1. 《紅色氣質》觀後感1000字
《紅色氣質》作為獻給黨95歲生日的禮物，講述了中國共產黨95年的光輝歷程。下面是我為大家精心整理的《紅色氣質》 觀後感 ，希望你們喜歡。
《紅色氣質》觀後感
無意間，點開了一部由新華社打造的微電影《紅色氣質》。該片只用9分5秒確高度濃縮了中國共產黨95年的光輝歷程。與其說是微電影，更像是一部微紀錄片。淡淡的敘述中，有著一股厚重的力量!
微電影回顧了中國共產黨近一個世紀來從爭取民族獨立、人民解放到實現國家富強。影片中，故去的共產黨人跨越時空，與同志「相聚」，與家人「重逢」，讓人們彷彿穿梭在歷史長廊之中，看到過去與現在的對話，感受紅色信仰、紅色氣質代代傳承。當看到瞿獨伊女士說;「始終不明白儒雅的書生和壯烈的革命者，哪個是我的父親」時，很是感慨。是呀，大義凜然，從容自若，笑對死亡，這就是共產黨員身上特殊的氣質，就像一杯勾兌的烈酒，相互矛盾確又渾然天成。在面對國家存亡，民族危難時，你從來都不能想像，在各個平凡崗位上的普通共產黨員能夠爆發出多麼強大的力量。
對於一個人95年很長，而對於一個走在時代前沿的黨，正值青春年華。95周年慢慢走過，一張照片，定格一個瞬間;一組群像，打開一部史冊，一張張泛黃的照片，一件件震驚的事情，都彷彿發生在昨天，歷歷在目，這紅色的氣質從未褪色過!95年風雨兼程，無數共產黨員先烈們憑著對共產主義的信仰和執著，為了黨和人民，為了國家民族，拋頭顱灑熱血，矢志不渝奮斗終身，才使得中國有了如今的翻天覆地變化，才有了今天民主和諧社會。生於憂患，死於安樂，生活在和平幸福的年代，我們是否有義務來明白先輩們艱苦奮斗，嘔心瀝血的付出，留下並傳承那一份紅色氣質。
江山就是人民，人民就是江山，人民永遠是共產黨人的力量源泉。人民對美好生活的嚮往，就是我們的奮斗目標。從嘉興到井岡山，從瑞金到延安，共產黨的一路發展都離不開廣大人民群眾的支持。新時代下，雖然我們不能像先輩們一樣拋頭顱灑熱血，沙場秋點兵，但那份對人民的那份清正廉潔，艱苦樸素，浩然正氣絕不能忘。不謀私利、嚴以律己，時時刻刻以黨章黨規來約束自己，堅持紀在法前、紀嚴於法，才是廣大黨員幹部在新形勢下要傳承的「紅色氣質」。
理想誠可貴，奮斗價更高;紅色氣質在，代代逞英豪。黨章黨紀提倡的我們帶頭去做，黨章黨紀禁止的我們堅決不做，只有紀正言行，求真務實、忠於職守、扎實工作，從一點一滴、一言一行做起，弘揚共產黨人的浩然正氣，才能傳承與彰顯優秀共產黨員的「紅色氣質」，讓共產黨人爆發出強大力量。
《紅色氣質》觀後感
氣質，是一個人身上特有的從內到外的人格魅力和道德修養。它的產生有些是與生俱來的，也有些是後天培養而逐漸形成的。每個人因家庭環境、經濟條件、受 教育 程度等諸多不同，其個人氣質也各有迥異。高雅的氣質令人賞心悅目，始終散發出讓人羨慕和欽佩的人格魅力。
那麼，對於「紅色氣質」這一新的概念，它又有怎樣的與眾不同且別具魅力呢?毋庸置疑，其獨特之處就在於「紅色」二字之上。用它來形容和詮釋的中國共產黨人的人格魅力和高貴品質，最是貼切、最恰如其分的。
微電影《紅色氣質》運用現代科技手法和獨具匠心的構思設計，將李大釗、瞿秋白、__、趙一曼、楊靖宇、左權、彭雪楓、雷鋒、焦裕祿、王進喜等不同時期的共產黨人的氣質，展現得酣暢淋漓，散發出欲罷不能的「紅色」魅力。他們從內到外都具有鮮明的「紅色」特性：紅色的信念、紅色的理想、紅色的內心、紅色的旗幟……他們身上所表現出來的「紅色氣質」，讓人熱血沸騰，給人以力量。我們每一名共產黨人，在懷著對革命先烈無比崇敬的心情，觀看這部深邃、凝重、澎湃的微電影之後，除了震撼和感動之外，還應該深刻反省和認真 反思 ，要從他們的「紅色氣質」中汲取紅色力量。
要汲取信念的力量。李大釗、瞿秋白、__、楊開慧、向警予、趙一曼等無數共產黨人，他們之所以面對敵人的各種威脅、酷刑和誘惑而信念堅定、忠貞不渝，之所以面對劊子手的屠刀而大義凜然、視死如歸，面帶自信和微笑走向刑場，歸根結底是他們的革命理想高於天，始終堅定共產主義信念。我們每一名共產黨人都要繼承他們的紅色基因，從他們身上汲取紅色的營養，用堅定的理想信念去嚴守黨的政治紀律和政治規矩，用堅定的理想信念去執行黨組織作出的重大決策部署，用堅定的理想信念去增強自身拒腐防變能力、抵禦各種歪風邪氣和不正之風，爭做一名合格的共產黨員。
要汲取奮斗的力量。縱觀中國共產黨95年的輝煌歷程，我們黨之所以能夠奪取新民主主義革命、偉大的抗日戰爭、解放戰爭以及改革開放的偉大勝利，其至關重要的因素就是無數共產黨人在不停地奮斗、在接力傳承地奮斗、奮斗!他們與封建社會斗，與反動的統治階級斗，與氣焰囂張的日本帝國主義斗，與天斗、與地斗……他們不怕失敗，屢敗屢戰，始終保持昂揚向上的精神鬥志，直至取得最後的勝利。我們每一名共產黨人都要從他們身上汲取奮斗的精神力量，用持之以恆的態度去干好本職工作，用鍥而不舍的毅力去戰勝各種困難和一切艱難險阻，用不勝不休的精神投入到當前正在打響的扶貧攻堅戰和全面建成小康社會的征程中，爭取取得新的更加驕人的業績。
總之，《紅色氣質》再現了紅色歷史、演繹了紅色經典、詮釋了紅色精神，展示了中國氣派。我們每一名中國人特別是共產黨人，要從《紅色氣質》中汲取紅色力量，不斷朝著革命先烈為之奮斗的目標而奮勇前進。
《紅色氣質》觀後感
作為獻給黨95歲生日的禮物，該片以9分5秒時長高度濃縮了中國共產黨95年的光輝歷程。微電影運用現代技術和手法，通過歷史照片講述與三維特效結合，回顧了中國共產黨近一個世紀來從爭取民族獨立、人民解放到實現國家富強、人民幸福所走過的道路，展示了一代代共產黨人的信仰與追求、責任與擔當、氣質與情懷，揭示了人民就是江山、江山就是人民的主題。
「國家相冊」展現紅色氣質
獨家的圖片素材全部來自新華社中國照片檔案館。新華社中國照片檔案館是目前全世界館藏量最大、內容最豐富的照片檔案館之一， 收藏 了1892年以來的珍貴歷史影像，目前已藏有1000餘萬張數字化照片和200餘萬張膠片底片，是中國館藏量最大的國家照片檔案館。推開中國照片檔案館的大門，宛如打開了一部「國家相冊」。
一張照片，定格一個瞬間;一組群像，打開一部史冊。李大釗、瞿秋白、__、趙一曼、楊靖宇、左權、彭雪楓、雷鋒、焦裕祿、王進喜、吳吉昌……不同時期的共產黨人一個個從歷史深處走來，展現著中國共產黨人特有的「紅色氣質」。
瞿秋白，中國共產黨早期主要領導人、《國際歌》的第一個漢語譯者。1935年福建長汀郊外，瞿秋白正是唱著自己翻譯的《國際歌》從容走向了刑場。
鮮活的影像，講述了共產黨人在關鍵時刻舍小家為大家的無私無畏，也展現了他們最燦爛的笑、最柔軟的情和最難割捨的萬般眷戀。
黨的同齡人深情追憶父輩
瞿秋白犧牲時，他唯一的女兒瞿獨伊，還是一個孩子。瞿獨伊是新華社駐莫斯科首任記者，今年95歲，與中國共產黨同齡。鏡頭中的老人，翻閱家庭相冊，講述父輩們的無私無畏，並用俄語再次唱起父親翻譯的《國際歌》。
91歲的新華社原總編輯馮健是通訊《縣委書記的榜樣——焦裕祿》的作者之一。50多年前，這篇名作讓焦裕祿的 事跡 感動全國。馮健說：「他心裡裝著全體人民，唯獨沒有他自己。」日夜操勞的焦裕祿，至死未與家人照過一張合影。影片中，藉助特效，焦裕祿終於和家人「合影」了一張「全家福」。
影片中，故去的共產黨人跨越時空，與同志「相聚」，與家人「重逢」;3d還原的歷史瞬間，人物和場景「動」了起來，照片背後的 故事 也「活」了起來。新媒體理念和技術製造的特效，讓人們彷彿穿梭在歷史長廊之中，看到過去與現在的對話，感受紅色信仰、紅色氣質代代傳承。
2. 看完青春法制微電影《正道》後的觀後感500字以上，800字以下
好！
青春，你是春天裡的第一抹新綠，突破嚴冬的蕭瑟和荒涼，給人們送來春天的問候;青春，你是孩子燦爛的笑臉，無拘無束無憂無慮，給人們帶來歡樂和活力;青春，你是老人在公園健身時所練的太極拳，所跳的迪斯科，「人老心不老」的信念使每個人對你都不陌生;青春，你是祖國經濟騰飛的堅定步伐，是聽到北京申奧成功後人民的歡呼，積極向上、永不停步是對你最好的解釋。
青春對每一個人來說都是生命中最寶貴的時期;在這個時期中，我們擁有花一樣的年華，充沛的精力和靈活的頭腦。青春是一個人離別幼稚走向成熟的時期：我們從少年時代走來，經過青春期的過渡即將走向成熟。青春對每一個人來說是一個有所作為的時期：「少壯不努力，老大徒傷悲」和「莫輕易，白了少年頭」的古訓督促著我們每一個人，在這個時期中我們將為以後的人生打下牢固的基礎。青春是如此的寶貴和重要，因此我們每一個人都應該珍惜青春，好好把握自己的青春。
花季雨季的我們，純潔、快樂、天真。在學習、生活、交友中，我們編織著自己絢麗多姿的青春!青春是座美麗的山峰，讓人嚮往;青春是幅迷人的畫卷，讓人留戀;青春是條湍急的河流，讓人徜徉……飛揚吧!青春!飛揚的青春，維系著一顆顆飛揚的心;飛揚的青春，托起一個個飛揚的希看;飛揚的青春，留下了一個個飛揚的故事;飛揚的青春，浸紅了我們無悔的年華。飛揚的青春，載著我們的夢，飛向未來!
曾多少次幻想過青春的樣式,幻想過青春的愛戀,幻想過青春的欣喜,幻想過青春的愁緒,而今天,青春正守侯著你和我,激盪的胸膛里流淌著投進青春的狂熱!
青春如同一首歌，它的內涵就是讓你用如火的精力唱出它的生命;同時它又是一個夢，讓你用堅實的足音將它羽化為現實的輝煌;青春也是我們的一種資本，需要我們用成功來證實它的瀟灑，用勝利證實它的生機勃勃。
由於青春，我們用力深呼吸，用力作夢。由於青春，我們不怕失敗，努力往前飛。由於青春，我們有用不完的精力，HappyTogether!由於青春，我們約定製造共同的回憶，鑲在青春紀念冊。
有人說，青春是快樂的源泉;快樂在這里流淌，痛苦也在對面徘徊。有人寫，青春是多雨的天空;雨露這里蔓延，陽光也在天邊等待。有人唱，青春是揮灑的領域;自由在這里走動，封閉也在隔壁守侯。
青春的歌，如詩如畫，如雲如水，如痴如醉。青春的歌，不忘懷舊，不忘《朋友》，不忘《同桌的你》。青春的歌，喚起青春的童心，穿梭在飛雪中，在草地上堆起了《雪人》。青春的歌，有著戀家家情結，薩克斯演奏的《回家》令人想起遠方的牽掛。青春的歌，講述著青春的故事，一首含情脈脈的《談心》碰撞著青春萌動的心。青春的歌，盪著青春的柔情，由於有情，這歌才動聽。
青春是一種姿態，更是一種財富、青春是一種概念，更是一種風度。朋友啊!珍惜青春。
如果等待可以換來奇跡，那麼我願意一直等下去，無論是一年，或者是一生。
我常常在思索我們的青春，它真是一個奇形怪狀的玩意兒，短短的身子偏偏拖了一個長長的尾巴，像翅膀一樣招搖著，久久不肯離去。
我每天都在數你的笑，可是你連笑的時候，都好寂寞.他們說你的笑容，又漂亮又落寂。
我們曾經是單純的孩子，我們希望能單純一輩子。如果可以選擇，我們寧願永遠不懂，那些從前不懂的事。
我生命里的溫暖就那麼多，我全部給了你，但是你離開了我，你叫我以後怎麼再對別人笑。
在青春的世界裡，沙粒要變成珍珠，石頭要化作金;青春的魅力，應當叫枯枝長出鮮果，沙漠布滿森林;這才是青春的快樂，青春的本份
在青春之路上唱著青春之歌，心情那樣的舒暢灑脫，不知不覺中我已走過青春之河，回眸巴!回眸青春的神氣，幾乎每一瞬間都有鮮花綻放，回眸青春的美妙，幾乎每一處都有生命的奔息，無論你選擇哪個角度透視青春，都是那麼玲瓏剔透。
最好的時光里，我依然獨自一個人走在那條浮華炫麗卻不屬於我的街。 我像一個拾荒者，悄悄收藏起時光的底片，讓它變成陳年的私釀， 然後在那個夏日的午後，晾曬出任何與你有關的畫面。
幾年後，發現無數的感情不撕自碎 ， 原本都不完整，就不需要撕碎 。 現在，我開始懷念， 那個撕碎你信和照片的雨夜 。我羨慕那時的自己 ， 還有完整的幸福可以撕碎。
浮華一生，淡忘一季。 空有回憶，打亂纏綿。 笑容不見，落寞萬千。 弦，思華年。 那些年華，恍然如夢。 亦如，流水，一去不返。 不泣離別，不訴終殤。
因為依賴一份只有我記得的回憶，我已經長大。長到可以勇敢的面對人間所有的風風雨雨。
一個人總要走陌生的路，看陌生的風景，聽陌生的歌，然後在某個不經意的瞬間，你會發現，原本費 盡心機想要忘記的事情真的就這么忘記了。
躲在某一時間，想念一段時光的掌紋;躲在某一地點，想念一個站在來路也站在去路的，讓我牽掛的 人。
記憶想腐爛的葉子，那些清新那些嫩綠早已埋葬在時間刻度的前段，惟有鋪天蓋地的腐爛氣味留在時 間刻度的尾部。
當我倔強地獨自背上行囊開始我全新的路程，我知道，只要僅有的幾個朋友站在我身後凝望。他們的 眼神像落日一樣蒼茫而深遠，讓我覺得沉重。
3. 為什麼影視賺錢
請仔細看：
問題一：電影是如何賺錢的？ 一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合宏者渣好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未蔽悄拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成螞轎唯有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一悶培算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的帆擾課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華・艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不嫌鎮再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構――一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不......>>
問題二：電影靠什麼賺錢？怎麼賺錢？具體點 票房
問題三：拍電影怎麼賺錢，電影都有哪些盈利模式 黑衣路人 認為賺錢首要條件就是會做營銷廣告,會引流技術，不會營銷，不會引入客戶人群，再好項目也賺不到錢。酒香也怕巷子深，所以廣告在現代商業里變得越來越重要，那什麼樣的廣告才能算是一條好廣告呢？美國著名的文案大師休格曼說，廣告想要有效果，必須要有能捕獲消費者的幾種心理誘因，咱們一起來聽聽。
第一個心理誘因是建立參與感。回憶這樣一個場景，當你去商場購物的時候，賣衣服的導購員會建議你試穿，賣食品的老闆也經常讓你試吃，如果你一開始就拒絕，那你肯定不會買，但一旦你試穿或者試吃後，你購買這個商品的概率就大大增加了，商家的這種行為就是為用戶建立參與感。好的廣告也是這樣，如果你仔細觀察就會發現，越是吸引人的廣告，往往就越給用戶建立參與感。比如說有這么一條跑車的廣告，我念給你聽聽，「駕駛這輛新車去逛一圈，感受下炎熱的傍晚駕駛時風吹過你頭發的感覺，把油門一腳踩到底，嘗一下瞬間被沖擊力頂到座椅背後的滋味，看一下精美的電子顯示屏，這是這款跑車帶給你的速度」，怎麼樣，聽我說完你是不是感覺自己在夕陽下開著這款跑車？這就是用語言或者畫面為用戶建立參與感。
第二個心理誘因是建立權威。黑衣路人 覺得人本能的心理傾向就是相信專業和權威，比如說一個數碼小白想去買一個電腦，他一定會先問問身邊懂電腦的朋友該怎麼買，能不能陪他一起去，告訴他各種型號的區別，最好連買哪個都幫他決定好。再比如有時候我們去買西瓜，都要慣性的問老闆這個西瓜甜不甜。所以商家給產品做廣告，很重要的一點就是塑造專業權威感，比如你可以在廣告里列很多數字參數做對比，來顯示自己的專業。小米手機就經常在發布會上這樣做，然後得出自己行業地位領先的結論，這也確實增加了消費者對品牌的信任感。
第三個心理誘因是建立聯系，就是把客戶已經知道的東西跟你的產品聯系起來，這樣就消費者才會更容易接受。比如說煙霧探測器剛剛面市的時候，很多人不知道這個東西是干什麼的。廠商在打廣告的時候就說，這個產品是「天花板上敏銳的鼻子」，一聞到家裡的煙霧就會發出警報。這個人性化的類比一出現，立刻就拉近了產品和客戶之間的距離。還有一個例子，美國曾經出過一款產品，可以遠程式控制制汽車的啟動，在你離車還有一段距離的時候，按一下鑰匙扣大小的按鈕，汽車就會自動打火，你一上車馬上就能開走。最爽的是夏天，你一開車門就能感受到涼爽的空氣，再也不用像在蒸籠里一樣，苦苦等著溫度一點一點降下來。休格曼給這款遙控裝置起了個名字叫「黑手黨的自動機關」，是不是一聽，就聯想到了黑手黨遙控汽車爆炸，眨眼間幹掉對手的火爆畫面？是不是很酷？
第四個心理誘因是喚起歸屬感渴望。黑衣路人認為人人都有對歸屬感的需求，這是天生的。好的廣告就能做到喚起消費者的需求，讓他們感覺到買這個產品，我就能屬於我喜歡的群體。舉個例子，美國的萬寶路香煙，它的廣告成功塑造了一種頹廢的雅痞之美，西方人都想要這種氣質，當然就喜歡萬寶路香煙；再比如，賓士汽車一直標榜的是，開賓士的人就是財富的擁有者，那想做有錢人的人，想炫耀自己的財富的人就願意買賓士車；沃爾沃後來也採取了歸屬感的策略，宣傳說自己的用戶是學歷最高的。隨後幾年，沃爾沃高學歷用戶果然越來越多。所以說，廣告只要給消費者想要的群體氣氛，他們就會自動歸隊了。
黑衣路人：產品要想賣得好，營銷廣告還是得更走心才行。但是要注意，做任何營銷都要走正道，不要做不合天道的產品和營銷，更不要做欺騙群眾的事情。目前網上是魚龍混雜，小白們也要多注意防騙。如果想了解營銷本質，聯系黑衣路人（新浪博客有聯系方式）可以網路找： 黑衣路人新浪博客
黑衣路人最後提醒你：生活不易，很......>>
問題四：電影是怎麼賺錢的？ 他們簽了合同的嘛 都談好了的嘛 我引進你的電影 按提成的嘛 我現在就在微信上做電影行業 還不錯
問題五：一些免費電影他們是怎麼賺錢的啊？ 可以利用自己的伺服器來建個站啊,你給他錢就差不多.
呵呵,找資助不如弄個GG廣告,賺廣告費和流量費.
問題六：網路大電影如何掙錢 你所謂的網路大電影確切的應該叫 新媒體電影。
時長一般在60-75分鍾之間。在網路平台傳播、放映。
他們賺錢渠道很簡單。
1，投資少，最低有幾萬塊錢拍一部的。
2，廣告植入、贊助招商。
3，與出品、播放平台分層，在網路平台非會員要按照5元一次收費。
4，點擊率高，播放平台會給一部分。
5，衍生品以及後續招商。
你所謂的微電影，大多數是為某品牌、產品來拍的，這個跟廣告商業性質差不多。
還有一部分人就是拍著玩，或者為了自己作品考慮，以後作為樣片為了扎錢用的。
問題七：電影院是怎麼賺錢的？ 影院的收入主要來源是票房的分賬，影院和院線之間在價格上五五分賬。院線在下發一部電影的時候會規定一個影票的最低售價，也就是說電影院在任何的促銷基礎上不得低於這個價格。其次影院的收入是電影的貼片廣告，每部電影前面的廣告有一部分是院線植入的，這個部分也是要給影院一些分賬的，另外的部分是影院自己所拉來的廣告植入。一般電影前面都會有貼片，離正式影片越近的廣告越貴。再有影院的100%完全收入就是賣品部，所以現在影院很多小賣部都是影院收入的大頭，包括一些後產品。這些都是每家影院自主獨立經營的內容。以上基本是影院的三大收入點。當然還有一些場地的出租，和影廳的包場會議、活動等。
問題八：拍電影怎麼賺錢 票房唄！
問題九：電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊？ 有些看得上的話 就買你版權 所以就有些是獨家 票房的話還要分一半給各個電影院吧
演員都是演出時說好拿的片酬 片子賣得的好壞是導演和出版商承擔 大部分的導演也是事先拿錢欠合同 出版商聘用什麼導演導演拍出來怎麼樣這風險不可能演員一起承擔 我怎麼知道你這導演怎麼樣 還有群眾演員呢，那一 *** 一也跟你等片子播完了 再大家分錢 還個問題片子是持續播放反復播放 一直在生錢 大家都在等播完再分錢，梗是有評估師預判得多少錢，然後出版商先拿錢給你們？可能嗎
你拿我們耍來玩到後面賣不出去大家一起喝西北風？？？？你賣不出還能耍耍我們，我們都聽你安排怎麼演了，到後面大家一起一樣都不得錢 誰會做 要是這樣我閑著也是閑著 我去吆喝一聲來演電影了 你們都來聽我安排 簽好合同給你等賣了大家再分錢 沒准還能弄幾個潛規則
只能是簽的合同有條款 要是賣得好達到多少 額外再給多少你們
問題十：電影院是靠什麼賺錢？？ 票房分成，零食飲料，電影周邊產品銷售。
4. 怎樣拍一部電影
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
1． 前期准備
劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作
電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。
2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音
拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。
3．後期製作
後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。
4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
————————煙火槍械————————
合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。
————————電影特技————————
在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。
如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。
很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？
一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，
當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，
演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。
君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，
對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。
拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。
首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。
2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。
這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。
4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。
6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。
7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。
例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。
8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。
電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。
1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。
2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。
3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。
4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。
運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。
留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。
預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。
5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。
後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。
目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力
拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。
拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。
1,選擇劇本。
要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》
2,資金。
要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。
3,人才。
1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等
2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。
4，製作後期。
剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。
5，發行。
選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。
最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。
首先要有自己想表達的東西
最重要的前提是 RMB
最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）
劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事
製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片
導演組：導演、副導演、執行導演、場記
劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理
美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組
錄音組：設錄音師和錄音員
重點 ！！！ 《 演員 》
以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.