下面再給你說錢的問題。
4.拍微電影需要多少錢?這個問題沒有一個固定答案。我拍第一個片子花了五十塊不到,但是第二個片子就花了五六千。這和你所要拍攝的內容還有團隊都決定。如果你只需要拍攝一個校園類型的,經費可以節省很多。但是如果在外面拍你需要注意這么幾個問題。劇組租車的問題,一般市裡面一天兩三百可以解決。然後是劇組住宿問題,錢自己掂量。還有就是吃飯問題,你不可能讓一個劇組自掏腰包吃飯。場地的租賃問題。一般徵得拍攝場地都不是那麼順利,你最起碼得要對方不受利益損害。這個不明白再細問我。還有拍攝器材的購買與租賃,自己掂量。最後就是劇組人員的薪水安排。
如果你是學生的話可以省很多錢,為什麼我上面也都說了。
5.拍攝微電影最好有一個電影專業的指導老師,像我就是北影的某博士。看你的資源而定。
6.如果有投資方多半是廣告微電影,廣告微電影的類別也分幾種。我不細談了。作為導演的話,需要統籌全局,使全劇組像一台機器一樣順利運行,有卡殼的時候迅速解決,保證拍攝的質量。導演對製片人負責,劇組人員對導演負責。分工明確是重點。不要讓化妝師干攝像師的活。
來源:知乎大神