愛的肉體西瓜電影

Ⅰ 托納多雷《時空三部曲》：人生是一聲嘆息，藝術是念念不忘的回響

義大利導演托納多雷分別在1989年、1998年、2000年拍攝了《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，被人們稱為「時空三部曲」，也稱「回歸三部曲」。三部電影以其平實質朴的敘事、流暢華美的音樂以及獨特的藝術內涵為人稱道。

                                                【天堂電影院】

成為著名導演後的多多收到了來自家鄉母親的電話，告訴他曾經擔任天堂電影院的放映員艾費多的葬禮即將舉行，勾起了多多童年成年的電影回憶，而他已經30年未曾回過家了。

從小因父親參加戰爭而只受母親管教的多多調皮搗蛋，作為神父的助手卻經常使神父惱怒，他如此痴迷電影想跟小鎮唯一的電影院放映員艾費多學習如何放映電影卻被拒絕，即使如此，也依然無師自通地學會了如何放映電影，後來也與艾費多了成了亦師亦友的忘年交。艾費多教會多多的，不只是放映電影，還有從電影獲得的智慧。他告訴多多對愛情要有尊嚴，離開小鎮，到更大的世界去。直到死，也不許多多再回到小鎮。

電影院是小鎮唯一的娛樂中心，也是村民們集聚的場所。他們在這里度過了難以磨滅的時光。電影里上演了無數的眾生相。小孩子們聚精會神盯著熒幕抽煙、少年們度過騷動的青春、年輕人在電影的曲折恐怖中眉來眼去。大人們依靠著進入電影以躲避無聊時光的追逐、戰爭的陰影。對居民們來說，電影是第二人生。

對多多來說，電影不僅僅是一種藝術，更是參與了他的人生。在電影中，在生活中，他天真地比大人們更加接受現實，因為母親一直念念不忘父親能夠回來。

當我們越是凝視和思考這部電影，我們越是覺得它意味深長。我們越是思考這種意味，我們越是明白到它關乎人生的藝術。它告訴我們人生如此地困難重重，告訴我們人生並不是簡單地如電影的藝術所呈現的種種真理和窮盡的，它是關於我們還未走到人生的盡頭便已經感受到的遺憾和消逝。對於已經消逝的事情的無可奈何，對於遺憾的無盡悔恨和無法改變。換而言之，它告訴了我們這個至關重要的事實:人生是一聲綿長的嘆息，而藝術是嘆息的回聲。這種嘆息，呼應著童年的那種無盡的天真的歡樂，因而也就更顯得它的殘酷以致於我們無法直面它。

從頭到尾，我們似乎無法理解艾費多的那種執念，他告訴多多小鎮待久了你就會覺得這是全世界，告訴了他從電影的藝術里所獲得全部的智慧。這種智慧並不是真實地在人間冒險的智慧，而是想像的濃縮的藝術呈現的智慧。對他來說，多多是一種走出小鎮這個小世界的希望和寄託。但是多年以後，我們發現成為大導演之後回到家鄉參加艾費多葬禮的多多，與其說是一個走過更大的世界並獲得電影榮譽的導演，卻更像是一個從冬夜裡回到家鄉的疲憊的旅人。他疲憊地近乎沉默直到看到那些小時候的剪輯，那些親吻的鏡頭，他落淚。這是親情，也是人性的真實。我們發現一個悖論，如果說托托是老頭年輕時候曾經想出走世界的強烈慾望三十年不曾回家到最後卻疲憊回來，而艾費多卻在小鎮里獲得了來自電影的滿足感，他過上的有如電影的人生。他沒有出走，獲得了滿足。托托出走，卻疲憊歸來。其實不管是出走還是待在小鎮，都說明了這樣一個事實:人生是遺憾的藝術。

艾費多的死和電影院的爆破，意味著電影的手工時代已然逝去，意味著電影院曾經作為小鎮的中心——一個感情的廣場的紐帶已然消散，繼之而來的是我們所見的商業廣場和工業電影。電影的觀看不再是集體的樂趣、回響，而是個體的游覽、回味。這也是最重要的揭示:曾經我們把電影作為集體記憶的美好時刻的年代，它逐漸消逝，它的肉身——電影院在工業的籠罩下無法閃耀，而是成為了一種可供懷舊的記憶——懷舊意味著——它以死的方式活著的奇異感。

所以，這是一部關於人生的嘆息的電影，意味深長。所以我們依然記得，艾費多對多多說：

                                     【海上鋼琴師】

我高中的時候第一次看這部電影，是在一個夜晚，恰如其分的滲入骨頭的孤獨，而孤獨是瓷器無意中掉在地上破碎的清脆美麗。我居住在陸地之上，未來的無限生活展開在我面前，但是我運氣稍微差些，沒有琴鍵去承受這無限的獨孤，沒有人理解1900為什麼不下船。大學時候我重新看的時候，我猛然覺得這是關於藝術的故事。1900是純粹的藝術的象徵，因而他永遠的堅守在此岸而不是彼岸——陸地。那些批評1900的軟弱的人們不會想到，正如這個世界上存在著從小就生活在陸地上因畏懼大海永遠不上船的人，也存在著出生時被遺棄在船上也不想到陸地上去，更別說他還是個能夠彈奏出囊括整個世界的音樂的鋼琴家！正因為其對藝術的天然的秉性和純粹，所以他不下船是必然的。

往返大洋的輪船，移民對新大陸的自由的渴望以及從巨大的煙囪里冒出的滾滾的黑煙，就像是一個時代，是菲茨傑拉德的爵士時代的溫柔，繁華和閃亮的光芒、舞會、爵士樂，這不只是藝術的致敬，也是對時代的致敬，直到那個時代消逝、直到爵士樂不再是戰後人們所津津樂道的音樂、直到1900隨著蒼老的巨輪沉入海底。

我這幾天又重新看了一遍，卻感覺1900就是卡爾維諾，或者與卡爾維諾是類似的人物。因為他擁有龐大、纖細的想像力，精確地表現出每個詞語的音樂，每個人的音樂。對自由女神像說出第一聲「America!」的音樂！

他的知心好友麥克斯，也是最後見他一面的人，回憶他時說道：

他的所有音樂並不具備世俗的目的，而是如其內在的天賦自然而然地散發出潤澤的光芒，是一種天真的樂趣。他真正的音樂，並不是在頭等艙的舞會、樂隊和音樂決斗，而是在三等艙里為那些普通人彈奏的音樂，即興的、暢快的、抒情的、世俗的滿足感的音樂。直到他在船上遇見一個女孩，他在女孩沉睡的時候輕輕吻了她，又小心翼翼地走開。他打算下船，去找那個女孩。

到最後，站在船梯上，扔出了帽子，又回到了船上。與麥克斯在最後的見面時，他說出了沒有下船的真正原因：

                                          【西西里的美麗傳說】

在什麼情況下，美是一種罪惡？

——它揭示了內心的醜陋、陰暗以至於人們不得不抱成一團無端中傷、猜測和造謠以獲得安全感。

對於小鎮的居民來說，瑪蓮娜的性感和美是一種過分的誘惑，它超出了他們的道德想像。出場的瑪蓮娜臉色緊綳、眼神憂郁，包裹衣服的肉體是視覺的極大沖擊。她的丈夫參加了戰爭卻渺無音訊、她的父親是個教授拉丁文的聾子，她的出場是沉默的，她從來沒有在眾人面前發聲，因而她被解讀，被議論。她的表達是她充滿熱情的肉體，是她不置一詞地被安在身上的標簽。

她是一個美麗的寡婦，她是一個失聲的女人。

對雷納多來說，她是純潔的美，是難以窒息的性感。他第一次跟著夥伴們看到瑪蓮娜，從憂郁的臉、挺立的乳房到性感的臀部，然後深深呼吸了一口氣，彷彿能夠聞到她那性感的體香，他意識到朦朧的、騷動的情慾正在覺醒。

少年的情慾是一種固執的幻想——他要到達欲求對象的身體並完成滿足感。但是這種情慾之美也正在於其幻想的滿足感。這樣它獲得了不停止的騷動的動力，也被賦予了一種美感，像是太陽照耀的海面湧起的細碎的浪、濃郁的西瓜汁紅色的性感與熱汗淋漓。

與其他少年和成人不同，雷納多的情慾並不是單純為了一種幻想的滿足感，雖然一開始是這樣。這種性感之美對於雷納多來說，掩藏了更加神秘的、深刻的真相，為了了解這種真相，他開始了對瑪蓮娜的幻影般的追逐：偷窺她的家居生活；她在院子里躺著讀丈夫的信；到唱片店找瑪蓮娜在聽的歌曲；她的黑夜和白天；

他嗅到了不尋常的氣息：瑪蓮娜在小鎮里無路可走，而人們蠢蠢欲動地造謠和中傷；

他到教堂里跟聖母約定，希望保護瑪蓮娜，實際上，他希望聖母能夠給予他男人的力量。從這時候開始，他對於情慾的凝視已經改變了。他的同伴們還停留在本能的情慾的表象滿足，而他開始對情慾、對肉體之美進行了思索。對於瑪蓮娜的危險的處境，他自覺地幻想並進入了一種轉換的儀式：成為一個真正的男人，保護這肉體的純潔的美——它來自於對愛的無限信任。

與美所關聯的真相中，是不加判斷的真誠的欣賞。

在小鎮狹窄的道德視野里，超乎想像的性感美必須落地，必須變得普通才能夠得到庸眾的肯定。人們重新接納瑪蓮娜，是因為她的丈夫從戰場回來賦予她的重量，也是因為她在菜市場里第一次發聲，第一次與居民們說「早安」的時候。但是，受難的記憶呢。就此雲淡風輕了么，只留下無限感慨。但是一種對雷納多來說，瑪蓮娜的存在，勾起的青春時期的情慾的覺醒，從中尋找到了人性的真實——一種深刻的真相，它是唯一值得追求和探索的。

                                          【時空三部曲】

我一直以為「時空三部曲」是對人生的不同階段的思索和反映。《天堂電影院》是童年的記憶與中年的回憶。《海上鋼琴師》是即將展開無限生活的青年的孤獨，而《西西里的美麗傳說》則是少年的情慾的質變，但後來，我重新觀看它們。我頭腦里反復響起卻只有那句話：人生是一聲長長的嘆息，而藝術則是它念念不忘的回響。

在《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，最後都有空間崩塌的意象。天堂電影院的電影院作為集體的公共空間記憶，多多最後進入它的內部尋找回憶——隱藏在電影院的結構、氣息和回憶，最後在爆炸聲中消失。當廢棄的巨輪最後要爆炸處理時，麥克斯上船找1900。兩個空間都是破敗的積塵，而每處角落在每個知情人的眼裡都閃耀著記憶的光芒——它的快樂、繁華、激情，終歸於爆炸。一想到這里我就無法抑制的悲傷，因為，它們都沒有墓碑。它們留在知情人的記憶，而記憶會消逝，會像香水一樣揮發，最終，直到了解它的最後一個人死去。

在三部曲中，電影的主角自身都處於一種缺失的狀態。多多缺失了父親，瑪蓮娜缺失了丈夫，1900缺失的是朋友（知音）。導演則對缺失的角色提供了補償。艾費多成了多多的「父親」，傳授生活智慧的男人。雷納多幻想成了瑪蓮娜的丈夫，充當了保護人。麥克斯是1900的知音，他了解1900的音樂，了解他是海洋上最偉大的鋼琴師。這也讓我們沉浸入電影的角色，因為正是這種「缺失」，作為觀眾的我們自覺性的進入了缺失的角色。我後來才明白這幾部電影的魅力之處，正在於觀眾的自覺補償。

在三部電影中，所有的角色最後都回到了原點。多多回到了破敗的電影院，麥克斯回到了廢棄的巨輪，瑪蓮娜回到了小鎮。這正是故事，有開頭，有結尾，而不是像《等待多戈》那樣，處於一種永無止境的虛無的等待。正如1900所說：

然而，我們還是要向故事作漫長的告別，人生可比電影辛苦多了。

一聲無盡綿長的嘆息·····

Ⅱ 疫情期間宅在家，有什麼好看的電影或電視推薦嗎

看一些暖心或者有故事性的電視劇，比如《父母愛情》，《神醫喜來樂》，《上錯花轎嫁對郎》等等都很適合。

《美好生活》是不錯的一部電視劇，張嘉譯主演，還有老戲骨宋丹丹，牛莉。《都挺好》《急症醫生》也不錯，值得一看。

1.戀愛先生電視劇《簡介說明戀愛秘籍+行動+相處+走進婚姻殿堂成果》 2.偽裝者電視劇《簡介說明隱蔽特工諜戰信仰理想》 3.外科風雲《醫務者救死扶傷崇高敬意》

1.《當幸福來敲門》

主演:威爾史密斯

震撼人心的父子情

2.《怦然心動》

主演:瑪德琳·卡羅爾、卡蘭·麥克利莉菲

溫暖治癒的青梅竹馬愛情電影。

3.《這個殺手不太冷》

主演:讓·雷諾、娜塔莉·波特曼

經典電影，殺手和蘿莉互相治癒的故事。

4.《斯隆女士》

主演:傑西卡·查斯坦

主要講了說客伊麗莎白·斯隆女士的故事，斯隆女士狼人一枚。劇情過癮，高能反轉。

5.《紅海行動》

主演:張譯、海清、黃景瑜

優秀國產電影，值得一看。

6.《少年派的奇幻漂流》

主演:蘇拉·莎瑪

李安導演作品，畫面唯美震撼，劇情意味深長 值得細細品味的電影。

《教父》由馬龍白蘭地主演 將教父這個形象刻畫的入木三分

故事的開始是 40年代的美國，「教父」維托·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。 因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。 年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的「教父」？ 血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。

《肖申克的救贖》

小說的背景是上個世紀30年代，那時，「美國的政治腐敗已經遲到 了商人面前」，甚至波及到了監獄。故事中，年輕的銀行家安迪因為妻子和她的情人被殺而被判無期徒刑，由於監獄的腐敗，他在真相即將大白的情況下仍然得不到昭雪，反而在肖申克監獄飽受了各種精神上和肉體上的摧殘。然而，安迪並沒有被多舛的命運毀掉，他經過20多年水滴石穿般地不懈挖掘，終於在一個雷雨交加的夜晚，從500碼長的污糞管道中爬出，重獲自由，在墨西哥海邊過上了自由人的生活。

《寄生蟲》

失業司機金基澤（宋康昊）和妻子忠淑（張慧珍）及兩名孩子一同住在破舊公寓的半地下室里，以替Pizza店折包裝紙盒維持家計，生活朝不保夕。一天，長子基宇的好友敏赫因出國留學而拜託基宇接替富裕家庭的家教工作，成為朴多惠的英文老師。基宇之後介紹妹妹成為多惠弟弟多頌的藝術治癒老師，接著一家用計令朴家辭去原本的司機和管家，好讓爸爸媽媽也能在朴家有份安定工作。金家一下子變得十分幸福。為慶祝多頌生日，朴家去露營了，金家亦趁機當起豪宅的臨時主人。忽然，前管家在大門按鈴，說走得太匆忙，在地下室遺留下重要的東西，希望可以取回。慌亂的金家讓管家進來後，事情變得失控。

這三部電影無疑對我們來說都是有著影響意義的 有興趣的可以去觀看～

我來推薦這段時間看過的一些電影或者電視劇吧。

《美麗心靈》

是由羅素克拉勞和詹妮弗康納利等聯合主演的。說的是英俊而又十分古怪的數學家約翰·納什念研究生時便發表了他的博弈理論，短短26頁的論文在經濟、軍事等領域產生深遠的影響，他開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。 面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著他的妻子艾麗西亞的相助下，與被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。經過十幾年的不懈努力，完全通過意志的力量，他一如既往地堅持工作，並於1994年獲得諾貝爾獎，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作也成為20世紀最具影響力的理論。而納什也成了一個不僅擁有美好 情感 ，並具有美麗心靈的人。

這是一個真實的人一段真實的故事，通常得了精神分裂症的人，連正常的生活可能都不能自理了。而納什竟然通過自己強大的精神控制力，不僅戰勝了病魔，還取得了常人難以企及的成就。

《魂斷藍橋》

美國環球影業發行，由詹姆斯·懷勒指導，梅·克拉克、道格拉斯·蒙哥馬利、貝蒂·戴維斯出演，該片於1935年6月2日在芬蘭上映。 影片講述了陸軍中尉羅伊與舞蹈演員瑪拉在滑鐵盧橋上相愛，但最終因為實事變故而分離的故事。

是經典愛情悲劇故事，雖然結局不是那麼完美，但是帥哥美女的搭配的確賞心悅目。並且自此以後，很多愛情電影的套路都有它的影子。

《梅格雷探長》

這部電影有好幾個系列。你覺得不敢相信，這一系列的電影主演竟然是羅溫·艾金森。什麼？你不認識他？憨豆先生，英國之光。這下你想起來了吧？

你覺得不敢相信自己的眼睛，那個長在你笑點上的男人，竟然出演了這個甚至與喜劇都不沾邊的角色。為此，他給自己「換了張臉」。一位頭戴禮帽，口銜煙斗，穿著整潔考究，語調優雅悅耳，性格沉穩，思維敏銳，正義善良，至情至性的法國探長梅格雷的形象栩栩如生的誕生了。

梅格雷探長 朱爾斯·梅格雷是比利時法語作家喬治·西默農筆下偵探小說中的主角，與偵探小說中福爾摩斯和波洛這樣如雷貫耳的私家偵探不同，梅格雷是一名真正的執法人員——法國巴黎警局的探長。

中國讀者和觀眾的心中梅格雷的名氣肯定是與前兩者的知名度無法相提並論的，但實際上他在歐美偵探小說中的地位幾乎是可以與二者平分秋色的。

這是因為梅格雷探長系列的小說達到了80多部，這個數字比一共只有7部包含4個中篇和56個短篇故事的福爾摩斯探案系列以及總共39部，包括2個短篇集的赫爾克里·波洛探案系列多出了不少內容。

從人物和故事上來看，在梅格雷探長所偵破的案件中謎題從來都不是重點所在，甚至可以說梅格雷探長的案件大多都是犯案手法一目瞭然的普通兇案。罪犯的身份也很少是那些十惡不赦的殺人惡魔，而通常是在不堪某種重壓之下產生嚴重的心理扭曲或是處於危機境遇中被迫採取極端行為而走上犯罪道路的普通人。格雷探長的探案過程不僅僅是為了尋找出真凶，更是想要分析出導致這些犯罪產生的心理動機。

從文字上看，梅格雷系列屬於法語作品，在歐洲說法語的國家中自然比英語作品的福爾摩斯和波洛更佔有一席之地。

如果你看過憨豆系列，嘆服於這個英國男人的演技，那麼你絕對不可錯過他的正劇梅格雷探長系列。

其實有很多十分好看的電影，國內因為種種原因沒有引進上映，甚至因為版權原因，在視頻網站中都很難找到。如果你喜歡看歐美經典電影，建議你去搜索奧斯卡系列，經過專業影評人蓋章和市場大眾票房雙保險的驗證，相信總沒錯的。

《安家》

《知否知否，不知紅肥綠瘦》

《寂寞空庭春欲晚》

《親愛的熱愛的》

這個悠長假期，開始想著看完《新世界》就上班了，結果《新世界》看完馬上《安家》也要看完了，公司還沒有復工，個人推薦職場中人，尤其是銷售看《安家》，雖然裡面部分劇情狗血不合邏輯，但是劇中一群房產中介讓我很有代入感，愣頭青一樣為了的客戶過來看房不停電話騷擾、送西瓜的像不像初入職場未得竅門但又信心滿滿渴望成功的我們；為了找到客戶，憑著一個奶粉袋子去找線索，電梯停電爬數趟樓梯、晚上還在掃樓的房似錦是不是客戶虐我千百遍，我待客戶如初戀的我們；每一個為夢想正在打拚奮斗，一起共勉之！

唐人街探案系列，原因如下

疫情在家嘛，本來就很抑鬱，如果再看一些恐怖類的懸疑類的，很容易就產生一些非人的想法（別問我是怎麼知道的），總得看點歡樂的，唐人街二里的一些對話也是有這哲理的，去看看肯定不會後悔，希望各位小夥伴們能在家呆住，共抗疫情

Ⅲ 有哪些只屬於夏天的電影

推薦下列屬於夏天的電影，給你帶去美好心情：

①【德雷爾一家The Durrells】電影的主題，卻想首推一套英劇。劇集短小精悍，但卻盡顯夏日綿柔。目測已完結不會出第五季，各位看官可以盡情享用。

②【菊次郎的夏天】北野武真是一個再怎麼調皮也恨不起來的老頭啊！電影並不是慣常兒孫樂的溫馨戲碼。插播一段，《北野武的小酒館》一書裡面，他在講述自己車禍之後接受的面部治療，需要用金屬棒從右臉穿到左臉，對此北野桑作出如下評論：「我現在完全理解了關東煮的心情！」

③【Before sunrise/ Before sunset/ Before midnight】這三部的結局算是圓了天下所有「意難平」一個夢，看第一部的時候好像還是大一，情竇初開（不好意思我開得晚）的時候，看完電影肯定了一件事：我以後喜歡的人啊，一定是要和我有很多很多話可以說的。

④【藍色大門】這部真的看太多遍到羞於承認的地步，從高二開始，電影裡面每一首bgm，台詞，甚至電台製作的特輯節目我都搜刮過來聽過。現在回頭想想，青春年代的時候，還是少看一點青春片好。

⑤【call me by your name】就，美啊！美好的肉體，美好的面孔，美好的別墅，美好的烈陽，一切都是只存在於夏天的美好與浪漫。

⑥【海街日記】四大人氣女優主演映畫，奇怪的是每個人物都被刻畫得完整而生動，沒有很明顯的主配角之分。看第二遍的時候，一邊看一邊嗷嗷大叫：啊！到底什麼時候能約到人陪我去鐮倉啊！

⑦【最好的時光】看完電影，沉醉於「rain and tears」悲傷又拖沓的男聲裡面無法自拔好久。「最好的時光是哪一段並無太大意義，因為所有的時光都是被辜負被浪費的，也只有在辜負浪費之後，才能從記憶里將某一段拎出，拍拍上面沉積的灰塵，感嘆它是最好的時光。」

⑧【倫敦生活】最後給所有的夏日幻夢澆一盆冷水吧，「I love you!」「It will pass」。

以上所有推薦過的電影/劇集，我都看過至少兩遍以上，重復看的時候內心依舊會受到觸碰，會收集大量背景資料和製作花絮去完善自己對影片細枝末節的理解。但是也不保證對大家口味，畢竟音樂和電影喜歡都太過私人。

Ⅳ 韓國恐怖故事 電影中綠豆 紅豆那個故事到底是什麼意思，求解

電影中綠豆 紅豆的那個故事是這樣的：

姐姐將成為60歲容貌卻像20歲會長的第六個新娘。和妹妹不是親生姐妹，妹妹是後母的女兒。姐姐也沒有把後母當成母親，從後母替她穿鞋可以看出姐姐沒有尊重後母，後母和妹妹也嫉妒姐姐，妹妹整容也是因為嫉妒姐姐想代替姐姐。

中間有一段姐姐的夢，（就是婚紗流血腳斷了那塊）其實也是提示姐姐不要因為虛榮而失去生命。姐姐醒來發現自己被鎖在封閉的房間里，原來後母放了煤氣想加害姐姐。同時妹妹被後母送去當新娘，可笑的是當時會長問妹妹是什麼味道的時候後母竟說是西瓜，撥開皮新鮮鮮紅的果肉，跟後面對照了。

接下來妹妹進了手術室會長開始＂撥開西瓜的皮准備魚子醬（魚子醬片頭女傭說魚子醬快見底了魚子醬其實就是會長新娘的肉）了＂同時姐姐醒來發現自己在一個可怕的地方，看見女傭在切鹿肉，女傭說那肉延緩衰老，她們一直吃這個，其實是為了掩蓋為什麼會長為什麼那麼年輕，是吃鹿肉所以年輕。

女傭說碰巧她去送戒指救姐姐一命，並且把戒指扔掉，目的是考驗姐姐看姐姐虛不虛榮，可姐姐缺瘋狂撿起戒指，並埋怨女傭，女傭說了一句：＂算是報答你送傘＂開頭女傭來送婚紗走的時候姐姐給女傭送傘女傭心寸感激所以說報答姐姐，免遭會長殺害，但姐姐還是虛榮說不會輸給妹妹帶上婚紗也去爭搶當新娘。

姐姐到手術室門口發現了真相，逃跑了。會長在後母面跟著，姐姐逃到了一個房間（房間里都是之前死去新娘的婚紗）後來女傭喊會長說美國姑姑打電話，會長沒進來。後來姐姐突然醒來，以為是夢但是看到手上的戒指知道不是做夢是真的發生了。

後母嘗著壇子里會長送的＂小菜＂姐姐看到了感到惡心。說是妹妹的肉，當母親的嘗不出來，後來摔了壇子看到了自己的眼睛才知道自己也死了，壇子里是姐妹的肉。最後會長叫女傭媽，應該是女傭是會長的媽，為了掩蓋80多歲所以稱會長女傭，女傭每次准備魚子醬時都會吃點，一開始片頭女傭偷吃一口吐出人的牙齒可以看出。

這個故事告訴年輕的女孩不要只追求外在的美，不要虛榮，內在的心靈美更重要。如果妹妹不是虛榮死的也不是她。如果姐姐不虛榮就可以活命，女傭都說想報答她以為姐姐心好，給自己送傘。外表美不如心裡美，錢財都是身外之物遠遠比不上生命的寶貴。

《恐怖故事》是由鄭凡植，閔奎東，洪智暎執導，金賢秀、羅映姫、陳泰賢、裴秀彬、金智媛等主演的一部影片。

該影片分別4部短片講述了在各自不同的地點里所發生的極度恐怖的故事。為失眠所苦的分屍狂，綁架妙齡少女，強迫少女說恐怖故事給他聽，因為只有故事夠恐怖，他才可以睡得著，因此四則風格迥異的血腥童話，一一道來。

獲獎記錄

該片是2012韓國富川影展閉幕式影片

該片入圍了2012金馬影展「麻辣午夜場」

第33屆韓國青龍電影獎 The 33th Blue Dragon Awards (2012)提名

最佳新人男演員獎 劉延錫 Yeon-seok Yoo

(4)愛的肉體西瓜電影擴展閱讀：

劇情簡介

女高中生（ 金智媛飾）被一個有語言障礙的青年（劉延錫 飾）綁架，為了獲救她必須給對方講恐怖故事。

《太陽和月亮》單身媽媽忙於工作，小善和小文兩姐弟下補習班後回到空盪盪的家中。深更半夜，陰森恐怖的快遞員和惡靈突然出現在他們的家中；

《恐怖飛機》一架飛機授命押送被捕的連環殺人犯。高空之上，殺人犯瞬間暴變；

《急救車》一輛救護車在回程途中搭載了一名身受重傷的小女孩向醫院飛馳，惶恐不安的母親，心中似乎隱藏著什麼重大的秘密，在這種疫情肆虐的當下，相互間的猜忌，醫患爭執之際，厄運最終降臨，無一生還。

恐怖故事的最後，終究敵不過破碎泯滅以及邪惡的本性。

Ⅳ 夏洛特·蘭普林的電影

巴比倫紀元，公爵夫人，本能2致命誘惑，天使，旅鼠，向南方，敲開我心門，
諸神混亂之女神陷阱，屠殺報告，泳池情殺案，羅馬大帝，枕邊謎，天使之心，
馬克斯我的愛，大審判，殺人鯨，愛的肉體
電視劇：危險邊緣
有些是她早期的電影，公爵夫人和巴比倫紀元都很不錯，本能2也很棒（不過沒1好看），但早期的就不太清楚了

Ⅵ 《大贏家》免費看：原來我們每個人，都活在這部電影里

在2020年這個極其特殊的春節，原本定於春節檔上映的《唐探3》，《姜子牙》，《囧媽》等萬眾期待的影片，被紛紛撤檔。

但是，位元組跳動給了廣大喜歡電影的朋友們一個大大的驚喜，2020年大年初一，電影《囧媽》在 位元組跳動旗下 的今日頭條，抖音等各大平台免費播映， 開創了線上上映電影的先河 ，獨此一份的《囧媽》也成為了茶餘飯後人們的談論焦點，打開手機就要問一句，看《囧媽》了嗎？

然而，驚喜總是來得猝不及防，位元組跳動又一次為大家送來了免費的線上電影——《大贏家》， 那麼這部大咖雲集的作品又有哪些特徵呢？

姓名 ：《大贏家》

上映時間與平台 ：2020年3月20日在西瓜視頻、抖音、今日頭條App和智能電視鮮時光線上首映

導演、演員 ：於淼指導，大鵬、柳岩、代樂樂主演，田雨，臧鴻飛，騰格爾，孟非等參與演出

觀眾評價 ：目前豆瓣評分6.8，評論區好評如潮，口碑超越《囧媽》

前身 ：《大贏家》改編自日本電影《游戲永無結束時》

順利上映的坎坷路 ：

中國的《大贏家》也好，日本電影《游戲永無結束時》也罷，都源自於日本作家都井邦彥的同名小說《游戲永無結束時》。

這部小說創作於三十多年前，如今的作者 都井邦彥 已然白發蒼蒼，使用現代智能手機和電腦對他來說比較困難， 很難聯繫到他本人。

為了取得這部作品的改編權，費盡多番周折後，終於與他取得聯系，拿到了該作品中文電影的獨家授權，並且獲得了日本電影編劇齊藤的改編授權。

拍攝製作完成後，原定於2020年的開年上映的《大贏家》，後因疫情影響，無法如期上映。

終於，位元組跳動獲得了《大贏家》的首播許可權，這部幾經波折的作品才與大眾見面。

電影劇情簡介 ：

行事嚴謹，軍人出身的嚴謹（大鵬飾），意外接到了一項匪夷所思的任務，參加一場警匪演習，它的任務是假扮劫匪搶劫銀行，嚴謹的他力求把劫匪演到最逼真，而他的領導和同事們，卻把這場演習當做了游戲，毫不在意。

嚴謹認真和滿不在意兩種截然不同風格的人，碰撞出了一系列的精彩火花，最終按照規則，認真的嚴謹成為了愛情事業雙豐收的《大贏家》。

1.改編的電影，本土化效果到位，成功克服首因效應

對於大多數翻拍電影來說， 本土化的成功，往往是整部電影走向成功的關鍵 ，為何呢？

因為在每一個觀眾的心裡，都有 首因效應 在作祟，往往第一部作品在他們心中是最後的，一有翻拍的作品上映，他們就會情不自禁的和原版做對比，從首因效應上來講，改編的電影，具有天生的劣勢。

然而這部電影卻不輸原版，就在於他做好了本土化的工作。

如此多的中國元素的融入，讓觀眾覺得這部電影離自己更近，更貼近自己的生活，這就是這部電影本土化成功的地方。

2.演員的選擇具有吸引力（嚴肅版的大鵬會是什麼樣的呢？）

不得不說《大贏家》在演員的選配上非常成功。我們分主角和配角來講。

主角：

提起大鵬（董成鵬），印象最深刻的就是《屌絲男士》中的 搞怪奇葩的形象 了，喜劇，搞笑，彷彿已經成為了大鵬的代名詞，而嚴謹又是一個 非常認真的角色 ，演慣了喜劇的大鵬來演一個這么「軸」的角色，會有怎樣的精彩呢？在這里，成功引起了觀眾的興趣。

除了這些，和大鵬強相關的，還有另外一個名字，那就是柳岩， 這對生活中好友，電影中搭檔的骨灰級組合 ，近年來為我們呈現了許多好的作品，從《煎餅俠》《受益人》，到現在的《大贏家》，這對組合又將為大家帶來怎樣的驚喜？再次將觀眾的胃口牢牢抓住。

配角：

不難發現，《大贏家》的配角陣容依然豪華。

除此之外， 屈菁菁 （《流浪地球》的周倩）， 代樂樂 （《來電狂響》的戴戴），《非誠勿擾》的 孟非 ，《奇葩說》的 臧鴻飛。 都在給這部電影，進行著名氣的加持。

3.笑料密集，不落俗套

作為一部喜劇電影，新穎不俗的笑料，自然是它的核心，那麼這部電影有什麼新的笑料呢？

按照一般人的想法就算是演習，裝備也得專業些不是？然而大鵬准備的裝備一出場就讓人哭笑不得，萌萌的皮卡丘頭套，玩具水槍，後來又拿出了紙折的手槍。這一切都和劫匪的身份形成了巨大的落差感，稱得上是高級且持續的笑料了。

嚴謹和他妹妹的摩托車梗，在搶劫開始的時候，嚴謹成功拿到了一箱子錢，搭乘妹妹摩托離開的時候卻把箱子落下了，本以為這就結束了，誰知他們有折返回來拿箱子，這次竟然把大鵬和箱子一起落下了，雙重轉折製造出高級笑點。

機器人看著張子賢上廁所那段，「你這么看著我，我能尿的出來嗎？」，機器人還配合的吹著口哨。我們看過和人一起上廁所的，可是很少有見過和機器人一起上廁所的吧。這個笑料違反常識，不落俗套。

除了這些，影片中還有很多高級梗，熱點梗（嚴謹妹妹的「塞班」梗），保證了整場電影的笑聲不斷。

4.最終傳遞出有利於人們成長，社會發展的思想價值觀，認真，才會贏。

一部電影的內容只是它的肉體，而傳達的思想才是它的靈魂。

這部電影真正的做到了有血有肉有靈魂，在於它傳達出了有利於社會發展，人們成長的思想價值觀， 堅持認真，你就會成為最後的贏家。

這部電影最出人意料的莫過於，最後是劫匪獲得了勝利。在以往的影視作品中，往往在一開始，觀眾就能看到電影的結局，比如《戰狼》系列，開播就知道最後是邪不壓正，冷鋒（吳京飾）戰勝雇傭兵，成功解救人質。

在《大贏家》開始的前一個小時內，你是否也覺得，最後一定是佔了極度優勢的警察獲勝？然而意想不到的是，那個認真嚴謹的劫匪卻成了真正的贏家，不光 贏了演習，還贏得了愛情 。

這個結局充分向觀眾表達出，哪怕身處逆境，也要堅持自我，認真做事，誰知道下一秒會不會有奇跡發生呢？堅持，認真，是成長的必要條件。

小時候我們看喜劇，覺得演的是喜劇，長大後看喜劇，才發現原來演的都是悲劇。

伊朗著名導演 阿巴斯·基亞羅斯塔米 說過：

所以，一部無法引發觀眾共鳴的電影不是好電影，而《大贏家》在這方面也做的非常好。我們都能在電影中看到那個曾經或者現在的自己。

1.嚴謹——與環境格格不入者

人如其名的嚴謹，常常因為自己認真對待生活，被人叫做「一根筋」，甚至被認為是「缺根弦兒」。父母的不理解，同事的不尊重，都在無形中逼迫著他突破自己的底線。

這個角色，讓我們想起班級里那個努力的老好人，被人背後說著像傻瓜。讓我們想起不被理解的時候，自己也是別人眼中的傻瓜。

2.代樂樂飾演的銀行大齡女職員——大齡女青年的現狀

根據大數據顯示，中國的一線城市中，28—45歲的女性，四分之一處於單身狀態，他們收入水平處於中高水平，為了麵包和愛情兼得，他們面臨著巨大的催婚壓力。

這個角色，讓無數女青年感同身受。

3.張弛夫婦——最普通的現代夫妻

中國夫妻面臨的問題無非三類，婆媳關系，財產分配，孩子歸屬。

而這對夫妻就其中兩個問題就產生了分歧，房產證上該填誰的名字，這是每一對夫妻買房時都要討論的問題，這不免讓沒有買房的看到自己的未來，讓已經買房的回想起自己的過去。

4.爺孫倆——彰顯現代爺孫隔輩親的社會現狀

進入二十一世紀，出現了一個略為悲情的名詞，叫做「留守兒童」。據統計，中國大約有六千萬的留守兒童，孩子跟著爺爺奶奶，有的孩子甚至七八歲還沒叫過爸爸媽媽。

這對爺孫的小故事，無疑讓更多的孩子感受到一絲溫暖。

5.嚴謹的父母，急著去見丈母娘的職員——為婚姻操心的人

隨著時代的進步，婚姻問題成了當代青年的一個大問題，跟著操心的，還有孩子們的父母。不少朋友都飽受被相親的摧殘。

好不容易有個對象，還一點不敢馬虎，恭恭敬敬，約了丈母娘的銀行職員，用「命」換來了見家長的機會。

6.機器人——（有多少人是在機械般的生活呢）

那個先可愛，後暴躁的機器人，又何嘗不像是生活中的我們呢？

進入社會的前幾年，我們還能滿懷信心，老闆指哪兒，我們打哪兒，可後來，我們脾氣越來越大，動不動就發火。

機械般的生活，機器人也忍受不了，更何況我們呢?

7.局長——正義的守護者

在這場《大贏家》的游戲中，最重要的角色，莫過於警察局長了，他是真正的規則的制定者，正義的守護者。

如果沒有他對演習規則的維護，那麼這場演習肯定無法正常繼續下去。

正如正在全球肆虐的疫情，需要醫護工作者，抗疫工作者的領導和努力，我們最終才能戰勝疫情。

........

老人，孩子，青年人，公務人員，《大贏家》盡可能的讓劇情更接近普通人的生活，引發更多人的共鳴。

不難發現，每一個人在經歷了這場演習後，對待事物的態度都發生了很大的改變。

他們所有人的改變，都是因為嚴謹堅持了認真做事的風格，可能這就是那句台詞的真諦。

原來，曾經你認為的家人的不理解，同事的排擠，與周圍人的格格不入，都只是你看到的表象，認真去看，就會發現，這些表象的背後，都藏滿了溫暖。

原來我們都活在這部電影里，活在那表象後的溫暖中 ！

盡管喜劇的背後都是悲劇，但是《大贏家》也在告訴著我們，哪怕是悲劇，哪怕不順利，我們也要拼盡全力做好每一件事，因為，萬一有奇跡呢？

嚴謹的性格確實為他帶來了一些困擾，但是試想，如果這次演習，他沒有秉承一貫的認真風格，而是迫於行長的壓力，同事的不認真，而糊弄過去，將一場演習徹底變成了形式主義的代表。那麼他只能是繼續的碌碌無為下去。 堅持自我，可能真的會有意想不到的收獲。

為一件事負責，可能不會有什麼改變，為十件事負責，也可能不會有什麼改變。 但是為每一件事負責，每一件事都會在某個時刻給你意想不到的驚喜。

著名教授，管理大師曾仕強曾說：

如果嚴謹沒有認真的做好這場演習，不也是對自己的不負責任嗎？一個對自己都不負責任的人，又如何成為最後的《大贏家》呢？

最近很火的《安家》女主扮演著 孫儷 ，她敬業在娛樂圈是出了名的，無論是台詞功底還是演技，都可圈可點，她說：他做的所有事情，都源於兩個字，「發心」。用心做事，怎麼會做不好呢？

2003年孫儷的第一部電視劇《玉觀音》片酬每集5000元，到了2016《那年花開月正圓》片酬已經達到了每集150萬元。

15年的片酬增長300倍，除此之外，她的家庭，親子，養生，運動，文化造詣也都令人難以企及，因為我們有幾人能做到，事事「發心」呢？所以誰又能說，用心做每一件事的人不會成功？

正如嚴謹所說：

或許我們還沒有得到那個想要的結果，但是認真對待生活中的每一件事，我們每個人都會是《大贏家》。

作為學生，我們認真做好每一道題，作為老師，我們認真教好每一個學生，作為一個工作者，我們認真做好手中的每一份工作。因為對每一件小事負責，你才有能力對大事負責，這，也就是生活的意義。

認真做好每一件事，別人可能看不見，但時間會看見，並且有一天時間會讓所有人看見。因為生活不會虧待每一個認真努力的人。

反思： 看完這場電影，有個問題不得不讓人深思，假如這不是一場演習，而是一場真的犯罪，結局真的讓人害怕。但因為有了這場演習，警察們也有了應對此類案件的經驗和能力。這就是演戲的價值。

就像學校每學期組織的地震，火災演練，關鍵時刻就會派上巨大的作用。還記得汶川地震那個全校生還的奇跡嗎？他們就是演習最大的受益者。

結語：非常喜歡一句話， 人生不會有任何一天是演習，我們的每一天，都是現場直播。所以我們更應該認真做好每一件事，盡力活成自己想要的那個樣子。 認真無錯 。

Ⅶ 有什麼好看的恐怖片啊，越多越好

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無毒，若不放心，可加影視群後再看37549966
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霧人前傳：
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Ⅷ 電影觀後感大全1000字精選5篇

電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。

電影觀後感大全1000字1

「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」

最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。

看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。

暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。

希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。

「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」

「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……

「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，

偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。

愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。

種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。

今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」

相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。

他們終是馬不停蹄地錯過。

當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。

若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。

「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。

「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。

只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：

「我，願意。」

如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。

雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……

這樣的暗戀。

電影觀後感大全1000字2

看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。

Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。

故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。

在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。

這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……

《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。

當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……

有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。

電影觀後感大全1000字3

「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。

電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。

《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。

「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。

縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。

片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。

我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。

當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。

多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。

作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。

電影觀後感大全1000字4

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!

很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!

親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。

幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。

奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。

置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。

也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。

當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。

電影觀後感大全1000字5

這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。

徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。

這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。

整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。

影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!

愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。

這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。