留白微電影

1. 怎麼評價忘憂酒館3

非常喜歡，故事挺新穎，吸引人，展現出來了真實的人性與無奈。

就情節來說，算不上懸疑推理劇，但是勝在劇情復雜（兩條劇情線：一條是江湖的愛恨情仇，一條是復雜人物關系），結局可開放性，符合觀眾的胃口。同時，結尾的總結也很耐人尋味：這江湖裡人人都有自己的信念，人活著就會生出恩怨，卻不知這世間從無真相可言。如果愛恨嗔痴是一杯酒，你願千杯不倒，還是一醉方休。

2. 「偷」——評微電影《盲鑽》的人物塑造與主題意蘊

        假裝看不見的，最終看見的；想要的，不想要的。都是偷 。

        該微電影由何文超導演執導，影帝張譯和影後梁靜零片酬出演。影片講述了一個女保姆和水管工兩個素不相識的人之間圍繞一顆鑽石所產生的多元人性碰撞的故事。以此展現人與人之間這種單純卻又復雜的利害關系，探尋在現代社會中， 人對於物質和精神的困惑；對於人的隔閡，善的追求和對於女性愛的關懷。

       影片的原名是《盲女與鑽石》因此該片是由道具和人物的方式進行取材。這部入圍釜山電影節的短片通過多元的轉變來完成懸念的設定與人物性格的豐滿——女主人到女保姆的轉變；水管工從小偷貪欲到為了懷孕妻子這種本性不壞的性格轉變；從多次准備報警到最後選擇放下的猶疑與堅定······一個個懸念的設定調動觀眾的味口但又在情理之中。影片的最後，兩人面對面，中間隔著黃桿，距離又近又遠，在地鐵里靜靜對視。這種適當留白的開放式結局，像內心一樣，平靜的背後是矛盾的洶涌。自身最醜陋一面暴露的同時也看到對方的真面目，但一切卻又不能夠打破。是放過對方，包庇自己？柔軟與堅硬，光明與黑暗， 在「偷」中得以揭示的，是我們一直不願面對的弱點與渴望。

      「偷」的是貴婦的品味——物質追求。 影片的開頭，在軟媚的唱聲中，鏡頭給我們一雙塗著指甲油的腳小心翼翼穿入高跟鞋的特寫畫面——這就像一種丈量，用腳步去丈量生命與心中對慾望的渴求，哪怕小心翼翼也願得到那片刻的寧靜與滿足，於是「偷」也從這里開始。豪華的樓房裡，昂貴的服飾，精緻的妝容，復古的唱片聲在空曠的房子里回盪，一切有條不絮，向我們展現的是一位貴婦的高品位。因此整體給我們的節奏是舒緩的，但色調卻是灰暗陰沉，這似乎平常但卻又與後面情節有著緊密聯系。在門鈴響起前，女人在短片中有處細節——她看著鏡中的自己，反復的替換裝飾帽，不斷側頭調整希望與自身整體的妝容協調，哪怕最後只能獨自偷偷的欣賞。女人從頭到尾都未想過偷，可能是為了保全工作，或是對自身的底線。她在換回保姆的裝扮前，匆忙清點飾品發現女主人的戒指被偷走，即使明白女主人並不會在意，但在坐地鐵前仍多次猶豫是否報警告發。女人有著作為 底層小人物的責任與堅守 ——她雖然有著 人性的貪欲 ，嚮往更高水平的生活而去難以啟齒的偷偷感受；但她也有著 聰慧與機敏 ，會在危機情況急中生智假扮盲人而逃脫自身的傷害；也有著 女性的依賴與脆弱 ，會在女主人提前回家時，急忙用手死死地攥住水管工的衣袖，即使知道那是一個仍可能會傷害自己的陌生男人，即使知道此刻的自己還在假扮著盲人，這是一種對自身的保護也同時防止水管工發出聲響引起注意；

她還有著 對愛的關懷和期許 ，在地鐵上看見對面就是那個偷了鑽戒的水管工人時，沒有立刻躲避或者擔心對方會認出自己，而是側身撥出一路上猶豫的報警電話，但當發現坐在她對面的是一對疲憊的新婚夫妻時，當她發現那枚鑽戒以一種輕柔撫摸的方式貼在微微鼓起的孕肚時，她選擇不再撥打電話，她知道那是一種 丈夫對妻子愛的承諾，那是准爸爸對新生命的期許和對未來生活的美好嚮往 。作為女人無疑她是感性的，她嚮往著生活的高品位，也有著 對愛的渴求與慈懷。

       「偷」的是承諾——愛。 一個獨自上主卧的水管工人在看到掉落在地的珠寶時，觀眾的完型心理會認為影片接下來會給我們的是貪婪的嘴臉一個勁偷珠寶的畫面，但是沒有。當水管工看到掉落在地的寶石首飾時，動作雖猶豫，卻還是清醒地放回原處，直到看見那枚鑽戒，他才心動，決定鋌而走險。影片中，用特寫畫面展現他嘴咬手電筒，眼神痴迷地盯著女士鑽戒，由站著到坐到化妝台上，彷彿一直在暗自評估著這枚戒指的價值，甚至沒有察覺到穿著高跟鞋的女人上樓的腳步聲。他有著男人的Y染色體沖動，在被發現時會拿起工具選擇暴力而不想後果；在多次印證女人眼盲時，會暗暗舒氣卻又小心的表現出憐憫的神色；地鐵上十指相扣著懷孕的妻子淺眠，到最後發現女人真面目的默默對視。整個人物的塑造是豐滿的，充斥著矛盾與戲劇性。

         「偷」的是名分或者感性的關懷——精神追求。 女主人出場很短，但有一個很有韻味的台詞："你雖然給我很多，但都不是我想要的。「這對吵架離去的男女身份可能是夫妻，亦可能是男人包養的情婦。她已經擁有了底層小人物一直渴求的物質生活，但她仍不快樂，想要的可能是一個正當的名分或者是丈夫對自己平凡的關愛，充滿愛意的陪伴。她想要的更多的是作為一個女性，在精神上對感性的追求。

       三個人分別扮演著多重角色，也因機緣巧合湊到一起，追究「偷」的動機，揭開面紗，都有著追求與愛的印跡。這是2015年斬獲金鵬獎兩項「最佳短片獎」及「最佳劇情短片獎」的最大贏家所帶給我們的「偷」， 罪惡也因矛盾的人性而變得蒼涼。

3. 畢業季微電影

畢業季微電影推薦

畢業在即，我們哭泣、懷念、不舍、歇斯底里。可是終究一切都會淡去，那一年，校園里的歡聲笑語、嬉笑怒罵、書聲琅琅，縈繞耳旁，我這一走，是否再無緣聽聞?想想都傷感、泣不成聲。

如今微電影越來越熱門，畢業之際，本站我為大家推薦一些非常經典的畢業季微電影，歡迎欣賞：

1、《畢業前需要做的十件事》正在畢業的你們，不要留下遺憾

不管是畢業了還沒正在畢業的同學們，你們是否在畢業前做了這10件事，你的對自己的青春後悔過嗎，不要再青春留下遺憾，現在開始做吧!!!

2、《瘋狂第一次》

微電影《瘋狂第一次》：李一航是王欣莓的“男閨蜜”，在她的保護下平靜的度過了四年的大學生活，直到他還是“處男之身”的消息傳遍了大街小巷，李一航陷入了從未有過的悲憤。 損友可樂酒後的一個玩笑點燃了一直埋藏在王欣莓和李一航心中的愛火，爛醉的王欣莓大氣的決定幫李一航破掉處男之身，但在理智戰勝沖動的關鍵時刻，他們不得不面對清醒後的.尷尬。從此二人關系產生了微妙的變化，這件“破處”的遺留問題總會讓他們陷入酒後“習慣性沖動”……

3、微電影《你好 憂愁!》 純愛治癒系微電影

一次浪漫的邂逅，看完電影的聚餐，他們之間淡淡的愛情，慢慢治癒了彼此。

4、微電影《假如》 畢業的那天我們說分手

畢業之前你是否有還沒有表白的女神，畢業之後你是否還有牽掛的人

5、原創微電影《畢業回憶錄》 3分鍾帶你看清大學生活!

宅男的大學生活很奇葩!大學四年，上課睡覺，泡妞玩票，每個人都有自己的喜怒哀樂。你嚮往大學嗎?你懷念大學嗎?宅男帶你3分鍾看清大學生活內涵。

6、大學那點事兒之《屌絲的逆襲》~~邊感動邊搞笑

每一個屌絲心中都有一個女神,但並不是每一個屌絲都有勇氣像自己的女神大膽表白。

7、愛情微電影《愛·畢業後》催淚北漂愛情故事

生活很殘酷，它是不需要i那麼多的天真和夢想的!

8、畢業季微電影《愛夢想》

畢業之前最後一次表白，致大學四年友情和愛情

9、微電影《這輩子再也不會做的事》，獻給愛過和被愛過的...

這輩子再也不會做的事。獻給所有畢業生，獻給青春，獻給愛過和被愛過的那段往事。

在你轉身之後，我的淚不停留。不是因為不再擁有，只是青春已到盡頭。此片獻給所有畢業生，獻給青春，獻給愛過和被愛過的那段往事

10、大學那點事兒《倒數日》

你還記得曾經的大學生活嗎?從大一入學時的幼稚單純，到大四畢業時初次踏足社會。這一路走來，始終都有一群人陪你瘋，陪你高興，陪你難過。你還記得他們嗎?致 那些甜蜜的閨蜜和那些義氣的兄弟!

11、微電影《畢業那年》離職、父母壓迫、離家出走、求職

12、小清新校園愛情微電影《小情歌》為什麼要等畢業才遇到你

13、青春校園微電影《漣漪往事》 青春!我們不想留下遺憾!

14、校園微電影《一個人》 大學不是混混而已，別辜負青春

15、皖江學院純愛微電影《最美的記憶》

16、一部大學生必看的微電影《青春遁走》

17、校園愛情緣來“柿”你《歷經艱辛之告白》

18、小清新微電影《再見》畢業我們能不能不分手

19、無YY不青春，那年的課堂 校園微電影《幻想課》

20、清華技術男教你一千秒搞定師妹!還等什麼?

21、微電影《畢業了,不要來送我》

22、微電影《十公分》 那些年錯過的漂亮同桌

23、微電影-過站(台灣校園純愛)

24、校園愛情緣來“柿”你《歷經艱辛之告白》

25、畢業了 《如果愛忘了》 與前女友同居那些事

26、青春微電影《愛若回首》 高富帥“屌絲”的過去

27、青春校園微電影《流逝的記憶》 喚起了我的記憶

28、那些年一起叛逆的死黨 微電影《春半》

29、微電影《魚刺》 總有一個前任是你卡在嗓子里吐不出來

30、微電影《然後就沒有然後了》 新生入學泡妞禁忌提示

31、校園微電影《大學小舍》

32、小清新校園微電影《女王逆襲》 屌絲女王逆襲亮瞎全場

33、小清新微電影《漣漪》 一見鍾情就是這個感覺

34、微電影《GRAVITY》 美少女的傷痛青春成長史

35、校園小清新微電影《青春36.5度》一個女生的成長與蛻變

36、四川大學校園青春輕喜劇微電影 《好一隻大蜜》

37、張銳導演作品微電影!《那女孩對我說》

38、愛情三部曲之《合影》 不知不覺我們都長大了!

39、青春微電影《兄弟的約定》

40、小保安戀上清純大學生微電影《錯過的美好》

41、小清新校園微電影《大學四年級》

42、校園微電影《聊天Ⅱ：成長季》愛是舍棄自己，成全別人。

43、青春校園微電影《當青春走投無路》

44、微電影《17歲那年的夏天》

45、學生短片《雙程》青春可數 勿忘初心 方得始終

46、微電影《留白》 站在青春里，遍地美好。

47、夢想家微電影《飛》 看屌絲學弟如何追學姐

48、微電影《初吻狂想曲》

49、清新勵志微電影《女生日記》

50、微電影《校花》

4. 怎麼讓微電影有質量

基本的電影語言得懂，景別角度構圖曝光啊，固定運動跟拍對焦正反打最基礎的必須得懂，把這個當成認真的事對待。劇本腳本分鏡頭要事先准備充分。還有就是拍攝的場地，要認真選擇，拍攝的服裝、道具，要認真准備。能給演員擦脂抹粉的咱就趕緊的，不能的也得把臉洗干凈牙刷了眼睛擦亮了啥的吧。這些都不是困難的事情，但是很容易准備不充分，而極大地影響拍攝效果。鏡頭不能太晃是底線吧，手抖的同志不要放棄治療。這個看本入門的書，仔細研究一兩部電影，就基本會用鏡頭講故事了，演員的自我修養。星爺跑龍套死的時候還要多叫兩聲掙扎一番呢。我們能找到的演員可能不專業，但是可調教的空間是很大的。耐心與演員交流，隨便玩玩的話是演不出效果的，揣摩情感啊動作啊是必須的，不要覺得只是學生就對自己的表演放低要求。

5. 王一博周迅微電影什麼意思

1、王一博周迅微電影《花的游吟》是說了一段姐弟暗戀的故事。酒吧歌手姐姐和調酒師弟弟，兩人之間的感情純粹又朦朧，情感很拉絲。

爛兄2、故事在一杯酒中結束，歌手離開，調酒師去了新加坡，適當的留白讓兩人的感情更加有韻緩迅味飢哪襲。

6. 微電影《一維》

互聯網時代是共享經濟共享信息的時代，微電影就產生在互聯網這樣的有特性的時代。

《一維》的故事情節：

1、背景，托托王國王子虔信，在九歲時受封為太子，母親雖然不舍，還是把兒子交給了國家。按照法則，太子必須歲這德高望重的老法師外出遊歷六年。老法師為他上的第一課是如何分辨善惡。

2、發端，師徒踏上游歷，一路前行，白天隱姓埋名，以僧侶形象示人。晚上太子聽老法師教誨

3、途中，發現一個惡人，太子十分氣憤但未出手

4、回來後，老法師變成兩個人，為太子，他是好人還是惡人，太子看不清哪個是老法師，不敢下手，老法師說，他不配黨國王，一刀把他砍死

《一維》的成功之處在於藝術與思想的突圍

一般的商業電影只是為了賺錢，為博得公眾嗜好，作品停留在商業的需求上，常常是一種快餐文化的形式，快速地娛樂享受，快速地掙錢。很少是為了滿足更高的思想境界的需求。

《一維》如一股清流，滿足了更高層次的審美需求。強調，思想境界精神境界。

她在藝術上有一種不同平常的突破，採用的是水墨畫與皮影戲相結合的畫面。以一種藝術的美感，由近致遠的優美畫面，豐富了視野，使人養眼，養心，至美之感。她的藝術效果，給人以一種返璞歸真的感覺。

鏡頭下的畫面一直是一幅水墨畫，而且在手法上也猶如作畫的審美習慣，採用了很多的留白，給人一種無限想像。留白是一種藝術，是一種節奏與氣勢的動態感。給人一種啟迪，人與人之間也需要一定的距離，在重疊與交織的同時，每人之間有一定的空間。

技巧上，構圖、景深、光影、空間轉換與接組，都有自己的特點，整個影片以黑白為主，以水墨畫面為主呈現出來。

在聲音上，除了效果聲，沒有對白，只有旁白。

從畫面感及無聲的僅用旁白的形式，體現了她的不同反響的藝術風格，而且旁白用的是童聲，給人以一種純凈的感覺，一種令人置信的感覺。

該片所要傳達給予人們的是什麼呢？

所謂「一維」就是一條線組成，一條直線就是一個一維的空間。如在故事裡，你只看到的是惡人好人。畫面上也是以水墨的皮影的呈現，最大程度地展現「一維」

在那個王權的世界裡，只有國王說了算，好人惡人只有國王說了算，從這里反映了電影要傳遞的一個元素「一維」，那個時代帝王統治下的唯有帝王為上的「一維」意識。

電影的主題其實是要啟迪人們，善與惡有時是交叉的，善惡之道有一定的因果關系。

王子被殺，就在於他仍然以通常的善惡准則來分辨分身師的善惡。他沒有頓悟，為君之道，君王說善就是善，君王說惡就是惡，善惡皆有帝王定，王子沒有醒悟到這點，所以考試不合格，不能做帝王。從這一點，影片讓現代的我們認識到了那個君主時代的渾噩。

法師之道。影片中的老法師，君王的法師，就是把一個心懷仁善的普通人打造、切割、打磨成「帝王」，打造不成就殺。

影片中的一個情景，王子在船上，船在河裡打轉，船夫告訴他的其實是善惡是會互相交叉的。意味著，船夫是智者，渡人，高人在人間。

王子是死了，但體現了他的善良，純凈。

王子的悲情，九歲離開父母，六年後回來還未與父母團圓，被殺。隨後升天成佛。所以所有的權力都是要付出代價的。

影片最後要體現的是，牢記人生的最初情感，在不斷的修行中提升自己，不忘初心，不負此生。所有遇到過的貴人，所有閱讀過的書，都是渡人，渡你到更高境界的彼岸。

7. 教你如何拍攝微電影

你用手機拍過視頻嗎？你用單反拍過視頻嗎？你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎？這是為什麼呢？不光是器材的區別，更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材，你也想擁有大師一般的技巧嗎？本篇將指引你如何成為大師。

在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，設備、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。

看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一台能拍視頻的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鍾秒殺器材黨。

·准確的曝光是任何影像作品的前提

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相機准備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書里都可以學習到，這里就不再贅述了。其實，無論是拍視頻 還是拍照片，最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。

那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是准確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了准確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景里放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

黑暗環境下的人物拍攝

「過曝」的人物拍攝

上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光准確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。

我們不難看出大師的用意，其實這里還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。

·偏構圖讓你的畫面更具有意境

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？

傳統的九宮格構圖法

運用偏構圖拍攝

這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。

筆者使用的偏構圖法

電影截圖

不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。

·虛化背景凸顯主體

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。

眼神特寫

背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，通過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。

·准確的白平衡讓後期變得輕松

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設置的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。

左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫

在影片的後期處理過程中，最後一步就是調色，調色師會根據導演的意圖，以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中，這一環 節可能無法做到那麼的精細，所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫，多想一步，多試一試，自動，陰天預設，熒光燈預設等等，都沒有滿意的，也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美，後期才能做出好片子。

·運動鏡頭讓畫面動感豐富

難度系數：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的，而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動，只是被攝物體在動，那你的畫面該是多麼的單調啊！看 一下那些優秀的電影，除了特定需要的鏡頭是固定的，其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推，拉，搖，移。推拉，就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定，改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭，一點點的揭示了老人的生活狀態，讓畫面更有穩重感。

拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上

從下向上搖到老人吃飯

回想一下整篇文章，我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢？

1、是准確的曝光：准確的曝光是拍攝的基礎，再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。

2、舒服的構圖：在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。

3、美麗的色彩：在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。

4、運動的鏡頭：讓你的鏡頭運動起來吧。

掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計，拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢？當然，在你拍攝出來這些美麗的畫面之後，還需要一點點的加工，通過後期剪輯軟體，把拍攝的素材進行剪輯拼接，加以潤色，相信你也可以拍攝出精彩的畫面。

8. 我的青春你來過微電影觀後感

《我的青春你來過》影片用朦朧詩般的語言敘述了我們最好的青春，觸動了我們心中回憶最美青春的開關，細數從前的美好，然後為成為最好的自己繼續努力。

總以為那些有關青澀懵懂、活力充沛的青春年少時期離我們這些成年人，每天忙著工作、生活的人們久遠了。或許，有關的青春記憶，只是我們心底最深處的珍藏，任何時刻拿出來飲一杯都能讓人沉醉。

剛開始，我承認被唯美夢幻的鏡頭語言和輕快愉悅的背景音樂所吸引了，但是隨著劇情的推進，那散文詩一般的畫面描述感，在很大程度上感染了我。

都說，青春是詩行，花半開、月半圓，最是美麗，因為有朦朧的懸念可遐想。或許，情竇初開，情半藏，愛半掩，亦是最美好，因為有留白可揣測。

其實，青春歲月里的遇見，本無對錯，所有最真最初的夢想，都是歷練，每一次懵懂無知的經歷，都是成長。漫長歲月里，那些有關青春的跌跌撞撞的回憶，總有一天，成為我們最絢麗多彩的銘記。像影片中所引發的思考，該以怎麼的心態迎接青春年少的朦朧情愫與憧憬嚮往？

被青春美好氣息擊中的我們，隨著優美動聽的旋律，不知不覺進入到九十分鍾的劇情中去。劇中演員的平均年齡不到17歲，基本都是本色出演。

當然，再好的顏值沒有好的故事和演技作為支撐也是不夠的，做為一部青春文藝片來說，故事情節性不太強，情節安排得過於簡單，沒有明顯的矛盾沖突部分，這是影片的缺陷。但這正是《我的青春你來過》這部影片的獨到之處，因為它本身不是商業片，是導演和製片人用自己的訴說方式表達著有關青春的回憶。

正是由於沒有更多的濃郁商業氣息，所有的演員才能飾演得那麼自然貼切了，沒有一點嘩眾取寵的東西，不管是唯美浪漫的、或緊張壓抑的情節，整個影片竟然沒有一點點的俗氣感和違和感。隨著故事一點一點拉開，我們慢慢回到青春的世界中，彷彿重新回到求學年代，再一次背上書包重走了一遍青春。

只是這一次，我們可以用更成熟、更冷靜的眼光去看待過去，才發現那段青春歲月里除了高考的緊張，父母殷切期許所帶來的壓力外，還有很多曾經經歷過卻因不夠深刻而被輕易忽略的東西。我們的求學時代不是只有讀書，不是只有壓力與壓抑，還有很多獨屬於青春期的美好，我們也曾是那般的單純快樂。

在影片里，男女主角肖閣和陳曦的每一次懵懂的情感試探、誤會後的郁悶和傷心都不會讓人覺得討厭。而暗戀肖閣的張一柯莫名的沖動、別扭、暴躁……跨越了青春期的我們竟然在理解中覺得可愛真實。

理當如此啊！刻苦學習、上進心強的學霸素麗，大大咧咧、偶爾賣萌的小胖妞，叛逆任性、囂張張揚的羅楠，還有對學生懷有殷切期望的班主任們，劇里的每一個主要人物塑造得都很立體。就算是會有一時的情緒但絕不會討厭，你會不由自主地將身邊的人與他們一一對號入座。

年輕的他們偶爾沖動犯錯，也能忍痛認錯改錯；偶爾沖突爭斗，也能握手言和；偶爾失落迷茫，也能找到方向……似乎除了高考成績和摸不著彼此心思的惶惑不安，再也沒有別的需要擔心的事情了。簡單、平凡、真實的一如當年的我們。

即使曾與青春惡語相向，即使曾經彷徨受過傷，即使始終耿耿於懷於對當年無法成為最好的自己，也不禁想要在此刻與自己握手言和。

9. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

10. 誰給我推薦好看的微電影

1、《假如》 畢業的那天我們說分手
2、《雙程》
3、《閨蜜》
4、過站(台灣校園純愛)
5、電影《留白》
6、校園小清新微電影《原來你也在這里》
7、微電影《熱血110米欄的天空》
8、微電影《尷尬青春》
9、校園純愛微電影《候鳥》
10、90後腦殘大胸女的愛情故事《青春期》

望採納！