微電影擬音師割喉

① 中國電影產業現狀與未來

進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。

② 一般拍攝一部影視劇需要步驟

第一步，先有劇本。首先解決要拍什麼？劇本的運作一般有兩種方式。第一種，製片商先看中了某個題材，然後找作者來寫，這種方式很普遍。 第二種，製片人出錢買別人的劇本，然後請原作者或別人參與創作或修改。
您擔任投資人的話，首先要找電視劇的專業編劇來把您要表現的題材寫成劇本。寫劇本一般先設立人物、寫出情節大綱，（可以用大綱做基礎找專家預測一下市場），再寫一集集的劇本。劇作家的付款是先付一部分，再付一部分，具體根據合同來。劇作家的酬金不等，一般的兩三萬元一集，好的、忙的、名氣大的價格因人而異。例如《牟氏庄園》的編劇衣向東6萬元左右、《突出重圍》柳建偉6萬元左右、《康熙微服私訪記》鄒靜之10萬元左右、《我的兄弟順溜》《康熙王朝》朱蘇進10萬元左右。
一般劇本初稿是由劇作者單獨完成的。到劇本的修改和定稿時，導演和製片商都不同程度地參與進來。
第二步，劇組籌建。 在劇本基本定稿的同時，開始籌備成立劇組。定導演、定演員、定攝像等等。劇組的籌備一般是由導演和製片人共同完成，從國內的情況來看，一般稍有名氣的導演都有一個相對穩定的創作班子，這樣運作起來就會比較順手。製片人對劇組的制約主要出於經濟方面的考慮，他必須把劇組的支出控制在預算以內。
劇組用人在很大程度上受到經濟方面的制約，經濟實力雄厚的劇組就能請到好的演員和好的技術人員，經濟拮據的劇組在這方面則受到很大的限制。劇組分為(1)編導部門(2)攝影部門 (3)製片部門(4)演員
三，拍攝前的准備先要掛靠一個擁有電視劇拍攝許可證的經營單位（甲種證或乙種證），到當地廣播影視主管單位申請獲得 「拍攝許可證」，就可以拍攝了。 劇組的成員每人都會拿到劇本，這時整個劇組就會運作起來。導演要求場記列出分場次表，負責挑選演員的執行導演或副導演則幫助導演把劇本中的所有的人物都列出來，然後開始物色演員。攝影師錄音師照明師開始同導演和製片主任商量用什麼樣的設備，到哪裡去租借。美工師和道具師則把所有的內景戲和外景戲都列出來，考慮哪些採用實景拍攝，哪些需要置景。化妝師則考慮每個人物的造型，服妝師考慮的是人物的服裝哪些讓演員自己帶，哪些需要租借，哪些需要製作，整個劇組有條不紊運作著，每個人都知道該做什麼。 挑選演員和選外景是電視劇拍攝以前最重要的兩項工作。
四，拍攝階段電視劇是按場次進行拍攝的，即把發生在同一場景的戲集中起來拍攝。從我國目前情況來看，拍攝進度一般是五六天一集，也有三天拍完一集的，一部二十集的戲一般可在三個月內完成。這階段的主要工作包括1、拍攝前的准備。包括下達「導演通知單」，導演召開鏡頭會議，布置拍攝任務，驗收布景，檢查化裝，服裝，道具等工作，還有技術掌握一即拍攝前各部門創作人員到實拍現場，明確和熟悉自己在每個鏡頭拍攝中所承擔的任務。2、正式開機拍攝3、看樣帶。導演、攝像師、錄音師、燈光師等在每天完成現場拍攝後，要看樣帶，檢查工作情況。
五，後期製作階段後期製作階段是在對全劇進行結構，對節奏作最後調整的基礎上，經過精修細編、配音響效果、配音樂，然後進行混合錄音，製作字幕和光學效果，最後完成整個片子的製作。後期製作階段是導演和和編輯對片子進行再創作的最後一個關鍵環節，其中還包含錄音、作曲、樂隊、演唱、音響、動畫等人員的藝術創作，而不僅是一系列工藝上、技術上的製作程序。
六，發行階段目前國內電視劇的發行方式有三種，自己發行，委託發行，一次性賣斷版權。發行渠道有中央電視台、各省衛視台、地方電視台。如果播出權賣給了中央電視台，首播時至多還可以帶上一個省級衛視台，另外的省級衛視台和地方城市台就不再收購；如果播出權賣給了各省衛視台，中央台和地方電視台就不再收購；如果播出權賣給了地方電視台，那中央台和各省衛視台就不再收購，總之三個渠道互相不通融。
一般從寫劇本到電視台播出，需要一兩年的時間，或者更長。

③ 微電影必須要後期配音嗎

都行 後配配音肯定干凈 但你們微電影沒必要要求那麼高 你們可以先現場配音試試 反正不管現場配還是後期配 聲音和視頻都能分離開

④ 非常職業·擬音師｜小房間里造出個大世界

導演張大磊最近拍了一部新短片：《FUZZ》，引起不少行業人士的關注。這位導演曾憑借《八月》這部影片奪得金馬獎，而此次的 新片拍攝全程採用手機華為P30 PRO拍攝 。

專業導演採用非專業設備拍攝？是不是覺得自己以後也可以用手機拍一部大片了？

沒那麼容易！問題就出在 聲音 上！

畫面主體就是畫面的中心，他吸引著觀眾的眼睛。然而聲音似乎沒有重點，它們散落在觀眾周圍，影片結束後你甚至不能十分明確的在腦中記憶、勾畫它。

聲音這種 瞬時性與模糊性 ，恰恰證明了它 擁有極大的包容度可以容納巨大的信息量 。無論是畫面之內，還是畫面之外，聲音一直都存在於相機所處的空間內。

說到底，畫面始終是二維的（ 或者說是類三維的 ），而讓我們真正有臨場感的還是聲音。

電影不僅僅是視覺的藝術，還是聽覺的藝術。

在早期的默片時代里，人們為了消除沒有聲音的乏味感，常常會現場加入現場樂隊的伴奏；也就是說在電影還未能說話的時候，大家就開始重視起「聲音」在藝術 情感 表達中的重要作用了。

今年是美國著名的懸疑片導演「 阿爾弗雷德·希區柯克」誕辰一百二十周年 ，他是一位橫跨無聲電影到有聲電影的大師。

希區柯克創作了諸如《後窗》、《驚魂記》、《西北偏北》等優秀的懸疑類型片，盡管導演本人對電影中的各種聲音已經做含拿到了出神入化的運用，但由於當時的技術有限，在 現場感和逼真性 上，粗糙的聲音質感還是沒辦法和今日的數字化聲音系統相比擬。

數字時代來臨之前，聲音的製作大底是 人聲對白一條音軌 ， 配樂一條音軌 再加上 幾種重要的音效作為一條音軌 。有些人說，這不就夠了嗎？

非也，單單這幾條音軌是遠遠不夠的。我們的耳朵其實十分敏感，面對著嘈雜的世界，它接收到了豐滿的聽覺信息。即便我們身處於一個寧靜的室內環境，我們仍然能夠感受到極其細微的聲音。 沒有了環境音，我們的耳朵彷彿處在一個真空的世界裡 。

今年的奧斯卡最佳外語片，阿方索·卡隆導演的《羅馬》據說鋪設了上百條的音軌，雖然作為一部2D電影，然而它卻需要在杜比音效放映廳里才能真正領略到它的魅力所在。

環境音為我們 構建了空間感和立體感 ，而環境音又極為復雜而難以處理的。

在影視製作行業里，關於聲音的製作有著許多的環節，尤其是寫實性的要求被納入聲音工作當中後，產生了不同分工的職業——錄音、擬音、混音……而 我們今天想要向大家介紹的，就是擬音師這一鮮為人知的工作者 。

先給大家看一個小短片~

https://v.qq.com/x/page/d09146ilkhu.html

（短片：《擬音師》）

在影片當中，擬音師通過各種小道具，模擬出主人公從起床到出門，一系列極為平常的、充滿生活細節的聲音。

看完是不是覺得，擬音師的工作十分有趣？用面條製作出洗頭發的聲音、扇子製造衣服落下的聲音、道具槍製作開門的聲音……如此奇巧的招式是不是立馬抓住了你的興趣呢？

這還僅僅是針對真人表演的影視作品，許多的聲音信息仍然能夠從現場錄入的。但作為從畫面主體、情景環境到各種畫內畫外的聲音都需要虛構創作的動畫作品，聲音的製作不就變成了一個十分浩大的工程了嗎？

當然啦，在影視聲音製作里，並非所有的聲音都需要擬音師去完成。比方說，環境的底噪就需要前期的錄制，一些有強烈空間感要求的聲音也會現場錄制。同期聲早在膠片時代就已經有人在嘗試錄制了，只不過這種做法有一個巨大的缺點，那就是浪費底片。

一般來說，現場能做的聲音一定是在現場完成。而現場沒辦法突出的音效，就要交由擬音師來完成。舌尖上的中國那些撓人味蕾的 美食 音效大多數都由擬音完成，現如今的錄制設備還很難將如此細微的聲音從環境底噪中剝離並突出。

對於擬音師，電閃雷鳴、槍響炮轟、滴水落雪……這些都可以在小小的擬音工作室里完成談逗搭，工作人員憑借自己對聲音的敏感度，配合影片情緒，彷彿創造了一個宏大的世界。

一般聲音的製作流程大致是，先由錄音師做現場同期聲收錄，再由擬音製作重要音效，混音師最後為影片鋪設音軌。

而成為一個優秀的擬音師，首先要做的 就是深入自然界 、深入我們的現實生活，了解每一種聲音的特性， 了解聲音所傳遞出的 情感 和色彩 。

也就是說，成為一個擬音師並沒有你所想像的那麼有趣和簡單指岩。

大學生張笑晨喜歡上了影視擬音藝術，她利用寒假的時間來到了北京皮村的一家擬音工作室。

這間擬音工作室並沒有大家想想的那樣華麗，相反更像大家口中的 「小黑屋」 。

工作室的主人「魏俊華」早年在北影廠工作，被譽為擬音界的北派泰斗，而 陳凱歌 、 馮小剛 等導演將其視為國寶級的人物。從北影廠出來，她與愛人創辦了這樣一間擬音工作室，完成過許多著名電影的聲音製作。

張笑晨只有19歲，魏俊華一開始收徒弟的時候是有憂慮的。因為擬音師不僅需要豐富的生活經驗，它的工作還是一份體力活。

很多女孩子，在剛接觸這個行業沒多久就卻步了。張笑晨來到工作室後，為了一個「馬蹄」的音效，就練習了很長時間。

除了了解各種聲音的特性，擬音師還要知道這種聲音能通過什麼道具做出來。你驚訝於這些擬音師能夠想出這么多奇妙的聲音製作奇招，但你有沒有想過，這其實 來自於他腦海中那足夠強大的經驗世界 。

對生活的每一個細節都要投注精力，敏銳地體會每一個聲音，不斷的積累，才能夠在聲音製作上來去自如，游刃有餘。

然而，這個行業似乎走到了盡頭 。

現在許多的聲音製作都習慣於數字擬音，這就不用像傳統模式那樣需要一個封閉的工作室去重製聲音了。但擬音師的觀點是， 每一個聲音都是有 情感 的 ，無論是自然界的還是人發出的聲音。

電影創作者所傳遞的 情緒都會物像化 ，體現在每一個畫面和聲音元素中。而這正是數碼擬音無法替代人工擬音的關鍵原因。

擬音師絕對不是一個能夠速成的職業，它需要時間的沉澱。從來 沒有 「面條——洗頭」這樣的 一一對應的聲音製作公式 ，每一個聲音都有它特定的 情感 和時代屬性，這也是它能夠於影視藝術里表情達意的原因。

來自台灣的紀錄片《擬音》呈現了十分珍貴的材料。

從配音時代到擬音時代，從錄音盤帶到數字化設備，聲音創作與影視工業一起走過了許多風風雨雨的年月。

該片講述了同步音效師胡定一的從業生涯，由此翻開了一本厚重的台灣電影史。你將在此片看到侯孝賢、蔡明亮、陳懷恩等，這些著名的台灣電影人，他們與聲音的種種關系。

技術永遠只能作為一種工具性的存在，真正讓它富有生命的，富有 情感 的，是運用技術的人身上所體現出的匠藝精神。

胡定一從電影的「幼稚期」走過來，面對如今這樣一個龐大的電影工業，他似乎無所適從。他的身份在在新時代落入了尷尬的境地，但對電影那「守恆如一」的熱愛與忠誠是不會變的。

電影盡管需要在資本和技術上運作，外表看似一個嚴密的工業系統；然而作為一門當代藝術，電影還是需要如擬音師胡定一這般對他的投入和傾心，只有這些人一直存在， 電影才不會變成冷冰冰的變現工具 。

今日互動：#擬音師會被數字設備所代替嗎？#

圖片、視頻素材來源於網路

禮品圖片：婉婷

⑤ 河北傳媒學院是幾本

河北傳媒學院通常是本科批次招生，所以我們通常認為河北傳媒學院是本科大學。自2020年開始，河北本科一批、二批合並為本科批，教育部門並沒有劃分河北傳媒學院是二本還是三本大學，畢業證上只有本科和專科之分，是幾本只是民間的說法。

根據考生所在生源地的招生批次來看，河北傳媒學院不是一本大學，通常被認為是二本大學或本科大學。如果考生生源地為甘肅、四川、廣東、江西等地，由於該校在這些省份按照本科第二批次招生，所以我們通常說河北傳媒學院在上述省份是二本大學；如果考生生源地為河北、湖南等，由於該校在這些省市已經取消本科一批和本科二批的錄取批次劃分，合並為本科批次招生，所以我們通常也說該大學在上述省份是本科大學。

河北傳媒學院優勢專業主要有播音與主持藝術、廣播電視編導、攝影、廣播電視學、表演、廣告學、數字媒體藝術、藝術設計、漢語言文學、公共事業管理等。

學科建設：

根據2020年4月學院官網顯示，學校有碩士專業學位授權點3個，河北省級重點發展學科1個。

河北省級重點發展學科：廣播電視編導。

碩士專業學位授權點：藝術碩士、新聞與傳播碩士、翻譯碩士。

硬體設施：

根據2020年4月學院官網顯示，擁有「媒介融合雲實驗教學示範中心」和「全媒體數字音樂實驗教學示範中心」。建立了240多個校內外實踐教育教學基地和碩士研究生培養實踐基地。4000平方米文化創意產業園每年可供3000名學生實習，1200平方米演播廳、400平方米融媒體演播廳、全景演播廳、虛擬演播廳、特種攝影實驗室、混錄棚、擬音棚、預混棚等達到國內和行業先進水平。

圖書館中外文紙質圖書193萬余冊，電子圖書239萬冊，中外文紙質期刊和電子期刊3.7萬種。購置萬方數據知識服務平台、中國知網CNKI資料庫、超星匯雅電子圖書、暢想之星電子圖書、方正阿帕比電子圖書、e博在線等資料庫24小時供讀者使用。自建特色資源資料庫，引進超星移動圖書館APP，並開通微信公眾平台提供手機端使用電子資源、瀏覽圖書館各類服務信息、館藏圖書查詢和網上續借等服務。安裝了超星歌德電子圖書借閱機、e博在線觸摸屏綜合展示系統等固定電子資源閱讀平台。校園信息化建設滿足教學、科研和生活服務要求。

⑥ 怎麼做電影

1.寫出劇本，劇本劇本，一劇之本。
2.確定演員，可以是自己，也可以找朋友，或者請小演員。
3.找好器材，包括一到兩台DV機，有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地，包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯，需要在電腦上安裝1394卡（硬體），premiere（軟體）等必要工具。
7.合成，輸出電影，刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了，只要你踏出第一步，你會發現，拍一部屬於自己的電影，並沒有想像中的難。
很多事，不是做不了，而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代，在那個年代，你想拍一次電影，可以說難度非常大，因為那時候的電影，就相當於剛出生的嬰兒，還沒有成熟，只有16幀長，需要漫長的時間，因為那時候的電影一次集合一幀圖像，最後才能合成電影。

然而現在就方便很多，我們每個人用自己智能手機，就很快拍出一個短片，當然拍電影說起來簡單，但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中，小編就一一給你介紹電影排成的大致流程，希望對你有所幫助。

第一部：找題材。你想拍什麼樣的題材的電影，根據這個題材，創作一個故事情節，當然不必具體到每一個小的細節，但是一定要有自己的想法，這是電影的一個雛形。
這個想法，一定要有趣，能夠有非常吸引人的地方，大致構思一個人物，動作，畫面，或者是主題，在你創作的過程中，建議你帶一隻筆和一個筆記本，隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般，所以這個開始，你要把所有的道具，地點和演員一一確定下來，然後根據這個元素開始展開一部電影。

找題材

第二步：具體化構思。 在你想法的雛形上，充實內容，確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段：開始，過程，高潮和結局。

開始：需要解決的是，介紹人物和故事背景，建立一個整個故事情節的感情基調，搭建好故事的舞台。

過程：這個階段是故事的真正展開階段，一個電影的成功與否，這個過程，可以說起著至關重要的作用。具體來說，你可以這樣來構思，你要發展的主角和他的朋友，如果有反派，反派和他的朋友，整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配，你需要解決的問題是，這些人為什麼會在這里，在這里要做什麼？他們想去哪裡？目的是什麼？想要達到什麼效果？需要解決的矛盾或者摩擦是什麼？然後才是到高潮。

高潮：這個高潮會是電影的緊要關頭，這個關頭都發生什麼事情。比如說：浪漫的吻發生了，炸彈被拆除，扭曲的政治家被揭發，火星有了大氣，提米被人從井裡救出等等，充分展開你的想像。最好是合乎故事情理，不能太離譜。

結局：需要解決的是，整個故事情節的矛盾有個解決的方案，有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步：分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面，一種是宏觀上的，只大致繪出主要場景或者是過度； 一種是微觀上的，規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度，或者是多個角度，當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化，不抽象，還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步：美化電影。使用拍攝技巧，服裝，布景，以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的，所以你需要花費大量的人力物力，以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧：

比如說《黑客帝國》，單色的黃綠色基調貫穿始終，加深了「數字化」的感覺；理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫，具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說：要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格：比如說紀實風格，這個風格的電影，一般來說還原生活原型，盡量少數強烈沖突和情節，對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格，比如溶合風格，共現風格，繪畫風格等等，想了解的評論留言，小編在詳細為你們講解。

服裝設計：這個在電影中還是相對比較重要的，服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計：你希望怎麼設計你的背景，你可以實地拍攝，也可以後期營造，內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起，相信這個不用說，你也能知道，最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂：燈光要根據你電影的具體風格來具體營造，可以採用淡雅柔燈光，來營造更加吸引人，更加夢幻的氣氛，也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步：組織團隊。你的團隊需要導演，攝影師或攝影指導，選角導演，布景師，攝像師，音響師，服裝設計師，場記，電影剪輯師，聲效剪輯師。
導演：導演控制的是電影的創造性方面，並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影，拍的是你的故事，預算也不錯的話，導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導（DOP）：此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行，以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員（或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子）。
選角導演：選角導演決定哪個演員最適合演這部電影，以及洽談合同和時間安排。
布景師：負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師（負責填充布景的道具）。
攝像師：攝像機負責實際拍攝電影，與相機打交道。在小製作中，此人也可能是攝影指導或導演，或兩者兼而有之！
音響師：音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音，或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來；音樂需要挑揀、錄音和混合；擬音（腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等）也需要准備。
服裝設計師：在大製作中，此人會選擇（甚至縫制）所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中，這個職位通常會與另一個職位合並。