感動人心的印度四分鍾微電影

⑴ 調音師結局解析（從影片的視聽語言解析結局之謎）

文 六衡 字數：3726 建議用時：6分鍾

看過印度版《調音師》的朋友們，一定要記著看看原法語版的13分鍾的微電影《調音師》，和改編後的印度版相比，法語版無論是從電影的主題還是視聽語言，以及設置的懸念和印度版相比都更高一籌！

畢竟，這是一部僅僅憑著13分鍾的電影敘事和視聽呈現，就被二十多萬網友打出了92分的高分短片！同時，這部短片還獲得了2011年盧紋（Leuven）國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。並在豆瓣最高短片中排名第三。

那麼這部短片究竟是因為什麼獲得如此成功呢？很多人看完短片都在疑問，男主最後被殺了嗎？

下面六衡將結合電影的視聽語言來說說自己對電影的結局、電影懸念的設置和電影的主題三個方面的理解。

電影的結局：調音師到底死了沒有？

六衡的理解 ： 必死無疑！盡管導演設置了一個開放式結局，但導演已經通過至少3個方面細節暗示了調音師的結局。

細節1：調音師的自我獨白

「 在我演奏期間她不會殺我 ！」此時的調音師仍在戰戰兢兢得彈著鋼琴，而房主太太拿著釘槍站在他的身後。

此前的調音師已經意識到自己的寫滿客戶聯系方式的筆記本可能已經暴露，而這個是房主太太識別他「裝瞎」的關鍵所在。之所以會有這樣不合情理的內心獨白，是因為此時的他已經很慌亂，大腦已經失去了判別的能力！

調音師不可能永遠得彈奏下去，而一旦他停止，也就意味著生命的結束。這句獨白，只是他的自我欺騙，他仍沉溺在自我的幻想之中！ 所以，按常理，音樂肯定會停止，他也肯定會被殺 ！

細節2：電影背景音樂的轉換

調音師入場時的主旋律音樂在整部影片中，是一條主線，同時承擔著很重要的敘事成份。 電影開場，彈琴的音樂即出現，然後以主角獨白的方式進行閃回敘事，最後又通過這首音樂回到彈奏現場。

從始至終，主旋律沒有更換過。然而，在最後一幅電影畫面結束時，黑色字幕出現後，音樂卻被悄悄換成一首類似裝潢聲音的音樂。

這個音樂和上面六衡說的細節1中的獨白台詞相呼應，意在告知觀眾， 調音師彈的那首曲子停止了，他被房租太太處理了，房屋太太正在用裝潢工具和材料處理現場！

細節3：電影的最後一幅畫面

畫面定格在一面鏡子里的三人畫面間。鏡子中，房主太太拿著釘槍在調音師背後對著他占據了大幅畫面，而右上角處則是房主太太死去的丈夫詭異得坐在沙發上。

最後的畫面

有網友從房主太太丈夫安詳的死狀推測她的 丈夫應該是一名真正的盲人， 這點我是贊成的。否則他不可能如此安詳得接受太太的釘槍從自己的左邊太陽穴附近穿過。

而此時，房主太太的釘槍則對准調音師的後腦勺。調音師並非真瞎，他是裝瞎，但他後腦勺沒有眼睛。他此時聽到了房主太太高跟鞋扣在地板的聲音，但並不知道身後的人在謀劃著什麼。 同時，他因膽怯和慌亂，以及「迷信」自己的演技，認為只要自己不動，房主太太就會依舊像之前一樣「安靜」。

所以，調音師很可能和房主太太丈夫一樣，被她用釘槍毫無聲息的從後腦勺解決掉，最後詭異地坐在鋼琴前，就像沙發上的房主太太的丈夫一樣！

綜上所述，無論是從短片里主角的內心獨白，還是背景音樂，或者最後的畫面，都能推測出調音師被殺的結局。這是從視聽語言中的聲音元素和畫面信息推測而出，也是導演所作的暗示。

電影懸念的設置

盡管這部短片沒有印度長篇版本懸念多，但這里的懸念則更加緊湊，設置得也更巧妙嚴謹。 尤其是開場的前兩分鍾的鏡頭表達。下面結合電影里閃回前兩分鍾的鏡頭語言舉例說一說。

舉例：多處特寫鏡頭的鋪墊和暗示

特寫1 ：鋼琴彈奏時的音箱共振，鋼琴是這部電影里最重要的道具，從主角的身份職業，到故事的發展和結局，都和鋼琴有關。

特寫2 ：調音師身體部位的特寫，包括裸露的腿部和腰部、局部特寫，裸露的肩膀和面部特寫。這裡面的彈琴時 不合常理的「裸露」都在觀眾心理設下一層懸念 。

多處特寫鏡頭

舉例2：出場的三個人物構圖

整部短片以聲音入場，有音樂聲和主角的獨白聲，而第一個出現在畫面里的人物則是一個側身坐在沙發上的老年人。

房屋太太丈夫

這是一個中近景鏡頭，老人處於畫面中右側，視線看向左側，這里採用了常規的九宮圖構圖，將人物放置在畫面的右側，同時利用眼神引導觀眾視線，將我們的視線引導至左側，也就是接下來調音師彈琴的位置。

鏡頭隨著視線的引導來到主角鋼琴師的位置，畫面呈現的是肩膀以上的特寫鏡頭，呈中心對稱。同時身後有一個只看得見黑色衣服的人物背景。 大多人物特寫鏡頭頭頂一般都會進行少量的留白處理，而此處卻沒有，這一方面將觀眾的視線引導到人物緊張的表情上，另一方面則讓調音師背後的「黑色背景牆」顯得更突出和神秘。

頭頂無留白

短片的前兩分鍾，對整個故事中的懸念設置處理所做的遠不止這些，譬如主角的獨白台詞也是懸念一層扣一層，台詞和鏡頭語言以及畫面的配合，讓故事的懸念越發引人深入探究，引人深思。這些都巧妙的結合在一起，在觀眾的心有設下層層懸念和謎題。

電影的主題

看到有一個關於這部短片主題的高贊評論:

生活不是失去信仰就寄望於偽裝，而自作聰明是另一種自尋短見。

影片中，主角在一次鋼琴考試比賽失敗之後，他沒有從自身找原因，而是走向了一條「自我欺騙」之路。他偽裝成失明的調音師，以弱者的姿態示人。利用人們對弱者的同情和補償心理，獲取利益。他從身體的「假瞎」，走向了心理的「真瞎」！

他在自欺欺人之中，幻想著自己是奧斯卡影帝。但他不知道山外有山，人外有人。最後遇到了一個比他更了解盲人的房屋太太。

在這個房屋太太的面前，他暴露了自己，並且為此付出了殘酷的代價。 這是對他放棄了真實的生活，在自我麻痹中過著心安理得的虛假生活的懲罰。

他是一個懦弱、膽怯的可憐蟲，他為了利益，迷失了自我，放棄了自我，這是他悲劇的原因。

那麼在短片中是如何塑造這樣的一個人物形象，用以表達影片的主題呢？ 下面從兩點來具說一說 。

1.第一人稱敘事，以主角鋼琴師內心獨白的形式塑造出一個狂妄且膽小自私的人物。

首先他是一個非常狂妄自大的人。 第一人稱敘事的好處主要在於能讓角色更加真實的走入觀眾內心，觀眾的注意力會緊緊跟隨著主角的敘事，會因為他的緊張而緊張，因他的竊喜而竊喜。

但同時，因為第一人稱，他有很強的主觀色彩。他的獨白和對自我的評價並不一定就客觀，他可能在自我修飾或者誇大自己的彈琴技術。 試想，如果真像他所說的，自己是個「天才」般的人物，那麼應該也有足夠應付考試的心理素質。然而他並沒有，而是被自己的內心的緊張和膽怯打敗。同時，這也暴露了他學藝不精和誇誇其談的性格特徵。

主角的緊張

當然，體現他狂妄的細節遠不止這些，如為難服務員和等候紅綠燈過馬路時對身旁老奶奶說的話，都顯示出了他的狂妄和自私的一面。

2. 特寫鏡頭，廣角鏡頭的交叉使用，非常規的構圖法。

在主角進入禮堂考試的一幕中，首先以遠景作為這個場景的定場鏡頭，在廣角鏡頭下，鋼琴師顯得渺小而卑微。下一個鏡頭是俯拍坐在鋼琴前准備演奏的主角，緊接著中近景背影一閃而過，再接著對手部扶凳、擦拭琴鍵、發白的面部、顫抖的雙手進行特寫，刻畫出了一個緊張而膽怯的人物。

下一場景直接出現的是主角躺在家中的床上的中近景鏡頭，同樣是俯拍的視角，而主角從位於畫面中央中心對稱的位置，轉向右側的側身方位。這個場景的布景構圖也別出心裁。

主角仰面而躺的枕頭是兩個黑白鋼琴鍵拼湊在一起的，此時因為主角位於兩個枕頭中心位置，所以給我們的感覺是一個完整的鋼琴鍵盤。鍵盤枕頭呈傾斜線條，而當主角側身之時，枕頭鋼琴琴鍵分裂兩半。此處的「傾斜」和「分裂」都展示了此刻主角內心的狀態，表現出鋼琴比賽失敗對他的重創。

鋼琴鍵盤枕頭的傾斜

而下一個攝影機的角度已經從俯拍的垂直角度轉向了正面的水平角度。這個畫面中，通過演員雙手交叉的拒絕式姿態、透過魚缸拍攝的扭曲變形的眼睛、行單影只困在玻璃魚缸游來游去的金魚布景。多方位展現主角的內心狀態和性格特徵。

其中，扭曲變形的眼睛這點設置非常巧妙。 這樣創造性的視覺表現了主角「非正常的狀態」，「扭曲變形」暗指主角價值觀、人生觀的轉變和扭曲，他開始處於一種虛幻、自我幻想之中。人的眼睛是心靈的窗口，眼睛的變形和遮掩，也就意味著心靈的扭曲和封閉。 從此處起，暗示主角開始將自己放置一個虛假的世界。為了滿足自己的偷窺欲、虛榮心，以弱者的姿態騙取別人的同情獲得利益，最後玩火自焚。

扭曲的左眼

在沒有遇到這個房主太太前，他洋洋自得，而遇到房主太太這個「高手」後，他因為固有的思維模式和本身的性格弱點，葬送了性命。 他將自己騙死在自己製造的幻想世界中，沉溺在自我虛構的世界裡，失去了識別真實的能力，抵抗的能力。就像那隻困在魚缸里的金魚，只能在自己的一方玻璃缸里游來游去。

裝瞎是他走向自我毀滅的開始，他的不誠信、欺騙、隱藏自我、沉溺於虛無，也在警醒著世人。這樣的一個失敗的小人物生存經歷在情感上也引起了我們的情感共鳴。這就是這部短片的現實意義。

人不能活在虛無之中，要想改變命運 ，請真實的生活，勇敢地面對，憑借自己的努力和勤奮獲得勞動成果，而不是自欺欺人，憑借小聰明獲得一時的小恩小利！

寫在最後：

13分鍾的微電影《調音師》無論是從劇本結構，還是電影的台詞設計，聲音元素的運用、鏡頭的設計剪輯、場景的布置和細節的鋪墊等方面，都經過導演和主創人員的巧妙安排和創作，最後呈現出一部精彩的懸疑又富有深刻主題的短片，帶給人視聽的享受和情感共鳴，是一部非常值得一看的微電影！

⑵ 推薦幾部這幾年的印度電影，微劇透

我看印度電影是始於一部《阿育王》，說不上好也說不上差，沒有留下太多的印象。後來又看了一部《寶萊塢生死戀》，裡面有一段台詞印象挺深：

男：你都什麼時候想我？

女：我吃飯時候想你，睡覺時候想你，無時不刻不在想你。那你什麼時候會想我？

男：我只在做一件事的時候回想你。

女非常失望，男：就是我呼吸的時候。

我當時挺震撼——發誓一定要把這句話寫進我的情書里，特別期待看著我心儀的女孩被這句話打動後流淚依偎進我懷中！

這兩部片子都是同一個男主角，後來才知道這哥們是印度國寶級的男演員，沙魯克汗。

不過坦白講，對他的外形和演技，我不太能欣賞起來。不過這個觀點跟本推薦沒有什麼關聯。

最近又看了他的一部電影，《新年快樂2014》，挺熱鬧挺好玩，歌舞昇平，劇情也簡單，透著很傻很天真的勁頭，目的就是娛樂，我看完後挺懷念我國的早幾年的賀歲片。

想起來總結一下我這幾年看過的印度電影里不錯的作品。

1，《貧民窟里的百萬富翁》，很紅了，也不需要我來推薦。反正我看完了這片子後的感慨——這他媽說的真不是中國的事？換一批國產演員劇情都不用改。

2， 《三傻大鬧寶萊塢》，也很紅了，不需要我來推薦。這片子唯一的敗筆就是不倫不類的中文名字。我最痛恨兩類翻譯名字，一類是劇透式的，星際穿越，盜夢空間都算是這一種，原名字里沒有引導劇情的信息量，翻譯的時候把主幹都給翻譯出來了；一類就是八竿子打不著，除三傻外大鬧寶萊塢這種完全不知道怎麼聯想起來，港台翻譯的魔鬼XXX都算這一類，好在這幾年已經少見這么莫名其妙的翻譯了。

3，《Oh My God》或《我的神啊》，有趣又有深度，對宗教的反思伴隨著各種笑料一一抖出。一個偏執的老頭將神、各類宗教所有的神告上法庭，由此展開的矛盾沖突——可見印度編導的狂放想像力。雖然有點拉偏架——演宗教領袖的演員個個體態滑稽智商偏低丑態百出，但還是比較圓滿的把矛盾和諷刺呈現出來。值得一提的是，裡面扮演神的演員，簡直就是凱奇的亞洲英俊版。另外一個點，我看印度電影的時候總是會很奇怪的聯想，如果是這個故事放在國內會怎樣？答案是：會被宗教管理局叫停被嚴重批評？會被叫停？會十八易其稿？會修改五年？會被犬決？會被詛咒致死？好想知道呀！因為這一點，我推薦本片。

4， 《PK》或《外星醉漢PK地球神》，印度是個那麼尊重宗教或依賴宗教的國家，居然會有接二連三的片子來思考甚至是反諷宗教。這部片子直接霸道地拉來外星人，似乎是想通過更高等的文明質疑神存在的合理性，讓矛盾更加對立，也更戲劇化。但其實討論或爭論的程度並沒有脫離《我的神》的范圍或高於該片，我個人比較感覺有趣的是，居然加上了巴基斯坦和印度之間的梗，雖然只是淺嘗輒止，不過也讓我覺著該編導真是努力上天入地國計民生都放在這個大勺里。熱鬧、好看，但野心太大，有點沒照顧全面。可即使就當個純娛樂片看也是個非常不錯的選擇，我推薦。

5，《女王》，我看印度電影其實有個標准，就是女主角一定要漂亮。所以看這片子的頭半段，我有點提不起興致來。但後半段離家出走，又把我興趣拉起來。女孩受了情傷，一路向西尋找自我，這種題材其實有點爛大街，最近的《心花路放》也是這一路。但其中不同的是，這是個印度姑娘，穿著「萬千人我一眼就可以看見你的」那種印度民族服裝遊走在歐洲，還是讓我頗期待會有什麼樣的矛盾沖突的。結局自然在情理之中，和所有的旅行一樣，最後總要回家，回到現實世界裡，但是一路的風景卻會永遠的打動觀眾，這一路的成長會改變的我們。這才是在路上的意義。讀萬卷書，行萬里路，並不是為了和景點門口的牌子合影。為了這一點，我推薦本片。

6，《印式英語》，光聽這個名字我就特別強烈地想看了——實在是工作中被印式英語折磨的太慘了。結果看下來發現這居然是個鼓勵女性獨立的片子。又是一部女性獨立的片子！在我的認知世界裡，印度的宗教盛行程度基本世界第一，女性地位呢，基本世界也是第一，當然是另一個反向。可是印度的電影里，居然接二連三出現這種對這種問題的反思，讓我覺著還是挺了不起的。就好像我看《親愛的》，可能真的是沒解決什麼問題，但是勇敢地暴露問題同樣也是一件了不起的事。不過在《印式英語》這部電影里，不光暴露問題還是提供了方向——讓印度女人站起來，擁有自學自理的能力是關鍵，擁有相信自己的心態是關鍵。文化沖突的梗永遠都好笑，由弱到強到反擊，永遠都讓人振奮。不過……即便電影里說的再好，我，我，我，我也不能接受「印度人英語也可以說到別人能聽懂」這個設定！為了這一點，我推薦本片。

7，《功夫小蠅》，科幻片也未見得需要多麼偉大的技術，創意可以彌補。三哥開掛這事基本中國網民都喜聞樂見。我幾個朋友看《幻影車神3》看得欲仙欲死，完全是當吐糟片來看的。可所謂「開掛」應該是就說三哥們狂放的想像力和蹩腳的技術沒有同步的結果。但這個片子里，雖然是科幻片，需要CG的鏡頭卻不是很多，編導非常聰明地解決了這個問題，從根上解決——人於蒼蠅之間的斗爭！做一隻栩栩如生的個哥斯拉是有多麻煩，做一隻栩栩如生的蒼蠅呢——若是讓蒼蠅毫發畢現，當然同樣也是了不起的，可是絕大多數時間，進入戰斗狀態的蒼蠅只是一個黑點一條黑線！了不起的編導！功夫小蠅這片子，其實應該和金剛、哥斯拉一樣算進人類勇斗怪獸篇章，不過因為怪獸的體型，合理的避開了CG，而觀眾也不必全心全意莫待遇金剛巨口那種特技的感官震撼，回歸到故事本身，這是一個非常有趣的故事，有趣到我媳婦只要聽到這幾個字就會無法抑制地哈哈大笑。為了這一點，我推薦本片。

8，《巴菲先生》，只要能忍受頭十分鍾卓別林似的開局（這一段編導是卓老師的鐵粉嗎？），後面真是一段了不起的愛情故事。闡述愛情是件非常吃力的事，雖然每年在這條路上前仆後繼的作品不計其數，雖然已經有無數珠玉在前，但是想要表達出一段真摯動人的愛情來，依舊是非常難的事。生死離別容易，平淡是真太難。韓劇里常有兩個只能活一個，這種一錐定音的情節，容易催生出極端的腎上腺素分泌，造成這種效果。可是要想描述涓滴細流相濡以沫的感情，脫離了生死極端的環境便容易進入另一個惡性窠臼——比慘。人性之光在悲慘的命運襯托下大放異彩，也是一類。但是我們已經看過太多的影視作品，愛情更像是一個符號化的商品，有人偏愛你死我活壯烈絢爛版本的，有人偏愛與子同袍式的比慘版本的，這一個呢，是「不管你怎麼樣，我都要努力開心過好這一生」版本的。為了這一點，我推薦本片。

9， 《金奈快車》，其實比前面的，說不上特別好。依舊是沙魯克汗和一個漂亮的、大眼睛的、我依舊分不出來誰是誰的女明星主演的。搞笑，熱鬧，俗套，真沒有多好。但只有一段，兩個人假結婚上山宣誓，一瞬間女孩被打動，眉目皆是含情。我一直記著，女孩大眼睛裡的表情，好看是一方面，另一方是是我恍惚覺著解釋這種突如其來的愛慕的場景很多，但是解釋到讓人信服的並不多。這一幕，我信服了。女人果真是感性的動物，她在此時此刻愛上這個男人，合情合理，我感同身受。就為了那一段情節，我推薦。

10， 《人生不再重來》又一個類似在路上的感覺的片子，熱鬧，好看，養眼，有著強大的講道理系統。幾個印度闊少爺——片中可能想說的是印度年輕人，但相信我，就跟《小時代》說的不是當年中國年輕人一樣，他們也絕不會是印度普通年輕人——個個有自己人生的難題。如何尋找自我，如何突破自我。片子很好看，可是不接地氣（要求印度片接中國人的地氣，這可不是一般神經病能有的評價），片子很好看，內容立意也都算了不起，看了樂呵也就算了，如果受了些觸動，往下多想兩步，就很容易進入韓寒的那句話「聽多很多道理，卻依然過不好這一生。」但還是很了不起，聽說印度人民也很貧窮，吃不飽飯的一大堆，但即便如此，認真的思考「我是誰」依舊令人尊重。為了這一點，我推薦本片。

我這幾年拉拉雜雜看了也有二三四十部印度電影，感謝深影論壇堅持不懈，這些印度電影里，對我而言精品率不是特別高——高低是相對韓國電影而言的——但讓我眼前一亮的電影卻遠高於韓國電影。

所以給大家推薦幾部。

也給深影論壇打個廣告——字幕組百花齊放的年代，它默默地做印度字幕；現在萬馬齊喑的時代，它還在堅持。

⑶ 如何評價印度電影《最初的夢想》

溫暖勵志型的印度電影，看起來也很帶感。

盡管大多數人對於影片的影響還是停留在搞笑的方面之上，但其實劇情背後藏著個勵志感人的故事核心，第一遍看過了，開心過了，還能有更深刻的東西留在心裡，觀感極棒。

⑷ 好看的印度電影推薦幾部

這幾部印度高分電影，不信你沒看過！

大家對印度電影的固版印象：唱歌跳舞組成的電影。但最近幾年，印度電影刷新了我們的認知，隨著《誤殺》《一個母親的復仇》《起跑線》等等熱門電影的播出，不少網友紛紛表示：太好看了，是我錯怪印度電影了！

所以，小編今天就來給大家推薦幾部備受好評的印度電影，沒有看過印度電影的朋友們快跟著小編嘗試一下!!!!!!!!!

《摔跤吧爸爸》。這部電影由真人真事改編，講述的是曾經的摔跤冠軍辛格，為了自己的夢想培養兩個女兒成為女子摔跤冠軍的勵志故事。在印度存在著嚴重的性別歧視，女孩註定一輩子與廚房「相伴」，為了減輕家庭的負擔，他們得與一個素未謀面的陌生男子成親，一輩子為他相夫教子，她們的人生並不掌握在自己的手裡。我很慶幸我沒有錯過這樣的一部電影，我體會到了深深的父愛，通過電影中父親與孩子相處的細節可以映射到自己與父母的關系，體會到父母對自己的愛，方式或許不是最舒服的方式，但只要用心感受，心裡的滿足與感動可以讓我們關系更親密。傾盡全力最後的結果一定是好的。電影讓我明白了很多道理，當中也有太多的情節和瞬間讓我潸然淚下，這部敲打心靈的作品，特別適合一個人去看去品味。

2.《廁所英雄》。廁所英雄並不是超級英雄的故事，而是一個普通的印度農村男人，為了挽回自己心愛的女人，決定對抗全世界，在家為她建一座廁所的故事。

聽起來有點不可思議，廁所？這不是每個家庭的必備嗎，這到底有什麼難的？那就要從印度習俗說起，在印度教里，廁所代表著污穢，在家中建廁所是對神靈的不敬，因此在印度，男人在街邊隨地大小便，污穢只要不帶入家裡就是敬神愛人。

而女性則要等到黎明前幾個小時結隊去野外解決，你問白天尿急怎麼辦？忍！你問拉肚子怎麼辦？這小編真的不敢想……影片里，凱沙夫和賈婭是一對在性格、家庭背景、受教育程度等方面都大相徑庭的情侶，兩人沖破重重阻礙終於喜結連理。

整部電影的角色中，阿克謝·庫瑪爾飾演的男主角凱沙夫無疑是最出彩的，因為盲目遵從父親讓他娶命定的女人，直到 36 歲還是個老光棍，平日一身假名牌，經營著一家自行車店，活得窩窩囊囊。

但有了賈婭後，卻願意為了她對抗整個社會文化。在他的觀念里，對宗教、傳統、文化、環境衛生之類的東西他沒有那麼清楚和透徹，他只知道，要贏回妻子的心，就必須建個廁所。可是與國民們封建落後的思想觀念做斗爭是一件非常困難的事。

影片也多次批判了這些觀念守舊且固執的女人們。這就是可悲的現實，最應該站出來反抗的那群人，還覺得自己被壓迫者是理所當然的。這就是《廁所英雄》的優點所在吧，敢於從不起眼、甚至是難登大雅之堂的「廁所問題」切入，以戲謔的手法，剖開印度社會的宗教傳統、文化陋習、女性地位和政府體制等等沉重的社會議題。

與我們相比，印度盡管落後又貧窮，但他們對自己的文化和社會卻有著更多的認知和反思，他們也非常善於用見微知著的方式，將價值理念注入電影中，所以這些年，世界也開始重視傾聽起他們的聲音。聰明的人會把自己的社會問題揭開給世人看，或許會有批評有不滿，但這些聲音終有一天會演變成推動社會變革的力量。

3.《起跑線》起跑線的故事，簡單來說就是一對印度夫婦拉吉和米圖，為了讓女兒皮雅受到良好教育，費盡心思進入名校的故事。

即使貧民窟的孩子真的進入了私立學校，也會遭到同學們的排擠，孤立，因為階級觀念已經根深於他們的頭腦中。想想這又是多大的可悲呢！片名叫《起跑線》，但孩子們真的是站在同一起跑線上嗎？

影片以喜劇的手法諷刺了印度教育體制的缺陷，究竟是貧富差距造成教育資源不均衡，還是教育資源不均衡導致貧富差距增大？讓公民享有平等受教育權利，真的是任重而道遠。

大家有什麼愛看的印度電影么？歡迎大家在評論區評論

⑸ 《調琴師》：印度電影又一部高口碑片子，真的值得一看嗎

《調音師》是2018年的印度電影，於2019年在中國上映，講述了一個假扮盲人的鋼琴演奏者意外目擊殺人現場從而引發的一系列啼笑皆非的故事。該片在宣傳期間的主打賣點是超過50次的反轉，但是這些反轉僅僅是錦上添花，故事本身就是值得一看並且深思的。下面講一下這部電影的看點。

這部電影真的很精彩，再過多劇透的話就會影響觀影體驗。我希望你能去好好看這部電影，然後思考一個問題：人性本善還是本惡呢？

⑹ 印度微電影,大致內容是 父親看到在自家忙碌的女兒終於明白自己老婆的辛苦，求電影名

家務不只是女人的事情

⑺ 如何評價印度懸疑電影《調音師》（AndhaDhun）

調音師這部電影最享受的就是有好的配樂,沒想到一部犯罪懸疑片,我竟然被它的配樂迷的不要，歌舞和配樂是它的一大特色，是它的賣點和看點。而《調音師》這部印度電影，雖然它與以往的印度歌舞片有些不同，但是我對這片子的配樂很是滿意，影片的插曲也顛覆了我對印度歌曲的印象。