老電影膠片微紅怎麼辦

1. 影視調色方法

影視調色方法六則

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，想要成為一名合格的調色師，要掌握影視調色的法則。下面我為大家整理了影視調色方法六則，希望能幫到大家！

一.熟讀影片劇本

不僅限於調色，這個問題經常被許多影視後期工作者所忽視。熟讀劇本的重要性，真的比許多人想像的還要大。

要知道，真正的電影劇本是為銀幕而寫作的，也就是說，好的劇本是具有畫面感的。影像中的色彩也參與了敘事，在調色工作進行之前，我們必須先了解劇本所講述的故事。

下面以移民題材的電視劇《填四川》為例，此場景為農家小院中一行人商議建房買種子所需錢財的事宜。 剛開始從畫面分析，農家小院，炊煙裊裊，好一幅悠然恬淡的田園畫，於是我們往往本能地將其調成暖色調。但是通過劇本得知，填川移民所到之地，地廣人稀，地處荒野農村，所以又做了些調整，將畫面調成綠色 調，反映了偏遠農村的大環境。再後來，通過前後故事的解讀，發現這個場景雖然是一個充滿希望、充滿 喜悅的場景，但是下一部分就是有人來將他們意外所得的金子要回，他們千里迢迢移民到此，地廣人稀，房屋簡陋， 好不容易有錢開墾土地，建造房屋，無奈又有人來此要錢。根據劇本內容，則將這一畫面調成了帶有悲涼色彩的 藍色調。

可見，剛開始對畫面的判斷是片面的、主觀臆斷的，只有通讀劇本，了解前後關系，才會對畫面 有一個全面的整體的把握。因此，要想做一名合格的調色師，首要任務必須是熟讀劇本。

二.調整心情

影視作品是真實的情感在銀幕流淌，影視作品也是由無數的情感的積累而組成。好的藝術作品，往往都是創作者在充滿激情的良好狀態下產生的；而一部好的影片，其創作時的情感狀態決定了 影片的藝術高度。同樣，影視調色工作中，調色師的情緒狀態應該能夠達到影片創作時的激情狀態，在對劇本的充分了解下，在一 個調整好的狀態下，才能產生情感共鳴，進而更好地將色彩處理達到影片該有的技術水準與藝術高度。

而人類視覺對顏色的識別，情緒因素帶來的差異更大。這就要求我們進行調色工作之前，要調整一下自己的 心情，如果覺得狀態不好，或者有一些小的負面情緒，那麼就不要去做眼前的調色工作。很多人可能覺得這言過其實 有些誇張。事實上，如果你帶著情緒進行調色工作，那麼你對色彩的敏銳度及其判斷力會嚴重下降或者偏移，即使你 完成了工作，第二天你再回頭看，也會是一塌糊塗，務必還要重新來過。

三.構思立意

無論是抽象還是具象的作品，色彩都是以比自然狀態所賦予的更多的意義來豐富空間形態的。作為調色師，應當將影像色彩在創作過程中匠心獨運地展開想像，最終形成貫穿於整個作品內容與形式的總觀念和思想性。

影片《帶我去遠方》中，小女孩阿桂是色盲，所以她眼中的`世界必然是另一種色彩。影片中並不是將所有的 阿掛的視角調成另類的色彩，而是在阿桂爸爸給阿桂有色眼鏡的時候展現了阿桂眼中的另一個不同色彩的世界。

在調色工作中，我們可以將色彩進行適度的處理，恰如其分地表現色彩的形式與內容；我們還可以將色彩進行大 膽的創新新處理，發揮天馬行空的想像。然而，適度處理與大膽創新之間的關系卻又令人難以准確把握。只有人心之 感，才能感人之心。

四.與導演、攝影師、燈光師的合作

一個好漢三個幫，調色師再強，沒有與前期導演、攝影師和燈光師的良好合作的話，你會開始懷疑人生的！

在影視製作過程中，導演將電影劇本所描寫的形象，運用電影的特殊表現手段，創造性地體現為銀幕形象；攝影師則盡可能多地捕捉信息，並涉及光線、運動、畫面構圖的 處理及何種攝影技巧的運用，並通過鏡頭，捕捉盡可能高的動態亮度的顏色位深，為後期製作提供最大的可能；而燈光師則協助攝影師完成影片的造型處理，完成電影攝影技術工作和藝術任務。

在進行調色工作時，調色師在熟讀劇本之後，要同導演進行溝通，理解導演的創作意圖，將其付諸畫面。此外，還要同攝 影師交流其構圖理念，同燈光師交流光線的處理。

有時候，我們對畫面的光影處理可以是創造性的。在電視劇《填四川》中，有一個場景是小文儒去當鋪典當首飾 以給娘治病。此畫面太平，缺乏光影層次與戲劇性。當鋪老闆充當的是心地善良的熱心腸好人的角色，救 人於水火。因為拍攝時在小文儒背後有燈光，所以小文儒在畫面中顯得較亮，故我們將前景的亮度降低。我們可以看到，畫面中的光源部分是窗子，為了表現當鋪老闆的高尚，我們將老闆面部亮度提高。除此之外，我們添加節點模擬窗外光線射入屋內的效果。經過多個節點的認真調整之後，我們最終得到了想要的 影像效果。

五.修改與復查

在調色工作完成後，我們往往會隔一天，或者出去休息一段時間，再回頭來看。千萬不要一次性調色完成之後就認為工作已經完成了。由於長期在工作間，對色彩的感應會變得遲鈍，調色工作久了會出現偏差。往往工作一段 時間，就需要看看窗外的風景或是休息一下。整個調色工作雖已完成，但當你睡一覺或者出去活動一段時間再回來，就會發現，很多鏡頭的色彩已經完全不是你當初想要的效果，有的可能曝光過度，有的可能飽和度過高，等等。這 時候我們就需要再做一些調整。

六.膚色處理指南

影視攝制工作中，燈光與攝影都在力所能及地做一件事情，就是如何更好地還原人物在真實環境之中的膚色。針對這一問題，膠片生產商專門做了技術研究，生產了不同光線條件下最大可能地對皮膚進行還原的高質量的膠片；化妝師盡最大可能彌補人物膚色本身的瑕疵；攝影師將攝影機調整到最佳的狀態獲取人物皮膚影像；在影視後期調色工作中，調色師則充當了「數字化妝師」的角色，將人物的膚色調整到最完美的狀態。

然而對於一些難處理的皮膚，比如滿是鬍渣鐵青色的臉，如果影像需要更加柔和的皮膚，那麼化妝不能完全做到的，可以在後期調色工作中進行修繕補償。

《暮光之城》中的人物膚色處理

有時候，通過調色工作可以完全取代化妝工作。超高清時代，化妝趨向於更加精準真實，而通過調色工作使得這 一工作不再依賴於化妝顏料。《暮光之城》中，愛德華一家打棒球時遇到吸血鬼勞倫等三人，為了表現吸血鬼勞倫已 經聞到了人類貝拉的氣息，鏡頭給了勞倫的眼睛一個特寫，而這時勞倫的眼睛由正常的黑白色變成了血紅色，通過表 演是不可能達到這種藝術效果的，以前只能通過復雜的化妝來實現。如今調色工作使得這一工作變得更加容易，通過 後期影視調色，我們可以將勞倫的眼睛調成任何一種顏色。

《暮光之城》中調色替代化妝的效果

我們以往會通過化妝來實現的效果，隨著超高清時代的來臨,便存在一定的風險，稍有不慎，就會給人假的感覺，從而脫離了劇情將觀眾排斥到影片外。在這方面的問題中，影視調色可以完全取代化妝工作，從而取得逼真的視覺效果，調色工作甚至可以輕松地將顏色的變化過程逼真顯現； 而化妝工作要實現這一過程則是難上加難，既費精力又費時間。

《大話西遊》中白晶晶手、唇部色彩還是更多依賴化妝這種容易穿幫的方式

調色工作還會彌補由於演員表演所造成的技術上的不足。比如某個場景需要演員用一個長鏡頭從正常的臉色變得 羞赧腓紅，然後劇情急轉，演員臉色變得煞白。這樣的效果要求演員表演出來有很大的困難，藉助於化妝也只能是將 鏡頭分開拍攝。但是調色工作使得表演更加簡單，演員只需要表演出相應的情緒，後期調色工作中通過調色處理，我們會很方便地得到想要的藝術效果。

2. 老電影膠片要數字化修復一般怎麼做

一部老電影的修復，要經過塌冊影片素材整理—清潔—膠轉數—畫面修復—畫面調色—修復—聲畫合成—修復質量鑒定等。

1、潔片為修復的基礎，屬於物理修復，需要利用清潔工具手工清除塵埃和污點，污垢嚴重時還得用上超聲波潔片機。緊接著接片需要查看整盤膠片是否存在斷開狀況，如果有就要用專用膠水粘合沖裂。

2、膠轉磁和自動修復都是機器完成。先將物理修復完成的膠片利用膠片掃描儀進行2K數字化，再利用軟體自動修復，這一步能過濾掉70%到80%的臟點和霉斑。剩餘的都得交給人工來修復。

3、所有步驟完成後，需要初審散衫閉，挑出明顯遺留的臟點和黑頻缺幀問題。需要重映的影片，需要反復檢查十餘次，確定無明顯硬傷後，在專業審片棚內進行終審，若發現瑕疵，還得返修。

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膠片會先拿到洗印廠去做清潔和物理修復，然後再拿到我們這做掃描，把膠片掃描成數字的圖像及聲音文件，然後交付專門的畫面修復組，這個組通常人數最多，同時進行聲音修復。

接下來調色師對畫面進行調色。然後就是聲音修復。聲音和畫面都做好了之後，要做一個聲畫合成，匹配對位，相當於一個重新剪輯的過程，最後輸出成磁帶、MV或DCP文件等，這就是修復的整個流程。

3. 如何ps出老電影的膠片質感

1，在PS中打開圖片後，先復制圖層，在這復制的圖層之上再做調整。人物的磨皮和一些大體的調整，如果前期拍的好的話即可省去不少功夫。
2，如果原圖顏色感覺偏淡，可以稍微調下色調。能更方便再做出調整。所以第一步做的就是先加飽和度，在原片的基礎上加了23點的飽和，人物膚色和環境色一下子就凸顯出來。
3，接下來是曲線的部分，通過調整最左最右兩個點來進一步降低對比，中間部分提少許亮度，讓畫面更加柔和，量的多少要根據自己的片子去定奪，視情況而定。
4，調整可選顏色項。這一步的動作比較多，主要是對 紅、黃、藍這些主要色的處理，下圖大家可以做一個參考。個人在調一些比較細的東西的時候，更多是靠自己的感覺去調整，沒什麼絕對的公式法則。說這個其實就是想表明，顏色怎麼用其實沒有對錯之分，關鍵是要分析原片和自己的動機是想表達什麼，然後再調出適當的顏色。
5，接下來是本次調色的最後一步，調整」亮度/對比度「 ，這一步非常簡單，給畫面增加一些空氣的質感。

4. 原來老電影膠片放映的顏色怎麼都是紅色的

電影膠片 (FILM)

1。電影膠片 製作影片用的感光材料總稱。 2。電影 一般影片的通稱，與「MOVIE」和「CINEMA」同義。

電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同，都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。

電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的，其成分與火葯棉近似，極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基，之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進，其中的三醋酸片基性能較好。50年代以後，硝酸片基完全停止了生產。

感光乳劑的主要成分為懸浮於明膠中的鹵化銀。因明膠不但可使鹵化銀懸浮、不沉澱，而且本身含有敏化物質，能增加乳劑對光的敏感性，使膠片有較高的感光度以滿足拍攝電影的要求。鹵化銀本身只對400~500毫微米波長的藍紫光線敏感，拍攝出的影像與人眼所見各種顏色的明亮程度不大相同，被稱為色盲片。1873年德國人H.W.沃格爾發現染料可以擴展鹵化銀的感光范圍，於是生產出了既能感藍紫光也能感綠光的正色片。1906年以後，各類菁染料相繼出現，使膠片的感光范圍愈來愈向長波方向發展，研製出了對可見光全都敏感的全色片。此外，隨著感光范圍向紅外區的發展，紅外片也隨之誕生。紅外片主要用於航空攝影和特技、特殊攝影。拍攝電影用的黑白片一般均為全色片，用於印製黑白電影拷貝的一般均為色盲片。

盡管用全色片攝影時能使各種顏色的層次分明，給藝術創作帶來很多便利，但黑白電影表現出來的影調，只能是深淺不同的灰色，遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩的大自然的要求。於是，許多物理學家、化學家以及攝影科技工作者，紛紛對彩色攝影方法進行研究。

攝影史中出現的彩色攝影方法多達數百種，但從原理上講不外以下兩大類：一類是由不同比例的紅、綠、藍三原色光相加，得到各種顏色以至白色，所以叫做加色法。另一類是從白光中減去不同比例的紅、綠、藍三原色而得到各種深淺不同的色彩以至黑色，故稱為減色法。它們都是建立在1861年J.C.麥克斯韋提出的視覺三原色理論的基礎上的。該理論認為人的視覺器官只分別對紅綠藍三原色光敏感。紅綠兩敏感單元同時受到刺激時，產生黃色感覺；藍、綠同時受到刺激時，產生青色感覺；紅、藍同時受到刺激時，產生品紅色感覺。因此，紅綠藍被稱為三原色，而黃、品紅、青分別為藍、綠、紅的補色，稱為三補色，也稱減原色。

彩色電影的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩色電影要推1927年問世的特藝色，由於拷貝的製作採用染料轉印法，故又稱染印法，發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法，用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片，然後從這些底片印製出 3條浮雕模片，分別染以青、品紅、黃三補色染料，再迭印在一條空白片上，即成為放映用的彩色拷貝（見染印法）。

80年代世界各國普遍採用的彩色電影膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上，經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像（見內偶法多層彩色膠片）。

電影膠片的構造 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外，還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層，塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。

希望能幫到你~！！！

5. 影視後期製作中運用到的調色技巧

1.根據畫面明暗調整

如果再影視製作中，拍攝的畫面太亮並且比較灰的話，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺。例如，畫面中本應該是黑的顏色像頭發、眼睛等卻不夠黑，那麼畫面可能顯得不夠生動，那就用AE中的curves來調相對比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。

通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

2.根據色彩成分調整

IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，如果數值很大，後果將是純色出現噪波，最終就只能復制原始層。用Luminosity疊和方式，這樣下面那層的顏色就會影響上面一層，但是同時它的顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本上畫面既能保持原有的顆粒感，同時又提高了色彩的純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。

關於影視後期製作中會用到的調色技巧的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝影技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。