透視微電影

① 如何拍攝一部微電影

每人生活都是一部戲，每人都是生活的主角。很多人都有拍電影的夢想，但並不是每個人都能實現。微電影為我們人人提供了一個好的渠道。一部好的微電影還能為我們帶來源源不斷的收入。

工具/原料
高清DV或單反，錄音設備，燈光等
拍好微電影要素：
要有一個好故事、好編劇或是好劇本
好的劇情是一部微電影的基礎，直接影響後期的推廣。故事可以改編，可以根據自己的親身經歷提煉，藝術來源於生活又高於生活就是這個道理。故事確定下來後就要開始編劇了，編劇需要注意到劇中的場景、對白，務必追求真實。

要有一個完整的團隊
團隊不一定人多為好，至少攝影、燈光、場記、錄音、剪輯、特效等，都有人來承擔，以一個整條流水線工作團隊，可以一人兼多職，不一定要多麼精通，至少要會，實戰才能提高人的能力

熟悉用好各種拍攝器材
拍攝一部好的微電影，絕不是簡單的一台攝像機加一台後期處理的電影這么簡單。為了特殊的光效，我們需要人工布光；為了更細膩的聲音，需要單獨的錄音設備；固定機位單一，使用軌道、小型搖臂或斯坦尼康拍攝運動鏡頭是比較好的方法；如果用單反拍攝，不同的鏡頭、焦段和光圈大小可以帶來不同的構圖、透視與畸變、景深大小，更有助於故事的表達。
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多學習同行優秀作品，不斷練習
什麼是視聽語言？怎麼布光？這些問題不是三言兩語就可以回答的，需要攝影人員在一個長期的練習中慢慢體會和總結的。這些技能是需要在練習中提高審美能力和提煉情感因素，把情感和藝術結合在一起。例如我們經常發現的不同的人剪輯、字幕、配樂水平不同，這就是審美能力和細節把握差距造成的。

② 你知道哪些視覺系電影

香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有後現代意味的表述方式讓王家衛的電影美學極為令人印象深刻。王家衛電影給人最直觀的印象便是精緻的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》中布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。
比如近期公映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手鐧之一。，車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體感效果強烈，轉制同樣能達到不俗的效果。而電影的靜態畫面更是極為精緻，《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，後面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更進一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中都顯得那樣隨和。
內地：視覺新銳彭宥綸嚴格來說，彭宥綸還不算是電影導演，但其為國內年輕偶像打造的諸多演唱會舞美、mv、短片等視覺內容，都超越了許多內地導演的視覺駕馭能力。所以簡單說下這位內地少見的視覺系導演的風格特點。彭宥綸以舞台視覺出身，在電影中對畫面構圖可以說是輕車熟路，卻又彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理念，從形象元素、攝影構圖、光線與影調、色彩語言以及運動形態等諸多方面帶給觀眾別樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質感。比如她為蘇醒拍攝的音樂微電影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作品中，金色、紅色的暖色調裝飾背景讓整體陰郁的畫面多出了浪漫主義特色。
《卡西莫多的禮物》同樣如此，冷色調中的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作品中比較常見的，其實她的作品不追求色調的飽滿，只強調搭配。蘇妙玲主演的微電影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體場景的錯落有致，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體積光的運用下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作品（如《卡西莫多的禮物》中地板的單車，或者潔白的牆壁前衣著色彩鮮艷的潮女）中色調搭配都是這樣。細膩而精緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電影所有角色站位幾乎都處於畫面中央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中是如《布達佩斯大飯店》中的對稱、復古風格，而這種對稱風格又顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多的禮物》中，以一道門作為主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作品中，角色戴上了太空頭盔、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門外的兩個世界，用廣角鏡展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符號。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有很強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中以沙灘作為主視角，遠處雲層與大海觥籌交錯，色彩艷麗，近景呈現出別致的真實感，而遠景又飄渺遙遠，這種新穎的鏡頭語言正是凸顯繽紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中表露無疑
視覺系導演的醉人之處
作為一個東方導演，彭宥綸的視覺風格有別於王家衛為代表的東方寫意式視覺系，而是偏於西方。內地這樣的視覺系導演很少，只能且看且珍惜了。視覺系導演給了我們別樣的視覺享受，從新銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯?安德森，他們的作品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，可是，你止得住自己莫名的貪杯嗎

③ 求這個紫色頭發的COS小妞詳細資料

李玲，湖南人，足球寶貝。昵稱「angel寶貝歪歪」，國內知名美女公會YOU物公館S女郎。
主要職業為模特。
2012年中國國際數碼互動娛樂展覽會上，李玲在中青寶展台扮演透視裝加超短裙組合版雅典娜而出名，並在9月以游族網路首部自製微電影《鍵盤大劫殺》涉足影視圈。
別名：angel寶貝歪歪、雅典娜女神
出生地：湖南益陽
出生日期：1990-3-29
身高：165CM

angel寶貝歪歪籃球寶貝(4張)
體重：48KG
最喜歡做的事：拍照、寫真、拍電影；
最喜歡城市：喜歡很多的美麗城市，旅遊的話最喜歡迪拜和馬爾地夫。因為兩個城市我很認為很美麗，會讓人很放鬆；
最喜歡顏色：黑色和紫色；
最喜歡經歷：參加旅遊小姐選美；
最喜歡的飲食：湖南菜，辣辣菜；
最喜歡的運動：瑜伽和慢跑；
最喜歡的瘦身飲食：anslim植和多喝水；
最喜歡的裝扮：卡哇伊女生；
最喜歡的身體部位：全身都喜歡。
2011年，攜手日本米原康正拍攝摩托羅拉新款手機平面廣告；

李玲angel寶貝歪歪-靚麗車模(3張)
2011年，拍攝盛大游戲突擊風暴第一季靜態電影，擔任角色---阿SA；
2012年，入圍國際旅遊小姐廣州/湖南總決賽；
2012年6月，和天天向上主持人-田源拍攝微電影《平民英雄-芳草女神》；
2012年6月，給愛拍網拍攝宣傳短片，短片在CJ現場滾動播出；
2012年6月，給體壇周報拍攝足球寶貝照片，第2520期；
2012年7月13-15日，給騰訊拍攝微電影，8月份上映；
2012年7月26-27日，參加上海CJ中青寶雅典娜女神扮演者；
2012年9月，代言《熱血三國2》網頁游戲。

④ 如何看懂盛一倫微電影《鏡像效應》

今天在翻看NLP大師羅伯特.迪爾茨的《信念：健康和幸福之路》，看到他說「思想病毒」提到「鏡像神經元」時，突然想到盛一倫之前唯一演過的微電影《鏡像效應》。

由此可見，侶皓吉吉之所以在《太子妃升職記》和《ESP超能》選角時看中盛一倫，也是因為看過《鏡像效應》，而《鏡像效應》是典型的心理小劇本。

此劇劇情很簡單，只有16分鍾的長度，拍於2012年，至今4年。但劇中蘊涵的意義還是蠻有看點的，阿偉因為小時侯意外摔倒，從此看東西是左右顛倒，不想被人誤為腦子有病，於是外表裝作正常的他內心是很痛苦的，因為和別人看到的世界不一樣，生活學習都很艱難。

生活卻往往喜歡和人開大玩笑，在左右顛倒的視界里，陰差陽錯，大學里，他以為追錯的女朋友，正是他因為喜歡一幅畫而欣賞其才氣的作者。到了社會，因為左右顛倒設計錯客戶的LOGO，意外了又獲得事業上的成功。

但是，在外人看來事業愛情雙豐收的他，內心卻痛苦不已，因為他覺得自己是活在鏡中的人，別人看到的是表面正常的他其實是一種鏡中像的反轉。

醫生對視神經的研究項目幫他回歸了正常視界，但我們可以看到布扯開的瞬間，阿偉的眼神是迷茫的。雖然醫生口口聲聲說已經幫助他回復到正常的世界，這時他已經不能確定什麼是左什麼是右，長久以來的左右顛倒的生活體驗和突如其來的改變，讓他迷茫並不知所措。

阿偉覺得一切都回復正常，視力回復正常，生活也就該回復正常，所以一切都可以重來，他會努力讓自己和正常人一樣。

最後的鏡頭是，貌似他的視界回復了正常，但是，一切又都不一樣了，他沒有成功的事業，給老婆的印象是除了愛喝個酒一事無成。

更詭異的是，他老婆也不再是他當初心儀的那個女孩。

因為，當他的視界是正常之後，他不會因為左右顛倒追錯女孩。當初他因為膽怯自卑，不敢去追自己心儀的女孩，只好迂迴路線去接近她身邊的朋友，結果他追的是真正那個優秀的女孩。

而當他正常的時候，重新來過他追到的自然是心儀女孩的朋友。工作後，也因為視力正常，沒弄客戶的LOGO自然也沒有後面的提拔。

挺有意思的，這個世界有時候也是很顛倒的，外面看起來像是贏家的時候，你的內心世界是扭曲的反常的。當你回復正常時，你也就和普通大眾一樣，因為內心的懦弱自卑什麼也不可能得到。

感覺導演像是給了一個選擇題，你是要世人眼中光鮮內心糾結痛苦的成功人士，還是平平淡淡過正常人的生活。

換句話說，你是要錯誤的卻擁有一切的視界，還是正常的卻平庸至斯的人生。

而我們永遠無法知道我們眼中的世界，是否和別人一樣。

庫利的「鏡中我」理論中，人們把由於別人對自己的態度猶如一面鏡子能照出自己的形象，並由此而形成自我概念的印象，在這里，別人就是我們的鏡子。

在自我意識心理學，這種現象稱之為鏡象效應（mirror effect 或 image effect）。

所以我們平時會覺得鏡子中的自己會比照片中的美，甚至有人意識到自拍出來的效果感覺也和我們平時對自己的印象大不相同，因為左右臉的反向。

也就是說，我們認為自己的形象，真就是真實的形象嗎，或者來說，在別人心目中的我們，真和我們心目中的自身形象是重合的嗎。

所以，《鏡像效應》也好，侶皓吉吉後來拍的《太子妃升職記》結局也好，都是對我們內心自我的探索。

學過物理原子理論的人都知道，物質內部的原子結構圖，在中子和質子構成的原子核外部繞著一層又一層的電子雲。這和我們所熟知的宇宙銀河系圖，是多麼的神似啊。

人類花了那麼大的精力去探索外在的世界，卻不知我們自己的內在構造就已經神奇到如此地步，我們真的是自己身體，大腦，甚至心靈的主人嗎？

在《太子妃升職記》結局分析時，有看官留言導演沒想那麼多，那請你看看侶皓吉吉在2015年拍的電視劇《ESP超能力》。

ESP超能力是什麼意思？ESP(Extra Sensual Perception)一般是心電感應、透視力、觸覺感應力和預知能力的總稱，正式的語譯應為「超感覺」。

片名很神，科學點說法，它講的是人類的潛意識。

所以說，你還想告訴我，導演沒有想那麼多嗎。

哎，這個世道，看個電影和電視劇都不容易。其實也沒關系嘛，內行看門道，外行看熱鬧好了，簡單快樂也是福！

⑤ 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的

由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。

推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。

拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。

搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。

移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。

跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。

轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。

虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。

晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。

甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧

當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。

用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。

色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！

⑥ 請你說一說如何拍攝一部微電影

如果用單反拍攝，不同的鏡頭、焦段和光圈大小可以帶來不同的構圖、透視與畸變、景深大小，更有助於故事的表達。

⑦ 製作微電影時怎樣令視屏畫面有淡黃色

前面加個有點黃色的透視片

⑧ 用尼康50mm f1.8D定焦鏡頭拍微電影效果好嗎

完全不合理。

你為啥會感覺套頭效果差？
拍微電影……視頻的解析度撐死就1080p，也就是200萬像素左右，這種程度的解析度下，600塊的鏡頭和60000塊的鏡頭基本看不出區別，所以用套頭足夠啦。

50/1.8d這個鏡頭在D3200上無法自動對焦，只能手動。拍攝視頻手動跟焦是個很專業的技術，你這種業余學生玩家恐怕未夠班吧。
而且定焦鏡頭拍攝視頻，構圖完全靠走，你有滑行道軌這種專業設備么？胸托平衡裝置呢？手持的話一定會晃動的，個別短鏡頭晃動一下還行，全程都晃動的視頻肯定要完蛋的啊。