㈠ 蘇聯電影《雁南飛》女主角的資料
資料很少啊，不好找....
抱歉，老生已經盡力了。
塔吉亞娜·薩莫依諾娃 Tatyana Samojlova
女，生於1934年5月4日
星座： 金牛座
作為演員 Tatyana Samojlova的電影作品(數量：6)
Net smerti dlya menya ------- (2002)
24 chasa ------- (2000)
安娜·卡列尼娜 Anna Karenina ------- (1967)
長使英雄淚滿襟 Italiani brava gente ------- (1965)
未寄出的信 Neotpravlennoye pismo ------- (1959)
雁南飛 Letyat zhuravli ------- (1957)
俄文原名：Letjat zhuravli
中文譯名：雁南飛
英文譯名：The Cranes Are Flying
蘇聯 1957年
導演：米哈依爾·卡拉托佐夫Mikheil Kalatozishvili
主演：塔吉亞娜·薩莫依諾娃Tatyana Samojlova
阿勒克塞·巴塔洛夫Aleksei Batalov
片長：97分鍾
字幕：外掛英文
獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎、女演員特別提名獎
褪掉色彩斑斕，銀幕上只留下光與影最原始的黑白對比，讓一次次的光影投射出那段感情，讓時間和空間見證動盪年代中飄離的人們。或許亘古不變的愛情變得更加純粹；或許，黑白編織的故事，投射的影像沖擊了我們的心靈。那份感動，那份痴迷，還有那份對電影本身的敬佩遲遲不能散去，雁兒南飛，留下一個姑娘在等待；留下電影歷史上精彩的一頁——《雁南飛》。
任何電影都在講述情，而愛情更是占據了大多數。在戰爭的包裹下，《雁南飛》依舊是給我們一個凄美的愛情故事。漂亮的維洛妮卡，英俊的鮑里斯，相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。看似老套情節，卻分明在導演攝像的鏡頭語言中鋪排得當，張滿沖突，令那份愛情刻骨銘心。
維洛妮卡，整部電影給人最大的思考是她是否正面，畢竟她是背叛了。是誘惑？是重擔？是要依靠？抑或是其他？在等待中她嫁為人婦，一個在空襲中得到她的男人。她在尋找依靠，失去所有親人，失去戀人音訊後，至少還有馬克在愛護她，她在那場炮火中失去了防線。可她還是後悔了，婚後的生活壓抑，心中對戀人的思念更為加深。得不到周圍人的諒解，整天生活在思念等待中，人物的造型也從天真爛漫的少女轉換成心思繁重的少婦。難道真的是為伊消的人憔悴？愛情在時間的緯度中拉的很長，但依然如蛛絲般的綿延不絕，纏繞著主人公周圍，讓她無法擺脫心靈的折磨。直到看見那隻「小松鼠」的留言後她才笑了，可她不知道戀人早已經遠離塵世。她的形象存在矛盾，但並不妨礙觀眾對她的同情與喜愛。而且飾演她的達．薩莫依洛娃就象美國的奧黛麗．赫本，可愛而又充滿女人味，她的表演更是減低了觀眾對電影這個人物的厭惡感。最後，她把鮮花送給了其他的戰士，愛情升華成了博愛，也許有導演的一相情願，但這種升華確實比較符合這個人物內心發展變化的路程。
愛情是什麼？只叫人生死相許。愛情是分泌的一種特質，只能是那個人，只愛那個人。一種獨有，一種堅貞或許才是愛情最高境界，它不象鳳梨罐頭到了一定時間就會變質，那種歷久彌新的感覺是有的人一輩子都體會不到的。很明顯，電影中的兩個主人公就是如此。電影一開始就用電影獨有的語言，給觀眾一幅幅溫馨的畫面。鮑里斯還是參加了軍隊，離別時對他等待的刻畫，一組長鏡頭，推過一張張分別臉孔，他焦急地尋找維洛妮卡，他人的焦慮同樣也是他自己內心的不安。戀人未滿，戀人未到，這樣的生死離別怎能不擔心？可是最後還是錯過，任憑女孩呼喊，他沒有聽見，頹喪低著頭，胸前貼著女孩的照片奔向戰場。由於特定的情況，他們分離了，在不同的空間，彼此想念著，一邊在等待來信，一邊只能以照片來了以自慰。當戰爭奪取男子生命時候，電影更是運用了電影語言最有效的手段，令那一場景在整個電影史中都留下輝煌的一筆。在樹林里，鮑里斯倒下，伴隨這個生活中瞬間消失的動作，電影浪漫了一回，閃回出此時他內心的想法，於之畫面是不停旋轉的白樺林和他回憶中的幸福時光：在樓梯上追逐愛人，想像著結婚時自己穿著燕尾服，打著領結，新娘白紗婆娑。在一陣陣的眩暈與回想中，電影回到現實中的白樺林，他倒下了，陽光還是很刺眼。心中那個想念將到天國，揮之不去了。
也許，整個電影本不是在闡述一個動人的愛情，更多的是對戰爭的控訴與蘇聯人民英勇抗戰的歌頌。但是在這個愛情的主題下，整個電影更具有了觀看性。不象以前的電影般說教和宣傳，高大全人物。夏伯陽式的人物也被這樣的小人物描述所替代，蘇聯電影開始在整個國際影壇上閃耀光輝。這里有國有化電影的可取之處，當然最多的還是導演自身對藝術追求的不懈努力。在寬松的政策資金條件下，蘇聯電影工作者在五六十年代吸收前人技術上的創新，給自己的電影以全新的藝術品位，當然能夠在國際上贏得自己的一席之地。如果說《戰艦波將金號》給蘇聯電影以全世界的注目，並且引導了一個潮流的話，那麼《雁南飛》在電影技術和故事的設置上更使蘇聯電影上了一個藝術與民眾雙重接受的新台階。電影中無論是畫面還是光線的運用，都可以看出攝影的匠心獨運，大雁南飛的雙重隱喻給電影有了更為明確的定位與藝術品格。怪不得奪得當年的嘎納電影節金棕櫚大獎了。
雁過無痕，當年的演員已經老去，在銀幕上留下最光輝的臉面，而精彩的電影也載入史冊，或許，雁過還是留下了什麼的……
簡 評
本片充滿了浪漫主義悲劇的激情，片中用大量具有隱喻和主觀情緒色彩的蒙太奇鏡頭，把人物的內心世界投射在銀幕上，使攝影機被賦予了個性化的生命。本片堪稱前蘇聯五十年代「情緒電影」中的代表作。
下載地址：http://lib.verycd.com/2005/07/21/0000057706.html
㈡ 為什麼《雁南飛》被稱為「詩電影」
影片《雁南飛》的導演是米哈依爾·卡拉托佐夫。他是蘇聯第一代著名電影藝術家，50年代詩電影的倡導者，講究運用「情緒攝影」的理論，用強烈的情緒色彩來感染觀眾，在影片總體風格上追求詩意的境界，以及散文式的「形散神不散」的敘事結構。代表作《雁南飛》贏得戛納影展的金棕櫚獎，也為他帶來世界性聲譽，後來的《未寄出的信》和《我是古巴》延續了他抒情式詩化風格。
《雁南飛》的風格就像一首詩，是詩電影的典型代表作。因此被人們稱為「詩電影」。
這部影片拍攝於50年代末蘇聯文藝環境寬松期間，片中沒有絲毫政治說教色彩。在拍攝中採用大量升降鏡頭，遠鏡極為高超，黎明前在空無一人的街道上男女主角的戀愛戲極為回腸盪氣。
這部電影干凈，幾乎完全沒有意識形態的表述，除了最後一段演講，全片是一個放之四海而皆準的故事，等待未婚夫的女人琵琶別抱，又各種思念和想像自己應得的那份「幸福」。
這部電影：美麗的長鏡頭，對光影的細膩處理、水面的倒影以及樹林的意象。都充滿了詩情畫意。
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㈣ 幫我推薦幾部好電影
《拯救大兵瑞恩》
讓觀眾在暢快淋漓地欣賞那極其逼真的宏大的戰爭場面時，不禁也被那曲折感人的情節所感動：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這棵獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是作出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定……
此片不但獲得包括第71屆奧斯卡最佳導演等五項大獎；第56屆金球獎最佳影片、最佳導演等多項大獎，還被國際上普遍認為是有史以來最好的戰爭片。
《西西里的美麗傳說》
這部被稱為義大利情色片的電影從另一角度記錄了二戰的身影。年僅13歲的雷納多對瑪蓮娜狂熱愛戀，他騎著單車穿梭在小鎮的各個角落搜尋瑪蓮娜的誘人身影。
因為無能為力，雷納多隻能看著瑪蓮娜屈從於軍官、律師以至於後來淪為妓女。當德軍戰敗後，瑪蓮娜遭到眾多女人的毆打，無數人把長期積累的嫉妒和仇恨用拳頭發泄，那一幕令人震撼。
影片記錄了二戰期間平凡人的生活境況，情節中折射出的消極、落魄、仇恨……將生活在戰爭陰影下的人們的生活面貌真實展現。影片雖然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性愛卻讓人更加體會到戰爭給人們帶來的凄慘和悲痛。
《辛德勒的名單》
《辛德勒的名單》深刻揭露了德國納粹***猶太人恐怖罪行的電影，被號稱為最震撼的二戰電影，曾讓全世界感到震驚。影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。影片基調悲壯宏大，其紀錄片的表現手法讓影片頗具真實性。
此片曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，導演斯皮爾伯格通過嫻熟而出色的電影表現手法把它打造成了美國電影史上的一個里程碑。1994年3月1日在德國法蘭克福首映時，德國總統還親自出席了影片的首映式。
《天堂電影院》
朱塞佩 托爾納托雷導演這部彩色影片《天堂電影院》時候 ，他才只有三十二歲。這部視聽格外溫情的義大利新貴影片《天堂電影院》 ，一舉收獲了1989年奧斯卡最佳外語片獎。1989年戛納電影節評委會特別大獎。1988年歐洲電影節評委會特別獎等等。
影片《天堂電影院》的全部重頭故事情節 ，主要發生在義大利南部西西里一個小島上的「天堂電影院」里里外外 。 再直觀一點說，是發生在「天堂電影院」里里外外的親情故事 ，故事主要環繞影片中兩位一老一少男主人公艾弗特和沙維圖迪維多 ，小名多多展開電影線索 。片子調式人文並且多情 ，鄉稠而又昧濃 。
我們跟隨《天堂電影院》走了一程又一程 ，畢竟我們伴著銀幕上天堂影院的日日月月，生活過來的呵 。是小島上操勞了一輩子的老放映員艾弗特說的這一句話 ：每人都是一顆星星 。艾弗特講這話時候 ，巳經為了他的電影 ，成為了一個雙目失明的花甲老人 。
《最後一班地鐵》
導演特呂弗在《法國銀幕》他的創作《最後一班地鐵》體會里 ，曾經講過這樣的話 ：《最後一班地鐵》是一個孩子眼晴中的戲劇藝術和敵人佔領時的法國 。
電影《最後一班地鐵》的愛國細節是相當顯著與直接的 。而這種直接和顯著，又是藝術化了的。比如影片開鏡不久，傍晚街頭走著一對母子，媽媽問小孩 ：那個巡邏大兵對你做了什麼 ？
孩子天真回答 ：沒什麼，他只是摸了摸我的頭。
媽媽嚴厲講道 ：那好吧 ，我們現在快點回家洗頭。
這便是母親的態度。這便是第二次世界大戰時期德寇侵軍佔領下的法國人民的心境 。人民的反戰心是來自正直魂靈的自覺情緒。與此同時，百姓熱愛自已的祖國，也成為了影片《最後一班地鐵》的又一支主題。只不過，這一主題是在暗中 ，秘密行進的 。這比較符合藝術作品本身的規律 。
《最後一班地鐵》的愛國主義情結還貫穿在電影的生活細節當中。比如蒙瑪特劇院的女演員們下了舞台，進入日常普通生活以後，是那麼地珍惜自已的美好歲月，因為窮困 ，也因為抵制德寇，女演員們穿裙子時候 ，描畫了腿上的肉絲襪 。電影裡面這個細節是美的 。也是文明的 。
文明總是相對蠻野 。戰爭中的人們渴望和平，這是影片《最後一班地鐵》的主律之一 。
《珍珠港》
《珍珠港》的經典，不在於它的愛情故事情節，而是其史無前例的高成本與空前的大排場所創造出的讓人為之「驚奇」的畫面。影片講述了一個老套的戰爭下的愛情故事。
大投資大製作的電影《珍珠港》還進駐瓦胡島美軍事基地內的珍珠港實地取景，並真槍實彈、有板有眼地拍攝了片中大部分爆炸、空襲、海戰鏡頭和場景,其場面堪稱與《泰坦尼克號》媲美。
《莫斯科保衛戰》
莫斯科保衛戰發生在1941年6月，法西斯德國集中了190個師的兵力，以閃電戰術入侵蘇聯，蘇聯因准備不足，在戰爭初期節節敗退，德軍直趨莫斯科城下，雙方在莫斯科展開了殊死決戰，最後使德軍遭受了二戰以來的第一次慘重的失敗。
《莫斯科保衛戰》作為前蘇聯幾部經典戰爭片之一，史詩般地記錄了戰爭場面，展現了眾多歷史人物和歷史事件，是反映第二次世界大戰的經典巨作之一。
《卡薩布蘭卡》
影片講述的是1941年的摩洛哥城市卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下，這里成為了從歐洲逃往美國的必經之路。想擺脫納粹血腥統治而到別處尋求自由的人紛紛擁進這個城市，在這座氣氛緊張的城市裡，卻上演了一部經典的愛情故事。
《卡薩布蘭卡》拍攝於1942年，正值二次世界大戰白熱化階段。影片以描寫二戰中的愛情為主題，立即引起了轟動，以致多年後還有許多人來到這座城市尋找影片中的浪漫和愛情。60年後，《卡薩布蘭卡》的電影修復版出品，在目睹了二戰中悲痛殘酷的戰爭場景後，觀眾們還能從這部影片中找尋到愛情的安慰，感觸良多。
《紅櫻桃》
影片講述的是蘇德戰爭期間兩個中國紅色孤兒在蘇聯遭遇的苦難故事。1940年冬，羅小蠻和楚楚被送進了莫斯科伊凡諾夫國際兒童院。隨後兒童院被德軍佔領，羅小蠻和楚楚在戰亂中分開後，當上了專門送發陣亡通知書的「黑色信使」。楚楚和兒童院的另一部分孩子遭受了德軍的種種迫害。一位酷愛文身藝術的德國將軍在楚楚身上文下了一隻法西斯像徽。
《紅櫻桃》是少數記錄二戰歐洲戰場中以中國人為主人公的影片，使得中國身影堂堂出現在二戰的世界版圖上。到年幼的楚楚當看後背上留下的「法西斯印跡」，她所受到的一切苦難便一一浮現。影片結尾的寓意非常深遠。
《音樂之聲》
《音樂之聲》取材於1938年發生在奧地利的一個真實故事，整個劇情設置在二站背景下，講述了性格開朗、熱愛歌舞的見習修女瑪利亞與前奧地利帝國海軍退役軍官馮·特拉普上校及7個孩子的故事。
作為描寫二戰題材的影片，《音樂之聲》並沒有戰場上的炮火和槍聲，但導演將音樂的力量展示無疑，成為電影史上最經典的音樂片之一。在影片中，觀眾不僅能感受到人世間最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，也能體會奧地利人民面對戰爭的堅強和樂觀面貌。
《雁南飛》
在戰爭的包裹下，漂亮的維洛妮卡和英俊的鮑里斯彼此相愛卻因戰爭分開，姑娘在等待中委身於他人，經受了生活的磨難，家庭被毀，父母雙亡，被迫嫁人，而最終等來的卻是戀人已逝的絕望。影片通過記錄一對戀人的愛情遭遇，探索戰爭中普通人的情感世界，以及戰爭對人類的傷害。《雁南飛》是一部經典的蘇聯二戰影片，曾獲得蘇聯電影節特別獎和戛納國際電影節金棕櫚獎。