1. 微電影拍攝技巧有哪些
一、好的劇本是關鍵
劇本的挑選非常關鍵。好多人拍微電影就憑著一腔熱心,一閃而過的靈光,這是不可的。微電影雖然時間短,但它也著重動聽的情節,因而,在拍照前必定要寫出一個可操作的劇本,劇本不易太過雜亂,由於沒有太多的時間去做劇情襯托,但必定要吸引人、打動聽,一起還要考慮自己的資金、器材、演員等問題。
二、選景不可少
拍照前,要選好拍照的場所。挑選的場所要適合劇本劇情的發展和人物的塑造,做到情、景、劇相交融。可以挑選當地比較知名的景點或校園、公園之類的進行拍照;如果資金答應的話,也可以進行布景拍照。
三、運用必定的拍照辦法使作品富有靈性
拍照辦法一般包括平攝、俯攝和仰攝。微電影拍照中,平攝辦法使用的比較多。所謂平攝就是保持水平的角度來進行拍照,使畫面顯得平和安穩,平攝比較符合大眾的審美視角。俯攝就是使攝像機的高度高於被攝物體,拍照的角度是從上往下。
四、運用搖攝和移攝,使畫面富有變化和節奏感
搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍照者本身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍照辦法。由於當咱們觀察停止或運動的物體時,頭部和眼睛都會做水平或筆直搖動,而“搖攝”就是模擬了咱們的這種運動。
五、好好利用光線,使你的作品更富變現力
光線的把握對拍照非常重要。為了節約本錢,首要應該學會好好利用自然光。白天拍照,如果太陽的光線太強,可以用泡沫遮光板和擋光板進行遮擋;如果是晚上拍照,可以挑選比較廉價的節能燈、白熾燈,還要好好利用路燈。
2. 我是蚌埠人,我想學微電影
1.學習微電影/拍出好的人物心裡斗爭及情節變化♠不管是劇場電影還是微電影,心理斗爭的戲總是很吸引人,總讓觀眾能很好的跟隨劇情走,我們從影片中知道主角很想做一件事,卻怎麼也下不了決心。這時注意觀察主角內心的矛盾沖突,也為他最後一刻的放棄嘆息不已。內心戲很不好拍,所以我們需要運用一些移動的道具,以此表現主角放棄的過程。♠拍攝開始你要給演員一個大的特寫,然後演員轉過身去,與此同時鏡頭中要有一個物體穿過,這是一個鏡頭。另一個鏡頭要從反方向拍,這一次構圖要寬松一些,這樣觀眾就能看到她身後有一個物體從一邊移到了另一邊。兩個鏡頭結合的效果很奇妙,彷彿是演員身後的物體推了演員一把,把她轉了過來,讓她最終決定放棄。♠在《天使愛美麗》中,演員身後移動的物體是一堆箱子。當然,在你的電影中,它也可以是一輛車或者是別的什麼。關鍵在於,這個物體要足夠大,但又要便於移動,這樣才能配合拍攝的時間。拍攝的時候,攝影機與頭同高,用長焦鏡頭先拍一個特寫,演員此時正凝視著她的目標。當她決定放棄的時候,她身後的物體就要開始向一側移動,同時演員轉過身去。♠第二個鏡頭從方方向拍,這一次用焦距稍短些的鏡頭,攝影機離演員也要稍微靠近一些,鏡頭中她身後的物體正好經過,拍攝這兩個鏡頭,最關鍵的是要把握好時間。在兩個鏡頭中,演員轉身的那一刻,所有東西的位置一定要保持一致,不然剪輯起來麻煩就大了。2.學習微電影/影視人物形象塑造電影作為綜合了小說、繪畫、音樂、雕刻等的第七藝術,之所以可以我們呈現更真實立體的效果原因是多方面的。在這門禮堂藝術中,我們在熒幕中所看到人物角色可能可以說是影視出彩的關鍵也可以是核心。劇影視人物的塑造總體是從人的外在形象和人物性格,以及人的聲音和影視的畫面的結合來塑造人物的形象。電影電視劇中的聲音包括三個方面:人聲、聲向、音樂。聲畫分立、是指畫面中的聲音和形象不同步,互相離異。經常使用的聲畫分立三種:反應鏡頭、用聲音來代替形象、用聲音來表達人物的回憶或幻覺把人的思維活動變為視覺形象聲畫合一的出現,宣告了有聲電影的誕生,那麼聲畫的分立的表現表示它的進一步淺熟。蒙太奇效應是在我們上課新期間講到的,「蒙太奇」這個詞不達意的願意是安裝、組合、構成是法國建築學上的一個名詞,在《舞動人生》這部電影中就體現得淋漓盡致了。性格是人物的靈魂,看到了性格,就看到了人,抓住了性格,人物就活脫了。所謂性格,從心理學角度看,是指一個人對待周圍環境的一種穩定態度,以及與之相適應的行為方式。其特徵有三:第一,性格是一種心理態勢;第二,性格相對穩定;第三,性格是個性化的。以上三點恰好是藝術描寫的重點和所追求的最終目標。因此,性格刻劃不但是塑造人物形象的最佳切入點,而且是人物形象塑造成功與否的最終衡量標准。電影《活著》這部經典電視劇中人物的塑造更能體現出人物的真實性。在劇中福貴是一個遭遇了中國農民遭遇到的所有苦難和意外,但是他朴實的認主為:「做牛要耕地,做雞要打鳴,做人就是要活著。」 《活著》是著名作家余華的經典作品,曾經被張藝謀導演搬上銀幕,葛優飾演福貴,鞏俐飾演福貴妻家珍,影片曾獲第47屆戛納評委會大獎,葛優因此片一舉摘下戛納影帝桂冠,但因為違規送去評獎,該片至今沒有在內地上映。人物性格的塑造,從來都不是停留在現實中某一類人物的機械模仿或純客觀的再現,影視劇作者愈是能把自己的理想、愛憎感情和對生活意義的審美思辯,滲透於形象的血液之中,則銀幕上的性格愈富有獨特的感染力。因此,影視劇作中的人物性格,無不是劇作家對生活的獨特發現,並且是用自己生命的乳汁所哺育出來的。凡成功的影視藝術形象,都是劇作家把自己的理想和對生活的思考以及熱烈而深沉的感情,融匯於性格的藝術描繪之中的。只有劇作家把自己對生活的剖析和思考及其熾烈的感情與人物形象的血肉交相融合,才能賦予人物性格以獨特的生命和意蘊
3. 微電影拍攝技巧,誰分享下
獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法,角度,也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種:平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝,俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝,攝影機不中斷拍攝,不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時,攝影技巧也能形成創作手段,造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝,大規模的戰爭,豪華的建築場面,一人演兩個人的戲。用模型,實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作,造成詩意的效果。
間隔拍攝,使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍,該鏡頭是由下向上拍攝主體,鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感,表示一種贊頌和勝利。因為,這種鏡頭擴大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍,該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物(包括人)顯得渺小;將被攝物壓降到地面,從而使觀眾感到人在道德上的壓抑,使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件,成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是,垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
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4. 微電影拍攝技巧,微電影拍攝有哪些技巧
很多喜歡電影的朋友,現在紛紛投入到了微電影的行業裡面,可見,現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧,所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧,希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧:
硬光,直射光從來都不討人喜歡;想想你的背景;空間不夠? 提高燈位;觀察主光位置;沒有紗幕、紡布反射;看起來太無聊?試試燈光膜;讓你的房間沒有反射;了解你的主體;給演員撲粉;背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭,另外,視頻拍攝時可千萬不要大意,時刻不可忘記周邊或是身後的狀況,特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視,不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手,都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上,而沒有留意到其他的危險狀況,在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝,用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭,簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中,畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態,都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面,鏡頭對准一個廣闊和場景,漸漸地鏡頭推進,最後聚焦於某個細節,這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業,不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節,將旋鈕推至T那方,可以拉近並放大遠方的景物;如將旋鈕推至W那方,拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時,需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右,趣編網的經驗來說是以便後期編輯,另外,在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾,給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大,如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來,那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光軸(鏡頭橫向或縱向移動)的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭,搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度,使畫面抖動不順暢,這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中,採用俯攝並配合全景和中景,容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反,俯攝會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中,保持水平角度來拍攝,這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受,因為其符合大眾的審美視角,畫面也更平和、穩定。
5. 怎麼拍微電影
說說拍攝一部微電影。
工具/原料
劇本
演員
攝像機
方法/步驟
1
通常用方位、高度和距離三個維度來表示攝像機位。也有人習慣用拍攝角度和距離兩個維度來把握,此時,拍攝角度中的水平角度相當於前者的方位、垂直的角度相當於高度。
2
1)拍攝方位:攝像方位是指圍繞被攝主體前後左右選擇的拍攝點,不同拍攝方位的造型規律可通過以下幾個典型方位進行把握。
①正拍 從正面被拍攝像主體進行拍攝的方式。
②正側拍 從被拍攝主體的正側面方位進行拍攝的方式。
③斜側拍 從界於被拍攝主體正面與政側面(或正背面)之間進行拍攝的方式。
④被拍 從被拍攝主體的背面方位進行拍攝的方式。
3
(2)拍攝高度:拍攝高的是指在相對於被拍主體不同高度選擇的拍攝點。不同拍攝高度的造型規律可通過以下幾個典型高度進行把握:
① 平拍 攝像機位與被拍主體高度的拍攝方式。
② 仰拍 從低處對拍攝主題進行拍攝的方式。
③ 俯拍 從高處對拍攝主題進行拍攝的方式。
4
(3) 拍攝距離:拍攝距離是指在相對於被攝主體不同距離選擇的拍攝點。以不同距離拍攝同一主體,主體在所的畫面中的占畫面積是不同的,我們通常用"景別"來表徵這種造型差異。不同拍攝距離的造型規律可通過以下幾個典型距離進行把握:
① 遠景 以表達有關環境的諸如空間范圍、數量規模、空間關系等整體視覺信息,表現場景的諸如氣氛、氣勢等整體觀感為主。
② 全景 以表達被攝主體的整體視覺信息為主,同時保留了與主體密切相關的一定范圍的環境信息,但主題的視覺形象是畫面的內容中心和結構中心。
③ 中景 以表達被攝主體的大部分的視覺信息為主。
④ 近景 以表達被攝主體的主要部分的視覺信息為主。
⑤ 特寫 以突出被攝主體的神情、質感和局部細節為主。
5
後期軟體
後期製作方面很多朋友都會問,」有沒有一個比較簡單的視頻編輯軟體「那我可以告訴大家會生會影比較簡單好學、這款編輯軟體可以滿足一些微劇作者的、後期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。
注意事項
得有一定的資金
6. 怎麼讓微電影有質量
基本的電影語言得懂,景別角度構圖曝光啊,固定運動跟拍對焦正反打最基礎的必須得懂,把這個當成認真的事對待。劇本腳本分鏡頭要事先准備充分。還有就是拍攝的場地,要認真選擇,拍攝的服裝、道具,要認真准備。能給演員擦脂抹粉的咱就趕緊的,不能的也得把臉洗干凈牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。這些都不是困難的事情,但是很容易准備不充分,而極大地影響拍攝效果。鏡頭不能太晃是底線吧,手抖的同志不要放棄治療。這個看本入門的書,仔細研究一兩部電影,就基本會用鏡頭講故事了,演員的自我修養。星爺跑龍套死的時候還要多叫兩聲掙扎一番呢。我們能找到的演員可能不專業,但是可調教的空間是很大的。耐心與演員交流,隨便玩玩的話是演不出效果的,揣摩情感啊動作啊是必須的,不要覺得只是學生就對自己的表演放低要求。
7. 微電影怎麼進行物視角的拍攝
微電影拍攝物視角的拍攝:視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候,可能需要表現出拍攝主體的視角,在這種情況下,不管拍攝的高度是高是低,都應該從主體眼睛高度去拍攝。如:一個站著的大人觀看小孩,就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝,這就是大人眼中看到的小孩子。同樣,小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。再如,一個正蹲在地上幹活的人,要表現他看來到他面前的人的情景是:首先應降低高度(與蹲著的人眼睛的位置同高)去俯攝來人的腳部,然後再慢慢向上移動鏡頭進行仰攝,最後到達臉部,而不能去直接平攝,這樣才符合常理。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進行拍攝,可以增加片中觀看者與下面場景的距離。
8. 【初中生如何用有限的器材拍出好的微電影】
1.DVD調試這個我確實不知道,我們片子都是用電腦放...
2.如何運鏡。
運鏡主要靠兩種途徑,剪輯、景別。
這里提到了【景別】這個東西。遠全中近特。詳情自己網路,都有詳細介紹我就不贅述了哈,我講一講鏡頭之間組接的問題。
A.一百八十度規則
兩個相對的人物,在兩人之間(人物之間的視線)有一條軸線。通常來說,拍攝時使用的普遍是兩個過肩鏡頭和一個全景鏡頭。三個機位應該都在軸線的一側(180度)范圍之內拍攝。
B.三十度規則
在沒有其他鏡頭切入的情況下,從某人切換到同一個人時,攝影的角度應移動三十度上下。(同機位、同景別都適用此規則)
C.剪輯里的動作順接
你在看電影的時候,剪輯的一個境界就是讓你沒有發現他剪輯了。舉個例子,一個轉身的動作,第一個鏡頭是女主角的臉部近景,第二個鏡頭就是她轉過身(注意剪輯點卡到轉到一半的時候)的全景了。這個是動作順接的一種用法。
3.聚光
這個燈光的問題,提幾個建議。
A.租
B.自己做
C.記得配幾個反光板、白旗(就是白布,蒙燈上調節亮度的)
燈光打光的方法你可以網路一下,比如林布蘭打光法啊之類的,都能網路。
4.夜晚拍雨戲
A.機器注意防水
B.注意燈光,沒燈光就瞎了!
5.化妝
哪種化妝,詳述,我幫你問服化專業的同學。
6.後期製作
剪輯 Premier
特效 AE
7.取景有幾點
A.光線的運用。
B.空間通暢度與影片的契合度。
C.景深。
D.人員密集程度。
E.機位架在哪兒,能不能架。
F.人家讓不讓你在這兒拍。
有問題新浪微博找我 @一百八十度軸線正反打
9. 微電影拍攝技巧
微電影拍攝技巧
拍攝微電影說難不難,說簡單也不簡單。沒有什麼事情是特別容易的,但你要付出努力。最近發現拍攝微電影也是一件很好玩的事情,可以把自己的故事拍出來。下面,就來講講微電影的拍攝技巧吧。
首先,需要掌握好的剪輯和拍攝技巧需要時間。光讀不做是不行的,最重要的是行動。記住蹩腳的腳本鏡頭將會產生一個蹩腳的電影,收集好的腳本鏡頭是最重要的。
有新點子新手法
有自己獨特的想法是很關鍵的。被人們用濫的手法很容易過時,有一點新鮮的手法可以抓住觀眾的注意力。
新點子新手法清單
忘記新點子是輕而易舉的,把你瘋狂的鬼點子新點子記下來。這樣當你在拍攝時你只需要看看清單就可以。
攝像機角度
當你要運用新的表現手法時,結合攝相機的角度是很重要的(如特寫,廣角,移動等)。想想你怎樣用2-3個鏡頭完成這個想法,並把這幾個鏡頭串連成一個流暢的整體。確保當你移動鏡頭時保持目標物在屏幕上的足夠大小,不要害怕太近,很多時候目標物都太遠太小。當你拍攝移動鏡頭時,從上下前後左右多個角度混合拍攝。把你的思想融進你的鏡頭中。當你拍攝時思考你想要傳達什麼,要抓住你的想法,什麼樣的鏡頭才是最好的。不要害怕反復嘗試同一個鏡頭。要知道多樣性是生活的調味品。
錄像長度
拖沓的錄相從來都不好。確保你的錄相長度與你片子中的新東西相配。如果你沒有許多新的想法1分鍾長鏡頭的比拖沓的4分鍾強。
拍攝場地
找到一個好的拍攝場地可能很難,尤其當你很年輕又沒有車時。當你發現新的好地點,把它們記下來,並確保能去那裡拍攝。
拍攝用軌道車
當你拍攝時確保你所乘坐的軌道車舒適並且適合場地。僅僅有一個好的帶硬輪子的軌道車是不夠的,你得確保它滾動時平滑,這樣拍出來的鏡頭才能保持一致。
音樂
在拍攝之前就選擇好音樂是再好不過了,這樣的話你可以邊聽音樂邊想像你的鏡頭。
剪輯
剪輯賦於你的視頻生命。剪掉死時間。很多時候我們看見一個剪輯片段沒有必要地拖沓數秒。一毫秒都很關鍵。
最好是邊拍攝邊剪輯,因為拍攝一部分然後剪輯幫助你看清這個片子的方向,它帶給你更多的'想法,讓你知道下一步該怎樣做的更好。 在全片都剪輯好了後,發行之前,等一天,然後帶著全新思想再看一遍,看看有什麼新的印象。不要把開篇字幕弄得太長。保持開篇字幕的新鮮,簡潔,扼要。選擇好的顏色,遠離劣等的開篇動畫。
調色
Final Cut程序有一個叫做3向調色的效果。用這個功能可以賦於鏡頭更多的對照和飽和度。合理運用這些程序中的調色效果可以使畫面更生動。
好的態度
面帶微笑。壞的心情會被傳輸甚至毀滅你正在拍攝的電影。打起精神,如果你感覺很糟,不要害怕停止拍攝,擇日再來。拍攝本身也可能很讓人灰心。
樹立榜樣
過去人們拍片子時還並不時興戴頭盔,但最近越來越多的人拍片時開始戴頭盔。要知道當你在拍攝電影時你也同時在為他人樹立一個可以效仿的榜樣。佩戴頭盔就是一個好的榜樣。
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