丹麥電影破浪西瓜在線

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《破浪BreakingtheWaves》

導演:拉斯·馮·提爾

編劇:拉斯·馮·提爾、彼得·阿斯穆森、大衛·皮里

主演:艾米麗·沃森、斯特蘭·斯卡斯加德、凱特琳·卡特利吉、讓-馬克·巴爾、阿德里安·勞林斯、桑德拉·沃、烏多·基爾、米克爾·蓋於普、魯夫·拉加斯、菲爾·麥考爾、羅伯特·羅伯特森、芬利·威爾士、DavidGallacher、大衛·巴特森、DorteRømer、克勞斯·赫朱勒

類型:劇情、愛情

製片國家/地區:丹麥、瑞典、法國、荷蘭、挪威、冰島、西班牙、英國

語言:英語

上映日期:1996-05-03(戛納電影節)、1996-07-05(丹麥)

片長:159分鍾

又名:愛情中不能承受的痛(港)、破浪而出(台)

上世紀70年代的蘇格蘭，一個略帶神經質的女子貝絲（艾米麗·沃森EmilyWatson飾）不顧宗教束縛嫁給了石油工人亞恩（斯特蘭·斯卡斯加德StellanSkarsgård飾）。恩愛生活並不長久，亞恩在一次石油作業中身負重傷，淪為癱瘓。貝絲非常難受，甚至覺得是自己的慾望導致了這個悲劇。為了喚醒丈夫的生命力，貝絲挑逗不同的男人，和他們發生關系，讓亞恩的病情可以被情慾的力量征服。丈夫的病情竟然有了好轉，然而，村裡的人都對貝絲投以唾棄的目光，貝絲亦被送進精神病院。為愛犧牲的信念在貝絲心中強烈燃燒，將再一次把她逼入絕境。

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在一個明媚的日子裡，同在一所大學的荷登（傑西·威廉姆斯 Jesse Williams 飾）、馬提（弗蘭·克朗茨 Fran Kranz 飾）、茱爾絲（安娜·哈徹森 Anna Hutchison 飾）、戴娜（克里斯汀·康奈利 Kristen Connolly 飾）以及科特（克里斯·海姆斯沃斯 Chris Hemsworth 飾）等5人驅車前往位於深山老林的小木屋中度假。他們不知道的是，自己的一舉一動都在一個神秘機構的監視之下，甚至會自覺不自覺按照那群人的引導進入圈套。「無意」之中，戴娜用拉丁文念出一段咒語，在此之後，長眠泥土之下的喪屍爬了出來，對年輕人們展開血腥大屠殺。而鏡頭的另一邊，神秘機構的成員喜滋滋看著鏡頭前的一切。

C. 一部電影

黑暗中的舞者,我看過了,恩,很感人是嗎?我幾年前看過了.因為她誤殺了一名警察而且她又是一個移民，所以她遭到了司法的不公正的對待. 她最後在黑暗中唱歌,表現了她對生活的嚮往,她純潔的心靈
反襯現實的殘酷和美國司法所謂民主的罪惡本質.不過她還是被絞死了```````

Dancer in The Dark
導演：拉爾斯.馮．特里厄
主演：比約克 凱瑟琳．德諾芙 戴維．莫爾斯
出品公司：AV-Fund Norway （丹麥 ）
2000年
影片介紹： 塞爾瑪的眼睛很快就要失明了，她在極力掩飾，因為她害怕失去工作，對於她來說，能繼續工作，攢夠給兒子做手術的錢，使兒子擺脫家族遺傳性失明的命運是她最大的夢想。

視線的逐漸模糊並沒有阻止她的找尋和努力，即便遭遇厄運，她依然在自己的世界裡放聲歌唱、歡笑……因為眼睛的緣故她還是被工廠開除，而鄰居又偷了她積攢的錢，最為不幸的是她因為追回失落的錢誤傷了竊賊而被判死刑。

塞爾瑪並沒有畏懼死亡的到來，對於她來說如果她的孩子能夠不再失明，即便到了天堂，也會有歡笑的聲音。

在去絞刑夾前的每一個腳步都是一段生命的回憶，生命中充滿愛、尊嚴與夢想，知道最後的那一聲絕響。

厄運總是將人們美麗的生活破碎，而塞爾瑪用一顆靜如止水的心靈去捍衛屬於自己的最後一絲空間，即便面對更大的惡夢的到來，她依然將自己美麗而單純的夢想建立在厄運之上。

因為，她有著一顆只有母親才有的偉大無私的愛。

看《黑暗中的舞者》，卻莫名地想到村上春樹的小說的標題，《挪威森林》、《世界盡頭與冷酷仙境》、《舞！舞！舞！》、從比約克那張四分五裂滲透北歐氣質的小臉上，森林，雨水，天籟，這些帶著自然的氣息彌漫過來，舞在塞爾瑪，其實只是一種白日化的想像，現實里的她，卻逐漸湮沒在黑暗中，盡管內心的明亮和希望在黑暗中閃亮，卻無法逃避悲劇命運的追隨。

這是一個容易使人落淚的故事，盡管你對它的煽情瞭然於胸。

1995年的時候，以拉斯·特·馮為首的dogma小組的幾位成員提出dogma'95宣言，針對現代電影拍攝方式方法中的種種弊病和自己的影像原則，提出電影拍攝的戒律。這些顛覆性的戒律幾乎都是反傳統的，像拋棄固定腳架，採用手提攝影、實景拍攝、不用音樂、必須是現代題材、導演的名字不能出現在字幕里等等。另外還有如下的宣言：

我進一步克製作為導演的個人口味！我不再是一名藝術家！我立誓不是要創作一部"作品"，因為我認許剎那（the instant）比整體（the whole）重要。我的最高目標是怎樣從人物和場景身上把真實擠壓出來。我立誓盡一切之能事，並放棄任何良好品位或美學的考慮來達到這一點。對於他們的影片和帶有顛覆色彩的戒條，很多評論界人士評價頗高，甚至有人斷言，這個電影小組所掀起的電影革新運動將是法國新浪潮以來最重要的電影運動，它的影響將會對21世紀的電影走向產生巨大影響。

《黑暗中的舞者》給愛挑刺者提供了機會：大段歌舞的精緻似乎和他們的95電影守則存在反差。還有，宣言第6中提到 不許在電影中出現任何錶面化的動作場面。（不可出現謀殺、武器等），但是，塞爾瑪殺死警察的一段不僅進行了長時間的描繪，凶器還不止一種。對dogma'95而言，顛覆的開始是創新，進行到一定程度就該顛覆自己了。一部影片的魅力確實不是那晃來晃去的手動攝影就可以敲定的。

在拉斯·馮·特爾"良心三部曲"的其他兩部《破浪》、《白痴》中，風格化和故事之間，和影像的結合更符合他們的宣言和作風，而《黑暗中的舞者》中，戲劇化的情節似乎在某種程度上湮沒了影像風格，而它的突出之處是可以用這樣的形式--紀實和平常描繪，來拍一部歌舞片，僅僅七首歌穿插在其中就造成洋溢著天籟和詩意的效果。導演本人將之描繪為"一部和現實激勵碰撞的大製作和情節音樂劇"。

在精緻的歌舞之外，關於塞爾瑪現實生活的描述，有一種酸楚，她沿著鐵路摸索著回家的時候，臉上竟有一種近乎滿足的笑意，那是離希望越來越近的一種憧憬，想起《肖申克的救贖》最後一段，在獄中呆了40年假釋出獄的瑞德去找老友安迪，第一次心中有了惴惴不安的感覺是因為心裡有了希望，而塞爾瑪給人的感覺，是漫漫長夜裡懷著對黎明的嚮往，而她是以隱忍和含蓄的方式，而歌聲中的世界是她晦暗，絕望之外的一抹亮色：去影院看百老匯的黑白歌舞片，其實已經看不見了，是靠"聽"朋友解說，甚至，沿著鐵路去當地俱樂部參加《音樂之聲》音樂劇的排演。一個單身母親，不願意悲劇的重演，瀕臨黑暗也竭力去創造，避免那籠罩自己的絕望也籠罩在最親的人身上，看著她每天穿著同樣的裙子沿鐵路摸索著去工廠，再摸索著把一張張鐵皮放置在壓模機上。生活的壓抑和激情之間的呼應令你不禁微微戰栗，"在我們黑暗的孤獨里有一線微光／這一線微光使我們留戀黑暗／這一線微光給我們幻象的騷擾／在黎明確定我們的虛無以前"我喜歡的詩人穆旦在50多年前寫的詩篇如此相近地表達了塞爾瑪的心境。

塞爾瑪的絕望從來不曾流露，總是平常地微笑，偶爾掠過的絕望擦過她的臉龐，一種破碎之下的周全，但當她發現積攢很久的錢都不見，所有的憧憬都落空了之後，絕望就緊緊攫住她，以至瘋狂地成為兇手，等死亡變為寂靜，塞爾瑪又恢復了原來的狀態，她摸索著去河邊洗凈了手，又去醫院給兒子交了預付的醫葯費，然後平靜地去俱樂部參加最後的排演，悲劇快要落幕時，塞爾瑪因為對生命的留戀而痛苦掙扎，像《綠里奇跡》中有特異功能的約翰·摩非，因為對黑暗的恐懼，執行死刑的時侯要求摘下黑的面罩，而幾乎是全盲的塞爾瑪竟也有同樣的慌亂。這樣的慌亂讓人不忍。而最後她突然從歌聲中滑落死亡，歌聲猝然終止，越發無法面對的殘忍。

故事的煽動性在於想像的明亮和現實的滯重之間爆發出的感傷，塞爾瑪的歌可以直穿雲霄，甚至可以照亮世界的盡頭，而歌聲落地，湧起的卻是無窮的黑暗和悲哀。關於想像中的歌舞，每一段拍得都很精美，我尤其喜歡的是那一段在鐵軌邊的想像，塞爾瑪在想像中與身邊心怡的男人共舞同歌，這時，火車緩緩從原野上開過，車上穿著鄉村衣服的眾男女也在翩翩起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩，一到想像段落，用光與色彩也開始變化，周圍呈現紅色的影調，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，在法庭上，包括臨上絞架時想像所有人，包括法官，行刑者都忘卻了所有，只是舞著，舞著，非現實狀態下，整個法庭的人都像異端，很童話的色彩，讓人想到拉斯·馮·特爾的老鄉安徒生在童話中創造的奇跡。

塞爾瑪的每次想像都是賣火柴小女孩的幻想世界：所有冷冰冰的臉綻開歡樂笑靨，所有僵硬的姿勢換成靈動舞姿。喜歡這個構想出來的世界，盡管它在世界的盡頭也是難尋的。

想到同樣是充滿歌聲的另一部片子，澳大利亞的《艾美的世界》，小女孩艾美親眼目睹其父的死亡，造成心理創傷從此失語，幾年後遷居城市，母親從懂音樂的男鄰居那得知女兒可以用歌聲與人交流但是對話依然存在障礙，於是屏幕上出現了形形色色的歌聲，每個欲與艾美說話的人必須大聲唱歌，鄰居、警察、心理學家用優美程度大相徑庭的歌唱和女孩對話。於是歌聲和幽默感在片中同行，小女孩的童聲歌唱美倫美兮。《艾美的世界》是從暗淡到明朗，而《黑暗中的舞者》則是從明媚逐漸陷於黑暗，激情在展開與約束中釋放。

想起兒時對跳舞的迷戀，一串雜亂的記憶，關上的房門，門縫里可以看見的熟睡的老祖母，那些紗巾的揮舞和匆匆忙忙的收拾，掩上門，在黑暗中體會舞者的滋味。並且，做著不切實際的白日夢，可能每一個人，尤其女孩，都會有這樣的過往。

還是穆旦的那首《祁神二章》：如果我們能夠看見他/如果我們能夠看見/我們的童年所不意擁有的/而後遠離了，卻又是成年一切的辛勞/同所尋求失敗的/如果人世間各樣的尊貴與華麗/不過是我們片面的窺見所賦予/如果我們看見他/在歡笑後面的哭泣哭泣後面的/最後一層歡笑里---
參考資料：http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200112072242.htm
http://fm974.ent.tom.com/1394/1398/2004719-37313.html

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The man came to Osaka, Japan on behalf of his superior who missing. But he think he saw someone who looks like a his superior there. The man who lost his return flight to Osaka to chase his superior meets people with broken hearts in Osaka。

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《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

G. 求殘害女性題材的恐怖影片

我是電影發燒友,以下這些片子我都看過,不僅好看,而且都很有寓意,是恐怖片中的精典了. 又名,講的是六位登山女隊員無意中闖入一個邪惡山洞的故事,場面挺血腥,但這片上映以來,就被稱為恐怖片中的經典.因為片子不僅有山洞裡的暗襲,也有六名女子心理之間的暗襲,很有內涵.片子開始會有一點悶,但對劇情很有必要,建議看下去.到後面,就十分緊湊了.尤其是結尾,非常出人意料,顛覆了一般恐怖片的普通結局.強烈推薦 根據法國暢銷小說改編,講述一個天才殺人犯為了製造香水而殺害少女的故事,很有傳奇性,並不是傳統意義上的恐怖片.而且導演非常有名. ,法國片,兩個年輕女子無意中寓居在一所荒郊野房,然後可怕的事撞踵而至,逃不脫走不掉,原來裡面內有乾坤. 也很經典,一共有五部.大體都是講一群男子用各種變態的方法折磨女性(挖眼,針刺,火炙等),這片是日本拍的,可想而知其血腥程度了,總之挺惡心.你就看第一部吧,剩下的都大同小異. 一時想不起很多,但這幾個都算挺經典了

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《乘風破浪》是由上海亭東影業有限公司出品的文藝輕喜劇，由韓寒執導兼編劇，鄧超、彭於晏、趙麗穎領銜主演。該片致敬了《回到未來》、《新難兄難弟》、《時光倒流七十年》等影片，講述了不被父親理解的賽車手徐太浪意外經歷一場奇妙冒險的故事。