狗沒有地獄微電影影評

⑴ 有哪些根據真實事件改編的電影震撼過你

我看過最心塞的電影是黃渤，趙薇主要的（親愛的），講述的是一對離婚的夫妻他們的孩子丟了，最後歷盡千辛萬苦找回來的故事，當然也是真實故事改編的，當時我剛生完孩子沒多久，估計還不到百天，剛剛有了初為人母的感覺，當時在家歇產假，無聊時看的，基本就是從頭哭到尾，每一個人物都那麼鮮活，然後老公看我那個樣子，就說別看了，剛生過孩子別再把眼睛哭壞了，看完電影哭著對老公說，如果萬一哪一天咱們的孩子丟了，我也不找了，我直接就去死了，我實在受不了那種丟失孩子的煎熬！

應該是《當幸福來敲門》吧.我昨天剛做了這部電影的解說視頻.

男主克里斯是個推銷員，每天都要擠公車推銷一款高 科技 儀器，這款儀器花光了他所有積蓄，然而儀器價格高昂，效果卻不盡人意，所以接受的人並不多.

生活的困境讓他捉襟見肘.克里斯交不起房租，交不起孩子幼兒園的學費，妻子在他最困難的時候離開了他.他帶著兒子面試了股票公司的實習生.為了能盡快入職，他接近人事主管，謊稱順路和主管坐一輛的士，最終贏得了主管的好感，然而因為付不起車費，他逃跑了.

克里斯終於成功當上了股票經紀實習生，然而他沒想到實習生需要工作六個月，這六個月沒有工資，並且是二十個人同時競爭一個職位.經過一番深思熟慮，他決定背水一戰.

這六個月他經歷了被房東掃地出門，帶著兒子住在火車站的廁所里，每天帶著行李上班，下班帶著兒子找各種慈善機構借宿.甚至賣血來養活兒子.

終於六個月之後贏來了宣布的日子，他被錄取了.這意味著他從此不用帶著兒子居無定所，風餐露宿.他第一時間沖回幼兒園緊緊擁抱著兒子.

本片根據真人真事改編.克里斯.迦納是美國著名的股票經紀，他隨後於1987年創辦了自己的投資經紀公司，2006年，他以數百萬美金的價格賣出了他公司少於五成股票.

正如克里斯迦納的經典名言，如果你有夢想的話，就要去捍衛它.有些人做不了的事情，他們就告訴你你也做不了，如果你想做什麼事情，就去實現它。

希望大家也能早日實現自己的夢想.

說到由真實故事改編並且震撼人心的影片，我來分享一部：

這部恐怖片的劇情可能與普通的恐怖片類似，講述了一個家庭因價格低廉性價比高而搬進了一棟豪華寬敞卻又幾分冷清的豪宅。一家人搬進新屋後怪事不斷，男主的狀態也日復一日的反常，曾經相親相愛的一家瞬間被一系列怪事給打得魂不守舍。入住28天後他們終於逃離了這個「邪魔之地」。 這部影片最震撼人的是劇情根據真實靈異事件改編而成。

這個故事就改編自美國最著名的自滅滿門案。「海洋大道112號」滅門案。

1974年11月13日晚，在長島內一家酒吧突然沖進一名看似精神病患者的男人，在人群中叫喚著自己殺了家人們。 隨後警方檢查發現這名男子家中六名親人都受槍擊而死，面無表情安然躺在床上。這也成為了此案的懸疑之一，男子的親人們全無驚恐神情也沒有逃竄的痕跡，似乎知道死神已然到達他們身邊。男子承認是自己親手槍殺了自己的親人，他向警方坦白聲稱有人在其耳邊訴說，命令其滅門。「我四處張望，發現並沒有人，因此這是上帝的旨意。」

此後，這間房子的價格便被貶值到最低。一年後，喬治·路茨夫婦便以8w美金的低廉價格購買此棟別墅。因為知道這個房子有出過事，夫婦倆便花重金請牧師為其「驅魔「。牧師進房沒多久便臉色大變，他告訴夫婦倆有人曾輕拍過他的肩膀並勒令其「立刻滾蛋」。牧師回去不久，便生了一場類似重感冒的大病，兩只手突然開裂，血不停流。由於買房花光了所有積蓄，夫婦倆不得不硬著頭皮住下來。最終因各種怪事的發生，被迫在入住28天後選擇離開。

因為這是一部真實靈異事件改編而成的影片，在劇情上會有更多的代入感，無不讓人覺得驚悚。在未知世界、未知領域 探索 方面人類興許還沒有了解透徹，但有些事情不得不讓我們相信，它們也許真的存在。

大家有遇到過什麼靈異的事情嗎？

先說是不是，再說有哪些！這個妹子美不美呀？

上面這個妹子美不美啊？當然美啊！對不對！美得不像話！但是問題是，人家根本不是妹子啊！！！人家是東南亞某個小國的最美的XX之一的POY。（ 感性趣 的同學可以自己去搜，搜完了就沒興趣了。:-D） 同理，很多答主裡面列的一些電影確實很不錯，但問題是，有些那能算是真實事件改編電影么 ？

真實事件改編電影是一類好片比例遠大於其他類型的電影，因為真實事件本身更能為影片增添很大的 情感 的力量，並且使影片更富有現實意義，容易給人帶來更大的觸動。因為，在此類電影中，事件往往是悲劇性的，不幸說不好就會降臨到誰的頭上，而主人公可能是你，是我，是我們鄰居家的孩子，是我們親戚的朋友，是每一個人。片中的角色是實實在在存在過的人，跟我們有著一樣的弱點，一樣的無奈。我開始列舉一些好片子了，時間順序為由現在到過去，持續更新，有遺漏歡迎補充。

2016年： 1.《深海浩劫》

影片根據2010年美國墨西哥灣原油泄漏事件改編，講述了石油鑽井平台上的工作人員在特大事故中的生死經歷的故事。影片質量尚可，也談不上太好，有些驚心動魄，能讓人深感石油工作者的艱辛和不易。看上去對事件還原度的還是比較高，但是否符合真實的採油過程誰知道呢，反正專業性比較高，一般人沒可能掌握這方面的經驗。

2.《薩利機長》

此片就是上文所說的既是傳記片，又是集中於具體事件的影片。影片故事也許有些俗套，但由於東木大人導演技法高超，完成的比較聰明。

3.《招魂2》

納尼？？、這片特么也是真實事件改編的？不管你信不信，反正我是不信的！片方說是那就是咯！！

影片改編自1977年英國倫敦的北郊恩菲爾德一個家庭發生的靈異事件。算是中等偏上一點點的恐怖片，有一兩個場景有些嚇人。

4.《湄公河行動》

根據「10·5中國船員金三角遇害事件」（湄公河慘案[1] ）改編，講述了一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。影片整體比較過譽，及格線左右的片子，但在國產片里還算不錯了，尚可一看。

5.《追凶者也》

6.《危機13小時》

7.《墊底辣妹》

2015年：

1.《聚焦》

非常非常優秀的一部電影，對事件的還原的態度極為真誠，同時在表達上不作先入為主的判斷、力求客觀冷靜克制，通過這一個小切口的事件，展現了美國更深層次的問題。

2.《間諜之橋》

3.《地心營救》

4.《解救吾先生》

5、《可愛的你》

改編自真實故事，講述一個只有5個孩子的鄉村幼兒園面臨關門的困境。治癒系，不解釋，喜歡的和討厭的永遠都在。

6.《金衣女人》

影片根據真實事件改編而成。在受理這起案件的美國最高法院，案件的全名為「奧地利共和國VS阿爾特曼 541 U.S. 677 （2004）」。還不錯的影片，故事原型精彩，有些感人，有類似經歷的同學看了可能會特別喜歡。

7.《少數意見》

該片根據2009年「龍山慘案」的真實事件改編，講述了在強拆現場死去的少年的父親，被指控殺害了一名義務警察而被逮捕，辯護律師團為了揭開真相而與企圖隱瞞事實的政權作斗爭的故事。影片還算不錯，一如既往黑政府，韓影愛好者可以盡情享用。

8.《斯坦福監獄實驗》

本片由真實事件改編而成，故事發生在1970年代初的斯坦福大學，一群大學生進行了一場關於人類行為的研究試驗。實驗事件想必大家都聽說過，挺讓人反思的，電影拍的也還好吧。

9.《踏血尋梅》

2014年： 1.《狐狸獵手》

根據真實事件改編，《狐狸獵手》講述了一個令人扼腕的的悲劇故事。非常有風格的一部影片，攝影很棒，氣氛陰冷，破夢電影，結局令人唏噓。

2.《親愛的》

有段時間瘋狂沉迷根據真實事件改編的電影。而且都是根據真實犯罪事件改編的。

其中讓我最為震撼的電影是《美國田園下的罪惡》。

這部影片根據印第安納州最可怕的犯罪事件改編而來。受害者是一名16歲的美麗姑娘西爾維亞。身為嘉年華工作人員的子女，她的父母不得不到處巡迴演出，而將孩子託付給他人照顧。但這一次的離別卻是他們永遠的再見。

因為西爾維亞剛轉學又有了新的朋友寶拉，為了能在學校更好地結交朋友和生活，她的父母在沒有仔細對寶拉家庭的了解下，將兩個女兒寄養在這個陌生的地方。就是因為她父母的隨意和不關心造成了這個悲劇的開始。

寶拉的母親格特魯德是一個精神疾病且患有哮喘的婦女，在幾次失敗的婚姻之後，她獨立撫養7個孩子。這么一個貧窮而又殘缺的家庭，試想怎樣的父母會放心留下兩個年幼的孩子。

在這個家裡西爾維亞受盡了一輩子的苦難。在她的屍體被發現時，她的身上上上下下沒有一寸完好的皮膚。煙頭燙傷的傷口有上百處，最令人震驚的是她的肚子上用燒熱的針刻上了，「我是一個妓女，並以此為榮」。不僅如此，這些傷痕並不只是這個瘋子所為，還有她的孩子，她的鄰居，這些孩子的同學朋友們。

他們看到這個無助的少女，但他們卻展現了人性的罪惡面。他們沒有選擇援助相反的他們選擇一起毀滅。

多麼觸目驚心，我們不敢想像這個可憐的孩子在地下室經歷的日子。打罵，絕食，羞辱是她在人世間殘留的最後一份記憶。影片的最後用了一個美化的結局，逃走的西爾維亞見到了自己的父母，當她重回這個人間地獄時，她看到了自己的屍體，原來，她真的死了。

我多麼希望她能像最後那樣在游樂園的旋轉木馬上無憂的享受，但是現實是殘酷的，這個脆弱的生命一去不復返了，一切的悲劇結束了。她也結束了。

看過了許多電影，但是根據真實事件改編看過被震撼的電影非《素媛》莫屬。 韓國電影《素媛》，

是根據發生在2008年發生在韓國的真實案件改編的。該影片又名：許願、希望望：為愛重生。影片講述了主人公素媛，一個天真可愛善良的未成年少女在一個雨天的早晨，遇到一個醉熏熏的大叔，也就是這次相遇，女孩命運徹底被改變了。她遭到了毆打和強奸，此事給她幼小的心靈和肉體造成了難以磨滅的重創。未成年少女素媛在遭遇性侵後如何在家人的幫助下走出心靈的陰影和家人一起面對生活的故事。 當素媛受到嚴重侵害後在那個破舊陰暗的小屋裡，瀕臨死亡用她那血淋淋的手撥通報警電話的時候，她仍然想的是不讓爸爸擔心，他工作忙。多少看過這個電影的人看到這個畫面都為之動容。在那種情況下他還那麼懂事，她的懂事，讓每個看過這個電影的人都覺得心疼。

電影《素媛》中當受害人小素媛在醫院中醒過來，問大人們「是我做錯了什麼嗎」無疑是插在每個人心口上的一根針。到底是為什麼這么悲慘的事情會發生在她的身上。其實錯的不是她，而是她處在的那個 社會 。 盡管兇手犯下天理不容的罪型，可是才判了12年的有期徒刑。但是一個女孩的一生卻被毀了
。就在今年，韓國有60萬民眾請願抵制素案原型兇手出獄，因為到2020年這個兇手就要出獄了。可現實卻是60萬民眾請願都抵不上法律對這個魔鬼束手無策！ 電影的結尾，素媛對幾個月大的弟弟輕輕的說道「你能來到這個世界上真好」。不管外面的陽光是多麼燦爛，但是在素媛的心裡始終是絕望的。

提到根據真實事件改編震撼到我玻璃心的電影，不得不提這部和狗狗有關的電影《忠犬八公》了。 也許你的一生會是很多狗的主人，但是狗的一生卻只有你一個主人。 秋田犬八公用它短暫的一生，向我們展現了一隻狗狗能執著到什麼程度，為等主人初夏秋冬執著等待，到死都沒能再見到心心念念的主人。

忠犬八公，講述了一隻秋田犬機緣巧合被粗心的主人遺落在火車站，碰巧被大學教授帕克遇到。 教授迫於無奈把小秋田犬帶回家，可是妻子害怕這只來不不明的狗狗會讓家裡一團糟，就極力阻止丈夫養它。

後來妻子建丈夫和女兒和這只有靈性的秋田犬相處得很融洽，便接受了它成為家庭的一員，並取名八公。 八公在教授一家的呵護下漸漸長大，每天除了陪家人玩耍，最大的樂趣就是到火車站接教授上下班。

漸 漸的小鎮上多了道有趣的風景，每天早上有個男人買著兩份早餐在車站和自家狗狗道別，晚上會有隻狗在火車站外望著人群等候自己的主人，這應該是世界上最幸福的狗了。 可是某天教授和八公同樣道別，並和八公道別說下午下班一起回家，可是沒想到教授在上班過程中突發心臟病去世了。

在妻子和女兒埋葬教授的時候八公雖然在身邊，卻不知道自己的主人再也回不來了。 從那以後它每天都會坐在火車站門口，每天靠著好心人的獻愛心生活，痴痴的等著教授這一等等了九年，直到生命的最後一刻它想念的還是對自己很好的帕克。

電影《忠犬八公》改編自1924年發生在日本的真實故事， 現實中的秋田犬八公在1923年出生在日本大館市，他苦苦等待的主人是東京帝國大學教授上野英三郎，在1925年五月去世後，八公回到澀谷車站，並在那裡苦苦的等待了九年。1935年3月，11歲的八公因病去世走完了忠心耿耿的一生。 後來人們在它的出生地，和去世的車站設了它的銅像，讓它可以永遠的等著它的主人。

大二的時候看過一部關於狗狗的電影，《一條狗的使命》講述了一隻狗花了幾輩子轉生，才又重新找到了最初的主人。那個狗狗的使命是什麼呢？在你孤獨的時候陪伴你，在你失落時逗笑你，關於養狗狗的樂趣相必很多人都有感觸吧。電影《忠犬八公》雖然劇情平淡，卻通過八公的故事給我們看到了一隻普通狗狗漫長的一生，只為等待一個他以為會再見的人，那樣的忠心耿耿就是我們喜歡養狗的原因吧！！

《湄公河行動》由導演林超賢執導，張涵予、彭於晏主演，於2016年上映 。

影片改編自「10·5中國船員金三角遇害事件」，講述了中國一支行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，揪出運毒案件幕後黑手的故事。

當影片開頭那一幕播放的時候，我真的落淚了。我們根本無法想像那些被屠殺的同胞內心是何等的驚恐和害怕。當然中國人不會任人宰割，就像吳京影片中那句話：「犯我中華者雖遠必誅」一樣。這個仇一定要報。

終於行動小組不惜一切代價，抓到了真凶，徹底搗毀了他們的毒窩，最重要是為那些無辜的國人討回了公道，揚了國威！非常震撼人心。

《當幸福來敲門》由導演加布里爾·穆奇諾執導，威爾史密斯和他的兒子擔任主演，2006年上映於美國。影片改編自美國著名黑人投資專家Chris Gardner的人生經歷。

影片主要講述了男主投資失敗導致破產、離婚，甚至房子和車子都被收回抵債。接下來的幾個月的經歷被男主定義為：幸福。

他一邊在股票經紀公司學習（零薪酬），一邊推銷之前投資的產品來維持生活。他甚至要靠賣血買零件來維修摔壞的產品。艱難的時候他要帶著他的兒子去住收容所，最艱難的時候，甚至要帶自己兒子在地鐵里地鐵的衛生間過夜，縱使如此多舛的命運也沒有壓垮他，在孩子面前，他永遠都是那個最頂天立地的爸爸。

終於在他的努力和堅持下，他成為了那一批實習生中唯一被股票經紀公司錄取的人，生活也慢慢得到了改善，最後成立了自己的股票經紀公司。

電影把現實中的艱難和男主的內心描寫的非常細膩，感人至深，非常震撼。

我比較鍾愛諜戰片，有一部2012年上映的電影《逃離德黑蘭》看了之後感到很震撼，特別推薦你也觀賞該片。

影片高度還原了1979年的伊朗人質危機，有六名美國大使館工作人員沒有被革命者抓到，躲進了加拿大大使館。CIA做出決定，派出營救專家阿果隻身前往德黑蘭解救六名美國人。

這是一部不同凡響的電影，從頭到尾幾乎沒有以往諜戰片里帥氣的特工，先進的武器和漂亮的敵方女間諜。影片的男主角是個拉里邋遢，蓄著大鬍子，整天無精打採的的類似失業者的形象，但是脫下衣服可是一身腱子肉。最厲害的是他有一顆大心臟，在最驚險的時刻也是一副和平時一樣無精打採的模樣。其中的一個情節我記憶猶新：當他們七個人登上班機，神情緊張地等著廣播的通告......終於播音員說：「我們已經離開伊朗領空。」這時候六名被營救的人歡呼擁抱的同時，正在觀看電影的我也已經緊張得渾身起雞皮疙瘩然後又長長得鬆了一口氣，毫無疑問我被深深地帶入了影片里。

說兩個感觸挺深的電影《冒牌上尉》和《迦百農》。

《冒牌上尉》改編自真實事件「埃姆斯蘭德劊子手」。講述了逃兵威利如何在短短兩周時間里由一個正常人變成殺人不眨眼的劊子手。

影片看完感覺好像沒什麼不對，事態一步步發展，男主只是一次次無奈的選擇。肯定又有哪裡不對，雖然是一個逃兵，但也是個有惻隱之心的正常人，怎麼會在短短兩周時間就變成一個殺人不眨眼的惡魔？

只能感嘆人性墮落之快且可怕。

《迦百農》（中文譯名《何以為家》）倒不是根據某個人的經歷改編，應該說是底層人們生活的真實寫照。主人公是個黎巴嫩貧民窟的12小孩，從小就開始工作掙錢貼補家用，沒有機會上學，甚至是個黑戶連身份材料都沒有。

影片從主人公的視角像觀眾展示底層人們生活的艱難困苦，希望為所有沒有獲得基本權利保障、缺乏教育、 健康 和愛的人們而吶喊。

影片里主人公在法庭上對父母的控訴真的是觸動人心。《迦百農》今年還被提名了奧斯卡，被稱為「眼淚收割機」，不久後會在中國上映。

⑵ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！

你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答

⑶ 《狗鎮》為什麼評價這么高

作為一部高評分的倫理類電影，《狗鎮》的抓人之處在於：

一、劇情深度對人性進行剖析

電影《狗鎮》於主題劇情方面，是人性的探討，人的慾望是永無止境的。

而人性這個大問題，也是類似的，不同在於程度的深淺，但是最後的傷害，並非就可一筆勾銷的。對於弱者，總會有著先天的優勢，所以她在劇中的所作所為能輕松的引起共鳴。

《狗鎮》無疑是會被冠以膽小勿看，未成年慎看，看完之後非常壓抑等一系列頭銜，但也正是如此，越是殘酷，越能觸及靈魂，越能激發對人性的思考，越能引起觀眾共鳴。故它的評價很高。

⑷ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

⑸ 有個片段是電影裡面有個狗跟生化危機似的，是從後背咔咔出來什麼東西，然後把一個穿這防化服的人的頭盔打

生化危機1、2、3

劇情介紹：
名氣太大，不說也罷。
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驚變28天

劇情介紹：
英國劍橋調研隊發現了一種病毒,被傳染的人會殺死他們見到的一切生物。 這種病毒傳染速度極快並且沒有可以抑止的方法。 偶然之下, 動物保護者釋放了實驗室中准備進行研究的一批攜帶殺人病毒的大猩猩。僅僅28天,往日繁榮喧嘩的倫敦變成了一座墳墓。夜幕降臨, 到處彌漫著詭異的沉寂和死亡的氣息 。
影片情節以一名自行車快遞員為主線。 一天早晨醒來,他發現自己赤裸著躺在一家破舊的醫院里, 四周一片狼藉。他在倫敦街頭游盪,卻看不見一個人影, 他想知道這里發生了什麼,想知道自己是不是在做夢。日落之後他受到了可怕的攻擊, 那些被病毒傳染的人變成了僵屍一般的怪物,像野獸一樣對他展開了攻擊。
危急時刻兩個人搭救了他, 原來這個城市僅有一小部分倫敦居民和一些駐守在曼徹斯特外的軍人沒有被傳染。為了保護自己, 他們開始了一場殊死掙扎。然而就在他們受到啟示獲得拯救未來的一線生機之時,發現至他們於死地的不是病毒,這一切恐怖操縱在另外一些倖存者手裡。
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驚變28周

劇情介紹：
本片是《驚變28天》的續集。由於老狐狸福克斯敏銳的美元嗅覺有望發展成新派僵屍系列。
恐怖的病毒在英倫三島橫行了半年後，在美國軍方的幫助下最終被徹底消滅。此時的英國境內，已經沒有一人生還。致命的病毒因失去鮮活的載體而隨之消亡。美國人發出聲明——對抗殺人病毒的戰斗獲得了勝利，並開始幫助盟友英國重建家園。
一架從美國飛來的運輸機在倫敦希斯羅機場慢慢著陸。從飛機上下來一群平民----他們是在英國政府發出病毒傳染警報之前離開英國的英國人。這些儼然擔負起重建家園任務的可憐人已經是地球上最後的英國人了。重建家園的工作剛剛開始，便有人報告說發現被病毒感染的倖存者，科學家們迅速出動，希望從倖存者身上提取血清研製對付病毒的疫苗。然而，新的災難也就此降臨——可怕的病毒並沒有被完全消滅，反而在經受了打擊之後變得更加強大。已經飽受摧殘與折磨的人類將面臨更加恐怖和兇殘的殺戮……
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活死人黎明

劇情介紹：
一場可怕的瘟疫席捲了整個美國，滿世界被瘟疫襲倒之後，成百上千萬的屍體被感染變成了吸血的僵屍。不管是死人還是活人，只要被僵屍吸去鮮血，就會也立刻變成僵屍。不久整個城市成了一座僵屍之城，人類遭遇到從未有過的洗劫。
在瘟疫和僵屍的雙重災難之下，只倖存下來了幾個人，包括一名年輕的護士阿娜（薩拉·波莉 飾）和一個警官肯尼思（文·雷姆斯 飾）等。他們躲在華盛頓州一個中等城市的購物中心裏面，利用藏貨櫃小心地保護自己不受僵屍的襲擊。
可是僵屍同樣殘存著人類的些許記憶，而且人都喜歡逛超市，也或許是聞到了他們活血的氣息，越來越多的僵屍向購物中心涌來，倖存下來的幾個人最後幾乎躲無可躲，他們不得不想辦法離開這里，尋找一個真正安全的地方。同時，他們還要克服彼此間的矛盾，團結在一起，對抗僵屍的進攻。
在護士阿娜和警察肯尼思的帶領下，倖存下來的人打算前往一個可能還沒有受到瘟疫和僵屍襲擊的小島。
可是他們必須經過數以千計譏餓的僵屍。接著又有好幾個人被僵屍襲擊倒了下去，剩下的人越來越少，而僵屍卻越聚越多，眼看著他們就要淹沒進僵屍堆里了……
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活死人之地

劇情介紹：
數量日益壯大的活死人已經將腳步逐漸踏遍了人類賴以生存的地球上的每一個角落。絕大多數的人類都無法倖免地遭受著恐怖僵屍們的瘋狂攻擊，世界各地屍體遍地，血流成河慘不忍睹。唯有最後倖存的一批人類，依然在城市的某個角落裡與成群前來進攻的僵屍們做著殊死的搏鬥。
這些人類的最後倖存者們，勇敢地團結在一起，不但在公路和各個街口設置了阻擋僵屍隊伍前進的路障，欲與這些兇殘的噬人怪物們決一死戰。人類倖存者的代表之一，帶領他的夥伴們駕駛著一輛名為「死亡帳單」的巨型坦克也前來助戰，這輛龐然大物，周身布滿了各式的武器，包括威力巨大的機槍和火炮等。但在他們與潮水般涌來的僵屍苦戰的時候，一個幾近瘋狂的精神病人卻取得了「死亡帳單」的操縱權，這輛威力巨大的坦克轉瞬間成了破壞城市的工具，甚至是這個瘋子的玩具。
同時面對僵屍與瘋人雙重考驗的人們，如何處理眼前如此棘手的局面？他們能保住性命嗎？還是最終淪為僵屍的同伴？
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群屍玩過界

劇情介紹：
這是一部充滿了黑色幽默的恐怖片。
影片以一支探險隊捕捉一隻叫鼠猴的動物開始,當地人都很害怕鼠猴,因為只要被它咬過的人都會變成僵屍。探險隊捉住一隻鼠猴後把它賣給了一家動物園。
萊尼是一個老實的小夥子,他喜歡上了一個漂亮的姑娘,但他的母親反對這件事。萊尼到動物園去約會,他的母親偷偷跟著他,沒想到被鼠猴咬了一口,三天後,萊尼的母親變成了僵屍,更糟的是,護士,牧師以及所有被萊尼母親碰過的人都變成了僵屍。為了隱瞞這件事萊尼把僵屍都關在房子里養了起來,這一下,事情越來越不可收拾。
後來萊尼在家中舉行舞會,沒想到僵屍從房子里跑了出來,把參加者全變成了僵屍。最後,忍無可忍的萊尼舉起了電鋸,頓時間血肉橫飛……
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死亡航班

劇情介紹：
洛杉機到巴黎的航班飛機中運載著科學實驗用的人類屍體，用於實驗一種新型病毒，由於不小心病毒撒入了屍體內開始產生了新的變化，死屍們紛紛都站起來襲擊乘客們，而且病毒還在傳染這未患病的活人們……
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喪屍出籠

劇情介紹：
這是個本來安然的世界，由於一場不明原因的瘟疫成了人間地獄。所有被這可怕的病毒殺死的人都成了僵屍，他們以為數不多的倖存者的血肉為食，更可怕的是只要被他們親密接觸一下，你也會成為這樣的人形惡魔。這世界比啟示錄中的情形還要糟糕。
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喪屍出籠2：病毒

劇情介紹：
故事發生在1968年的賓夕法尼亞，一種奇怪的病毒在一座軍事醫院的高牆內爆發，一組特種部隊被派去控制暴動和掩蓋事故。35年後這個地方被改建成了一個精神病院，而一場事故再次讓病毒爆發，很快使醫院里爬滿了邪惡的僵屍……
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刑房之恐怖星球

劇情介紹：
一種奇怪的病毒襲擊了小鎮，居民們都變成了吃人僵屍，到處是一片地獄般的慘狀。他們的目的只有一個：把世界變為活死人之地！無能的警察們戰戰兢兢，他們連自己的小命尚且不保。羅絲·麥格溫飾演的女主角切麗(Cherry)本來是一位脫衣舞演員，被困小鎮，遭遇僵屍圍攻。無奈之下，與幾位同伴一起組成自救小隊(其中羅德里格茲插上一腳)，以同樣兇殘的方式與僵屍展開了殊死的拼殺。幾分鍾前還在鋼管舞台上風姿撩人的切麗，一會兒就殘忍地被切掉了右腿。面對在小鎮瘋狂咬人的僵屍兵團，阿雷給她的斷肢安上M16機關槍。頓時切麗成了最英勇的鬥士，她腿上的機關槍不僅能發射普通子彈，連殺傷力強大的迫擊炮也能成為她的武器。
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生化壽司

劇情介紹：
無敵和喪B是對成天愛說大話，每天三四點才到商業大樓里看顧VCD攤子的年輕人。某日，兩人奉老大的命令去取車，不料半路撞上帶著生化武器的黑道份子。不知情的兩人便帶著受感染的飲料和黑道份子回到商業大樓，哪裡知道其生化武器便是能使一般人變成不懼刀槍、見人就咬的喪屍。於是大樓里，從警衛、做壽司的小師傅到清潔人員，一個個都變成喪屍，只剩下賣手機的爆牙駒夫婦、美容小姐細卷、 Jelly和這對活寶。這行人該如何殺出重圍，回復陽界呢？
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僵屍刑警

劇情介紹
2006年羅馬尼亞特蘭西瓦尼亞的一座古城，閃電劃開天空之後下起了傾盆大雨，悄悄進入古城的不速之客攻擊了沉睡的吸血鬼，在吸血鬼的脖子上插針的竟然是一隻蚊子！蚊子躲開吸血鬼的憤怒攻擊之後消失在夜空中。
2006年一天夜裡，那隻吸血蚊子正在到處尋找獵物。熱血刑警羅道烈（金秀路飾）的血管特別顯眼，一瞬間蚊子狠狠得咬住了他的血管……從被蚊子叮咬的地方他的血管開始急速的變成綠色……羅道烈的命運將變成什麼樣的結果呢？他白天是熱血型刑警，晚上是非理性刑警。白天是人類，晚上是吸血鬼。他的非凡雙重生活即將開始……
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生化特警-喪屍任務

劇情介紹：
在美國秘密基地，美軍正培養新菌。不料在試驗過程中出錯，成為可怕的病毒。受感染的特工突然發狂變成喪屍。混亂中華裔特工Harry被喪屍弄傷，把病毒帶回香港。警察Marco（馮德倫）、古惑仔碎料（李燦森）與特工May力抗喪屍，到後來才發現香港已陷入緊急狀態，整個地區被喪屍控制…
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隔山有眼

劇情介紹：
卡特一家開車進行穿越美國的長途旅行，他們因為抄近路而發現自己已經走入了一片荒涼渺無人煙的地帶，意識到已經陷入莫大的困境。他們也漸漸地發現自己並不是這片荒涼之地上唯一倖存者，將面臨更加恐怖的生命威脅。在附近的山區里同樣倖存下來的一群人正以一種異樣的眼光和奇怪的行為慢慢向卡特一家靠近。這些人似乎已經在這片荒蕪地帶生存了很久，並已經產生了可怕的變異，任何可以吃的東西都能激起他們勢不可擋的野蠻慾望，噬血的特性更增加了他們的恐怖程度。原來，這群可怕的變異人是曾經在這里工作的礦工們的後代。當年美國政府在這里設立核武器試驗場，在經過了屢次核爆炸試驗之後，這里的人們都遭受了各種程度的核污染。卡特一家面臨的則是如何逃脫這群野蠻人的瘋狂進攻和殺戮，如何齊心協力重返文明世界……
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隔山有眼2

劇情介紹：
美國新墨西哥州荒涼無垠的戈壁灘上，一群身穿沙漠迷彩服的年輕士兵在艷陽普照下摸爬滾打。他們都是來自美國國家預備軍的成員，專程來這里進行各種殘酷性訓練的。這一夥立志報效國家的年輕男女們卻怎麼也想不到，就在這片廣袤荒涼的戈壁灘上，竟生存著一群可怕的「變異物種」。士兵學員們眼下也已然進入了這群兇殘的「變種人」的視線，並成為它們攻擊殺戮的目標。這種可怕 「變種人」時常在他們周圍出沒，以各種出其不意的方式將士兵們一一殺死，這群熱血青年的戈壁歷煉之旅頓時變成無時無刻不在血腥殺戮陪伴下的生存大挑戰……
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毀滅戰士

劇情介紹：
故事發生的時間是在公元2145年，地點是在火星一處荒涼偏遠地方的科學探測站。火星艦隊總部接到從該地區傳來的微弱求救信號，而在那裡科學探測站正在進行著遺傳密碼破解的重要實驗，一旦該地區失去控制，無疑將會造成整個人類的一場大劫難。
火星艦隊派出一隻由勇猛中士沙加(巨石強森 飾)率領的特種部隊——緊急應變策略小組(Rapid Response Tactical Squad，簡稱RRTS)前往該地營救，該小組還包括綽號分別為山羊、小子、風雷手、破壞王和收割機等幾位身手過人的特種隊員。
當RRTS到達科學探測站時，這里已經變成人間煉獄，大量來歷不明的可怕生物來襲，將這里的人類全部殺光，RRTS惟一可以做的是把通往地球的通道用免疫隔離系統封鎖，再背水一戰，用盡身上每一件終極武器，將這班魔怪一一殲滅……
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人間兵器

劇情介紹：
在不久的將來的某個生化兵器研究實驗室，因為實驗的事故引發了一種生體兵器病毒，致使接觸到這病毒的人都變成了僵屍。
於是，俄羅斯的一批特種部隊被派去調查，進入這個實驗室尋找解決問題的方法……
隨著他們不斷的深入調查，他們發現自己也逐漸的被病毒感染而患病。死亡的威脅，相互間的不信任，使得他們之間開始了一場戰爭游戲……
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我是傳奇

劇情介紹：
一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。
羅伯特·奈維爾作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。
這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……
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厄夜三十

劇情介紹：
剛進入永夜的阿拉斯加 Barrow 鎮，鎮民都已經好整以暇准備迎接這整整三十天的黑夜，然而，此時鎮上卻來了一群不請自來的訪客。這群由 Marlow 所率領的吸血鬼，切斷了小鎮對外的所有連結，三十天的黑夜對他們來說就是三十天的宴會，寧靜的小鎮立刻成了血流成河的人間煉獄。然而，由於冰雪麻痹了吸血鬼們的敏銳嗅覺，所以，仍然有不少的倖存者躲在小鎮的各個角落，其中包含了巡警夫妻 Eben 和 Stella ，吸血鬼們在小鎮四處搜索著，而下一道陽光遠在日歷的另一頭， Eben 和 Stella 卻發現唯一的出路，竟然是…

聲明:
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2、以上電影資料不斷補充完善中。
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⑹ 求電影《狗鎮》影評 2000字

《狗鎮》：一部顛覆整個人類價值觀的影片

謝宗玉





如果我的記憶沒出錯的話，《狗鎮》（又名《厄夜變奏曲》）應該是近十年來，最震撼我的一部電影。電影是2003年出產的，我卻在2009年歲末才看到。我的信息真是太閉塞了。好在這樣一部偉大的作品，無論什麼時候看，都不算晚。

看完片子，我首先想到的是，這個導演應該槍斃。最好由我去執行死刑。拿槍的手，我不會讓它有半點顫抖。就像電影里的女主人公槍殺她的男朋友一樣，我也會這么乾脆利落。但在槍斃他之前，我會趴在他的腳下，壓肩聳臀，先磕九個響頭。

磕頭，是因為他無與倫比的才華。槍斃，是因為他極具顛覆性的思想。所謂「慶父不死，魯難未已」。如果導演馮提爾不死，整個人類似乎都會在他赤裸裸的逼問下羞愧而死！據說《狗鎮》只是他美國三部曲中的第一部，接下來不知這個瘋子還會執導出什麼樣的作品來？

電影是同事向我推薦的。理由是性學專家李銀河都為電影寫了評。可他自己卻沒看下去。嫌它是一部有點沉悶的舞台話劇。起初，我也認為用話劇的形式拍電影是導演為了省時省力，但很快我就發現，這正是導演最偉大的地方之一。除了這樣，我想不出還有什麼形式能夠如此完美地表現這部近似寓言的電影！藝術形式和思想內核在這里達到了空前的統一。導演之所以沒在一個真實的村莊展開故事，就是想讓故事的發生地變得模糊而不確定。說到底，舞台「狗鎮」其實就是一塊人性的試驗場，人物並不局限於「狗鎮的村民」，而是誰都可以上場。

看完電影，整個人絕望得想死。傻在電腦前半天作不得聲。隔好久再去查看李銀河女士的影評，我以為她會與我感同身受，但我失望了。對性學有獨到見解的李銀河女士，在這部片子面前，卻流露出了她膚淺的一面。如此偉大的一部作品，她居然認為僅僅是對窮人的一種審判和否決，並且由此認定窮人是可鄙可恥的，是不值得謳歌的。如果真是那樣，怎值得我在2009年平安夜輾轉無眠一晚呢？



狗鎮：人類社會的縮影



如果只把狗鎮當作一個貧民區，那麼就太小看導演的格局了。馮提爾顯然把狗鎮當作了整個人類社會的縮影。閉塞孤獨的狗鎮，有點像馬爾克斯筆下的馬貢多，也像宇宙中我們生存的小小星球。狗鎮的村民不能算壞，但說不上特別的好。大家都不很富裕，可也不是那種致命的貧窮。鎮里所有人都實力相當，因此能和平共處。這樣的村鎮，不單是美國，就是在全世界各地，也是要有盡有。如果沒有什麼意外發生，狗鎮的人們看起來會各司其責，世代綿延下去。

但主人公格蕾絲的到來改變了這里的一切。格蕾絲被黑社會追捕，想隱匿於狗鎮，成為狗鎮的外來戶。狗鎮的人們因為她美麗、友善、熱情、助人為樂的品性，願意承擔某種不明確的威脅而同意她留下來。處在狗鎮的格蕾絲，有點像電影《天使艾美麗》中的艾美麗處在她的社區。按道理，格蕾絲完全可以像艾美麗那樣，憑借自身的人格魅力，將一個平庸社區演變成人們安居的樂園。起初狗鎮有朝這個方向發展的趨勢，可最後的結果卻恰恰相反。

究其原因，我想不是《天使艾美麗》的導演比馮提爾對人性的揣測更樂觀，而是格蕾絲的處境與艾美麗不同。艾美麗是社區中的一員，而格蕾絲卻始終不是。用學者吳思的話來說，就是狗鎮的人們掌握了對格蕾絲的合法傷害權。格蕾絲也想同艾美麗一樣，用內心的陽光把整個狗鎮照亮。但狗鎮的人卻並不感恩，他們理所當然地認為，格蕾絲是在為自己的居住權賣單。正因為有這種想法，最後格蕾絲只能淪為狗鎮人的奴僕，狗鎮所有的男性都可以隨意去強奸她。惟一一個沒有去強占她的湯姆，卻因此耿耿於懷，覺得是被自己經不推敲的道德優越感害的。而一旦這種優越感不復存在，傷害起女友格蕾絲來，他比狗鎮任何人都來得更徹底——向黑社會老大舉報。明意是以犧牲格蕾絲來換回狗鎮往日的平和。而暗意人人都能看出，一是消滅格蕾絲的肉體，讓狗鎮的人都不能從她身上獲利，讓自己獲得在狗鎮的平等權。二是想靠舉報格蕾絲謀取高額報酬。

至此，狗鎮人們身上隱藏的、為上帝所不恥的七宗罪一齊迸發出來：傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、暴食、色慾！

事實上，業余作家湯姆一直在致力於狗鎮的道德建設。我們不妨設想一下，假如這個小伙不那麼好高騖遠，說得多做得少，而是像格蕾絲那樣身體力行，用自己的行動去感化狗鎮每一個人。狗鎮感恩的人們會不會以他為榜樣，從此人人向善，將狗鎮變成一個美麗的家園？這也不是沒有可能。艾美麗就是一個例子。

那麼問題究竟出在哪裡呢？

就出在格蕾絲身上。從人格上講，格蕾絲幾乎稱得上是完人，她本身絕對沒有問題。但她不該在一個錯誤的時間出現在一個錯誤的地方。她的出現，讓狗鎮的人們有了掌握別人命運的機會。內心的邪惡一時受到極大的誘惑。而人，無論經過多長文明歷史的浸染，其本質還是動物。內心既有善因也藏惡意。個體無限膨脹的慾望決定了人內心的惡勢力，而對群居生活的妥協又決定了人內心的善勢力。

導演馮提爾的偉大之二，就是他在同一時間充分彰顯出了狗鎮人身上善惡兩股勢力的並行不悖。對格蕾絲，狗鎮所有的人都是惡的；而他們彼此，卻依然以善相待。狗鎮的人們為什麼對格蕾絲是惡的？因為在他們看來，無論怎麼施惡，格蕾絲都沒有還手之力。這同我們無論怎麼虐待或宰殺一隻弱小動物，這只動物都無法報仇一樣。而狗鎮的人們為什麼對彼此是善的？因為如果不善，狗鎮就會陷入內戰之中，弄得人人自危。

打個比方來說，格蕾絲就像當初來到美洲大地上的黑奴，白人紳士們可以在一種非常民主、非常友好的氛圍下，決定黑奴的生死存亡。至於黑奴的品性如何，則不在他們的考慮之列。導演馮提爾的《狗鎮》取材於上世紀三十年代的美國鄉鎮，但現實生活中，類似格蕾絲這樣的悲劇仍在時時上演。前不久，我看報紙新聞，說是一個精神病女流浪來到中國北方的一個村莊，被一名老漢收養在家，不但做了自己的性奴，還強迫她去賣淫。結果這個村莊的一多半男性都成了嫖客。而流浪女十幾年來生下的幾個子女，都被老漢販賣出去了。新聞的寫作者最後只是質疑農村基層政權的不作為。這種質疑，在思想深邃的《狗鎮》面前，實在是蒼白無力。

是格蕾絲的到來讓狗鎮人擁有了施惡的空間，那麼責任該由格蕾絲負嗎？當然不是！格蕾絲其實只是狗鎮人們施惡的千萬個誘因之一。確切地說，格蕾絲只是打破狗鎮平衡的一個符號而已。沒有格蕾絲，狗鎮的平衡也會被別的什麼打破。而人類任何一個活動空間，其平衡性只是相對的、暫時的。絕大多數時候人類活動的空間是不平衡的。也許在格蕾絲之前，狗鎮的人們就是這樣行走在善惡之間，只是沒有表現得這么尖銳而已。

在人類活動的空間里，其實不可能像狗鎮那樣十指一般齊，都是實力差不多的村民，甚至連個主事的村長都沒有。人類活動的空間更多的是人與人實力的不平衡，家與家實力的不平衡，族與族實力的不平衡，國與國實力的不平衡。

而這種不平衡正是人類施惡的最大誘因！

導演馮提爾正是看到了這一點，才會在這部影片中對人類社會的前程表現得如此悲觀失望！是的，平衡使我們遵循了善。而不平衡誘發了我們的惡。問題是，絕大多數時候，我們的空間是不平衡的。所以，整個人類的歷史註定是一部混亂的邪惡史。人類的善，是相對的；人類的惡，則是絕對的。人性中的善意像溫室里的花朵難以培植，而人性中的惡因則是野火燒不盡，春風吹又生。

正因為這樣，我曾為之熱淚盈眶的「艾美麗現象」其實是暫時的，而「格蕾絲現象」則是永久的。艾美麗用自己人性中的善感化了她的社區，那是因為她的社區當時暫時處在平衡狀態。假如她的社區也來了一個人人都可以對其合法傷害的格蕾絲，那麼艾美麗的人格魅力就會像湯姆一樣毫無作為。同樣的道理，湯姆要想在狗鎮有所作為，除了真正擁有格蕾絲的品性外，還要有一個相對平衡的空間。



格蕾絲：天使無情的選擇



從某種意義上來說，格蕾絲像一個降落凡間的天使。由於看不慣身為黑社會老大的父親的窮凶極惡，胡作非為，而離家出走。我們可以把她當作是民主、平等、友愛、和平的象徵。她父親則是專制、等級、強權、暴力的象徵。她離家出走，不是因為父親不愛她，而是她的人生觀和價值觀與父親格格不入。

魯迅好像曾經設過這樣一個問題：娜娜出走以後將會如何？格蕾絲的出走似乎巧妙地回答了這個問題。說不定出走後的娜娜會有與格蕾絲相同的命運。格蕾絲怎麼也想不到在一個非常民主、也比較自由的空間，她會收獲如此慘不忍睹的命運。

格蕾絲之所以一而再，再而三忍受命運的折磨，導演並沒有給出原因，我們只能進行合理揣測：一是用她的悲慘命運為她父親的無惡不作贖罪。二是她始終沒有放棄對人性的美好憧憬，意圖通過自己的忍辱負重，來改變狗鎮人們的向惡之心，從而讓自己對這個世界的判斷與現實基本吻合。她只有擁有一個美好世界，並在這個世界如魚得水，才可以驕傲地返回去，告訴她的父親，民主自由是對的，專制強權是錯的。可惜的是，狗鎮的人們並沒有成全她。在摧殘她肉體的同時，也徹底摧毀了她的人生觀和價值觀。

也許她還想繼續強忍下去，拒不投靠強權，為自己幼稚而天真的價值觀付出生命的代價，但懵懂的狗鎮人卻在可恥的告密中，給了她一個向父親（強權）承認錯誤並改正錯誤的機會。結果當她父親建議殺一隻狗並把它釘在牆上以示警戒時，她卻非常堅決地認定，要殺人，並且是殺光。

如果你僅僅認為她這是快意恩仇，在實施報復。那你又錯了。在下令殺光狗鎮所有人的時候，格蕾絲完全是理性的、理智的、心平如水的。她甚至都意識到了，如果她是狗鎮中的一員，說不定也會像其他人一樣去欺負「低人一等」的格蕾絲。所以與其說她是在報復，還不如說她是在徹底摧毀自己原來的理想和價值觀。與其說她是在報復，不如說她是對邪惡強權的徹底認可和投靠。她既是在殺他人，也是在殺原來的自己。她清楚地意識到，寬宏和仁愛是救不了這個社會的，狗鎮人犯了錯，只能用強權去懲罰他們。只有這樣，一個狗鎮沒有了，其他千萬個「狗鎮」才會有所顧忌地以善的面貌保持相對的平衡和穩定。只有強權統治，人世間才不會徹底亂套。

在這部電影中，導演分明在借格蕾絲的遭遇來挑向釁正被世人所稱道的民主。很具反諷意味的是，狗鎮每一次對格蕾絲的摧殘都是通過民主大會和民主投票。甚至包括最後一次告密，也是通過了民主的。很顯然，西方發達國家對外侵略的邪惡決策，同樣每一次也是通過了民主的。我們當然不能由此得出結論，是民主導致了社會的惡。但很顯然，我們一直所推崇的民主也不能導致善。民主可能是同一階層的福音，但民主一點都免除不了不同階層的災難。民主雖然不會加速社會道德水準下降，但民主也根本阻止不了社會道德水準的下降。民主在狗鎮的最大好處是，就是可以保證人人都能在和平的氣氛中勞役格蕾絲。

如果真是這樣，那麼我們是不是一定要這么個民主呢？格蕾絲莫過於死的哀傷，正是導演馮提爾的哀傷。而現在，它也成了我內心難解的糾結。



世界真相：魔鬼統治的天堂



我說格蕾絲的父親是專制、等級、強權、暴力的象徵，也許有觀眾要反對，認為我過於誇大黑社會老大的象徵意味。但事實上就是這樣的。在這部電影中，導演馮提爾不僅僅是把格蕾絲的父親當作一個黑社會老大，而是把他當作了一個轄區的統治者。以致在他與女兒的對話中，我們都看不出一個黑社會老大和一個政府首腦有什麼區別。女兒離家出走，他能夠隨意操縱警察對她滿世界通緝，他儼然就是強權的象徵。

格蕾絲最初反對的也不僅僅是一個黑社會老大，而要看作是一個占統治地位的集權政府。正是目睹了權力社會的極端腐敗和黑暗，格蕾絲才決定去投奔廣闊民間的民主和自由。但她很快發現，如果沒有極權的約束，民主的力量對道德來說，簡直形同虛設。換句話說，不是民主保證了道德，而是極權維護了道德。極權也許是邪惡的，但它卻用它格殺勿論的邪惡震懾了民間的邪惡，從而使廣大民間只能更多地表現出善的一面。道德是在敬畏中產生。強權才讓人類敬畏。

強權政府之所以為所欲為，是他們掌握了芸芸眾生的合法傷害權。換了任何一幫人來組織這個政府，因為沒有其他權力的制衡，都會像現在的這幫人一樣為所欲為。這也是上帝束手無策的地方。格蕾絲正是在民間走了一遭，才明白其中的道理。所以她認同了父親的強權世界。強權政府也許不會被上帝稱道，但它卻能用少數人的惡，來保證絕大多數人的善。這個社會假如沒有強權凌駕其上，那麼整個社會都會像狗鎮的人一樣為非作歹，而且採取的居然還是很時髦的民主形式。

其實世界上所有的政府都是被黑社會把持，或者乾脆說，都是黑社會組織。其合法性只被把持它們的政黨用強權和武力證明過，其他沒有任何證明。歷朝歷代的統治者很懼怕民眾發現這一點，所以要反復證明它們的合法性，以期將政府與黑社會區分開來。事實上那似乎都是多此一舉。由於人類社會的不平衡導致了人性中相對的善和絕對的惡，讓人類不得不選擇強權的統治。強權的出現是人類社會的「物競天擇」。不是強權選擇了人類社會，而是人類社會在「利益最大化」面前選擇強權。人類其實跟別的物種一樣，都是集體無意識的「賤種」，只有用強權規范，才能跌跌撞撞駛向所謂文明的未來。在格蕾絲離家出走之前，她已經看清了強權的面貌：強權就是一個魔鬼。當格蕾絲返回時，強權魔鬼的面貌並沒有改變。但這時她卻意識到了，只有讓魔鬼來統治人類，人類社會才會顯示出「天堂」的模樣來。如果沒有強權這個魔鬼。那麼人人都是魔鬼，處處都是地獄。就像狗鎮。

所以格蕾絲最後繼承了父親的衣缽，做了強權的執行者。她的選擇固然沒錯。但導演應該看到，強權也不可能成為包治百病的良葯。當強權者過多，社會最終還是會被無法制約的強權擾亂。歷史上的改朝換代，其本質都是強權者過多惹的禍。所以在強權社會，為所欲為的統治者應該有一個相對數額。可這個數額究竟是多少，才能被一個相對和平的社會所容納？強權者又怎麼能自我調控這個數額呢？

也許，在強權社會的頂尖，還該有一個像上帝一樣的獨裁？我們只讓他一個人窮奢極欲，而其他所有強權者的命運都捏在他的手上，就像所有平民的命運都捏在強權者的手上一樣。那麼，掌握不了自己命運的強權者，在為非作歹時是不是會有所收斂呢？從這種意義上說，統治了世界很長時間的君王制，也許人類社會最好的制度。因為從理論上講，它能極大范圍地致使更少的人為惡，又極大范圍地保證更多人為善。可如果真的讓整個世界捏在一個人的手心，這個玩笑又似乎開得太大了。假如這個君王不是一個對生命享樂有著無窮慾望的混蛋，而是一個虛無主義哲學家，那麼他會不會在悲觀厭世准備自殺的時候，將整個人類的命運帶入絕境？

現在，民主社會和民主制度已成為世界潮流。但究竟是古代君王制時的人們行善多，還是現在民主制時代的人們行善多，這真不好怎麼統計。而如果撇開科技對人類社會的貢獻，究竟是古代君王制人們的幸福指數高一些呢，還是現在民主制度下的人們幸福指數高一些？這同樣難下結論。

但有一點可以肯定，最完善的民主制度下的美國人民應該是全世界幸福指數最高的人群，可他們的這種幸福是建立在多少像格蕾絲這樣的人和民族以及國家的犧牲和痛苦之上的呢？這也許是丹麥導演馮提爾要導演「美國三部曲」的真正原因吧？

當今社會仍然極度的不平衡，所以邪惡仍然是人們被誘發的主要人性成分。所以強權制度仍然該成為世界主流。可是，我們究竟要等到什麼時候，整個世界才會趨向平衡，讓人們之間的關系最後只需人性中的善來維持？以目前的趨勢發展，我實在想像不出，世界會有相對平衡的一天？

非常明顯的是，導演馮提爾在電影《狗鎮》中表現的觀點是逆世界潮流而動的。但它是那麼尖銳有力，證據充分，雖然反動，卻一點都不腐朽，以致我完全臣服在他的觀點之下了。親愛的朋友，你能夠把我和很多像我一樣被導演馮提爾思想「毒害」的人們拯救出來嗎？



湯姆：人類內心的道德之鏡



導演馮提爾的偉大之三，就是他在《狗鎮》中發出宏大追問的同時，又通過業余作家湯姆非常仔細地審察了我們自己的內心。這種自省，讓我既佩服，又敬畏。以致在觀看《狗鎮》的過程中，始終有一種冷汗淋漓的感覺。假如自己身處「狗鎮」這個人性的試驗場中，哪個角色將與我相對應呢？就算我是最有道德感的湯姆，到最後，我也會不得不被內心邪惡的力量所改變。

要命的是，狗鎮無處不在，無論你處在哪種環境，其實都是另一個狗鎮。而在這個「狗鎮」，你雖然還沒有邪惡到要去強奸一個弱者，但你內心的貪欲，在失去警惕的隨大流心理下，已做下了多少與自我標榜的道德不相容的事情？比如說，從一條業已成蹊的草地上踩過去？收下一個從理論上講不屬自己的小紅包？以工作的名義去公款吃喝？以筆會的名義用納稅人的錢去旅遊？等等。

正因為如此，我對李銀河女士在《狗鎮》面前還能不斷膨脹的道德優越感實在大惑不解。原來解讀一部影片，會有如此大的不同？順便說一句，《狗鎮》最後的幾十幅照片，導演似乎也不是像李銀河女士所說的那樣，意圖表現窮人的「骯臟、醜陋、血里糊拉」。在我看來，他只是想進一步告訴人們，人類社會的不平衡仍到處存在，因此人類內心的邪惡仍然在外部世界大行其道。

仔細想來，我們每個人的內心深處，其實同李銀河女士一樣，有一種凌駕於周圍人之上的道德優越感。是導演馮提爾借湯姆這個藝術形象，將我們的這種道德優越感毫不留情地剿滅了。有一句俗語怎麼說的？「女人無所謂純潔，是因為誘惑的代價不夠；男人無所謂忠誠，是因為背叛的資本不足。」這話用在道德身上，也恰如其分。道德的力量其實是最經不過推敲的。我們所有的道德優越感，其實都是五十步笑一百步。所以《狗鎮》中可憐的湯姆最後註定要徹底墮落。而在這之前，他之所以要一直堅守，一是因為他真的認為自己比狗鎮其他人更道德一些，更重要的是，他想借愛情的力量讓格蕾絲只屬於他一個人。當他看清他並不比別人更道德、而愛情的力量在邪惡面前無能為力時，他成了狗鎮最邪惡的一個人。這真是文明社會的悲哀！導演馮提爾就想用湯姆的墮落告訴我們，人類辛辛苦苦累積了幾千年的道德，其實不堪一擊，一捅就破。

不知讀者有沒有發現？湯姆和格蕾絲這對戀人其實自始至終，都步調一致。首先，他倆都迷信在民主自由的空間，人性的善良可以遍地開花。當發現卑賤的人類實在是「扶不起的阿斗」時，湯姆決定接受命運無情的安排，藉助外部的邪惡，來消滅格蕾絲的肉體，讓狗鎮回歸到從前的平衡，就像初入美洲大地的白人先要消滅土著印第安人，再坐下來商談民主自由的制度一樣。如果從基因無法改變的自私自利來看，湯姆的決定已不單單是對錯是非所能概括了的。

所幸的是，內心善良的格蕾絲居然也是外部邪惡強權的代表。當她發現仁愛在人類的貪欲面前無能為力時，一忍再忍的她也像湯姆一樣選擇了殺戮。這種殺戮之所以讓李銀河女士感到「歡呼雀躍，有一種強烈的快感」，是因為李銀河女土覺得狗鎮人迫害格蕾絲在先，他們的受戮是罪有應得。可事實上主人公格蕾絲卻清楚地知道，這種殺戮同樣是邪惡的。而它之所以必須執行，是它能夠以惡制惡。因此，面對格蕾絲的槍口，湯姆會由衷地感到欣慰：「你對世界的詮釋，比我要有力得多！」

最終，是湯姆倒在格蕾絲的槍口下，而不是格蕾絲倒在湯姆的告密中，是因為湯姆要藉助強權，而格蕾絲就是強權本身。

如果一定要對這兩種殺戮分出個好壞來，那麼我們不妨這么理解：由善良變為邪惡的湯姆，只想靠絞殺「善」來維持「惡」的平衡。而始終善良的格蕾絲卻要靠絞殺「惡」來維持人類「善」的平衡。湯姆的殺戮有著先天自私的局限性，而格蕾絲的殺戮卻蘊含廣闊的新天地！強權的殺戮催生和保護了其他千萬個「狗鎮」柔弱的善、相對的自由和小范圍的民主。換句話說，民主和自由都是強權的衍生物。離開了強權，二者皆不存在。

⑺ 有沒有關於生化一下的電影推薦一下

1.驚變28天

英國動物保護者釋放了實驗室中准備進行研究的一批攜帶殺人病毒的大猩猩，僅僅28天,往日繁榮喧嘩的倫敦變成了一座墳墓。夜幕降臨， 到處彌漫著詭異的沉寂和死亡的氣息。 一名自行車快遞員早晨醒來發現自己躺在醫院里。他在倫敦街頭游盪,卻看不見一個人影。日落之後他受到了可怕的攻擊， 那些被病毒傳染的人變成了僵屍一般的怪物，像野獸一樣對他展開了攻擊。危急時刻兩個人搭救了他, 原來這個城市僅有一小部分倫敦居民和一些駐守在曼徹斯特外的軍人沒有被傳染。然而他們發現至他們於死地的不是病毒，而是……

2.驚變28周

生化危機就不說了，肯定都看過，重新推薦幾部:

1僵屍世界大戰

電影講述了主角聯合國雇員蓋瑞·萊恩為了阻止肆虐的僵屍推翻國家和政府，避免使整個人類遭到滅頂之災，他不得不離開妻女足跡踏遍全球對倖存者進行調查的故事。

2我是傳奇

電影主要講述了一人一狗在末世病毒肆虐的世界艱難生存的故事

3僵屍肖恩

英國恐怖喜劇電影主要講述屌絲勇敢站起來搞僵屍的故事

4驚變28周

影片講訴了地球上最後的英國人，希望從倖存者身上提取血清研製對付病毒的疫苗。但是新的災難也就此降臨，肆意屠殺的恐怖生物喪屍，燃爆你的小宇宙。

5隔山有眼

影片講述一家人開車駛進政府禁區，車子拋錨後，殘暴變異人開始了襲擊，嗜血可怕 血腥的變種人讓他們彷彿墜入地獄。血漿直冒，下飯神劇。

6死亡之雪

一群小年輕來到荒無人煙的山上滑雪，遇到了一群納粹僵屍。接下來就是獵殺時刻。

7驚變28天

這部電影主要講述了自行車快遞員主角在醫院赤裸醒來，醫院一片狼藉。在危急時刻被人搭救，他也才知曉倫敦發生的一切。同時正真令人絕望的時候來到……

8突變活屍

一種神秘的致命病毒在某小鎮肆意蔓延， 死神卻遽然降臨人間 ，短短的一天時間，無數人伴隨著極度的痛苦死去，同伴所剩無幾，與此同時，橫在街道上的屍體開始變異，繼而變成一具具四處游盪、嗜血如命的行屍走肉。

9活死人黎明

《我是傳奇》

心目中最帥的黑人，威爾斯密斯主演的生化電影，和一般的喪屍電影不同，《我是傳奇》更多的不是展現犀利的動作和血腥，可怕的喪屍，它更多展現的是一種孤獨

試想一下，當你發現全世界可能只有你一個人類了，你只有與一隻狗相依為命，而你多次試圖聯系其餘倖存的人類都未果，身邊天天還伴隨著會吃人的喪屍「夜魔」，而有一天你的狗子為了救你，還被「夜魔」咬了，以至於你不得不親手殺了它

《我是傳奇》大致講的就是這么一個故事，直入人心的讓人想哭想要奔潰的孤獨，加上威爾斯密斯演技爆棚，一個大男人哭其實比女孩子哭更能讓人動容，因為我們男人，輕易不哭

《僵屍肖恩》

全程不刺激，全程尿點的喪屍片，這也不是一部典型的喪屍片，不恐怖，不嚇人，略微有一點血腥，劇情也經不起推敲，甚至可以說是一部合家歡電影，為什麼推薦這部電影呢？它太中二了，一部適合吃著爆米花看的消遣的電影

主角會在殺死喪屍時糾結用那一張CD，男二號在喪屍壓住男一的時候第一反應是拍一張合照，甚至要死了還糾結沒有談戀愛，英式幽默的喜劇，無聊時值得一看

《僵屍世界大戰》

那時候室友說這部電影里的僵屍太凶了，別的喪屍片都是手帶著喪屍追著人咬，這部電影是嘴帶著喪屍追著人咬，而且從未見過如此團結的喪屍，簡直就是「人多力量大」連飛機都能幹下來，大場面，不過也就只剩大場面了

《生化危機》系列

喪屍片最經典的系列，出眾的動作戲，超能力多樣的喪屍類型和科幻的劇情設定，這樣的電影基本每個男生都不能抗拒，更何況女主角還賊漂亮

《生化危機》系列更是一連拍了6部，這樣說這一系列的電影吧，刺激，好看就完事了

我是海月，關於生化題材的電影，我推薦《釜山行》和七分鍾微電影《負重前行》

《釜山行》是一部韓國電影，裡面充斥著各種陰謀和恐怖畫面，同樣也閃爍著人性的善良和光芒。這是一部我在幾年前看過，又在前陣子忍不住重溫的電影。在那樣的恐怖下，一趟列車上發生的一幕幕場景，或讓人心裡發涼，或心生溫暖。也正是因為主角由原本自私自利的人到最後蛻變成幫助別人的人，孕婦最後才會去幫助他照顧他的女兒。

《負重前行》這是一部13年的微電影，其主要故事就是父親在3個小時後即將變成喪屍，但為了自己的孩子，他利用自己的才智，利用自己的喪屍慾望。背負孩子，前懸腐肉，為自己的孩子硬生生照亮一條希望之路，而後變成喪屍，被倖存者擊殺。好在倖存者們發現了孩子，他的苦心沒有辜負。

推薦這兩部喪屍片是因為，它們都體現了人性的光輝，體現了父愛如山，在劇情發展上好看，且特別感人

推薦三部喪屍題材電影，推薦度由高到低

1. 釜山行，推薦指數五星

不止一次給朋友安利此電影，有恐懼有陰謀有人性。

2. 生化危機，推薦指數四星

生化危機系列，推薦前三部。第一部2002年上映，第二部啟示錄2004年上映，第三部滅絕2007年上映，後面四五部戰神再生和懲罰分別於2010,2012年上映。

3. 僵屍世界大戰，推薦指數三星半

第一次看到喪屍如海嘯般令人恐懼。

生化危機1-5 五季

⑻ 有哪些電影主角是狗狗的

《導盲犬小Q》《忠愛無言》《一條狗的使命》《忠犬八公》等等。

當然還有最經典的《忠犬八公》，有時候看狗狗題材的電影，才能體會到什麼叫做忠誠，而這是人類最稀缺的東西。大家覺得呢？