平衡微電影

A. 談談微電影的布光 國內LED攝影燈選擇哪些好

布光是微電影拍攝的基礎，追求的就是真實，自然。那麼一個完整的布光過程是怎麼樣完成的呢？

首先我們要了解布光的主要構成=主光+輔光+輪廓光+背景光。拍攝過程如下：
1.確定主光位置 ：主光即一個畫面的主要光線，「主光」的任務是模仿自然側光，這種強度的直射光直接勾勒出拍攝對象的立體形狀。一般主光源被放置在攝影機左右兩邊30°角的位置，與地面成40°角略高於被攝主體，這樣做的目的是畫面里不會有過多陰影。需要注意的是拍攝過程中盡量避免任意設置主光位，避免穿幫。

2.布置輔光，輔光一般為散射光，輔光的作用是補充主光，任務是調節明暗，它可以彌補主光在表現上的一些不足，平衡畫面的亮度，減弱主光透射時產生的陰影，輔助光經常設置在相對於主光位置的攝影機旁。需要注意的是輔助光不能超過主光的亮度，燈光師也可以將輔助光打到天花板或者牆上，折射後光效會更柔和。

3.設置背景光 ,背景光是將背景的整個色調與整個前景分離開，它能夠營造環境氣氛，在設置背景光時，要注意整體光調的和諧統一，各個光區間的過度要和諧。需要注意的是背景光不能太亮，以免喧賓奪主。

4.打造眼神光，眼神光是使人物眼球產生反光點的光線，具體方法是用個很小的燈具，或者用小反光板來拾取周圍的散光，反射人物眼睛。可以使得目光顯得炯炯有神。需要注意的是光源功率不宜過大避免破壞整體光效。

5.布置輪廓光，輪廓燈：又稱逆光，其作用是強調人物的外形輪廓線條，能展示出拍攝對象的立體感和空間感，使得層次更加分明，線條突出，背景凸顯主體；輪廓光經常設置在被攝物體的後方或者側後方，輪廓光的燈位要比主光稍高一些，
以上就是杭州微電影的布光過程，希望對您有所幫助。

B. 引人深思的微電影

墮落的藝術 Sztuka spadania(2004)

導演:Tomek Bagiński
編劇:Tomek Baginski
主演:Arkadiusz Jakubik/Marcin Kudelka/Dariusz Toczek
類型:動畫/短片
製片國家/地區:波蘭
語言:無對白
上映日期:2004-09-23(波蘭)
片長:6 分鍾
又名:墜落的藝術 / Fallen Art

C. 我想拍微電影，需要什麼器材，比如攝像機啊，光照啊，mic

最簡單的裝備就是5D2單反+三腳架+小斯坦尼康。
室內需要燈，最簡單的紅頭燈就可以了。
室外用米菠蘿、黑旗、白旗就行了。
還需要一個強指向性話筒，一個挑桿就可以了。
主要就是這些吧。

D. 拍攝微電影的大概流程

微電影製作周期短，時效性強，更貼近大眾生活，是時代賦予電影文化的新理念，適用於互聯網、多媒體、手機視頻等多種平台，具有娛樂性、創意性和廣告價值。那麼微電影製作的主要流程以及注意事項有哪些？
一、微電影製作的主要流程——劇本創作
相對傳統廣告，微電影以情節的高低起伏帶動用戶的情緒，通過故事主人公的「事與情」達到升華，潛在的引發用戶對品牌的共鳴以及支持。因此，一個優秀的劇本是一部優秀微電影的基礎，而精華就取決於策劃方案的創意。
二、微電影製作的主要流程——准備設備和設計分鏡
1、准備設備 拍攝器材要根據拍攝的微電影的預算來算的。事先有個大致的計劃，比如想拍好一點就可以租賃好一點的設備儀器，運用程度也要盤算好。對於一些可有可無的設備，盡量去掉，節省成本。
2、設計分鏡 簡單說即是分配鏡頭，就是事前打好拍攝的草圖，什麼地方用什麼鏡頭，開頭怎麼開始拍，末尾怎麼收鏡，也是方法萬千。這就要根據導演想用什麼樣的手法來展現故事內容，從而縮短了拍攝時間。
三、微電影製作的主要流程——選擇演員
在拍攝微電影之前，基本的劇組配備人員要齊全，分工明確，不能逮著誰就安排誰，根據個人的愛好和能力來。其中，演繹人員也是最重要的部分。提前安排好拍攝場地，有計劃地進行。場地的選擇要適合微電影劇本的劇情，做到情、景、劇結合。演員事先要背好台詞，並對拍攝的畫面根據台詞進行預演，盡量減少拍攝才是第一次表演的情形，減少拍攝時間，從而減少拍攝成本。
四、微電影製作的主要流程——後勤工作
為劇組做好後勤保障，安排演員住宿、場務道具，聯系好飲食與用水。交通也要安排妥當。
五、微電影製作的主要流程——後期製作
把拍攝來的視頻用軟體"剪輯"整理一下，如果不想被剪太多鏡頭，那麼在分鏡頭設計一環節就要事前分配得完善一點，還可以加上點軟體特效，比如亮一點，暗一點，畫面少抖一點，來點字幕(還有合作人員的名單呀)，當然還有合適劇情的配樂，軟體是需要人來熟練操作的。微電影製作後期直接影響到片子的質量度、觀賞感覺，要專業製作人士才能完成。因此，後期製作的安排一定需要有軟體製作經驗或學習過軟體製作的人員。

E. 對於商家來說微電影成本是多少

對很多商家來說，要具體情況具體分析的，微電影的傳播費用是比拍攝費用要多，可能是1:2，也可能是1:3，也可能是更多。這個跟傳播的媒體和方式是有關的。如果想要ROI最大化，必須精準傳播，才不會浪費每一分錢。

並不是所有微電影的效果都是很棒的，就能夠給品牌帶來可觀的效應。所以，商家們做微電影(或者電影植入營銷)一定要循序漸進，將微電影當做全年營銷活動中分階段營銷主題的一個宣傳方式，不依賴微電影卻擺正心態做好每次品牌推廣。

微電影的成本構成：製作成本(導演、道具、場景、交通、器材、演員)、推廣成本。費用支出和最終效果是否成正比，首先需要明確企業的發展階段對效果的要求，再是最終效果的衡量標准，才到最後才是是否是平衡的問題。微電影全網營銷是錦上添花的事情，並不能完全解救企業在盈利的決定因素。

F. 求微電影與傳統廣告的區別，利弊。請講詳細點

微電影從作用上可以說是加長版的傳統廣告，利弊區別如下。
1表現形式：微電影是把所宣傳的產品結合劇情在畫面中出現，和電影的植入式廣告是一樣的。好處可以通過影片本身的劇情把產品的特色和理念更好地傳達給觀眾。但所產生的效果大小取決於產品和電影結合得好不好。例如有些飲料在微點影中僅僅是頻繁出鏡，這樣是最低級的植入方式，產生的效果不大。對於中國產品最牛逼的植入式廣告要數《變形金剛3》里的伊利舒化奶了，其原因大家應該都能理解。再例如筷子兄弟拍攝的《父親》系列，宣傳雪佛蘭的科魯茲，也僅僅是在演唱會的北京出現了雪佛蘭科魯茲了標致，但雪佛蘭在微電影開始緩沖的那段時間會播放傳統的雪佛蘭科魯茲的貼片廣告，還做了其他網路宣傳，微電影算是用於整體網路宣傳拋磚引玉的作用。所以微電影的廣告效果在把控上有些難度。
傳統廣告就是在短短的時間內把有關該產品最大的信息及優點，簡單直接，也由於時間短，所以創意非常重要，直接影響宣傳效果。
2，成本。
微電影可以說成本要比傳統廣告低。微電影多走網路渠道，所以對於影片的畫面質量要求不高，關鍵在創意，只要創意有了，找大公司還是小公司拍，找學生拍還是自己拍，效果差別不會太大，但成本可就是天壤之別了。拍攝完成後找主流視頻網站做一些推廣，可以很快在網路上起到很好的宣傳效果，往往推廣的費用要高於影片本身製作成本。所以微電影可以說是性價比較高的宣傳方式。
傳統廣告必然要招有資歷的製作團隊拍，費用很高，在電視上買播出時段價格也是高得驚人，沒有雄厚實力的公司是承受不了的。當然對於大公司來說，他們不在乎廣告花了多少錢，要的就是高端。

無論是微電影還是傳統廣告，創意都是最重要的，要根據你產品的特點、受眾群、預算等等綜合考慮後進行選擇。

G. 推薦幾部類似《調音師》這樣經典的微電影

如果是指微電影的話，我推薦：
復印店
光榮的世界
信號
強迫症患者的血腥臆想
橋
一下是動畫短片，我覺得也挺好的：
在家殺戮的時光
墮落的藝術
精神分裂症
僱工人生
勺子殺人狂
探戈
文森特
平衡
厄運葬禮
父與女
暫時就這些

H. 你如何評價《橋》這部微電影

我覺得橋這部電影特別的好看，我覺得他特別的具有教育性意義，因為我覺得一個影片可以帶給每一個人不同的影，我覺得一部影片，他是特別的具有啟發性的意義，我覺得這部影片就是不可多得的一部良心之作，我覺得它的核心理念是非常重要的，我覺得這部電影，它的劇情特別的完整，它的情節跌宕起伏，人物也是特別的有內涵的，我覺得每一個人的演技都非常的超好，各種角色演繹的十分到位，我覺得我特別喜歡橋這部微電影，也想把這部電影安利給更多的人

I. 怎樣用單反拍攝微電影

一定得選最高端的專業單反，
品牌用哈蘇的，
拍就得拍最文藝的電影。
像素直接上到最高，
一分鍾視頻最少也要1GB。
什麼指向式話筒啊，滑行導軌啊，液壓支架啊，能用上的全給用上，
左邊有人打攝影燈，右邊有人抬反光板，
前面再站一個舉著平衡鏡的牲口，長發垂腰，特文藝的那種，
你一開機，甭管有事沒事都來一句：
「丫的你白平衡調好了沒？」
一口地道的通州話，倍兒專業！
單反上再接一套跟焦系統，
要無線遙控的，
光說明書就夠你研究一個星期。
再弄一箱存儲卡，
讀寫速度最少也要1000X，
隨便一張都要萬兒八千的。
用的配件不是施耐德就是徠卡，
要是用個日本貨，
你都不好意思把商標露出來。
問這樣拍一部電影，成本得花多少錢？
----我覺得怎麼也得兩百萬吧。
兩百萬那是耗材！四百萬起！
你別嫌貴，還沒算運費。
你就得研究小資的心理，
會想要用單反拍攝電影的人，
根本不會在乎用多貴的配件。
什麼叫器材黨你知道么？
器材黨就是，不管拍攝什麼，
都用最拉風的，不用最合適的！
所以，我們推薦單反的口號就是：
不求最好，但求拉風！

J. 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。