出乎意料的微電影故事

1. 一線之間微電影觀後感

這是一部僅有15分鍾的微電影，然而它所講述的故事清晰完整、立意明確，為追求精益求精，光劇本就推倒重來了三次。
這是一部反映嚴肅主題的廉政電影，但是從一開始，無論策劃者還是製片方，都在不遺餘力地追求輕松活潑和時尚唯美。
以足球的視角來演繹「輸與贏，一線之間；對與錯，一念之間」的反腐理念，蘇州市紀委傾力推出的首部廉政微電影《一線之間》，以不同凡響的藝術感染力讓網友和學者專家對它推崇備至。
用足球來演繹反腐
靈感源自《天下足球》
俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。這話在微電影的世界也同樣適用。一般人覺得，故事有趣，畫面漂亮就是一本好看的微電影了。然而在專業的製作人員眼中，一個優秀的劇本才是拍好微電影的關鍵，尤其是《一線之間》這類的廉政題材。對於這點，製作方的編劇章春鈺感觸最深，用她的話說，「數易其稿」也不足以形容《一線之間》邏輯的完美和縝密，它的劇本光推倒重來就有三次。
今年五月，傳視影視傳媒作為製作方，受到蘇州市紀委邀請拍攝一本廉政題材的微電影，至於主題，只要是突出廉潔文化，弘揚「廉儉、厚德、正義、民善」的「廉石」精神就可以。「這個題目定得很寬泛，很自由。」聽到要求的第一刻，章春鈺的反應是：「不難。」在她看來，表達這個主題的故事，無非就是通過反面事例來弘揚社會正氣，簡單直白。所以用了不到一個星期，第一個劇本就完成了。這是一個「十字路口」的故事，講述了一對好友，在利益誘惑面前，一個選擇堅守原則，一個則沒有經得住考驗。分道揚鑣之後，他越陷越深，最終東窗事發身陷囹圄。
沒想到這個劇本交上去兩天就被「打」了回來。「紀委的同志說，劇本太平鋪直敘，說教的意味也過於濃重。總的來說，就是不夠吸引人。」對於這句評語，章春鈺覺得有些委屈：「反腐倡廉本來就很生硬嚴肅，不就是講清楚哪些能做，哪些不能做嘛。」
但是說歸說，要強的她還是想把劇本改到最好。為此，章春鈺又同負責此事的紀委宣教室對接了好幾次，而結果大大出乎她的意料：「他們要求，除了主題反映廉政外，其他要素都可以自由發揮，盡量輕松活潑，甚至還要有時尚元素。」
對劇本動「大手術」是肯定的，但是怎麼改，章春鈺一下也摸不準。這時，傳視影視客戶總監胥成的一個主意啟發了大家：「能不能用足球來演繹反腐？」這個80後的鐵桿球迷告訴記者，前不久看央視五套的《天下足球》欄目，一個講述守門員的集錦讓他靈感閃現：「門將就是一支球隊的底線，守住球門線，就守住了一切。而做人的道理也是這樣，有時候對與錯也就一線之間，做人底線需要牢牢守住。」胥成說，找到這種內在關聯後，他們又會同紀委做了多次論證，大家都認為用足球來表現反腐，不但形式新穎易被人接受，而且電影本身也更具有話題性，更好看。至此，一部用足球來折射人生的《一線之間》終於浮出水面。

2. 筷子兄弟微電影父子篇父女篇觀後感800字作文

父親》之父女篇
「父女篇」中最感人的地方就是片尾的婚禮部分。網路上宣傳這場婚禮是筷子兄弟「笑中帶淚」中「淚」部分的王牌。他講述的是從小燕燕童年對父親老霍的崇拜開始，描述了一個普通少女成長過程中與父親之間感情關系的變化。父女之間有崇拜與被崇拜，保護與被保護，也因有過度保護而引發的青春逆反。
「笑」：在影片中父親老霍是一個平凡如褪了色的舊照片的老父親，一身純白的警服，在抓捕罪犯時，黑貓警長的風范滑稽的展現在他的身上；女兒長大了，他考慮其自己的終身大事，好不容易找到了一個不嫌棄他的人，但他的心裡仍想著他的女兒，傻傻的冒出一句：我還有個16歲的女兒……沒有出乎意料，他仍之能單身一人。在他的約會過程中，我們能看到一個年老的父親對愛情的渴望和對女兒的關心和那份愛。
「淚」：父親遭受犯罪分子的報復，頭部重創，喪失了記憶。在女兒的婚禮中：正當所有人都歡喜的祝福這對新人的時候，一陣出乎意料的喧鬧吸引了所有人的注意，不約而同的將視線聚集到聲源處，一個身穿白色警服的男人，開著一輛警用摩托朝大家駛來。當大家疑惑不解時，新娘燕燕的一聲不敢置信，包含了無盡激動的「爸」，又為婚禮帶來了一個新的高潮。燕燕以為父親恢復了記憶，想通了，願意接受肖利了，來參加婚禮，獻上他的祝福，燕燕朝父親奔去……
主持人楞了片刻，說道：「感謝新娘的父親以這種特殊的方式出場，接下來，我們歡迎新娘的父親，將他的寶貝女兒交給我們帥氣的新郎，大家掌聲歡迎。」在熱烈的掌聲中，他伸出了手，女兒挽住了手臂，向前方走去。當所有人都確信他真的恢復了記憶時，他卻拉著女兒，徑直地越過伸出手的肖利，停下腳步，轉過身，朝女兒親切的說道：「燕燕，放學後，爸爸來接你。」然後，便轉身靜靜的離去……
他失憶了，忘了一切，卻仍忘不了小時候的女兒燕燕。
片尾語：即便你忘記了過去所有，也從未忘記愛我。

3. 怎麼評價忘憂酒館3

非常喜歡，故事挺新穎，吸引人，展現出來了真實的人性與無奈。

就情節來說，算不上懸疑推理劇，但是勝在劇情復雜（兩條劇情線：一條是江湖的愛恨情仇，一條是復雜人物關系），結局可開放性，符合觀眾的胃口。同時，結尾的總結也很耐人尋味：這江湖裡人人都有自己的信念，人活著就會生出恩怨，卻不知這世間從無真相可言。如果愛恨嗔痴是一杯酒，你願千杯不倒，還是一醉方休。

4. 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

5. 畫皮講的是什麼故事

一日，王生從沙匪窩里救出了九霄美狐 小唯（周迅），並把她帶回了家。小唯愛王生，想取代佩蓉的位置。

小唯需要吃心來保持那張皮的年輕貌美，蜥蜴精（戚玉武）愛小唯，於是他天天殺人，挖心給小唯吃。這造成了城裡的恐慌，傳聞城裡出了妖精。

這個時候龐勇回來了。在客棧里他遇上了降魔者 夏冰（孫儷）。

佩蓉在與小唯的朝夕相處中察覺到小唯是妖。小唯在眾人面前善良純潔，實際一步步逼迫著佩蓉。深愛著王生的佩蓉知道沒有人會相信她，就找上了舊情人龐勇幫忙。於是龐勇和夏冰開始捉妖。這兩個人是搞笑的。

夏冰的爺爺曾經斬下過狐妖的尾巴，身為降魔者的她可以確定小唯就是妖。但由於小唯有皮，找不到妖印，她無法證明小唯是狐妖。

與此同時，王生對小唯深信不疑，處處袒護小唯。佩蓉看出王生和小唯兩情相悅，提出可以讓小唯做妾，王生說，王夫人只有一個。

蜥蜴精繼續殺人，小唯繼續魅惑王生。夏冰整日監視著小唯。

王生到小唯房間去，抵住了誘惑。

佩蓉到小唯房間去，看到了小唯蛻皮，然後畫皮，和她吃心的全過程佩蓉自知難逃一死，希望小唯成了王夫人後，好好愛王生一輩子，不再吃心，她願意用死來換。

小唯答應了，前提是佩蓉喝下毒酒，變成妖，然後告訴所有人，那些人都是她殺的。

喝下毒酒後，佩蓉對小唯說，你從來都不知道什麼是愛。

然後，佩蓉就白發白臉，成妖了。

向群眾交代完她是妖後，佩蓉閉眼等死。千鈞一發之際，龐勇和夏冰趕到，龐勇將佩蓉背到一個山洞。夏冰說佩蓉中了妖毒，而且是最劇烈的妖毒。除非小唯死，否則解不了。

王生聞訊，帶著王家軍和小唯趕到山洞。看著眼前成妖的妻子，王生痛不欲生。佩蓉含淚承認自己是妖，人都是她殺的，讓王生殺了她。王生說，王夫人只有一個，不管你是人是妖，我都愛你。。

佩蓉握著王生手裡的刀刺入自己的心口，死了。龐勇悲痛不已，近乎抓狂的砍向小唯，小唯刀槍不入似的。由此一切謎團解開，小唯才是妖。

電影版本情節是差不多的。

在清代前期，以才子佳人和市井家庭生活為題材的小說空前盛行，小說家的審美趣味從歷史故事和神魔世界更多地轉向了現實社會。

蒲松齡生在明清易代的亂世，從青年時期便熱衷於記述神仙鬼怪等奇聞異事，他把黑暗的社會現實與個人遭遇的坎坷造成的「孤憤」、「狂痴」的人生態度融入了作品中，收集民間傳說、以野史佚聞為創作憑借，融入自己的個性創造加工，於康熙十八年（1679年）將已有篇章結集為《聊齋志異》。

(5)出乎意料的微電影故事擴展閱讀：

《畫皮》就是《聊齋志異》卷一中的一篇。全球最暢銷華人女作家，作品遠銷海內外；最新作品大陸首發，無數粉絲翹首以盼；精彩故事傾情呈現。《畫皮》大體亦是這個意思，只不過在二十一世紀的現在，對其賦予了更多的內容。

主人公文昌在一次車禍意外中父母雙亡，自己容貌盡毀，盡管多次進行植皮手術，但受傷細胞總排斥異己，無法復原。文昌沒有放棄，而是努力生活，在事業上開辟出一塊天地。

有天，她發現姐姐文晶的化妝師技術巧奪天工，幾乎將其重新塑造成為20歲時的青春模樣，內心嘆服，虛心求得化妝師元嬰師傅教授。

可是，她並不是想能將自己裝扮美麗，而是想幫助那些殘疾的孩子們，將他們的義肢畫得像真膚一樣，添上指節指甲血管，以使他們融入人群，過正常人的生活。文昌的手藝發揮了最大的價值。