微電影石膏

⑴ 製作動漫需要什麼

1、硬體：包括布景平台，專業燈光系統，智能化拍攝像機，定格專業拍攝軌道，萬向專業攝影雲台等。

2、軟體：Stop Motion Studio定格動畫製作軟體提供了拍攝定格動畫的全部功能，獨特的對位動畫、洋蔥皮和實時摳像等功能，可以實時監控拍攝的效果，在前期拍攝過程中就能有效地避免後期製作的返工。

3、工具箱：提供了定格動畫所需的一切工具和附件，如精密的金屬角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯發泡造景工具等。

4、DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作蠢纖輪起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。

5、DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。

6、其他工具：黏豎薯土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。

(1)微電影石膏擴展閱讀：

動漫製作需要具有扎實的繪畫基本功與創新能力；熟悉劇本的創作與改編；掌握分鏡繪制、動漫造型設計、角色場景設計、角色動作帶信設計、表演動作設計與調節、動畫特效、後期合成等技能。能夠運用所學專業知識分析和解決相關實際問題，能夠自主學習和觸類旁通。

培養掌握計算機圖形 /圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫（Anime）設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力。

⑵ 影視動畫都要學習什麼

簡單分析一下影視動畫都需要學習和掌握哪些技能：

一、中等左右的基礎美術功底。（不同工種要求程度不同）

指：素描、色彩、速寫的手繪基本功底。

目的：動畫的劇情主要還是依賴畫面推動，大多數動畫的製作前期，都是通過潦草的速寫畫面，去構想交流的，之後大量的設計圖也需要手繪功底去支撐完成。如果完全不會繪畫，在前期的構想和交流時，就會產生嚴重的阻礙。完全不會畫畫的人是很難參與動畫製作流程的，只有極個別特殊原因的人也許能參與。其主要目的還是交流工具，和會寫字一樣。總之很重要。但也沒必要特意回到高中練個1-3年素描，色彩啥的。這種事，在製作過程中慢慢提升即可。動畫製作的過程中，也不是所有人，都需要非常熟練的繪畫技巧的。

二、大量甚至海量的閱片積累。

真人電影、動畫片、紀錄片都行。

目的：你可以畫得丑，但總不能沒想法吧～想法的依託主要還是來源於生活，但當下2021年，影視動畫發展也有百年，大量的前人作品的閱覽，會讓我們少走很多彎路。直接從模仿借鑒開始，同時也是我們在前期交流的重要依託或者是對標。

三、影視二維和三維動畫的全流程製作經驗。

得從頭了解一遍。

目的：動畫製作大概率是一個團隊合作的活動。製作環節上的每個人都需要了解自己的工作在整個動畫中的作用，以便有效的團隊合作。具體製作流程會因為組織和個人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必須明白，方便調整配合，尤其在國內的動畫製作環節，經常會出現你的上一家和下一家公司的製作流程順序或工具使用不一樣的情況。

四、精通1-3種繪圖軟體。（其實一種就夠用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前動畫製作主要依託電腦。軟體這事本質就是工具，其使用方法其實非常簡單。沒有任何一個繪圖軟體的使用方法需要超過一周的研究。所以只要精通1-3種即可，在動畫製作的過程，可以根據團隊情況，去隨時調整適應。

五、精通1-3種3d製作軟體。（根據工種不同，你可以用的不熟練，但不能不了解它們的運行方法，至少要知道它們能做什麼，和做到什麼程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教學相對滯後的學校，很喜歡以二維和三維去分班。其目的主要是省事。二維和三維可以只精通一種，但必須二種都會，不然會嚴重製約你以後在這個行業的發展。單純地從當下市場來說，三維動畫的市場佔有率在國內不斷上升，遠比二維好找工作，薪資也高點。但二維動畫完全退出市場也不現實，至少目前來看二者並不屬於誰會淘汰誰的狀態，甚至可以結合運用。另外普及一下，3d軟體的本質還是工具，正常普通人，如果認真學，也基本可以在一周學會，三個月熟練。然後在工作中慢慢精通。

在4和5里，再普及一個基礎信息：

二維和三維不屬於水火不容，也沒有誰比誰低的情況。但市面上經常出現很多學生因為最新接觸誰，而長期留在安逸區的情況。

對此傳遞幾個觀念：

1.二維表面看，入門比三維容易，隨時拿到筆就會怎麼操作。這點確實如此。但一個熟練的二維畫手往往需要3-5年的培養才能達到職業級別，因為它主要依賴的還是你的手繪功底，而這個是短期無法練好的。

2.三維是屬於表面門檻很高的存在，但一個沒有美術基礎的年輕人，也可以在反復操練中，用半年左右的時間達到職業級別。其人才的培養周期會遠比二維短。主要原因是三維的製作的最大難點是工具使用，難度遠遠大於二維，但既然難點屬於工具使用方法，其強大的系統自動修正和便捷的科技屬性，都會大大地彌補你繪畫功底的不足。工具的本質還是簡化工作。

3.關於三維比二維工資高、好找工作。這點在目前，2021年，是如此。這是根據供需關系決定的，暫時的市場上相對熟練的三維工作人員還是比二維工作人員少。當下的游戲產業，影視產業，也需要大量的三維工作人員。也因此精通三維的人在現在的市場上相對吃香。但隨著學的人變多了，供需關系的轉變，以後也不好說。

4.精通三維的人到最後，肯定也得自己精通繪畫，不然你也只能拿別人的設計圖做工作。相應的，精通二維的人，為了提高工作效率和發展新的可能，早晚也要精通三維。所以可以先學一樣，以後根據需要再學另外一樣。

六、後期軟體。

如：ai、ae、pr、配音、剪輯、特效、字幕等。

目的：為了動畫成品的最後收尾。你不用都學，但還是得懂。

七、主動學習和自學能力。

前面六個技能，如果打算完全去依賴報班或者找老師教，都是一個極其消耗財力還大概率回不了本的事。真正厲害的人多半也沒時間教你，他自己還忙在一線「邊學邊賺錢」呢。你也找不著他們，大概率他們也不願意教你真本事，至少目前市面上的大多培訓班是這樣的。

那我們就完全沒辦法學了嗎？肯定不是的。

「凡事最難的是入門」，這行也不例外。一個完全不會的人的第一步，是可以找一個老師的，這個老師不需要什麼都會、都厲害，重要的是帶你入門。

且對於這個專業而言也沒有所謂的必須「先學什麼，再學什麼」的講究，很多組織或個人都喜歡打出系統學習某樣技能的概念，這事不太適用這個專業。對於這個專業，你最開始也不需要什麼都會。

所以我的建議是，第一步還是挑選一個感興趣的環節或容易找到工作的環節先學著，達到可以勉強找到工作的程度，就立馬找工作，再在工作中繼續學習。

且你只能自學，不斷的自學。尤其是在這個行業走得越深，你就越要會自學。因為這個行業最新的東西出來時，大概率並沒有配套的教學教材，而也就是在這個時候，大多數人都還不會，正是這個新技能最賺錢的紅利期。因此你最好在入行後就要開始有意識地鍛煉自己的自學能力，因為這正是這個專業必須會的能力，它們的整個運行機制很依賴科技軟體更新和藝術形式的創新。沒完沒了的～

八、終身學習的心理准備。

和第七點所銜接的，你不僅要會自學，還得一直不停的自學。

動畫的市場需求很大。而且每一次工作載體和工具的升級，都會伴隨著出現一波新的紅利。無論新舊內容，都會需要新的表達形式再展現一輪。這自然而然就會出現一大波「金主爸爸」。但惡心的也在這，你又得學新的東西了……直到你賺夠或者被淘汰為止。

以上。

糖心柯德

⑶ 動漫製作都需要學啥

動漫製作主要學習視聽語言、動畢皮畫運動規律、二維動畫設計、動漫角色設計、動漫場景設計、角色動畫設計、影視特效設計、後期合成製作等。

動漫製作專業主要培養掌握計算機圖形 /圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有畢培動漫（Anime）設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。

動漫製作專業的就業前景

動漫產業，近些年被譽為是最具發手數差展潛力的朝陽產業，全國各地均建立起動漫產業基地，在這樣的北京下，動漫製作技術的人才也在水漲船高，目前可以說是市場上比較走俏的人才之一了。

很多人都表示動漫製作專業的就業前景非常好，一些復合型人才尤其受到市場的歡迎。和龐大的市場需求相比，目前的動漫從業人員數量明顯不足，人才缺口很大。

⑷ 項秋良的主演作品

編劇導演的作品：
●2012 微電影《台灣人在杭州》
●2012 微電影《寄居人》
—— 2012金考拉國際華語電影節
●2011 微電影《謎樣女孩》
● 2011 微電影《快遞之王》
—— 2012第十九屆北京大學生電影節
獲最佳網路電影製作獎
最佳網路電影創意獎提名
—— 2011金考拉國際華語電影節
新媒體長片單元
最佳影片提名/ 最佳導演提名
—— 2011G客G拍最佳劇情片提名
—— 2011年56網年度首映大典
最佳影片/ 最佳編劇/ 最佳音響/ 最佳男主角
四項提名
● 2010 數字電影《四分之一的夏》
—— 第三屆新人電影節最佳攝影
—— 第二屆杭州青年數字電影大賽最佳劇情片提名
● 2008 數字短片《有一天，那一刻》
—— 入選2010年五千萬投資賀歲片導演選拔全國五十強
● 2007 《草狗》
—— 獲2009年土豆映像節最佳原創劇情短片獎提名
導演紀錄片作品：
● 2010 《客家人在台灣系列記錄片》
《客家民俗紀錄片》
導演MV作品：
● 2010《童年夥伴》
導演實驗片作品：
● 2008《生命般等待》 美術作品發表在：
《中國美術學院留校作品——速寫篇》
《體驗形態——色彩》
《長城贊——中國美術學院百名師生畫百名將士》
《中國美術學院版畫系素描》
2007年參加《長城贊—中國美術學院百名師生畫百名將士》成果展
2007年參加中國美術學院版畫系畢業作品展
2007年入選中國九大美院優秀作品全國巡迴展
編著並出版的美術書籍有：
2006年編著 《美術高考捷徑系列叢書——色彩靜物》
《美術高考捷徑系列叢書——色彩風景》
——由浙江人民美術出版社出版
2008年編著 《考場30分鍾糾錯系列叢書——素描石膏》
《考場30分鍾糾錯系列叢書——素描頭像》
——由上海錦綉文章出版社出版 《四分之一的夏》劇情簡介
高翔和家木原來是高中同學，一起學畫畫考上了同一所大學。他們在學校附近的江邊租了房子住在一起，兩個人感情就像親兄弟。故事發生在他們大學畢業那年。大學畢業後，家木和女友林雪分手，雖然分手但林雪還是深愛著家木，他們還是以朋友的方式相處在一起，在這期間家木與陌生女孩一佳發生了一夜情，家木墜入愛河。經過努力一佳終於答應做家木的女
友。可是在高翔眼裡，一佳不是一個簡單的女孩。經過一段時間的相處，高翔終於慢慢了解了一佳的故事，同時高翔的一個大秘密也被一佳察覺，那就是高翔是同性戀，他一直默默地喜歡著家木。一佳最終離開了家木，林雪回到了家木的身邊，高翔還是默默守著心中的秘密。一佳從出現到離開，只是四分之一個夏天的時間，但這是個很不一樣的「四分之一的夏」。
《四分之一的夏》導演闡述
創作《四分之一的夏》，源於一次江邊的散步。一天傍晚和幾個美院的同學走在江邊。江邊的夕陽、樹上蟬鳴、江面吹過來的風和幾個打赤膊的年輕人給了我很大的創作沖動，我覺得這是一種夏天的感覺，是一種青春歲月特有的時間感、和空間感。於是開始著手寫故事，准備拍一個發生在夏天，發生在江邊，發生在年輕人身上的故事。
故事安排了四個主人公，兩男（高翔、家木）兩女（一佳、林雪）故事的明線是家木與林雪、一佳的感情糾葛；暗線是高翔對家木的暗戀。我希望整個片子的調子和節奏就像夏天的風和蟬鳴一樣，給人淡淡的綿綿不斷的感覺。家木打著赤膊背著書包在江邊騎著摩托車的感覺，就是我想要給觀眾的「四分之一的夏」的味道。 《有一天，那一刻》劇情簡介
一個小男孩和爺爺生活在一個偏僻的山村裡。小男孩只有爺爺一個親人，陪伴他們的還有一台黑白電視機和一條小狗。小男孩經常望著天空幻想，想著想著就睡著了，睡著後就會夢見自己幻想的東西。後來小孩長大了，進入青春期，一些身體的變化讓他很困惑，同時爺爺也不停的變老。他從小就害怕爺爺會老去，於是他更加恐懼自己的成長，甚至「倔強的想辦法阻止這一切自然規律。最終爺爺還是走了，自己還是長大了。
《有一天，那一刻》導演闡述
片子分為四個部分：第一部分<天門神>（彩虹的意思）講的是小男孩夢見彩虹的故事；第二部分<爺爺>講的是小孩夢見爺爺去世的故事；第三部分<風箏>講的是小男孩夢見自己擺脫一切束縛飛翔的故事；第四部分<剪刀>講的是男孩想阻止自己身體發育的故事。這些相對獨立的故事，用「風箏」聯系起來，風箏在這里代表的是飛翔，飛翔在片子里代表的是一種自由的境界，這種自由的境界是一種「絕對的自由」。「絕對」到可以「為所欲為」，可以擺脫一切，包括「生老病死這樣的自然規律」。這些在大人眼裡很可笑想法，在小孩的世界裡卻可以是理所應當的，就像片中小男孩對爺爺說：「要是我，我就忍住不死」。小孩覺得，人只要意志堅定「忍住」就能「不死」。但是男孩一天天長大，那個代表他的「絕對自由」的風箏也只是在夢里才飛起來過。而自己的身體也在變化，在發育。爺爺也最終沒能「忍住不死」，就像他不能用剪刀來阻止自己的發育一樣，一切的「理所應當」和「倔強」都在現實中妥協，也許這就是成長的故事。

⑸ 微電影我們都不應該談論愛情講的什麼

說的是家暴，從第一次腿傷了去醫院，到第二次膀子骨折，第三次房產證之後又家暴，女的洗澡男的很內疚去看了下。女的因為愛這個男的一直忍耐不做聲，後來朋友去她家玩他不給朋友走是害怕再家暴，然後倒在血泊中男的很淡定的要打火機，側面反映男的已經沒有內疚感了覺得是習慣了。這是一部公益短片，反映的應該就是家暴，有了第一次就有第二次，在第一次的時候就應該離開。