西瓜電影藝術

1. 請問下在頭條號西瓜視頻上傳電影片段侵權嗎

1、電影是有版權的，這種行為已經造成了侵權，別人一旦舉報，基本上你賬號就會被封。

2、根據《著作權保護法》它對保護作者的作品獨創性，作者合法權益不受侵犯，都有極大的作用。是國家通過法律保護作者作品獨有的權利的實施准則。

3、可申請登記的作品范圍我國著作權法第三條規定的各類作品均可申請登記，其中包括：

（1）文字作品；口述作品；音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品。

（2）攝影作品；電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品。

（3）工程設計圖、產品設計圖、地圖、示意圖等圖形作品和模型作品。

（4）計算機軟體；法律、行政法規規定的其它作品。

(1)西瓜電影藝術擴展閱讀：

電影版權案例保護

1、中國新聞網2月15日楊曉紅，國家版權局副主任，今天在公開場合表示，12月31日，2005年，共有172名網路侵權案件調查（120年國家版權局決定28日關鍵的情況下，普通情況下，各地24）的情況下。

2月15日上午10時，國家新辦公廳召開新聞發布會，嚴曉紅介紹了中國近期打擊網路盜版等方面的工作情況。特殊行動的目標是打擊違法行為傳播別人的作品和音頻和視頻產品通過互聯網向公眾沒有權利持有人的許可，並查處一批重大和重要的情況下，提供電影、音樂和軟體下載通過互聯網盈利的目的。

3．2005年12月31日，與當地公安和電信部門的積極合作，當地版權部門調查和處理網路侵權的172例（其中28例確定為關鍵的情況下由國家版權局，120都是普通的病例和24被放在文件由地方政府自己）。

4，執法人員在173網站，405台伺服器，根據大量的調查和證據收集工作，依法關閉「三無」網站76年，沒收盜版伺服器專用39台，訂單137個網站刪除侵權內容，細至29侵權網站（最高789000元的罰金總額），轉移到司法機關涉嫌犯罪案件的18例。

2. 影視剪輯如何賺錢

一、准備工作

這里大家都知道，賬號的准備，素材的准備，缺一不可，這里賬號我建議大家一次准備三個賬號，因為我們要用這三個賬號花費一個星期的時間去把它們全部打造成權重號。

二、選擇領域

這個內容比較多，而且跟你以後的更新方向有很大的關系，所以還是要好好的整理一下。

三、內容填充

關於內容填充其實應該是分成兩個部分，第一個部分就是個人賬號的內容，第二個部分就是要呈現給觀眾的內容。

關於影視剪輯號的變現方法就更多了，比如導流到私域流量池變現，或者像Ps一樣，教學短視頻變現，櫥窗帶貨、直播等等都可以。線上+線下實體課免費預約試學+限時VIP會員—可下載網校APP點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

想在影視剪輯行業分一杯羹需要好好學習一下專業知識，技術過硬才能收獲財富。王氏教育集團教育的老師都很負責，每天都有真槍實戰。不搞虛的。而且就業也是實打實得去落實每個同學。雖然說不是每個同學一畢業就立馬找到工作。但是學校不拋棄不放棄，對每個同學的工作都是認真推薦輔導，學習的同學可以去他們官網或者去實地詳細了解一下。

3. 一部講述70.80年代的電影，主要是講兩兄弟，其中一個是小混混，另一個是好學生，小混混後來進了監獄。

[編輯本段]中國電影《我們》

基本信息

名稱：我們
外文名稱：WE
更多中文片名： 兄弟
導演： 曾念平 Nianping Zeng
編劇： 安頓 Dun An
主演：
徐僧 Seng Xu
張彤 Tong Zhang
沈暢 Chang Shen
影片類型： 劇情
片長：113 Min
國家/地區： 中國
對白語言： 漢語普通話
色彩： 彩色
製作公司：北京榮信達影視藝術有限公司[中國]

劇情

弟弟梁子（徐僧飾）和哥哥文子（高烜飾）雖然出生在同一個家庭，但是，這對兄弟的脾氣秉性卻大不相同。哥哥文子是大家公認的優秀少年，而仗義的弟弟梁子卻和一幫弟兄整天混在一起。都說哥哥護著弟弟，他們卻剛好相反。雖然有傳言說弟弟梁子不是親生的，弟弟梁子還是護著哥哥文子。高中時代，漂亮的女生老五（張彤飾）愛上了文子。畢業後，老五為了挽回這份愛，懷上了文子的孩子。但是，大學畢業後的文子選擇了出國，而一直默默喜歡老五的梁子選擇了護著老五和那個叫全乎的孩子，並不顧家人的反對當起了全乎的爸爸。梁子為保護孩子入了監獄，出獄後，梁子帶著全乎獨自生活。父親去世後，妹妹桃子（沈暢飾）發現了家中的兩個秘密。經過努力，桃子揭開了哥哥文子的一個秘密……

幕後製作

2005年金雞百花電影節獲金雞獎最佳電影獎，2005年唯一一部入圍新蒙特利爾華語電影。導演李少紅監導的10部《絕對隱私》電視電影是由安頓《絕對隱私——當代中國人情感口述實錄》改編而成。通過10個不同的故事講述了十個人不同的情感經歷。內容涉及婚外戀、第三者、毒品等諸多敏感問題，故事涵蓋不同層面、不同身份、不同年齡、不同遭遇的人，真實再現了當代都市人的情感生活狀況。每集都由不同的主角擔綱主演，陣容強大。

4. 電影的來歷

1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。 世界上第一部電影的產生 1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。 按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！ 生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。 當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。 傳入中國的過程 有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。 既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。 中國電影百年歷史 中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。 中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。 中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。 《定軍山》片斷 中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。 中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。 中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。 中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。 中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。 中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。 中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。 中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。 中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。 中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。 中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。 中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。

5. silence是誰

silence 華語男歌手
姓名：汪蘇瀧
英文名：silence
地區：遼寧
城市：沈陽
生日：1989年9月17日
身高：176 cm
體重：60 KG
星座：處女座
嗜好：寫歌、看電影
學歷：本科在讀
所在學校：上海電影藝術職業學院 民族：漢族
口頭禪：哇，我靠！ 願望：做好音樂。
座右銘：自己感動的不一定別人會感動，但要想感動別人就一定要先感動自己。
個性：雙重性格。 擅長樂器：鋼琴、吉他
最得意的事情：都得意.. 最喜歡的歌星：陶喆 最喜歡的樂器：小提琴 最喜歡的影星：Nicolas Cage、周星馳 最喜歡的音樂：都喜歡 最喜歡的顏色：黑、白、紅 最喜歡的事：吃飯= = 最喜歡的食物：飯 最討厭的食物：苦瓜 最喜歡的水果：西瓜 最喜歡的動物：狗 最討厭的動物：蚊子 最喜歡的季節：秋天
受歡迎的原創歌曲：(不斷更新中） 《你讓我懂》 作詞、作曲、編曲、演唱：Silence.W 《習慣》 作詞、作曲、編曲、演唱∶Silence.W 《如果你還不明白》作詞：汪蘇瀧(Silence.W)&唯乙安 作曲、編曲、演唱：Silence.W 《可不可以》詞：小浣偽哲學 汪蘇瀧(silence.w) 曲：恩德 編曲：恩德 混音：恩德唱：恩德 汪蘇瀧(silence.W) 奶昔 《你的要求》作詞、作曲、編曲、演唱：Silence.W 《我想了太多》作詞、作曲、編曲、演唱：Silence.W 《珍貴》作詞、作曲、編曲、演唱：Silence.W 《掩耳》作詞：Tony 作曲、編曲、演唱：Silence.W 《相信夢想》作詞、作曲：Silence.w 編曲 :陳敬瑋 吉他 :葉進賢（馬來西亞） 和聲 :任然 製作人:葉進賢（馬來西亞）、東來東往 演唱 ：東來東往、明聖凱、姜宇清、松井優美（日本） 《生日快樂》作詞、作曲、編曲、演唱：Silence.W 《城》作曲、編曲、演唱：Silence.W 作詞：Tony 《等不到你》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《剪接師》詞曲唱:silence.w 編曲:恩德 《唯你懂我心》作曲、編曲、演唱：silence.w 作詞：silence.w&唯乙安 《為你唱首歌》 作曲、編曲、演唱：silence.w 作詞：阿哲（zo） 《幸福是被你需要》 作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《簡單》 作詞、作曲、演唱：silence.w 編曲：恩德&silence.w 《雙手》 作曲、作詞、編曲、演唱：silence.w 《左手右手》 作詞、作曲、演唱：silence.w 編曲：chopper、silence.w 《詩人》 演唱:Brandy 作詞、作曲:silence.w 編曲:外星雄 混音:恩德 《多一點時間》 作詞、作曲、吉他：silence.w 《When I dream》作詞、作曲：silence.w 編曲：JAY調（恩德）&silence.w 演唱：DEF團隊 《兒時夢》作詞:青衫摺扇 作曲:silence.w 編曲:恩德 演唱：silence.w&恩德 《英雄》 作詞：青衫摺扇 作曲、演唱：silence.w 編曲：jay調（恩德） 《塔羅騎士牌》 作詞、作曲、編曲、混音：silence.w 演唱：夏弦&silence.w 《般配》 作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《年華》 作詞：青衫摺扇 作曲：silence.w 編曲：恩德&silence.w 混音：恩德 演唱：silence.w 《李清照》作詞：青山摺扇 編曲、後期：恩德 作曲、演唱：silence.w 《間諜》 作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 編曲：JAY調（恩德）、silence.w 《放不下》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《嘲笑》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《初戀日記》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《原罪》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《你說》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 《我的每首歌都是寫給你》作詞、作曲、編曲、演唱：silence.w 汪蘇瀧(Silence.w)首張專輯《弗斯特》 Silence首張專輯《弗斯特》是英文first的譯音。 這張專輯收錄了Silence的一些比較受歡迎的歌曲。 雖然整張專輯的音樂部分，全部是由Silence一人包辦的，但是風格卻不會因為出自一人之手，而讓人覺得風格單一。20歲的他，不拘泥於任何一種曲風，大膽嘗試R&B、中國風、RAP、HIP-HOP等等，讓聽者不斷感受到新鮮感。整張專輯聽下來，回味無窮。 《幸福是被你需要》，歌如其名，讓人聽後很溫暖，很有幸福感。副歌朗朗上口，讓人聽過一邊就會印象深刻。《等不到你》簡單的鋼琴，配上電子鼓，混搭的音樂，卻很對味。有時候，喜歡一個人並不一定要擁有，而是種守護。《唯你懂我心》「你每個小小的心願，我都想要去兌現。」輕快的RAP，加上動聽的旋律，青春的小調調讓浪漫傳遍你全身。《放不下》當這首歌的前奏響起的時候，你的心也會跟著揪起來。

6. 電影的來歷是什麼

世界上第一部電影的產生

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道；在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24根引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地，不會四蹄騰空，從而判定科恩贏了。

按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了！

生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然，首先得解決連續攝影的方法問題，因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了，不夠實用。馬萊是個聰明人，經過幾年的不懈努力後，終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」，這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後，許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。

當然，19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物，在電影誕生之前，許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外，還有許多，如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑，迅速導致了電影綜合技術的出現和產生，使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。
傳入中國的過程

有人認為,如果要談電影,就要上溯到我國漢代出現的燈影戲及之後出現的皮影戲。但是,真正有意義的電影,不是發明自中國,而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日,法國盧米爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後,正式標志著電影時代的來臨。

既然中國與電影的發明無緣,那中國電影發展就由電影放映開始。1896年,盧米爾兄弟僱用了二十個助手前往五大洲去放映電影。就是這樣,電影這種擁有藝術和商品雙重價值的文化產品,在西方商人擴大市場商業策略推動下,傳入了中國。隨後,很多歐美商人見中國的放映業有利可圖,紛紛來華投資。他們經營放映業,修建及發展連鎖式影院,甚至在中國建立電影企業,攝制影片。

中國電影百年歷史

中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

《定軍山》片斷

中國第一個電影製片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。

7. 手機版西瓜視頻直播電影什麼封面不符合內容

應該是一些大尺度或者暴力血腥的封面不符合內容吧。

8. 無問西東 什麼意思，無問西東西瓜電影

勵人明心的獻禮之作
文/夢里詩書

作為一部對清華大學校慶的獻禮之作，《無問西東》用從民國到現代橫跨數十年的時代格局，四段故事的穿插，預想落足於「立德立言,無問西東」的清華精神，然而導演其實並沒有能完美的去承載這一宏大格局的功底，起承轉合的生硬，使最後的珠玉固然動人，卻亦有著良莠不齊的尷尬。

身處中國不同時期清華園里的莘莘學子，四段不同的故事構建了起了電影的主線，從1924到2012里，1924是抉擇，1942是家國，1962是愛情，2012是方向，每一段故事都在以自己的方式對「無問西東」這一清華命題做出詮釋，由此所渲染的青春既給人帶來了浪漫的詩意，同樣也令人見證著在命運面前個體的渺小無奈，由此電影對一句簡單直白的清華校訓確賦予了以藝術性的升華。

電影雖然有著四個故事，但自覺最為奪目的其實只有兩段，一段是1942時由王力宏飾演的沈光耀扛下的家國情懷，一段則是中國特殊年代下的1962，章子怡飾演的王敏佳與黃曉明飾演的陳鵬，兩人面對坎坷的命運所上演的那段愛戀直抵人心，至於電影一頭一尾的兩個時間段，雖然同樣有以內涵，但在呈現上卻並沒能給人以太多深刻的印象，這很大程度上源於導演對整體節奏和人物情感塑造的失衡。

多線敘事的手法運用，所尤為苛求於導演的能力掌控，而電影所力圖營造的格局更是在大時代的洪流之下，個體對命運「立德立言，無問西東。」的著點，四段故事雖然沒有雨露均沾的必要性，但卻至少還是需要一定的邏輯關聯和情感鋪墊，例如在2012的現代職場故事裡，人物的情感轉折草草了事，就給人一種尤為蒼白的說教與莫名，四個水平不一的故事被強行拼湊成了一體，其實也造成了電影難成一統的割裂感，這使《無問西東》雖然是一部有著豐富內涵層次的作品，卻難堪佳作。

《無問西東》是一部用青春誘人共鳴，用愛勾勒善良，用傳承體現清華之魂的作品，雖然它在一個獻禮命題之下存在著不少問題，但這樣的電影仍舊帶有著溫度，仍舊還能勵人明心。

9. 董勇飾演的電視劇,在劇里賣西瓜,是什麼電視劇

是電影《大導歸來》，不是電視劇，董勇在影片中飾演國強，賣西瓜。

天行健演員李誠儒：天行健是一位隱居的中國著名導演，俗稱「大導」，是各路商家唾手可得的王牌，應三大電影公司老總之邀重出江湖，再次掌鏡，誓將若干年潛心感悟搬上熒屏。

面對商業化的金錢帝國，「大導」是屈服於錢利還是執著於藝術，多次夢里尋大師，各路人面對金錢收益也各不一樣的表現，有時單獨出馬，有時捆綁合作，反正一切都是向錢看。

岳小康演員王姬：岳小康是三個影視巨頭之一的晴空國際的董事長，其公司在全國擁有5000塊屏幕，在電影發行領域擁有絕對的話語權。她是一個做事風格雷厲風行，一個女強人代表性人物。

影片評價：

該片題材尖銳，赤裸揭露娛樂圈的各種內幕。在拍攝中調用直升機、豪華遊艇、賽馬等道具多場景拍攝，極盡奢靡的元素從側面映射了娛樂圈的浮華態勢。

女星上位、黑幕選秀、流量博出位、摳圖表演等各類光怪陸離的演藝圈現狀也均一一呈現，無不映射娛樂圈的「灰色潛規則」，從專業的角度講述圈內最真實的事。（環球網娛樂評）

10. 湄公河行動電影西瓜

看完該劇後也讓人受益匪淺，我是在《小看影》看完全部了。超喜歡看，很久沒有這么有良心的電視劇了，沒有那麼多血的情節，而且還能找到共鳴，我和朋友們也都經歷過類似的生活，很有感觸，棒棒噠總體而言這部電視劇功過相抵，表演直白，有些機械化。與五十年的電影相比，藝術欠佳。缺少意境的柔美和風姿。但也算明了。本人是零後。經歷稍長，對影視的印象難免也多。現代影視是簡明直露，開門見山。沒有觀眾去思的地方。看電視主要看情結的過程的樂趣。不比從前的影視作品，有許多文學藝術。由於時代的不同，人文素質劣變，只有拍成這樣露天式的電視劇了。站在現代的角度說，這個電視劇也算不錯的，至於誰丑誰美，不過蘿卜青菜，各有所愛了。站在總體藝術上講，目下的影視作品缺少藝術美，演技有些不盡人意。但是大勢如此，但願上天有眼，大地生情。賦於古今藝術兼備的人才，來扭轉殘狀，滿足我們的宿願吧。