攝影小電影

A. 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(1)攝影小電影擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

B. 有哪些對攝影有幫助的電影推薦嗎

《文森特·梵谷的生與死》最好的一部關於梵谷的傳記電影

C. 一部國外電影講的一個學生愛好拍攝小視頻，然後他一位女同學得了白血病，

鏈接:https://pan..com/s/1niIn0O8pqFzzIWbvHu4cDA

《我和厄爾以及將死的女孩》影片改編自傑西·安德魯斯的同名小說《MeandEarlandtheDyingGirl》，講述了性格孤僻的高中生格雷格結識了身患白血病的女孩瑞切爾的故事。

D. 攝影題材的電影

《微觀世界》課堂上分析的一個電影，推薦。
《遷徙的鳥》主演：雅克·貝漢 Philippe Labro 類型：紀錄片 劇情
還有最近看的《天主之城》一個攝影師講述的故事，鏡頭運用超贊
《戰地攝影師War Photographer》
小小攝影師的異想世界Born Into Brothels: Calcutta's Red Light Kids(2004)
《奇命驚心Ghost of the Needle》導演：布萊恩·安萬特·布萊德利 Brian Avenet-Bradley

E. 學攝影必看的7部電影

1. 使用三腳架
如果你想拍攝長時間曝光的夜景，三腳架是必不可少的幫手。說到三腳架，普通的廉價三腳架是不行的，筆者就遇到過使用廉價三腳架拍攝時遭遇大風吹倒相機的慘痛經歷，所以，你必須擁有一個堅實可靠的三腳架協助你的拍攝。如果你的三腳架有可以調節腳管松緊的裝置，拍攝之前檢查這些部位是否穩固。此外，連接快裝板時記得用一塊硬幣旋緊連接相機的螺絲，這在你使用長焦鏡頭進行豎拍時十分必要，因為相機的重量會讓快裝板從雲台滑下。你的三腳架越是堅穩固，就越能支撐好你的相機，在你進行拍攝前，請確保你的三腳架是牢固的。

2. 穩定重心
許多三腳架的中軸末端有重物掛鉤，可以讓你將攝影包等重物掛在上面。當你遇到大風等惡劣天氣時，強風可能隨時會給你的三腳架帶來不小的震動，的解決辦法就是在中軸掛上你的攝影包並讓包接觸地面，這樣可以限度減少晃動。

3. 尋找庇護
不管你是在野外拍攝星軌還是在城市街道中心拍攝汽車光軌，你都需要找到一個有庇護的位置以阻隔強風和呼嘯而過的汽車帶來的氣流沖擊。

4. 關閉防抖
相機的鏡頭防抖和機身防抖，都是為了限度減少手持拍攝的抖動而設的。但當你使用三腳架拍攝時記得關閉此功能以減少防抖原件在工時作帶來不必要的畫面模糊。

5. 尋找照明
當今大多數緊湊型相機或單反相機都有敏銳的對焦系統，可它們都需要足夠的工作亮度。如果你拍攝時亮度足夠，你的相機就可以順暢地進行自動對焦，但對焦往往會在晚上缺乏照明時出現問題，而且並不是說只要你對焦在有光亮的地方就夠了，因為很多情況下你所要拍攝目標不一定是發光的物體，所以你仍需要足夠的環境照明來照亮你的拍攝物體，比如使用閃光燈來協助拍攝。

6. 使用AF-ON對焦
大多數人習慣使用快門鍵完成對焦到拍攝的整個過程，但當你在夜間這種嚴苛環境拍攝時，我們強烈建議你將對焦和拍攝鍵分離起來使用，因為如果你使用獨立的AF-ON進行拍攝，相機就不會在你按動快門時繼續對焦。

7. 善用手動對焦
光線不好時自動對焦的效率會很差，所以手動對焦是你這時候的選擇，但和相機一樣，你的眼睛也需要足夠的光線看清楚拍攝物體。在某些情況下激活相機的實時取景功能或許能獲得更好效果，相機會顯示你的拍攝畫面，而且屏幕上面會比肉眼看到的更加明亮。有些鏡頭上面配有對焦距離窗，你也可以手動對焦選擇相應的對焦范圍。

8. 使用快門線和反光板預升功能
如果你想得到清晰的照片，使用快門線和反光板預升能避免按動快門時反光板抬升造成的震動。

F. 如何拍攝一部微電影

第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》

G. 有沒有比較好看的關於攝影的電影啊（涉及電影的攝

《槍聲俱樂部》
是由Steven Silver執導的劇情電影，由瑞恩·菲利普、瑪琳·阿克曼 、泰勒·克奇、阿什麗·穆赫隆等主演。
該片根據真人真事改編，講述了4位年輕的戰地攝影師充滿傳奇色彩的人生。 該片於2011年4月22日在美國上映。

H. 求助一下各位大神推薦一下幾部有關攝影的電影。。謝謝

很多喜歡攝影的人，同時都喜愛欣賞電影，畢竟兩者之間有著密不可分的關系，而且彼此間有很多值得借鏡的地方。但說到關於攝影的電影，其實也不在少數，畢竟攝影是人類史上很重要的發明與生活方式，而哪些攝影電影最出色呢？來自國外網站Fstoppers編輯的推介，這個清單值得參考！不過或許是英語作者關系，一些我們熟悉的例如「八月照相館」或是「戀愛寫真」都不在名單呢，哈哈。

第十位︰ ONE HOUR PHOTO (戀相狂/不速之客)
年份︰2002
簡介︰這是一套2002年的美國驚悚片，由Mark Romanek 執導，Robin Williams等主演。電影描述一名照片沖曬店職員很喜歡一名長期顧客的溫馨家庭照，不但漸漸把自己當作該家庭的一分子，更開始暗底里潛進她家……

第九位︰ HIGH ART (高潮藝術)
年份︰1998
簡介︰一位年輕的女實習生，在一家小型雜志公司工作時，接觸另一名吸毒成癮的女同性戀攝影師，兩人互相利用以幫助自己的事業，卻慢慢地愛上了對方。

第八位︰ REAR WINDOW (後窗)
年份︰1954
簡介︰這是一部Alfred Hitchcock 所執導的電影，故事講述一名攝影師，因為腿斷而被迫在家休養，為了打發時間，他開始透過自家的後窗，用望遠鏡偷窺鄰居，並懷疑發生了一宗謀殺案……

第七位︰ CLOSER (偷情/誘心人)
年份︰2003
簡介︰初抵倫敦的脫衣舞娘愛麗斯遇上專欄記者丹，兩人墜入愛河並且同居。丹以女友的經歷寫了一本小說，卻在影樓拍照時，愛上了攝影師安娜，而安娜因丹有女友而迴避他，卻因一次偶然的機會，丹反而造就了安娜與另一人萊利的情緣，後來竟發展成復雜的四角關系……

第六位︰ PECKER (派克/貝克)
年份︰1998
簡介︰主角Pecker 是個18歲青少年，在三文治店工作，喜歡幫家人朋友拍照，他的作品被來自紐約的藝術經紀人羅利看上，更因此登上雜志的封面，一夕間成為攝影界的明日之星。但是他卻為家人朋友帶來了空前的災難，突然間貝克成為家中的狗仔隊，全家再也沒有隱私……

第五位︰ BLOW-UP (放大/春光乍現)
年份︰1966
簡介︰主角是個攝影師，某日在公園里抓拍情侶照片，其中一個女子竟不斷要求取回底片，而攝影師則則從照片中看到一具屍體和一個拿槍的人，是謀殺案嗎？而到第二天，他回到現場卻發現屍體不見了，只有一群人在打著不存在的網球……

第四位︰ PROOF (情如物證)
年份︰1991
簡介︰年輕的主角要擔任盲人攝影師的助手，朝夕相處下，攝影師逐漸喜歡上單純可愛的主角，不料主角卻禁不住他家中女管家的誘惑，與她發生了不可告人的關系……

第三位︰ UNDER FIRE (戰火下)
年份︰1983
簡介︰故事背景是尼加拉瓜腐敗政權Somozoa 倒台前的日子，臨近於1979 年的革命前夕，處於三角關系的三名攝影記者，被捲入了政治陰謀之中。

第二位︰BORN INTO BROTHELS (生於紅燈區)
年份︰2004
簡介︰這是一輯美國紀錄片，一個攝影師來到了加爾各答紀錄妓女，並且和她們的孩子成了好朋友，攝影師教會了他們攝影，並讓他們拍攝在身邊發生的一切。

第一位︰ CITY OF GOD (無法無天/無主之城)
年份︰2002
簡介︰兩個男孩同在里約熱內盧的暴力社區長大，卻是各走各路︰一個成為了攝影師，另一個成為了毒販。
（來源：攝影之友）

I. 有沒有什麼有關攝影的電影或電視劇

不太明白你的意思，不過呢，如果是攝影師為主角的話，可以看廊橋遺夢，如果是想看攝影畫面鏡頭漂亮的話，可以看幾部不錯的紀錄片，比如天地玄黃，比如鳥與夢飛翔，比如塵與雪等等。。。。。。。。
如果是想學習攝影方面的知識或者是想了解攝影師的生活的話，因為攝影行業也分類很多，比如人像，比如風光，比如體育等等，所以要分類考慮。

J. 有哪些在攝影方面非常優秀的電影

1. 最卑賤的人 那個無聲年代歐洲已經有手持攝像機拍攝的電影，他們用馬背、小車等工具實現笨重的攝影機的移動，更無法想像茂瑙的這部電影通過對人臉表情的細膩捕捉已經開始探尋人的靈魂。真正束縛人們無法拍出好電影的不是技術，而是想像力。

2. 公民凱恩 重新定義「電影」這個詞的電影。它的攝影機位置和角度的選擇，從地板往上打的燈光，和信息量豐富的鏡頭景深，這些特徵都深刻影響了一代攝影師。

3. 我是古巴 影片的每一個場景，每一個鏡頭的拍攝過程都像一場斗爭，一場革命。導演和攝影師烏魯謝夫斯基精準地設計每個鏡頭的軌跡，用情緒飽滿的手持攝影，流暢穩定的鏡頭運動，為長鏡頭美學添上了一筆濃墨重彩的註解。

4. 同流者
   

   導演界有天才威爾斯，攝影界有天才斯托拉羅。年僅30歲已經技臻完美，「以光線書寫」是他一生的事業。他精通色彩生理學，選擇藍色為巴黎夜晚的主色調，用顏色的情緒建立角色的情緒。通過打光方式的變化，把影片劃分為前後兩部分，光影線條分明的前部分象徵獨裁統治的高壓氣氛，而後半部分光與影的融合象徵自由的國度。

5. 鏡子 這是老塔的自傳式電影，是導演心聲的自然流露。電影中行雲流水般的流暢運鏡彷彿是在潛意識下以靈感為指引，一氣呵成。畫面的呈現依靠的更多是直覺而不是理性，真正達到了情感細膩而文雅精煉的致高境界。構建畫面的過程是藝術家世界觀付諸現實的過程，也許只有在那個國度才能看到如此充盈著智慧的夢幻般柔和的畫面。