㈠ 劇本的三要素是什麼
劇本的三要素是:矛盾沖突、人物語言、舞台說明。
一、矛盾沖突(劇本的關鍵):各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突,而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。
二、人物語言:劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面,劇本的語言主要是台詞。包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話;旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展,表現人物性格。
三、舞台說明:是劇本語言不可缺少的一部分,是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表,劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。
(1)微電影劇本矛盾沖突擴展閱讀:
劇本分類
1、按照應用范圍,可分為:話劇劇本,電影劇本,電視劇劇本,動畫劇本,微電影劇本,微動漫劇本,小說劇本,相聲劇本,小品劇本等。
2、按劇本題材,又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
3、還有一種劇本主要追求文學性,不以演出為目的,或者不適合演出,動作性不夠。被成為"案頭劇""書齋劇".歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌,但只能提供閱讀,不適合上演。所以在戲劇創作中,劇作家要懂得舞台和表演,應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性。因為戲劇演出才是最終目的。沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇。
㈡ 微電影劇本格式謝謝!
文學劇本是電視劇的基礎,由劇作者完成,是未來電視劇的框架,對未來電視劇的主題、人物、情節、結構以及風格等作出明確規定。
就篇幅而言,一般情況下每集電視劇的長度加上片頭片尾播映時間大約五十分鍾,寫成劇本大約一萬五千字到兩萬字之間,包含的場景多則七十到一百以上,少則十幾個乃至幾個場景。也有較長的,如最近播映的韓國電視連續劇《愛情是什麼》,每集長度達九十分鍾以上。有些系列短劇,每集長度不過二十多分鍾,寫成劇本也不過六七千字左右。
在對劇本的要求上,劇作者與導演視角總是有所區別,劇作者往往有較強的表現慾望,希望劇本有更強的文學性和可讀性,導演看重的是可拍性,注重劇本的情節和結構,講究視覺效果,其文學色彩在拍攝中往往會被剝離開去,劇作者與導演對劇本的不同要求,也就形成了兩種文學劇本樣式,一種偏重文學性,另一種則偏重鏡頭感。
1、偏重文學性的劇本
特點:
(1)劇本不但是可供拍攝的(習慣上稱為「可拍性」),而且也很注意文字語言的修辭和文采。它既為導演拍攝提供了基礎,又能成為一種普通讀者閱讀的文字讀物。
(2)往往以場景的時空變化來劃分劇本的文欄位落,但不在每次時空轉換的時候標明時間、地點之類,而是通過對情節的描述自然而然地體現出來。
(3)不對拍攝技術作明確的規定(比如註明什麼「特寫」、「推」、「淡出」之類),而是通過對藝術形象的直接描寫把內容暗示出來。
[示例一
1921年1月的一天,午後。
倫敦,泰唔士河畔,碼頭上。
冬天的倫敦,細雨中,濃霧漸漸散開,但濕氣還是時時撲面而來。接船的人群中,徐志摩身著深灰色長大衣,外裹一件雨衣,戴著禮帽,衣領也都翻立起來。他右手挎著一把長柄雨傘,左手捧著一束鮮花。一旁,站著劉叔和,也是一身禦寒的衣著。
一會兒,一輛黑色小車駛近,停下,陳西瀅從車窗內探出頭來,抬手向徐志摩打了個招呼: 「志摩,我先去把車停好。」說完,小車慢慢向停車場駛去。
停好了車,陳西瀅向著徐志摩、劉叔和走來。
徐志摩: 「來,來, 西瀅兄!叔和,這位就是陳西瀅先生,說好了今天介紹你們見面的。」
劉叔和走向陳西瀅:「久仰, 久仰! 志摩早就說了,
您是大名鼎鼎的吳稚老、吳稚暉老先生的外甥!」
陳西瀅: 「叔和兄的大名,我陳西瀅也早就如雷貫耳了。今日相識,十分榮幸。」
徐志摩: 「好了好了, 都那麼客氣做什麼?以後,大家還要互相關照才是。」
劉椒和: 「我們也算得上『同是天涯淪落人』 了。
不,這話不對,志摩的家眷一會兒就到,他不算淪落人了,不與我們為伍了!」
2、偏重於鏡頭的劇本
特點:
(1)編劇把提供導演拍攝作為自己唯一的責任和目的,並不準備使自己的劇本成為一種文字讀物。因此,多採用對動作或畫面的直接白描,不追求文采,無可讀性。
(2)以場景(有時甚至細致到以鏡頭)來劃分文字的自然段落。在每段之首專用一行文字標明場(或鏡)號,場面發生的地點、時間等等。
[示例二
(1)校園(外 日)
俯看,濃郁的樹木,古色古香的建築。
越過大片樹林,看見一片湖水。
湖光粼粼,楊柳依依。
湖畔的長椅上,相依相偎的戀人,埋頭讀書的學生。
對面,幾幢紅磚大樓,由遠而近。
(2)機房(內 日)
齊雪竹坐在電腦前,專注地看著著電腦屏幕。
細長的手指在鍵盤上熟練地跳動著。
屏幕上出現一行行英文字母。
齊雪竹看著屏幕低聲念著。
字幕:齊小姐:我們已於4月16日收到您寄的電子郵件,您在信中回絕了我校給您提供的入學機會及獎學金,對此我們深表遺憾並祝您好運……
齊雪竹獃獃地看著屏幕,抬起雙手,插進自己頭發里,搖著頭,痛苦而困惑,喃喃自語:天啦,這到底怎麼回事……
聲音越來越大,在大樓里回響。
(3)教室(內 日)
蕭鋒站在講台上面對學生,侃侃而談:……在我看來,「己所不欲,勿施於人。」這句話包含了中國人全部的道德理念。無論做什麼事情,我們都應該設身處地為別人著想。自己不想得到的,別人肯定也不想得到。譬如說……
呼機的響聲。蕭鋒住口,皺著眉頭往下看著。
台下, 學生們回頭看著, 目光集中一個學生身上。
學生滿臉通紅,低頭把呼機關上。
蕭鋒淡然一笑:譬如說,假如你是個老師,此刻站在講台上講課的是你, 那你肯定不希望聽到這種聲音。
教室里又響起了呼機聲。
蕭鋒停住嘴,皺起眉頭,看著底下的學生:誰的呼機?肯不能關掉?
學生相互看著,有人摸出呼機來看著。
蕭鋒神色嚴厲:把呼機都給我關掉!
有學生笑著:老師,是您的呼機!
蕭鋒伸手往腰間一摸,把呼機拿出來看了看,尷尬地笑了笑:哦,對不起!
學生們看著蕭鋒,鬨笑。
(3)經常明確地從技術上規定拍攝的方法,甚至詳細地對攝制組的其他創作人員(導、演、攝、錄、美——)也作出許多的較為具體的指示。
[示例三
(1)外景。泰晤士河口,日落。風在尖聲呼嘯,宛如鬼嘯。遠景。小男孩匹普沿著河口岸邊跑來,他沿著彎曲的小道跑向攝影機,攝影機用跟搖鏡頭拍攝。小道旁邊豎著一個把犯人屍體示眾的絞架,匹普經過絞架時抬頭看了一眼。漸化。
(2)外景。教堂墓地,匹普的中景。他拿著一束冬青枝,爬過倒塌的石牆。當他從墓地和老墳旁邊走過時,攝影機跟著他搖向右方。他走向其中一塊墓碑,在它面前跪下,攝影機繼續搖拍——現在是他的中景。
(3)中景。匹普跪在墳前,風還在呼嘯。匹普拔掉一棵凋謝的薔薇丟在一旁,又重新拍好土,然後把那束冬青枝放在墳頂工靠近有字的墓碑旁。樹枝的折裂聲。
(二)分鏡頭劇本寫作格式
亦稱導演劇本或導演台本,是導演案頭工作的集中表現,是將電視劇的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭的一種劇本。
導演對文學劇本進行分析、研究以後,將未來電視劇中准備塑造的聲畫結合的形象,通過分鏡頭的方式訴諸文字,就成為分鏡頭劇本。內容包括鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、台詞、音樂、音響效果、鏡頭長度等項目。分鏡頭劇本是導演對電視劇全面設計和構思的籃圖,是攝制組統一創作思想,開展工作的主要依據,它有利於保證攝制工作的計劃性。
我們把[示例二改寫成分鏡頭劇本,從中體驗一下兩種劇本的不同差異,也可看出編劇與導演不同的視角。
(三)完成台本
完成台本被稱為鏡頭紀錄本。是在整部影片拍完後,由場記完成的工作。任務是把拍成並定了稿的影片中一切技術、藝術內容,原原本本地紀錄下來,並詳細寫明每個鏡頭的英尺數。它的格式與分鏡頭劇本基本相同,但對場景只作簡略提示