① 影視編輯的技巧有哪些
1. 在軌道上復制材料:Alt+拖動
當你想在音軌上復制材料時,你會一個一個地復制嗎?感覺太慢了。實際上,按住Alt+拖動,可以快速復制。
2. 插入到材料庫的材料:“,”鍵
影視編輯的技巧有哪些?在視頻編輯技術,當您完成編輯一塊材料,突然,如果你想要插入另一塊材料在一個位置,把時間尺度的位置你想插入,然後按下“,”按鈕在英文輸入法下,您可以簡單地完成它。
3.切換材質:Alt+Ctrl+拖動
如果你發現兩個材料在邏輯順序錯誤,並想交換,只需按Alt+Ctrl+拖動快速交換。
4. 前後軌跡選擇工具
這允許你快速選擇一個大塊的材料,而不首先減少材料,然後選擇他們所有,並點擊他們。
5. 快速削減:Shift + C
當使用多個軌道和需要剪切時,一次只能切割一種材料。此時,按住Shift+C將其全部剪切。
6. 快速查找材料:L鍵
按下L鍵可以提高回放速度並過濾所需的材料。要切換回原來的播放速度,只需按下空格鍵。
7. 打標材料:打標架
影視編輯的技巧有哪些?當資料較多時,按鈕螢幕會設有識別框,方便在資料庫內搜尋。
8. 圖片顏色
影視編輯的技巧有哪些?盡量避免畫面中出現純黑和純白。即使是黑色,特定的色調也是由整體色調決定的。如果膠片的明暗不夠,電影剪輯技術應盡量避免絕對的整體明暗方法,而不是增加光的面積和比例。用曲線工具更容易控制屏幕的局部調整。
9. 聲音和圖片
對於環境聲,沒有必要嚴格對應視頻圖像的製作和編輯。一般來說,周圍環境的聲音有進有出。根據圖像的波形和切割點,最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著,不符合波型和切點。
10. 白色的閃光
在剪輯合成中,如果你不直接使用白色框架疊加,後期製作可以嘗試通過增加原始材料的伽馬和亮度來創建一個簡單的動畫,然後疊加。這樣,最亮的部分會先呈現白色,然後整個畫面就會呈現白色(即使是最白的部分也最好不被看到)。
影視編輯的技巧有哪些?除了嚴肅權威的表演場景外,影視編輯還嘗試用非對稱構圖的方法來表達自己的技巧。試著從視頻製作、剪輯、銜接的角度來考慮構圖。不要過分關注單幅畫面的構圖,要考慮三維構圖的動態、時間、空間變化。
11. 顏色匹配
不要相信任何顯示器,不管它們有多貴。最好在你的系統上創建一個標準的Pal色卡,然後比較色調。同時,要尊重眼睛識別和欣賞美的能力。畢竟,眼睛是最復雜的設備。
前期准備-中期拍攝-後期製作是微縮膠片拍攝之後的過程。前兩步做得很好,整個縮微膠卷製作只完成了2/3。影視編輯的技巧是很多人問題的症結所在。長片剪短、精練、長時間壓縮,都考驗著製片人的技術和能力。後續將會有更多關於影視後期中各個分類的設計技巧與資訊,你也可以點擊本站的其他文章進行學習。
② 微電影拍攝器材有哪些
導語:互聯網的快速發展和拍攝器材的便利條件,讓成本較低、節奏較快、內容多元的小短片成為了年青人躍躍欲試的拍攝內容。「人人皆導演」已經不是一句空話。不管是拍創意還是趣味的視頻,只要有人圍觀,只要你「火了」「紅了」,就能賺錢,這也是吸引新導演入坑的直接原因,但即使是短視頻,也要從器材出發,先好好了解它是怎麼拍的。
平台的福利能讓小短片快速成長,像微電影不需過大投入的影視製作,但作為小短片的導演,由於預算有限,前期的器材投入都要落到實處。不過器材就像吃飯一樣,可以豐儉由人,本文列入的器材僅是以微電影規格來劃分,希望通過羅列基本的器材,給入門玩家一些指引。
1、關於拍攝器材:單反/無反
體積較小、鏡頭豐富,兼顧動靜拍攝,價格相對便宜、畫質優秀的單反相機一直是攝影工作室的寵兒,從2008年佳能首台拍視頻的全畫幅單反EOS 5D Mark II開始,就拉開單反拍視頻的序幕。目前工作室設備以輕便型為主,一般會選單反或單電相機,比較流行的有佳能EOS 5D Mark III/5D Mark IV/6D/6D Mark II/80D,索尼A7S、A7S2、A6300以及松下GH4、GH5等。
最新一代的佳能5D Mark IV加入了4K視頻功能 佳能直出顏色討喜,略微調色就能達到很好的效果;松下GH系列視頻強悍,長時間錄制、高碼流、內置log、4K解析度功能備受追捧;作為視頻界黑科技代名詞的索尼,不僅本身有強悍的高端電影機產品和技術,其拍攝的素材也很適合後期加工。以上都是新導演的入門首選,具體哪款就要看差異化功能哪項更吸引你了。
佳能EOS 5D Mark III身上終於加入了耳機*聽能力,滿足了攝像師的*聽需求。 拍視頻的相機要多留意其數據介面,看是否具備耳機*聽功能。有和沒有*聽的區別,對於微電影這種小成本製作來說,影響是很大的,因為單單看相機上的電平表是不可能知道聲音錄制的實際情況的,你只能知道,有沒有錄到聲音,而不可能知道它錄到了什麼聲音。如果,實際錄制出來聲音是滿滿的環境噪音而聽不清對白的話,重拍事小,後期剪輯時才發現就要背大鍋了。
不過,機身沒有耳機*聽介面其實不是什麼大問題,購買一個外接*視器即可,因為這些通過HDMI連接的,都是具有音頻傳輸功能的,但要留意的是,不是每一款外接*視器都具備耳機介面。
2、關於同期聲設備:無線麥、專業槍型麥
對於效果講究的片子來說,專業一點的收音也成為重要環節。如果用單反/單電拍攝微電影,聲音是個必須解決的問題。單反/單電機身具備收音能力,但功能太差;話筒不便操作,又沒有降噪、防風功能,要同期收音的話,最好的方案是使用專業槍型麥和無線麥。
專業槍型麥克風 對視頻拍攝要求比較高的朋友來說,音效的獲取是絕對不能輕視的,所以,使用外置麥克風是有必要的。配上專業型麥克風是為了得到更高質量的錄音效果,因為專業麥克風具備降噪、指向性聲音錄制能力,能更好地減小外界雜音的干擾。
一般來說,槍型麥克風麥克風用於錄制對白時,同時也能在不影響對白的前提下錄制環境音。而做法就像上圖這樣,使用長柄在不被拍攝到的情況下,讓麥克風接近主角,進行對比錄制。
專業無線麥克風 無線麥在拍攝時是十分實用的設備,能夠跟隱蔽地進行拾音工作。由於同時具備指向性的關系,所以盡量不能對麥克風有所遮蔽,這樣會影響錄制效果。但用起來會比槍型麥克風方便,畢竟能少用一個錄音師,對於成本低的微電影來說,是個不錯的選擇。當然,麥克風的選擇有很多種,如果預算不足的話,還能選擇其他麥克風,只要確定,你選擇的.是能夠兼容拍攝器材的麥克風。
3、關於穩定及提升鏡頭感設備:三腳架、小滑軌、小斯
腳架的穩定性對於畫面的穩定有決定性的作用,無論是相機拍攝還是攝像機拍攝,一支好的視頻腳架決定了一個個片段的好壞。大家可以試想一下,一個好好的場景,大家發揮都正常,但腳架不穩導致抖了一下,這么一下,很可能就會毀了這個片段。
曼富圖701HDV專業攝像雲台 對於拍攝視頻來說,一般球形雲台在活動時不能保證轉動拍攝時的水平和轉動穩定問題。因此需要專業雲台來適配視頻拍攝時的操作,專業雲台具備了適應的阻尼,能夠為攝像師的使用提供平滑的轉動感受,使畫面更加穩定,移動更加自然,很好地解決了這問題。
電動滑軌 除了不能省的前兩者,對於提升鏡頭感的移動和推拉效果,就需要藉助必要的輔助設備:例如要拍攝穩定的長鏡頭畫面,可以選購適合跟拍的小斯;小滑軌則可以完成傳統導軌能做到到的跟拍推進鏡頭功能,還可以取代小搖臂的部分功能(比如將軌道斜側鎖定,完成升降拍攝),是一個投入小、效果好的短片利器,。
4、關於准確跟焦:大屏+手動對焦、跟焦器
對於視頻拍攝來說,手動對焦往往比自動對焦實用,但是使用手動對焦的話,由於相機/攝像機自帶的顯示屏基本不大,在沒有合焦提升的情況下,我們很難單靠機身顯示屏去判斷對焦是否成功,而且還往往很容易出現誤判的情況。
通過相機自帶的無線控制和*控功能, 連接大屏手機*控也可以較方便的實現手動對焦
跟焦器 因此解決的方法之一,是我們需要一個大的*視器,同時具備無線控制功能,可以方便地進行手動對焦;如果沒有搭載使用專業的電控儀器進行自動對焦的話,都會造成畫面變化突兀等情況。其最方便的當然是購置跟焦器來實時控制鏡頭焦點,比手擰鏡頭,它會更順滑及精確跟焦。
總結:短視頻技術門檻不斷降低,用戶移動設備的硬體和網速不斷提高,短視頻的內容得以在市場迅速普及。很多吃瓜群眾對短視頻的拍攝不甚了解,有的認為是小打小鬧,也有人認為門檻較高;但空談無用,只有真正去做的實踐派,才能抓住短視頻發展好機會。
③ 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具,在很多場合它都能起到穩定的作用,從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總,價格從幾千到十數萬不等,根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能,適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講,必須使用手動對焦,這是專業攝像的前提;很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時,能防止非成象光的進入,避免霧靄;在順光和側光攝影時,可以避免周圍的散射光進入鏡頭;在燈光攝影或夜間攝影時,可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑,可以更好的表現拍攝主體,減少雜光對主體的干擾,使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變,所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡,將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡,這樣會影響到燈光固有的顏色,使之失去特有的色溫感覺,使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 :指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平,畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪,不僅給人的視覺效果不舒服,而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀,手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准: 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確,拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置,再從起幅開始搖,這樣既可以保證搖攝的速度均勻,又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 :指運動攝影過程中的畫面要保持穩定,不能搖晃,否則會給人一種頭暈目眩的感受,從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點,盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的,也是基本功
勻: 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻,不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼,手持拍攝時掌握好拍攝要領,運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(3)微電影軌道使用方式擴展閱讀:
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時,我們拍攝需要注意拍攝的總方向,從軸線一側拍,否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側,那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的,否則應是「跳軸」了,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候,「景」的發展不宜過分劇烈,否則就不容易連接起來。相反,「景」的變化不大,同時拍攝角度變換亦不大,拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一,首先是根據要表達的內容,觀眾的接受能力決定,其次還要考慮到畫面構圖等因素,遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多,觀眾需要看清楚演員的內心活動,所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面,所包含的內容較少,觀眾無需很長的時間來讀,所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的,電影節奏除了通過演員精彩到位的表演,鏡頭恰到好處的轉換和運動,音樂的配合,場景的時間空間變化等因素體現外,組接手段的運用是非常重要的,因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量,調整鏡頭順序,去除冗雜的枝節才能完成。
④ 拍微電影需要哪些器材
單反一台、挑桿話筒一個、錄音筆一隻。
一、錄音筆、挑桿話筒
如果用單反拍微電影,聲音是個必須解決的問題。
單反具備錄音能力,但功能太差。
話筒不行,又沒有降噪、防風等功能。
所以拍同期聲的話,必須配挑桿話筒、錄音筆。
實際上錄音筆是必要條件,可以說如果沒有錄音筆和挑桿話筒就沒法拍微電影。
但想拍出電影風格的畫面,還需要很多的附件。
二、小滑軌
小滑軌可以說是微電影拍攝利器。
從用途來說,小滑軌已經脫離了軌道的范疇,有了自己的用法。
功能與傳統的軌道已經不同了。
用小滑軌可以完成傳統軌道的跟功能、推拉鏡頭功能。
還可以完成部分小搖臂的功能
例如將軌道斜側鎖定,可以完成升降拍攝……
三、小斯
拍微電影的話,小斯坦尼康當仁不讓。
有了小斯你可以拍出手提長鏡頭風格。
當然用這玩意你的有臂力,還得練功的說。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
沒了跟焦器,別說跟焦了,聚焦都費勁。
可以說是拍微電影的必備品。
五、小搖臂
如果從影視劇拍攝的角度看,小搖臂是必備品。
不誇張的說,在影視劇中一半鏡頭離不開小搖臂。
六、遮光斗
關於遮光斗,一直很有爭議。
有些朋友認為很有用,另一些則認為是「樣子貨」.
實際上遮光斗在控制雜光方面確實很有用,但這要看的質量要求標准。
如果要求畫質精確,就得用遮光斗。
七、軌道
如果有條件,還是帶上軌道吧。
穩定、可靠!
如果你拍一個微電影,有這些固然好。
沒有,也沒關系!
其實微電影的概念就是「拿起來就拍」……
⑤ 如何製作自己一個人扮演多個角色的微電影
將兩段視頻、分別拖入軌道、人物偏左的視頻段、拖入視頻軌道;人物偏右的視頻段、
拖入覆疊軌道,選中覆疊軌視頻、在窗口將覆疊軌視頻調整到屏幕大小。
在電視或電影里經常會看到一個人在場景里扮演兩個角色、 會聲會影也能
達到這種效果、它製作視頻素材的前提條件是、必須要固定攝像機、不能發生移動、
拍攝取景時、要把要拍攝的兩段視頻中的人物、盡可能安排在兩段視頻的一個偏左、
一個偏右的位置。這並非摳像技術、摳像是去掉了原背景、換到另一個背景里、這
里並沒有去掉原背景、相當於兩塊視頻天衣無縫的和到了一起。