揭露資本主義的微電影

Ⅰ 摩登時代這部電影反映了資本主義哪方面的弊端呢,還有其他深層的含義呢

《摩登時代》是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年。雖然1935年的電影已經進入了有聲時代，但卓別林還是決定用電影的形體語言，為經濟危機給廣大工人帶來的痛苦而大聲吶喊呼號。辛辣犀利的諷刺、精湛絕倫的啞劇技巧、完美的銀幕形象以及溫馨感人而煥發著人性光輝的愛情，這使得影片至今還散發著不朽的魅力。《摩登時代》講述一個被機器摧殘、異化的流浪漢在工業文明的傳送帶前窘態畢現、笑料百出的故事。這是一個集幽默、諷刺、控訴於一體的經典影片。同時影片也將當時的社會形態表現的淋漓盡致。

故事發生在工業大生產時代，當時經濟大蕭條，大批工人失業，工廠對工人的剝削更加殘酷。故事的主人公――查里是工廠流水線上的一個鉗工，單調而又瘋狂的機械勞動使其精神失常，大鬧工廠，並因此被解僱，成了一個流浪漢。失業的查里陰差陽錯地被當成罷工首領抓進了監獄，在監獄的生活本來衣食不愁，偏偏又遇上了監獄暴動，而重獲自由，提前釋放。出獄後，查里找了好幾份工作，都無辜泡湯。但在窘迫的生活中偶遇一個有著同樣命運的流浪女，並勇敢相愛，一起浪跡天涯。

影片中，很多鏡頭都放映了在那樣一個資本主義不斷走向壟斷的時代的社會形態，以及勞動人民所遭受的殘酷剝削。影片中主人公發明了一台新的供食機器，這樣工廠的工人們就可以不用停下工作去吃午飯了，可以節省時間繼續工作，可是那台機器卻出了岔子，結果搞得卓別林滿臉全是食物。影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，同時也引起觀眾對「工業社會對人性異化」的反思，被機器洗腦後的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感，但同時超越那個特定的時代，現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中，還有很多鏡頭在演繹著卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被卷進了巨大的機器，在機器的力量前無所適從，在商場琳琅滿目的商品中滑行，浸透了苦澀的笑料成為了那個時代的真實寫照。

影片中，雖然卓別林的生活是十分窘迫的，但是作者依然為其構造了一段凄美的愛情故事。影片中， 卓別林和孤女相濡以沫，場面溫馨感人煥發著人性的光輝。影片的結尾是，雖然所有的努力都沒能讓卓別林和流浪女看到任何生活開始好轉的希望，但是在一個荒郊野外醒來的早晨，卓別林和流浪女依然攜手朝太陽升起的地方走去。

在那樣一個工業大生產的時代，卓別林用自己的演技演繹著每一個勞動者的希望，他們雖然忍受著壓迫，但對生活的追求是不會停止的。這也體現者人類社會生產力內部各要素之間的矛盾，即勞動者、勞動資料和勞動對象之間的矛盾，這是生產力發展的內部動力。它使生產力自身存在著由低級到高級加速發展的趨勢。其發展的一般途徑表現為，在人類征服自然、改造自然的過程中，人們的生產經驗、勞動技能代代相傳，每一代人在實踐中都會創造出新的經驗和技能，推動著生產工具的改造，不斷發現和創造出新的勞動對象。當然，生產資料和生產對象的改變也會對勞動者提出新的要求，生產資料和生產對象之間也存在著相互適應，互動發展的趨勢。例如，當勞動資料特別是新的生產工具出現時，就要求勞動對象發生變化，要求勞動者提高素質，從蒸汽機的發明到計算機的發明都說明了這一點，這是生產力發展的內在規律性。

卓別林熱火朝天演《摩登時代》的時候，正是三十年代資本主義走向壟斷的時代，機械大工業高速發展，資本向少數壟斷財團手裡集中。隨著這場工業和社會變革洪流到來的是大量淪為機器工業文明附庸的無產階級，在技術革命的旋渦中迷惑，然後成為這個機器社會生產線上的螺絲釘，微不足道，隨時可以被無情拋棄。《摩登時代》被譽為一部經典的喜劇片，影片中的幽默與滑稽給我們帶來了歡樂，但同時我們也可以感受到作者對那個時代的諷刺和控訴。生產關系一定要適應生產力的發展要求這是一個不變的規律。《摩登時代》正是為我們揭示了那樣一個時代的勞動者與當時社會形態的關系。

Ⅱ 《千尋》，這個微電影怎麼看不懂，誰來詳解一下

不好意思 答案太長 請看：http://movie.douban.com/review/1560179/ 看完後 相信你會看懂滴 下面在贈送40條暗示：1、去城門路上的小河、千尋小時侯掉下去的河、剛進去時那個有許多大石頭的小河、賑早見琥珀主是一樣的，因為在臨走時，那條河不見了，那條河就站在千尋旁邊。
2、城門里沙漏似的那個東西，暗示油屋裡邊的時間與外界是錯亂的，為後邊出來後外邊滄海桑田，如同過了好幾年作鋪墊。
3、千尋父母偷吃客人東西變成豬，暗示人類的貪婪本性，因為千尋還小，並沒有完全這么貪婪，所以會阻止父母吃。
4、無臉男沒有臉，暗示著社會中有許多因寂寞、無助而失去「臉」，或者不要「臉」的人，而頭上的假面，則暗示即使他們沒有「臉」，也會掛上一個「假臉」示人。
5、小鈴說千尋「苯手苯腳」，後來又收回這句話。暗示一個人如果不喜歡你，當你努力改變自己的時候，也會同時改變別人對你的看法。
6、小玲吃烤蠑螈，暗示有的人看似是人，而其實不是。但不是人的，不一定不善良。
7、白白胖胖的「蘿卜仙」（自創名號）不象其他仙人一樣，討厭人類而加害與千尋，暗示即使是上流社會，也擁有人人平等的本能。
8、湯婆婆強令千尋改名，並讓她忘掉自己原名，使他忘記回家的路。暗示了資本主義的某種關系。
9、白龍讓千尋不要忘記自己的名字，暗示不能忘記自己是誰，無論給誰幹活。（更深的暗示……這個不太好說）
10、白龍帶千尋去看父母，發現父母已與豬們一樣，暗示一旦墮落，無論是誰都會變成一樣地任人宰割。
11、河神這么臟，是人類污染的。
12、伺候河神洗澡的是千尋，暗示誰造的孽就要誰來償還。人類把河弄臟，清理還要靠人，而千尋是油屋唯一的人。
13、千尋開門把無臉男放了進來，說明即使是善心，偶爾也會壞事（無臉男後來成了油屋公害）
14、無臉男給千尋拿了一堆高檔牌子，說明「無臉」的人懂得用物品收買人心，以及少女心。
15、 「上下同心、其利斷金。」翻譯的很妙。給河神拽臟東西，無論是資本家（湯婆婆）、上流社會（客人們）、底層勞動人民（小鈴等）、奴僕（青蛙等）都齊心協 力，湯婆婆指揮，「蘿卜仙」搖旗吶喊，工人們使勁拽。為什麼這時候階級平等了？因為河神有錢。只有在金錢面前，所有階級才會平等。事實上的確，河神走後留 下一堆錢，湯婆婆目的達到了。
16、河神秘密送給千尋丸子，象徵河神十分感謝千尋，送給她對她有用的東西。
17、可這時候無臉男卻孤獨了，他的功勞無人理，難怪他只會說「冷」。
18、千尋受到公告表揚，她建立了自信，然後以前歧視她的人也改變了對她的看法，暗示人們的心是善變的。
19、千尋拿著河神丸子去找父母，卻發現豬們都在渴望著丸子。說明了供不應求的社會現狀。墮落的豬們內心還是渴望獲得自由，但丸子只有一個。
20、無臉男忽然認識到，錢可以有這么大的威力，於是他嘗試著變出錢來，勾引青蛙上鉤，然後把他吃了。象徵著，一旦沾染拜金主義，變有了「吃人本質」（見魯迅《狂人日記》）。
21、無臉男如獲至寶，於是大肆發放黃金，吃了一肚子臟東西。人們拜金，無臉男送金，無臉男的肚子變的肥大，那象徵「資本泡沫」。這時候無臉男也學會了說話，暗示一旦有了錢，沒「臉」的人也開始變的「學會說話」了。不知道大家能不能明白我的意思。
22、 偏偏這時候，春風得意的無臉男遇上了他暗戀的千尋，於是他用剛學到的，用金錢收買的方法作用與千尋，可惜沒有用。無臉男頓時極其失落（好容易學到的方法在 千尋這不適用），於是遷怒於別人——又吃了倆人——這倆人都是錢的奴隸，因為他們說千尋新來不懂規矩，更加激怒了無臉男。
23、千尋在湯婆婆房裡找到了白龍、並認定他就是那個人形白龍。錢婆婆出現了，把大嬰兒等都大變身，甚至後來連湯婆婆自己都沒看出來。暗示外表並不真實，不定是什麼變的呢。
24、千尋騎在白龍頭上，出現了小時侯的畫面，為後邊真正想起來從前做鋪墊，因為那時侯千尋也騎在白龍頭上。

25、千尋把丸子給白龍吃而不是給父母留著，說明了「這就是愛」（廣義的愛）。或者叫一種救贖。
26、 和無臉男單挑。無臉男又使出發錢的方法，千尋依然不要。千尋認為無臉男已經內心變壞（因為吃了這么多油屋的、用錢換來的臟東西），千尋還是決定用心打動 他，讓他變回原來善良的無臉男，於是用上了情感療法，讓他汗顏，最後把剩下的丸子給了他。無臉男開始嘔吐，吐出他吃的「泡沫」。可是他自己不願意吐，好歹 那時他賺的資本。於是遷怒於千尋一直追著她，連湯婆婆的必殺計都不在乎，只求找個說法。一路嘔吐，等到了一樓，基本都吐凈了，包括吃的人。於是他豁然開 朗，甩開大肚子後頓然輕松。暗示擺脫了烏煙瘴氣後自然心輕。
27、千尋這時說：「無臉男是來到油屋後才變壞的。」而她並不排斥剛才追殺她的無臉男和她一起去車站。說明千尋對無臉男的救贖十分滿意。她成功的救了一個差點被腐化的好人。
28、坐在車上，注意到窗外有個和千尋差不多的女孩，無助的表情。類似的還有好多人。他們都有共同的名字，叫「過客」。
29、晚上天黑，有個路燈仙來指路，說明善良的人即使有困難，也定回有人幫助。
30、平凡的線，是在幾個人的勞動下紡出的線，就能成為千尋的護身符。暗示誠實勞動的意義。
31、千尋幫白龍回憶起他的名字，於是他們便彼此進行了救贖。
32、那個金印里的妖怪被千尋一腳踩死，說明作惡的人一旦失去靠山便不堪一擊。
33、他們倆回去後，千尋發現，大嬰兒也被救贖了。都是善良的心造成的。
34、湯婆婆對大嬰兒百般愛護，使他嬌生慣養。暗示教育子女不能溺愛。
35、白龍對湯婆婆說：「你最寶貴的東西不見了」，湯婆婆左顧右盼看看她的金銀財寶還在不在，找了一圈才想到自己的寶貝兒子。這說明了什麼就不用我說了。
36、湯婆婆最後被手下們恥笑，說明了得道多助，失道寡助。
37、白龍叫千尋走時不要回頭，是讓她出去後忘記油屋裡發生的一切。可他不知道千尋在身上留下了護身符，出去後護身符一直在閃耀。說明了什麼呢？雖然出去後千尋「如約」失去了油屋的記憶，但那頭繩留下了線索。那將會是千2的最重要線索。
38、白龍、無臉男、大寶寶等被千尋救贖後都懂得感謝，而她的父母被救後卻渾然不知，暗示人類是最難救贖的。
39、千尋出去後不住的回頭，說明她真的已經忘記了油屋裡發生的事情。她想努力回憶剛才發生了什麼，卻什麼都不記得了。
40、外邊過了這么長時間，車子還能開，暗示日本車質量比較好。

Ⅲ 有哪些揭露諷刺韓國財閥的電影

《量子物理學》看懂這部電影，一不需要學物理，二不需要頭禿，只因這部電影的內容，無關物理學，只關乎韓國財閥與娛樂圈。

Ⅳ 電影《1921》走進北大喚起青春共鳴，這部電影是講述什麼故事的

據媒體報道，將於7月1日上映的電影《1921》於2021年5月13日在北京大學百周年紀念講堂舉辦首場發布會，電影主創團隊走進北京大學，與北大師生同塑建黨初心。此消息在社交平台上引起了網民們的廣泛關注與討論。

部分網民認為正是五四運動，讓我國由舊民主主義革命進入新民主主義革命，而北京大學正是新民主主義革命以及五四運動的主陣地；又有部分網民認為，北京大學素以愛國、進步、民主、科學為標榜，在北京大學的身上，我們正可以看到中華民族近代以來的拼搏以及醒悟。而《1921》這部電影主要是講述什麼樣的故事呢？以下筆者來講一下。

上世紀20年代，其實那是一個迷茫的時期，在君主立憲道路被否定之後，中國能否走資本主義道路成為了擺在無數人面前的一個問題，而1921年中國共產黨的創立標志著中國從此擁有了一條新的道路，而也正是在中國共產黨的帶領下，中國人民逐漸從站起來到富起來走向強起來。

Ⅳ 資本主義：一個愛情故事的影片評價

《資本主義》：邁克爾·摩爾的悲喜劇
邁克爾·摩爾（MichaelMoore）為其社會公義理念而四處奔走、搖旗吶喊的形象或許早已深入人心。多年來，他一直對商業巨頭冷嘲熱諷，為弱勢群體提供利益表達的渠道，譬如他在《羅傑和我》（Roger &Me）中將矛頭對准汽車業，之後又推出了抨擊醫療保險制度的《醫療內幕》（Sicko）。然而，直到《資本主義：一個愛情故事》（Capitalism:A LoveStory）橫空出世，人們才驚覺他比當初想像中走得更遠。在這部作品中，摩爾第一次真正觸及資本主義制度本身，用他本人的話來說，這一制度的基本功能是「索取和付出，其中又以索取居多」。
他選擇了一個再好不過的時機——這是美利堅帝國的一場宿醉，摩爾試圖為我們揭示金融風暴的根源，他將鏡頭對准了罷工工人、深受壓榨的小員工和無家可歸的邊緣群體，其中一段視頻展示了破門而入的警察將喪失贖回權的一戶人家逐出室外的場景。這位外表與內心不甚相稱的「美國憤青」極盡搞笑諷刺之能事，似乎打算再度激起自由主義者的怒火：他像往常一樣插科打諢、製造眼淚、回放新聞，直擊問題要害——只是這一切在摩爾式手法的包裝下更像是一個令人捧腹的笑話罷了。
尤具諷刺意味的，似乎是為了表達對過去美好時光的緬懷之情，摩爾選擇了一段銀行搶劫的監視錄像作為影片的開頭。接下來他巧妙地插入了幾段從電影《古羅馬生活》（Life in AncientRome）中截取的視頻，以至於你不得不聯想起學生時代那些令人昏昏欲睡的教育電影。然而它們卻和美國力量的圖騰——懸掛著星條旗的大都市歌劇院（Metropolitan OperaHouse）——一道出現在了平行畫面中。此時摩爾一貫的觀點已昭然若揭：美國正處於極速衰退之中。在持之以恆地將這一論點發揚光大的同時，他還不忘發揮自己的娛樂精神，不時插入一些看似偏離主題的畫面：例如一些光芒四射的羅斯福歷史影像以及若干令人陶醉的家庭電影片段。根據采訪對象的面部表情，摩爾對出場者進行了細分——嗚咽啜泣、沾沾自喜、自命不凡、務實穩重型等。其中一部分人看上去頗為困惑，例如受摩爾之邀來解釋自由企業概念的演員兼作家華萊士·肖恩（Wallace Shawn）；另一些則顯得犀利、友好、令人振奮或是發人深省——尤其是當一直做著滑稽鬼臉的摩爾停止對他們的干擾時。
事實上，當導演現身於「二戰」後密歇根州的弗林特（Flint）時，《資本主義》的故事才真正開始。生於1954年的摩爾扮演了一位在戰後晉升為中產階級的普通人。這場集體幻夢隨著越南戰爭的開始悄然瓦解，在20世紀70年代達到了所謂的高潮（以一臉嚴肅的卡特總統為標志），最終在被摩爾稱為「總統代言人」的里根治下徹底破滅：減稅政策、工會搜查以及隨之而來的家庭債務、罷工遊行。
這一切與1989年的處女作《羅傑和我》有著異曲同工之妙：摩爾試圖和作出大裁員決定的通用汽車公司首席執行官羅傑·史密斯（RogerSmith）對話，卻是無果而終。這一次他將其中頗具象徵意義的精華部分融入了新的作品當中。當年的觀眾看到更年輕更瘦削的摩爾試圖走進大樓，對當權者說出真相卻被保安趕走，或許會淡淡一笑，因為實際上他是在騷擾一些必須履行職責的普通工作人員。然而，當摩爾在《資本主義》中再度採用了這一手法時，卻再也沒有人能夠發出笑聲。
在這部作品中，摩爾一如既往地對他人緊追不舍，但他並未將受訪者作為電影的道具，從而贏得了堅實的倫理基礎。一些更具震撼力的畫面來自其單刀直入的新聞采訪，受訪者多為深受僱主壓榨的人們，其中包括一位鰥夫，他的妻子在不知情的情況下被公司列入了「死亡農民保險」（dead peasantinsurance）的名單，這個骯臟的手段在其死後讓老闆大賺一筆。即使死亡也不能讓你免於剝削——這一點對那些消息靈通人士來說不算什麼重磅炸彈，但仍能激起觀眾的義憤。
身處資本主義世界的人們應當如何自處？作為主流商業電影導演中最具社會意識的「頭號憤青」，摩爾並未提供任何實際的答案，這也正是此類電影的最大局限所在。和摩爾的大部分作品一樣，《資本主義》是一出裹著滑稽外殼的悲劇，其嚴肅內核與摩爾的娛樂精神卻相得益彰。這顯然不是一則馬克思式的資本主義故事，也必定不屬於當代美國資本主義的歷史，後者的全球化程度已遠遠超越了摩爾的視野。
這同樣不是一次富有號召力的政治呼籲，摩爾出人意料地表達了對當前社會體制變革的信心，他鼓勵人們為奧巴馬投票。然而，影片中最具鼓動性的台詞並非來自現任總統，而是來自羅斯福。1944年，前者描畫出的未來圖景給美國公民帶來了難以言喻的感動，如今卻令人不寒而慄：「飢餓和失業是獨裁統治的惡果。」這是一個光芒四射的時刻，不論是對羅斯福總統還是對導演本人來說。（譯自《紐約時報》）