A. 微電影拍攝技巧,誰分享下
獨特的攝影角度是可以取得獨特的心理效果的。攝影機的位置變化採用不同的方法,角度,也能形成不同的銀幕構圖。一般有這么幾種:平攝、仰攝、俯攝、敘攝。這些銀幕畫面又具不同的表現力。
仰攝的銀幕畫面產生令人敬仰的映像。
平攝完全從正常眼光看世界。
俯攝給被攝對象一種貶抑的效果。如在《大紅燈籠高高掛》中仰攝,俯攝的運用。
攝影機在運動中拍攝,攝影機不中斷拍攝,不斷地拍攝就形成不同的構圖。
同時,攝影技巧也能形成創作手段,造成不同效果的銀幕畫面。如特技攝影機解決有難度的拍攝,大規模的戰爭,豪華的建築場面,一人演兩個人的戲。用模型,實物和兩次爆光等技巧。
高速攝影拍下的是慢動作,造成詩意的效果。
間隔拍攝,使人物走路象機器一樣。
描寫角度1、仰拍,該鏡頭是由下向上拍攝主體,鏡頭處在正常的水平線下。這種鏡頭一般可以造成某種優越感,表示一種贊頌和勝利。因為,這種鏡頭擴大了人物形象,使其托入空中,甚至可以以雲彩作為光輪來美化人物。
2、俯拍,該鏡頭是由上而下的一種拍攝方法。這種鏡頭可以使被攝物(包括人)顯得渺小;將被攝物壓降到地面,從而使觀眾感到人在道德上的壓抑,使人成為一種處於難以擺脫的定數中的物件,成為一種命運的玩物。
與上述相關的拍攝角度還有就是,垂直鏡頭。這是一種置於頭頂或腳底的攝影視角。
匯隆微電影拍攝專家,出售專業微電影拍攝設備
B. 公路片介紹
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景,從旅途中發生的事情而產生的一系列戲劇沖突,下面就讓中達咨詢為您詳細介紹有關公路片的簡單的概況。
公路片
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景,電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中,完成生命體驗,思想變化,性格塑造,產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的,與自我心靈的交流。
發展歷程
典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」,美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活,那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。
第二次世界大戰後,在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影,其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》(1945年)和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》(1949年),到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》,公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。
公路片誕生之初,多半是由當時好萊塢的青年導演執導,以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車,懷著破碎的夢,疾馳在窮鄉僻壤上。
進入80年代後,公路片逐漸雜糅了更多的類型元素,其結構模式也更為靈活多樣,其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界;《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩;《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程;而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐,適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是,有了修正型公路片一說。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有,許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
經典電影
邦妮與克萊德
1、《邦妮與克萊德》:作為一部公路片,影片的故事顯然圍繞他們一路上的作案和逃亡展開。當然在這對戀人的愛情之外,導演還為他們枝蘆安排了三個同夥,並且讓這種兄弟的情義,和男女之間的情愛產生一種微秒的角力和互涉。克萊德既要維護和哥哥之間的感情,又要安撫嫂子的死對頭邦妮的情緒。而邦妮也在自由選擇和為愛犧牲之間權衡掙扎。當然隨著劇情的發展,其餘的同夥相繼死去,直到兩人成了真正的亡命鴛鴦。
德克薩斯,巴黎
2、《德克薩斯,巴黎》:疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題,但無疑《德克薩斯,巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯,對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態,卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
午夜狂奔
3、《午夜狂奔》:這部曾被推崇為「影史上最有趣的公路電影」,沒有什麼十分激烈的打鬥和驚天動地的火爆場面,但情節安排卻如層層剝筍,扣人心弦。人物在無比緊張的氣氛中,對白卻輕松幽默,如此形成鮮明反差,恰到好處地使影片顯得張馳有度。這段從紐約到洛杉磯的行程,旅伴組合是一個強悍的警探,和一個傻乎乎的盜用公款的會計,兩人的手還拷在一起,本來警探以為高枕無憂的旅途,因半路殺出的黑幫分子,與聯邦調查局一系列「程咬金」們,從而變成了亡命之旅。一個為了活命,一個為了洗手不幹之前再撈上一筆巨額獎金,兩人沿途被迫改乘各種交通工具,跳上火車,轉搭飛機,最後乘上巴士了還被追擊得翻天覆地。
末路狂花
4、《末路狂花》:毫無疑問,這部由女性編劇、男性導演的影片開啟了公路電影的新方向。它所描繪的旅途,成為了兩個女人對抗男權社會,表達自己呼聲的過程。本來美好的結伴旅行計劃,結果因為露易斯槍殺了欲強奸塞爾瑪的一個男人變成了一場逃亡之旅。她們一路上接二連三發生的事和遇到的人,基本上都是危險的,充斥著敵意的。沿途中碰到並與塞爾瑪發生一夜情的帥氣牛仔,到頭來的面目也不過是偷光她們錢的大騙子。這一切將她們「逼上樑山」,兩個人的性格發生了180度的大轉變——從膽怯的家庭主婦和平凡的餐廳女招待,變坦知成了肆意對抗、勇敢堅強的女戰士。她猛信帶們打劫便利商店,將性騷擾她們的司機的油車打得稀巴爛……但最終無路可走,在警察重重包圍下,兩人微笑著緊緊擁抱,然後決然地開車沖下萬丈峽谷。這是電影史上最完美的結束畫面之一。西部壯麗的自然風光為她們營造了詩史般的氛圍,在一絲悲壯、愴然之外,更有著一種淋漓的快意!
加州殺手
5、《加州殺手》:這是公路片和犯罪片結合後的典型變異。一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說,和攝影師妻子追尋殺手的足跡,進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用,不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。
天生殺人狂
6、《天生殺人狂》:這是一部驚世駭俗的電影,但並不是典型意義上的公路片,其中的公路與旅程本身其實已淪為完全次要的地位,片中有666號公路,這個數字其實代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人,無一例外地成為男女主人公的犧牲品。如果要說這對殺人不眨眼的夫妻還有什麼旅伴,則是那些像獵狗一樣窮追不舍的新聞媒體。這對狂人夫妻所到之處必定腥風血雨,只留下一個活口宣揚他們的事跡。而被新聞媒體炒作渲染一番之後,竟成了全世界崇拜模仿的對象!在二人鋃鐺入獄後,還有電視台主播追到獄中采訪,最終引起監獄暴動,為了搶新聞的記者居然幫他們一起沖出重圍,在死前還渾然不知地作著采訪實錄!
不準掉頭
7、《不準掉頭》:就像題目所點明,這是一條徹底的不歸路。自從因為車子故障,而誤入蘇必略小鎮之後,可憐的巴比就在一直陷入被動、瘋狂、陰謀、毀滅、以及不可遏制的歇斯底里當中。你可以把葛萊絲和傑克看作整個游戲的發起者,但是誰又能否認,這個小鎮的許多人都不自覺地參與了其中。
沙漠妖姬
8、《沙漠妖姬》:這部曾令澳洲電影在國際上大大露臉的公路喜劇,享用了自九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一隻螃蟹,堂皇地將易裝癖、同性戀搬上銀幕。故事主人公包括一個變性人,兩個同性戀,他們三人乘坐大巴士橫越沙漠,打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容他們最伏貼不過:「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病!」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖女人惡意挑釁,第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣,在B鎮差點被一夥地痞強暴,以及中途巴士在沙漠中拋了錨,好不容易遇到路過救助者,一身灰頭土臉的艷妝彩服,卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外,總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了生活中一些別樣的意義。
中央車站
9、《中央車站》:同樣時以尋找為主題,《中央車站》把一個人間溫情的小品,拍得兼具形而上學的寓言色彩。相信稍微有點聖經常識的人,對影片中約書亞、摩西……這幾個名字一定不會覺得陌生。至於牽引全片故事發展,也是這次尋找目標的約書亞的父親,更是被直接命名為——耶穌。這樣的雙重架構,其中蘊涵的哲學意味自然不言而喻。導演正是試圖通過這樣一次現實的尋找,來闡述人對內心精神之父的終極皈依。
斯特雷德的故事
10、《斯特雷德的故事》:
這部以割草機為交通工具的公路電影,是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳,走路都要靠撐拐杖,沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥,他駕著一台1966年份的老式割草機,從愛荷華到威斯康辛州,以十五里的時速,搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣,斯特雷德沿途遇見了許多人:一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵,還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來,微笑著和他們打招呼。斯特雷德的女兒蘿絲的不幸遭遇,斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化,自己也得到某些啟發。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有,許多國家均拍攝了相當數量的公路片。現在公路片已經發展成一個很成熟的模式電影。
中國公路片
代表作品
國產的公路片數量不是很多,多以文藝片、喜劇片為主,大都廣受好評,與其敘事表達方式不無關系。比較著名的的有《千里走單騎》、《落葉歸根》、《無人區》、《後會無期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。
國產微電影數量也不是很多,如:66號公路、途鳥、車四十四等。
66號公路
《66號公路》是2011年上映的凱迪拉克微電影系列的名稱,由Anthony Hoffman導演,莫文蔚主演。
劇情簡介:
本季題材由場面火爆的「動作大片」變為內涵豐富的「人文故事」,在微電影II《忠於自由》中,莫文蔚與男搭檔將開著凱迪拉克SRX穿越馳騁在象徵著自由、夢想和開拓的美國66號公路,在縱情徜徉和感受66號公路的人文風土之餘,忠於內心的渴求,釋放自己,最終實現自我價值。表現出SRX活出本色,不羈於世的態度,以及凱迪拉克勇於開拓夢想的品牌精神。劇中男女主人公唯一的「公路夥伴」凱迪拉克SRX,以其作為SUV與生俱來的鋒芒不羈之勢為電影添色不少。
66號公路將是所有劇情上演的一個傳奇式電影背景。這是美國第一條橫跨東西的公路,被親切地喚作「夢想之路」、「開拓之路」,常常被賦予自由、開拓的精神意境,很多好萊塢經典公路影片中也時常出現,甚至動畫片《汽車總動員》也是以這條公路為背景創作的。選擇在這里拍攝,不僅呼應著凱迪拉克百年豪華汽車品牌的歷史感,更是「自由、夢想、自我實現」這一命題的最佳表現場所。
作為「微」時代的「巨」制,凱迪拉克首部微電影《一觸即發》開創微電影先河並大獲好評。凱迪拉克的創新之舉獲得眾多肯定和年輕精英人群的共鳴。此次凱迪拉克將微電影II《忠於自由》的拍攝實地取景美國66號公路,聚力實力明星與國際創作團隊,將人文底蘊、品牌文化和精神理想三位一體考慮,打造一部觸動內心深處的文藝大片。
途鳥
貴州遵義公路題材微電影《途鳥》,出品地區:中國(貴州)遵義,鮮光劍,徐青勇導演作品。《途鳥》實為《城中鳥》續集,是繼《城中鳥》後,再一次對家庭、婚姻、事業的思考。
基本資料
男主角徐嘉富三十多歲,在經歷了事業瀕臨破產、婚姻失敗的雙重壓力下,選擇了一段說走就走的路程,在途中,他巧遇四十多歲的成功人士徐能,徐能曾經也和徐嘉富有一樣的遭遇,所以對徐嘉富很是理解,於是二個男人之間展開對婚姻的一段對話,對話後,徐嘉富該何去何從?《途鳥》中,更多的是表達出導演在婚姻中的態度,婚姻的維系,是男女雙方的互相理解與包容。當男人不能在物質上擔當起家庭的重任,女人更應該讓自己的男人重新站起來,而男人更應該努力奮斗,讓自己心愛的妻子過上幸福的生活。《途鳥》名字的由來,可以理解成迷途中的一隻鳥,這時候的人是迷茫的,更需要在人生的十字路口,找到自己生命的中那些悟道,選擇一條屬於自己真正的路。人生總有一場說走就走的旅行,而我,今天將踏上一條沒有目的地的旅行之路。
車四十四
曾獲第58屆威尼斯電影節評委會大獎並入選戛納"電影雙周"單元,令導演伍仕賢為國際影壇矚目。影片講述的是一位女大巴司機開著載滿乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇,道出了人性的光輝與黑暗。該片講述的故事發人深省:這天,很多乘客擠上44路長途車,其中有一個乘客 (吳超飾) 後來上車,引起了大巴司機 (龔蓓苾飾) 的注意,交談了幾句之後,長途車開始遠行了。不料,在公路上遇到兩名劫匪,他們不僅將票款搶劫一空,還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴,可是車上所有的乘客都無動於衷,男青年在動員無效後,一個人沖到車下要求匪徒放過女司機,可是反被刺中一刀,司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車,可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來,郁悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車,汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過,男青年不由得更加關心女司機的命運,事情很快有了答案,44號公車被女司機開進山溝里,女司機和車上乘客全部死亡。
中達咨詢從公路片的定義出發,說明其發展歷程,並以國內和國外的一些公路片舉例,簡要地介紹了有關公路片的相關信息。
更多關於標書代寫製作,提升中標率,點擊底部客服免費咨詢。
C. 求一段微電影,一個孩子生病急需搶救,廣播幫忙指揮救援,最後在一個塞車路上讓出一條道路的微電影是什麼
李晨主演【極速救援】,講述一個小孩被雞骨頭卡住的故事,全程講述在哈大高速(哈爾濱到大連)的對話。由哈爾濱的交通廣播指揮。
D. 微電影基礎知識
微電影即微型電影,它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播30分鍾之內的影片,適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看,以下是由我整理關於微電影知識的內容,希望大家喜歡!
微電影的定義
微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的“微(超短)時”(8-15分鍾)放映、“微(超短)周期製作(1-7天或數周)”和“微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)”的視頻(“類”電影)短片,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題,可以單獨成篇,也可系列成劇。它具備電影的所有要素:時間、地點、人物、主題和故事情節。
微電影的特點
2010年以前,我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人王利斌出品的驚悚片短片《荒野逃生》《尊嚴》逐漸變化成“微電影”這個詞。
與電影的巨大投資相比,短片不論是在拍攝設備,資金,團隊,流程等方面都有較低的要求,適合電影專業院校畢業生的實際操作需求。
2009年網上開始有了網路連續劇,網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子,不少電影愛好者已經不再只是愛好。他們學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善,越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的“愛拍電影”“華夏微電影”“幸福微劇場”也會徵集一些優秀作品。《一觸即發》是源自“微時代”的產物,其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲,為了將新科技安然轉送至安全地帶,吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策,幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大,製作精良,也是第一部大製作的網路微電影,堪稱微時代的里程碑。
中韓微電影節即將舉辦
2014年是中韓建交22周年,八九月間,將在中國的多個城市開展2014韓國電影展活動,屆時將有10餘部韓國影片展映。2012年4月為促進中韓影人交流合作由韓國電影振興委員會出資在北京設立的韓國電影中心,2014年7月中韓合拍片項目洽談會等多種平台和形式,不斷拉近著中韓影人的聯系。 中韓電影之間的交流不僅於此,近兩年中國電影發展迅速帶來大量的人才空缺。1996-2006年是韓國電影發展的黃金時期,期間培養了一大批優秀的電影人才,特別是後期特效,3D製作的成熟度高於中國電影,中國電影產業的高速發展,良好的投資環境與龐大的市場份額也吸引著更多的優秀影人來中國發展。 然而,產業成熟度,文化背景,語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期,合拍項目的投入也基本不會太大,預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。 然而,產業成熟度,文化背景,語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期,合拍項目的投入也基本不會太大,預計2000萬左右。雙方需要更多的了解與磨合。然而,產業成熟度,文化背景,語言等多重障礙導致中韓影人的合作還在試水期。
第一屆中韓微電影節應運而生,本屆中韓微電影節是首個專門針對微電影創作,投資,傳播的高端品牌活動。首個專為中韓電影愛好者搭建的前期創意創作,中期投資拍攝,後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會,韓國影展的預熱活動。為還沒有機會參與大製作的電影愛好者,找到微電影,MV,廣告,甚至後期製作等更多種更短期更便捷的合作交流方式。中韓電影愛好者搭建的前期創意創作,中期投資拍攝,後期展示傳播的產業鏈式交互平台。希望其成為2014年韓國中韓合拍片項目洽談會,韓國影展的預熱活動。
微電影的製作流程
項目策劃
創作者根據創作設想,詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。
製作團隊組建
創作者按照策劃書,招集相關專業人才,視情況定是否要進行專業訓練。
現場拍攝
進行拍攝,做好記錄以有後期製作設想。
後期製作
拍攝完成後進行後期製作,包括粗剪、配音、特效、精剪等。
發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站,部分精品也可以交由電影發行公司操作。
E. 鹿晗老高是誰
老高是鹿晗的兄弟。高中同學。昨天接鹿哥回家的朋友。鹿晗微博有關注他,叫老高cobby。因為昨天喊「鹿晗你丫到時快跑啊」帶火了【高速公路】cp
F. 公路電影的上榜電影
《走到底》
上榜理由:電影《走到底》,票房慘到底。
經典指數:★★
國外的公路電影,始於60年代,之後便一發而不可收拾,如今,已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了,而中國的公路電影卻格外的簡單,2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部,因為到目前為止,中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性,在內涵上比較沉重,之後的國外公路電影大都繼承者這一特點,總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中,而中國的公路電影作為商業電影起步,少了幾分晦澀,多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生,終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活,卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東,兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫,兩個莫名其妙捲入其中,成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物,警方更不能坐視不理,袖手旁觀,一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片,那麼票房是評判他的一大標准,可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱,反復的炒作公路電影的概念,還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演,可惜觀眾並不買賬。很顯然,一部商業公路電影,也不是靠單純的累積搞笑,愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂,就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場,悲劇結尾。套用影片中的一句台詞:我們已經走到底,需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由:不準掉頭,或走進光明,或步入陰影,人生就是個選擇的過程,但是永遠停不下來
經典指數:★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號,就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的,這就是一部標準的公路電影,但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐,近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款,於是他想要逃跑,將所有的爛攤子丟在腦後,重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮,小鎮中的居民全都是大怪人,原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅,竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑,可是自打他進入小鎮,就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑,正當二人糾纏在一起時,被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是,傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉,以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時,格雷斯提出反計,讓鮑比殺掉傑克,然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局,更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由:《荷馬史詩》的公路版
經典指數:★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄,犯人們正辛苦地勞動著。某天,其中的三個人越獄了! 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師,口才極好,就是他舌燦蓮花,誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋,因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是,他們只有四天時間,因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務,三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩,而三人在旅途中的種種際遇,也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女,三個把持不住自己的人上了當,而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯,就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友,並趁機打劫了他們,但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片,因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路,一次旅程真的有一個最終點,那麼,無論是賓士的摩托還是赤足的漫步,我們最後到達的地方,應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色,主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化,生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由:人生的道路,和毅力有密切關系,和情商有某些關系,和智商沒有關系
經典指數:★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候,因為新奇而關注!影片結束的時候,因為感動而回味!喬治是誰,喬治是一個弱智的男孩。一天,喬治碰上了事業上如魚得水,但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣,哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的,看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變,並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於,觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間,誰是不正常的人。一般來說,多數人的一方是正常的,可是多數人的一方是否是正確的?有是否時快樂的呢?我們是不是買櫝還珠了?是不是南轅北轍了?
《加州殺手》
上榜理由:公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數:★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說,和攝影師妻子追尋殺手的足跡,進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用,不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家,人物刻畫並不是十分的用力,但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ,是極惡的代表。艾黛雖然智力底下,但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情,並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛,且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她,他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎,因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片,《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演,吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土,這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機,影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷?無法揮去的現實夢魘?這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由:九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數:★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人,兩個同性戀,他們三人乘坐大巴士橫越沙漠,打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過:「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病!」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁,第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣,在B鎮差點被一夥地痞強暴,以及中途巴士在沙漠中拋了錨,好不容易遇到路過救助者,一身灰 頭土臉的艷妝彩服,卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外,總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良,不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎,還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷,刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者,這被大多數人視為異類的群體,在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難,他們內心世界不乏惶惑和茫然,但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良,老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角,表演得非常出色,那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈,簡直讓人大開眼界,而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士,也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由:最溫情的影片
經典指數:★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子,詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行,對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉,到動了惻隱之心將之救出;從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走,到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良,在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後,她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由:最執拗的影片
經典指數:★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影,是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳,走 路都要靠撐拐杖,沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥,他駕著一台1966年份的老式割草機,從愛荷華到威斯康辛州,以十五里的 時速,搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣,斯特雷德沿途遇見了許多人:一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵,還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來,微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇,斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化,自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇,這次一改陰郁沉重的影像,以充滿愛的視線,望向美國的鄉村,像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏,金色的夕陽下,一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上,讓人如沐春風,隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊,老人的眼眸澄澈、堅毅,又閃爍著一股慈祥的光芒,79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容,除他之外,別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭,滿頭繁星下,千言灣語化作沉默,讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由:最毀滅的影片
經典指數:★★★★
劇情
29棵棕櫚樹,在影片中是個小鎮的名字,也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看,它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶,大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確,直到影片的最後,這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市,卻 同樣避不開來自那個世界的人,最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境,這里似乎都沒有,雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路,但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變,為一點小事爭吵或狂喜,但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式,更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明,但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼,和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門,一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅,也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人,他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片,因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾,或在旅館,或在路邊的露天游泳池,甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候,他們曾經感到過孤獨,只是偶然駛過的汽車,讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是,他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由:最深沉的影片
經典指數:★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記,片中的主人公相信大家一定都很熟悉,著名的古巴革命英雄切·格瓦拉,影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程,既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實,又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在,相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣,最 初只是為了上路而上路,眼前的那條彎彎曲曲的公路,似乎有著無窮的趣事在等著他們,沿途綺麗的風光,還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入,拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面,開始向他們一一展現,貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞,讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去,代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成,最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日,他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者,作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈,革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名:公路電影
英文名:Road Movie
原作:Kim In-Sik
改編:Kim Dae-Wu
導演:Kim In-Sik
主演:Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂:Jeong Gwang-Ho
服裝設計:Kim Hyang-Hee
類型:劇情/情感
韓國級別:18歲以上
片長:114分鍾
出品:Sis
發行:大藍電影公司 Big Blue Film
語言:韓語
國別:南韓 South Korea
上映日期:2002年10月18日(南韓)
獲獎:第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎(Kim In-sik)最佳新人男演員獎(Hwang Jeong-min)
-------------------------------------------------------------------------------
劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影,講述的是男人之間的情感問題。錫元(KIM Suk won)是一位基金經理人,金融風暴後變得身無分文,無家可歸,只好四處流浪。
在途中,錫元獨自郁悶地喝酒,不想醉倒在路上,淪落為乞丐,曾經多次想自殺,被身為乞丐老大的大植(Dae shik)救起。和大植一起過了一段乞丐的生活,但是錫元並不甘心做一個乞丐,想出了「三種方法」「只要有一種奏效了,就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子,都無一例外的失敗了,期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠,一珠非常愛大植,但大植卻不能同樣的愛一珠,在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見,從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他,雖然他們一起為了生活干苦力,錫元還是對大植充滿厭惡,時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作,大植為了錫元離開了一珠,而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故,錫元還是跟大植到了一起,但錫元對大植的好感並沒有增加多少,只是有一些朦朧的感覺而已,他們一起干苦力討生活,一起經歷了民舒的自殺,一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認,每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中,錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位,但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他,錫元憤怒離開,大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意,回去找大植接他一起走,但是看到的確是奄奄一息的大植,在黑暗的咸鹽倉庫中,大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你?「此時的錫元早已無話可說,兩人在倉庫里赤裸相擁,錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝,帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由:最短小立志的公路微電影
經典指數:★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我,前往美國演出的莫文蔚「撬班」,背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存,這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店,她邂逅了一位攝影師,兩人相見恨晚,用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下,莫文蔚回到現實,繼續星途,但很顯然,影片還沒有結束,許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求,這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。
G. 求一部一個小孩子在高速公路上有缺氧被緊急送醫院的微電影,聽說是真實故事改編,大神謝了
片名:極限救援 講述的是一個一歲的嬰兒,因為嗓子眼裡卡了一塊雞骨頭,必須及時送到黑龍江省兒童醫院緊急救治,但是卻在途中遭遇了堵車、撞車、交通高峰等一系列危機,而哈爾濱的人民、交通台、高速公路交警和計程車司機們,為了挽救這個孩子的生命所做的努力。