微電影信者得愛

『壹』 有哪些好看的微電影 一定要看看

1、《紙人》（Paperman）由前皮克斯員工，首次做導演的JohnKahrs拍攝，影片天衣無縫的結合了手繪動畫和CG電腦動畫，是一部黑白片。《紙人》故事講述的是本世紀中葉的紐約，一個男人在上班途中偶遇一名美麗女子，本以為這只是一面之緣，誰想到那個女子就在他辦公室街對面的那幢大樓里。憑借著一摞紙、一顆真心、想像力還有好運氣，這個男人開始了吸引對面女孩注意力的努力。《紙人》影評：我看不懂故事發生的背景，但是感覺整個故事的氛圍是相當沉重的，或則是因為黑白片的關系又或者是故事中男主角繁重的工作任務，以及配角木訥的表情和沉重的因為。不過不要以為這就是全部，雖然沒有台詞卻有希望和喜悅，神奇的事情就這樣發生了，紙飛機似乎被賦予了生命，成就這一段無聊生活中的美好姻緣。

2、《神奇飛書》在一個平靜的小鎮，矗立在街區中心的小旅館，頭戴禮帽的男子正坐陽台上寫作，他被一些並沒有價值的書圍在中央。突然，颶風來襲，狂風大作，奇怪的是，連書上的文字也隨風飄散。男子和那些書一起捲入了一個未知的世界。不久，他落在了一片荒蕪而奇怪的地方，且書上的字也都沒了。青年四處游盪，這時，他看到一個美麗的少女，牽著會飛的書飛翔，其中的一本書帶他來到了一棟充滿會飛的有內涵的書籍的房子。男子就在這時從黑白變為了五彩，他投入到這書的海洋，從此開始了一段心靈之旅。本片榮獲2012年奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。《神奇飛書》影評：能獲得奧斯卡獎的影片一定是全方位過人的，所以我就沒有什麼資格來點評它的好壞，我就來講講精神。《神奇飛書》可以說是一個神話故事，男主角最多就是書的保姆，不過傳遞的精神卻是無限，影片告訴大家書能夠帶來快樂、知識；書是有生命的；書被人閱讀才會有意義。

3、《這一刻，愛吧！》2012年，作為全國知名冰淇淋品牌，可愛多推出了青春愛情觀點系列微電影《這一刻，愛吧！》。整個微電影延續可愛多一貫的「青春愛情」路線，力邀亞洲當紅偶像劇小生陳柏霖擔任「愛情專家」，首創「愛情象限」理論，演繹當下青年男女的愛情觀。在愛情坐標中，以對愛情的態度為橫軸，對愛情的行動為縱軸，將愛情劃分為四個象限。每一個愛情象限都表達著一種愛情觀點，連通著千千萬萬人的愛情信仰和各不相同的感情經歷。真愛無懼——現實主義——哪有真愛——戀人未滿，四個愛情象限，四種愛情觀點。你的愛情在哪個象限？《這一刻，愛吧》影評：這是一個廣告，是現在蠻流行的一種劇情廣告。《這一刻，愛吧》講述了現代人的愛情觀，夢中情人並不一定是對的人，而愛你的人會等你到最後，只是關於愛情錯過變錯過了，放下偏見，放下驕傲，我們便能收獲屬於自己的愛情。

4、《調音師》阿德里安是一個鋼琴天才，他的工作是為鋼琴調音。他假裝自己是盲人，以便親近顧客。有一天，他被捲入了一樁謀殺案……《調音師》影評：人生有很多種可能，失敗的鋼琴家說不定是成功的調音師；表面微笑的服務員或許疲於應付內心骯臟無比；帶著面具的人類在毫無威脅的弱者面前可以百分信任卸下防備；我們做著各種掩耳盜鈴的舉動卻自認為高明。影片的開頭就在設局，雙眼無神的老者，穿著褲衩的彈琴者，只留出輪廓的暗中人，由琴聲串連在一起，茫然不知其所以然。琴聲忽然戛然而止，終結聲不知是射釘聲還是關門聲。這是最妙的地方，因為結局不重要。重要的是你的判斷。不要太入戲，誘惑越多越要勇於反省自我，知道適可而止，如果你覺得自己永遠正確，槍聲可能就在下一秒響；還有人說這是告訴我們任何事情一開頭了，就必須得繼續，即便是不喜歡也要裝下去，這才有全身而退的機會。

5、《老婦人與死神》在一個偏遠的農場，時間緩緩流動，過往的記憶在老舊的房間內彌漫。久遠的歌聲響起，牽動著往昔的回憶。孤獨的老太太凝望著丈夫的相片，生死一別之後，重逢將在何時？夜幕降臨，老太太抱著相片沉沉睡去。這時，優美、恬然的琴聲響起。她的魂魄起身離開相伴數十年的身體。死亡並不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，她的靈魂突然被拉回體內。站在眼前的是一位頗負盛名的名醫和笑容可掬的女護士。老太太心有失落，而死神也心有不甘，他和醫生展開了一場生死爭奪戰。在生與死的關隘，老太太將做何選擇？

『貳』 電影廣告研究生畢業論文

作為大眾 文化 的電影已經有了100多年的歷史,在現代營銷的催化下,電影中的 廣告 元素的利用成為目前的一種新的媒介。下面是我為大家整理的電影廣告研究生 畢業 論文，供大家參考。

《 微電影廣告品牌營銷新模式分析 》

摘要：本文對微電影廣告作了概述，分析了麥肯光明的微電影廣告案例，探討了微電影廣告的品牌營銷新模式。要用 故事 贏得關注，用主題創造價值;不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟;藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢;贏得經濟效益，實現社會效益。

關鍵詞：微電影廣告;營銷模式;品牌塑造;商業價值

在“互聯網+”的大潮流下，媒介融合日益成為社會發展的新趨勢，憑借互聯網播放平台發展起來的微電影廣告也成為了品牌進行宣傳的新方式。品牌不僅能夠通過微電影廣告充分地介紹自家的產品，還能夠與受眾產生情感共鳴，增加受眾對品牌的好感度。

一、微電影廣告概述

微電影，是電影的濃縮版產物。微電影廣告作為微電影與廣告結合的產物，也是電影藝術與品牌傳播在互聯網平台下的又一次創新之作。微電影廣告的時長一般在30秒到300秒之間，與電影相類似，有完整的故事情節，並且會將品牌訴求與企業精神完美的融入故事情節中，使廣告在贏得受眾關注的同時增加了更多故事性和藝術性。相較於傳統植入廣告的生硬，微電影廣告的製作更加專業、內容更具現實意義、與產品的結合也更加自然生動，因而更受品牌的青睞。一直以來，廣告的營銷模式一直是以傳統的植入式廣告為主，早從國外的知名電影《羅馬假日》，再到國內馮小剛製作的《非誠勿擾》，植入式廣告則是將廣告的商業性發揮到了極致。但由於媒介的大肆宣傳，國內的植入式廣告泛濫，觀眾對電影的期待與評價大打折扣，對植入式廣告也產生了抵觸心理。為尋求好的廣告效果，品牌探尋 逆向思維 方式，開創了廣告植入電影的新模式，將電影的拍攝技巧與娛樂的廣告創意相結合，讓消費者主動關注並參與其中，達到良好的說服效果。品牌微電影廣告在獲取受眾關注的同時，也使品牌形象得到升華，使品牌更具有創造性與拓展性。

二、麥肯光明的微電影廣告案例分析

從2013到2016年，麥肯光明一直在對 春節 系列微電影廣告進行故事挖掘。2013年推出了《回家——遲到的新衣》，講述在外地打工的返程大軍回家過年路的艱辛與不易，廣告片結尾以孩子收到父母遲到的新衣收場，這種故事化的講述方式，更能激起觀眾的情感波瀾。2014年推出了創意春晚公益廣告《筷子篇》，將孩子從小使用筷子的階段與中國傳統的德育文化結合在一起，在啟蒙、傳承、明禮、關愛、守望、睦鄰的小故事中，凸顯中國人的情感。2015年推出《春聯》系列廣告，選取春聯成為講述春節故事的物化載體，加深了受眾對春聯及新年的理解。2016年“夢想照進故鄉”系列微電影廣告讓中國人記住了“故鄉”這個詞，相較之前的“回家”主題，“故鄉”則是對其的進一步物化與升華。從麥肯光明的春節系列公益廣告中不難發現，麥肯在廣告故事選取背後所做的貼近生活的實際調查，隨著生活大環境的改變，麥肯的創意思路也在緊緊跟隨著社會的 熱點 ，在令人感動的同時引發思考和共鳴，這是麥肯在公益微電影廣告上的成功之處，同時，麥肯的成功 經驗 也為其他微電影廣告提供了借鑒。

1、故事講述是關鍵

媒介融合時代，如何在海量的媒介信息中吸引到觀眾的注意成為了品牌關注的焦點。首先，故事的主題應該是塑造品牌的核心，有了好的主題，廣告對品牌的滲透才更具有價值。其次，人物是故事的靈魂，要使受眾通過片中的人物感受到其代表的品質和意志，傳遞的是企業精神和品牌理念。

2、品牌內涵為核心

品牌在進行宣傳時，要將品牌信息融入微電影中、將企業精神通過微電影進行推廣，以廣告創意來贏得關注、以品牌為核心來講故事，從而實現品牌的精準營銷。成功的微電影廣告作品背後，都蘊藏著深厚的品牌文化，如麥肯為強生、雀巢、黑人牙膏所做的廣告，都是依託其獨特的品牌內涵為出發點進行創意構思，最終所呈現出的廣告片應該回歸各自的品牌文化，才能實現品牌的精準營銷。

3、受眾定位是重點

年輕受眾是接觸新媒體、新事物的最活躍人群，他們與微電影營銷的參與和互動較多，微電影營銷使其能很好地發揮自我優勢，通過層層深入了解產品進而體會到蘊藏在產品背後的 企業文化 與品牌精神。微電影廣告的投放要更具有針對性，結合受眾對網路的使用習慣和偏好，選擇在特定人群中重點宣傳，進一步提升企業形象宣傳目標定位和精準程度。

4、 渠道 擴大成必然

微電影廣告的投放渠道需要實現多元化，整合傳統媒體與新媒體進行優勢互補，在依託新媒體平台發展的同時，不可以忽略傳統媒體的強大影響力。電視媒體在廣告傳播中依舊擁有廣泛的受眾市場，可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，從而促進企業對微電影廣告的宣傳與推廣，實現品牌與產品的有效傳播。

三、微電影廣告的品牌營銷新模式

為了得到需求不同的新媒體受眾的關注，微電影廣告還有待於進一步挖掘其商業價值和營銷模式，從形式到內容上，更進一步依託其媒介特性和受眾需求進行創新。

1、用故事贏得關注，用主題創造價值

對於廣告營銷而言，微電影是營銷熱點，也是營銷工具。現如今，一些知名企業也更多地把宣傳重點放在打造品牌理念上，通過宣傳品牌內在價值達到營銷產品的目的，用故事吸引受眾、用主題提升價值，建立品牌與受眾之間的情感紐帶，增強品牌的親和力，提升受眾對品牌的忠誠度。

2、不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟

品牌營銷的關鍵在於使受眾接受廣告中所傳達的理念，成功的關鍵是將企業所倡導的品牌價值泛化為某一階層的生活方式和消費文化。微電影廣告營銷應致力於讓觀眾認可品牌，進而產生對產品的購買慾望，而不僅限於單純的產品促銷與宣傳，讓受眾理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的營銷理念。事實上，從單純的產品體驗上升到更深的品牌感悟才是微電影廣告營銷的精髓之處。

3、藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢

微電影廣告營銷離不開網路這一平台，網路是微電影傳播的最好載體，發行者只有充分利用好互聯網這一強大平台，選擇適當的媒介發行微電影廣告，才能實現廣告的廣泛傳播與品牌形象塑造的雙重目標。但這並不意味著微電影廣告只能通過新媒體播放，電視媒體在廣告市場中仍然擁有一定的受眾基數，選擇電視媒體可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，企業在電視媒體上投放微電影廣告宣傳片，引起電視受眾群體的廣泛關注與討論，激發受眾的自主消費慾望，使其能夠自覺形成對品牌形象的認識，引發進一步消費行動。

4、贏得經濟效益，實現社會效益

廣告營銷的目的在於實現產品銷量的增加，在傳統營銷模式深入人心的現實環境下，微電影營銷應該找到突破口，品牌要淡化廣告的商業氣息，思考如何將企業的品牌理念導入廣告宣傳中。通過感性故事的講述，在融合品牌精神的同時重視人文關懷，關注社會生活，宣傳生活正能量，通過微電影廣告的宣傳不僅提高經濟效益，更要實現良好的社會效益，實現更優質、更負責任的廣告營銷。

四、結語

廣告的發展離不開創新與融合，微電影廣告的發展要建立在同受眾的生活習慣與審美變化相適應的基礎之上，創新廣告營銷模式，淡化商業色彩，傳遞品牌價值，注重人文精神，從而促進品牌推廣，達到良好的企業營銷效果。

作者:周東華 魏靜茹 單位:西北大學

參考文獻:

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[7]萬新娜.淺談廣告創意理論、原則、過程及表現手法[J].企業導報，2012.11.

《 電影廣告對大眾消費心理分析論文 》

摘要：作為大眾文化的電影已經有了100多年的歷史，在現代營銷的催化下，電影中的廣告元素的利用成為目前的一種新的媒介。電影中這種夾帶的廣告利用其自身暴光率高，到達率高，影響廣泛、持久、深層，而且重復率極高等優點刺激觀眾的知覺去改變觀眾對廣告產品的態度從而達到廣告促銷的目的。電影製片商也正因為這樣的電影廣告具有的這些優點而廣泛利用這樣的廣告方式。

關鍵詞：電影廣告消費心理電影廣告優點

電影，作為二十世紀最具影響力的一種大眾文化藝術，以其豐富多彩的形式反映著復雜多樣的人類社會生活和內心世界，觀眾從電影里看到的不僅僅是一個吸引人的故事、幾個漂亮的明星，而且還有各地的風土人情、文化品位，它能成為最直觀、最廣闊同時最細致的信息載體。通過最形象的最生動的方式切入到普通人的生活，而這種功能往往超出了電影的范疇，實際上也就成為產品最有效的廣告宣傳，基於此電影與廣告界結下了不解之緣。近來，中國電影業在國際電影商業運作模式的影響下也開始學著利用電影這快幕布背後的魔力。

電影中的廣告電影中的夾帶廣告按其表現的方式來說，一般分為顯性和隱性廣告兩類。

顯性廣告主要以電影中的貼片廣告為主，而隱性廣告則以電影中的植入式廣告為主。

一、貼片廣告電影的貼片廣告就是廣告的運營商與電影的製作方、發行方、放映方合作，在每部電影放映前播放

客戶的品牌廣告以及企業廣告和電影片尾出現的鳴謝單位，贊助單位的帖片廣告。它是電影廣告最明顯最外在的形式，屬於電影中的“硬廣告”。盡管這種廣告形式常常在播放前引起大量觀眾的唏噓聲，但是調查顯示它的傳達效果較電視廣告有更深刻的觀眾記憶度，因此此時的廣告就能很好的利用觀眾這一心態從而達到廣告的目的。從馮小剛的《沒完沒了》的首開電影貼片廣告的先河，繼而《大腕》、《英雄》、《手機》等影片都夾帶著眾多的貼片廣告。

二、植入式廣告對於電影而言，它身著大眾文化的隱身服，跳脫了傳統的廣告直白訴求模式，以更加隱蔽、積極、動人的形態潛入了觀眾的視野。因為影視中的人物形象、服裝、道具乃至影視的名字，都可以轉化成商品的品牌，給製片商帶來巨大的利潤。至此，植入式廣告正在悄然升起。所謂的“直入式廣告是一種異業結合模式，即將某品牌商品或服務融入媒體之中，成為媒體的一部分，與媒體一起推銷給消費者”。

電影中的植入式廣告是在影片中刻意地插入商家的商品，可以是靜態的擺設，可以是畫面的背景，也可以是演員使用的道具。它的好處在於它可以令觀眾在不經意間構建起對商品的潛意識知覺。由於觀眾對廣告天生有抵觸心理，把商品融入劇情的做法往往比直接訴求的結果更好。

總之，它是以一種隱性化、人性化的方式將廣告融入電影的劇情當中，讓觀眾在無意識中留下深刻的品牌印象。起先電影的帖片廣告是作為獨立於電影之外的元素出現的，它帶有明顯的廣告宣傳意識，然而植入式廣告將產品的宣傳內化到影片之中，成為影片的內容，讓影片的魅力帶動產品的宣傳、推廣，真正做到互為融合、互為促進。如《第一次親密接觸》中的賣當勞、《天下無賊》中劉德華和劉若英用的NOKAI手機、《落葉歸根》中宋丹丹說的西南 財經 大學......這些廣告都在潛移默化中讓電影傳遞著品牌的精神，而且很合理、很自然。這就是電影中植入式廣告的魅力。

這種廣告形式對觀眾消費心理的影響主要表現在：

(一)電影中的廣告元素的暴光率高，以娛樂的表現形式使受眾接受，極大地增強了觀眾對廣告產品的記憶，從而加強與鞏固神經聯系的痕跡。電影中的廣告元素的出現不受時間的限制，而取決於故事情節的發展本身，從而可以使產品在電影中隨劇情的發展反復出現，這是其他傳統媒體所不具備的特點。觀眾是以一種尋求快樂尋求釋放的心態去看電影，這樣觀眾從心理上就沒有對外界的防禦，這是夾雜在電影影片中的廣告會毫無聲息地到達觀眾，而且這種把廣告和故事情節相連接起來的廣告其觀眾記憶度也極高。

(二)這樣的廣告形式很容易讓消費者改變態度，使其對影片中的商品產生積極的態度。首先，觀眾自身就不自然地充當參照群體的作用。電影能帶給受眾一種不同於報紙、電視、廣播的享受。而且電影具有的一種集群效應更容易引發消費者的從眾心理，如果電影深受公眾的喜愛那麼這種人際關系中的輿論傳播就是一種獨具滲透力的廣告形式。這對消費者心裡的影響作用無疑是最有力的，它甚至可以在最短時間發揮最大的作用。

其次，電影中尤其是大片中往往都有幾個名人扮演著主要角色，而將廣告產品與名人結合一來為商家節約了請名人做廣告的巨大成本，二來也使得這些名人不自然地充當了消費者意見領袖的作用。對於電影作為傳播娛樂的載體而言，產品、品牌和廣告都會發揮很大的影響力。影片中各種元素留給受眾深刻的印象，甚至可以左右他們的消費觀念和行為。電影中的廣告元素通常以實物道具的間接形式呈現，不像 其它 傳媒廣告那樣直接，所以廣告信息悄悄進入消費者的記憶大腦，而且這種進入方式是以娛樂形式，也讓消費者以一種娛樂的心態去接受，從而達到一種潛移默化的廣告效果。

(三)到達率高。電影中的廣告到達率高“電影受眾也稱‘暗夜的人’，黑暗的環境把電影的交流系統與周圍日常空間隔離的同時，也把受眾同他所體驗的現實隔離開來，使其全身心投入電影的世界”。在電影受眾暫時處於催眠的狀態下進行廣告宣傳，受眾接受信息度一般較高，同時較電視廣告而言，影院的觀眾直接地暴露於廣告的轟炸，無從躲閃，它的到達率幾乎為100%。

(四)廣告影響廣泛、持久、深層，而且重復率極高。作為一種大眾文化的藝術形態，電影的生命力強，它不但在影院放映，還可以在電視錄像帶、VCD中播出，不但播放一次，而且可以播放無數次，好的經典影片甚至影響幾十年。讓產品插入電影之中，讓電影情節成為其廣告內容，明星就是一種最佳的廣告形象和意見領袖。這種天然的示範作用不經意便俘虜了觀眾、消費者。同時電影媒體可以影響電視廣告很難到達的人群青年一代。他們崇尚的是快速的消費，電影媒體的特性迎合了青年一代的潛在心理，也因此更好地掌握擁有了這一巨大市場。

另外電影中的廣告成本較低“如果說一部電影的票房達到5000萬美元，電影中的廣告就等於達到大約1370萬的電影院觀眾面前，而據電影工業統計，一部有5000萬美元票房的電影就可以賣出20萬合錄像帶。不止如此，一部賣座巨片的錄像帶一星期至少出租五次，這樣一個產品的鏡頭會因此在增加2500-3000萬個讓觀眾留下印象的機會”。如果再加上有線或無線電視的播出，廣告主所付出的平均單位成本可以降到非常低。

綜上所述，電影廣告藉助自身獨特的優點確能將廣告有效得深入到觀眾的心理，在各類廣告鋪天蓋地的今天，電影廣告作為一種新的廣告促銷手段有著廣泛的發展空間，不管它以何種形式都意味著人們對這塊幕布背後的功能有了更深的了解和把握。

參考文獻

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[2]宋家玲，《影視藝術比較論》[M].北京廣播學院出版社，2001，257

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『叄』 淺談微電影的產生與分類

淺談微電影的產生與分類

事實上，微電影這種新興的電影形態並非無中生有突然就冒出來了。在微電影出現之前，我們也經常能看到類似的電影形態。而且那時候他們有一個質朴的名字“電影短片”。那麼“電影短片”究竟是如何蛻變成“微電影”的呢?請往下看。

一、微電影興起背景

1.網路視頻平台競爭的推動

隨著網路視頻業務的發展壯大，互聯網已成為一個重要的影視劇播放平台，各大門戶和視頻網站在視頻領域的競爭異常激烈,熱門影視劇版權價格也隨之水漲船高。高昂的版權購買費導致了巨大的運營成本。同時，網路視頻同質化競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自製微電影則是一個很好的選擇。自製微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權，同時，微電影的靈活性和投資決策的風險都更加可控。

2.微時代電影受眾的需求

在信息碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微經濟等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。北京大學新聞與傳播學院副教授胡泳認為：在“微時代”，媒體的表現因人們消費媒體的需要而不斷改變。當人們面臨日益加快的生活節奏和獲取更多信息的需要時，我們希望以最短的時間獲取最多的信息。現在的年輕人，生活節奏和工作壓力大，已經很少有人每天守在電視機前或者泡電影院了，甚至花幾個小時去電影院看一場電影都成為一種奢侈。他們每天花大量的時間在網上查找、觀看他們感興趣的東西。而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的電影形式更符合現代人的收視心理，尤其受年輕觀眾的青睞。

3.廣告營銷新陣地的需要

隨著中國網民素質的提高，網民自我意識的崛起，廣大網民對廣告的容忍度越來越低，尤其是那些生硬、直白、單調的叫賣式的硬廣告，有些瀏覽器甚至可以直接將這些廣告過濾掉。如今，廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影則成為新的行業趨勢。一方面，微電影比傳統廣告更有針對性，觀看它的人群主要是具有較強購買力的年輕人;另一方面，通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的`認同感。凱迪拉克的《一觸即發》、《66 號公路》就讓觀眾在獲得電影觀賞感受的同時帶動與消費者的情感互動，灌輸了品牌理念，提升了品牌的影響力和美譽度，使得廣告中的系列車型在部分城市出現熱銷。

4.技術進步讓影視製作平民化成為可能

影視拍攝與製作在早期,因為設備的昂貴和操作上的復雜使其使用范圍一直限制在專業領域,並無緣用於民用領域。而隨著小巧方便,便於攜帶且價格適中的的DV 攝像機的出現,以及計算機非編系統的普及,影視製作終於走下了神壇走入了普通人的生活當中,目前使用DV 來進行各種影視創作的人群不斷擴大,數碼影視的創作已經進入到一個平民化,大眾化的時代。特別是近幾年能拍攝高清短片的單反相機的出現,使得平民化的影像製作在質量上更上了一個台階,微電影就是在這樣的技術支持下應運而生。雖然在微電影的拍攝製作群體中不乏專業團隊,但學生和業余愛好者等草根製作者惜著新技術也能拍出毫不遜色於專業人員的微電影,且這類微電影在數量上佔有一定優勢。

5.快餐文化導致了人們對砰片化信息的需求

快餐一詞出現在西方,指以麥當勞、肯德基等為代表的快捷食品,有著便捷,節省時間的特點。而快餐文化就是指人們追求通俗,短期流行的,不注重積累和內在文化內涵的文化潮流現象。它是一個特定的范疇,主要興起於當代都市,與當代大工業密切相關的,以現代化傳媒為介質大批量生產與消費的,大流行的,短暫的,採取時尚化運作方式的當代文化。在這樣的文化背景下,在人們日益增快的生活節奏中,任何冗長的深刻的文化產品的消費都成為了奢侈,人們不再捧著厚厚的書本仔細研讀,而更願意通過網路或者手機等新媒體去快速地瀏覽一些短小簡潔的信息,微博漸漸取代了傳統博客,微小說的出現也讓人們眼前一亮,而微電影這種免費的、靈活的、短小精悍的形式符合現代人的收視心理,尤其受到年輕觀眾的親睞。

6.新媒體的蓬勃發展讓“微”風更盛

隨著國內網路環境的整體提升和視頻網站、3G 網路的發展,中國網路視頻用戶已發展到4 億的規模,視頻網站急需海量的視頻內容,而傳統的影視劇版權價格又直線飛漲,相形之下,成本低廉、製作周期短、題材和時長均適合網民觀看的短片則脫穎而出,成為視頻網站們的新寵。“限娛令” 、 “限廣令”等一系列政策措施的執行,也促使越來越多的廣告商從電視台轉戰到了網路視頻行業。面對廣告商的親睞和受眾對優質內容的渴求,商業微電影把產品功能和品牌理念與故事情節巧妙融合的特徵恰好滿足了兩方的需求。

此外微博等社交媒體的發達也為微電影的傳播創造了快捷和便利,微電影短小的篇幅符合了微博用戶快速獲取信息的心態,在觀看之後用戶將優秀的微電影通過微博轉發等方式進行分享,更加擴大了影響力。

二、微電影的分類

我們現在經常提到的微電影很大程度上是指從創意廣告片轉型出來的更具有故事情節、具有完整的電影結構的傳播於社會化網路和新興的互聯網視頻平台的商業長片。這是狹義上的定義。它一出現就被賦予了商業性質和網路特性，它的出現是互聯網視頻廣告的自然進化，微電影的“微”字甚至來源於微博(MiniBlog)的概念。可以這么說，微電影是傳統電影短片碰撞互聯網的產物，因此，它是電影短片的一個分支或新名稱。以前的電影短片由於其實驗性質大多用於學術交流和研究，這可以從戛納電影節、威尼斯電影節等各大電影節短片單元的獎項設置中看出來。現在的微電影由於引入了商業性元素且占據了主要位置，這使得傳統的短片處於了一個尷尬的境地。因為它們具有同樣的電影短片特性，所以如果非要把微電影和短片聯系起來，我們只能把微電影像大電影那樣分為商業微電影和藝術微電影(傳統的實驗電影短片)。

刻意劃分商業微電影和藝術微電影不是為了咬文嚼字，兩者在拍攝目的、營銷策略、發行渠道上都是走著不同的道路。只有認清了作品的定位才能在各個環節做到最優秀。以下拿幾部作品舉例說明：商業作品管曉傑《青春期》、周拓如《初見》;藝術作品北野6《屌絲和毛》、舒浩侖《少年血》。

1.商業微電影和藝術微電影的拍攝目的

管曉傑的《青春期》系列及後來的《失樂園》、《女人公敵》都是完完全全的商業微電影，從一開始的編劇策劃、製作、出品發行、營銷體系都跟院線商業大片沒有本質的區別，只是播放渠道由院線換成了互聯網。周拓如的《初見》由上戲投資，本意是拍一部指導上戲學生的教學片，但從電影結構和製片模式都屬於商業片結構。也是一部沒有品牌植入的商業微電影。

北野6的《屌絲和毛》不論是題材上還是在拍攝手法上都完全展示了該片的藝術性，導演在嘗試一種表現主義的拍攝手法，尋找一種獨特的為“觀念”服務的電影語言。這部作品的整個拍攝過程都可以納入到這個“觀念”體系，類似當代藝術中的行為和裝置藝術。而舒浩侖的《少年血》則完全是導演對電影結構的研究體現。

2.商業微電影和藝術微電影的發行渠道

前面我們說，微電影的出現是互聯網發展的產物。因此且目前來看，微電影的發行渠道還主要是互聯網視頻網站及新興的移動互聯網平台，也有少數基於互聯網的電視終端。互聯網平台和商業微電影都具有商業性，因此二者結合基本完美的完成了商業價值的傳播。藝術類微電影除了傳統的發行渠道，雖然也增加了網路渠道但由於缺乏商業價值而往往得不到重視。

3.商業微電影和藝術微電影的營銷策略

商業微電影的營銷與大電影或傳統視頻廣告營銷路線基本一致，都是通過媒體公關鋪面宣傳、社會化網路營銷、視頻網站推薦等手段和渠道完成。對於商業片導演，一般都先拍攝案例通過營銷渠道製造爆點獲得知名度來增加自己服務品牌主的本錢。從營銷手段上都是一樣的，只是買單的客戶變了而已。

藝術微電影的營銷與商業微電影截然不同，因為藝術微電影多為導演傳達自己的學術思想和電影觀念，不具備眼見既得的商業價值。因此如果沒有品牌客戶買單就意味著導演自己要掏腰包。不排除有品牌主贊助藝術微電影，但這種支持並非為了商業利益且不需要回報和轉化。藝術微電影的營銷既然是傳播觀念那麼就要細分人群，精準的定位受眾人群成了其中的關鍵。《屌絲和毛》的局部成功就得益與這種細分，作為一部稍有政治敏感性的社會題材作品，《屌絲和毛》利用微博渠道在文化類、藝術類、(公知類)小范圍傳播討論該片的學術和觀念意義，逐漸擴散到各大論壇社區及視頻網站。

像大電影生態鏈一樣，藝術微電影作為實驗性質為商業微電影提供新的語言和創新，同時也保持著獨立的審美和價值。在商業化的當代，我們有時候應該放慢腳步來多多關注藝術微電影的發展和出路。

『肆』 香港最新上映的電影，預告主題曲是鄭秀文的信者得愛， 內容是關於一群女生援助交際的經過

名稱：囡囡

導演：畢國智

類型：倫理

地區：香港

語言：粵語

上映時間：2010年04月5日

由畢國智執導的影片《囡囡》，2010年04月0[1]5日在香港朗豪坊舉行首映禮，主演冼色麗、詩雅、王敏奕、曾國祥、吳浩康等悉數到齊。該片講述了幾位援交女的生活經歷，題材敏感卻現實，緊跟時代，未知會創出怎樣的成績。 講到援助交際這一特殊職業，吳浩康坦言時下的年輕人與片中的女生們很相像，在這個物慾橫流的時代中很容易因一時沖動誤入歧途，甚至為了追求名牌的生活隨便放棄自尊，賺錢的方法很多，而援交是一條最不應該選擇的路。
冼色麗
在片中飾演富家女Ronnie的冼色麗，對於劇本安排的多場激情戲很是不安，她表示這也是自己入行以來拍攝過尺度最大的一場戲，很多場面需要戲外自己消化，做足准備功夫才得以順利拍完，所幸聽說影片效果出來還都不錯。
詩雅
詩雅出席有參演的電影《囡囡》首映禮，該片以援交少女為題材，不乏裸露及性愛鏡頭詩雅於新片不乏大膽戲份，笑言尚可接受，首次拍這類電影的詩雅，坦言緊張得情緒不穩！她說∶「拍完這部電影，我需要很長的時間穩定心情，本來已沒事了，但可能很緊張這晚的首映，心情又再次緊張起來（你在片內有裸露鏡頭？）我不用裸露演出，但有強迫戲和接吻戲。」 詩雅於新片《囡囡》豁出去演援交女，與曾國祥有感情線之餘，還與師弟駱振偉演床上戲，透露戲服大多露背，也有僅穿內衣褲的鏡頭，不過性感程度尚可接受，而拍攝前詩雅亦特別找社工做與電影主題相關的資料搜集，沒料到慘被對方誤會為「援交女」，嚇得她連忙澄清。

『伍』 【品牌敘事傳播與微電影】 空間敘事傳播

簡單地說，價值契合、情感疏通、形象植入，應當是目前火爆的商業微電影的基本套路在攜啟睜一個所謂「微傳播」的年代，風生水起的微電影幾乎是最能夠代表這個時代氣質的產品。它體現了一個扁平化世界的娛樂精神，一種源自草根的叛逆、戲謔、祛魅與狂歡，一種或沖破禁忌或自我升華的快感。網路媒體、電影從業者、大眾草根、廣告公司等幾乎所有人都沉浸在這視覺盛宴的喜悅之中；當然，微電影的野蠻生長最重要的還得辯歲仰仗商業奶水的滋養。
在品牌傳播環境發生深刻變革的年代，微電影的巨大傳播價值對於企業形成了磁場效應。我們知道，卓越的品牌往往都是有故事的品牌。把品牌融入到一個人人感慨傷懷的故事中，或許是提升品牌認知認同的一條捷徑。以往，一些知名品牌的傳播講述的是自已。要麼是創業者的傳奇、要麼是產品品質的獨特基因(產地、管理文化)，這是品牌自我敘事傳播。還有一些品牌講述消費者的故事，讓消費者的體驗與瘋狂形成一種氛圍，營造一種品牌忠誠。實際上，這是變相的品牌自我敘事傳播。微電影的到來，讓品牌敘事傳播達到了一個新的境界一一大眾敘事傳播，採用無數他者的或虛擬他者的經典故事成為品牌傳播的載體。
從品牌自我敘事傳播到品牌他者敘事傳播，似乎經歷了一個日益「去我化」的過程，實質上，這揭示了或印證了人類商業文明的本質一一品牌的核心在於共有共享價值。品牌真正的價值不在企業手中，而應當活在廣大消費者的心底。換言之，品牌強大的生命力應當建立在社會文化心理結構之中。現代社會就是一種符號化的「景觀社會」，品牌必須承載某種社會價值象徵，才可能成就其基業長青。愈來愈多的企業認識到，品牌價值的核心在於和消費者乃至更廣泛的利益相關者之間形成一種共有共享價值，品牌塑造正在進入一種共有價值區間，你中有我，我中有你，生硬說教的單向宣傳已經沒落。微電影是在營造一種情境，在這樣的情境中，品牌傳播如鹽入水化於無形。
那麼，企業如何在商業微電影製作中找到一個故事載體和一個共有價值區間呢?每一個品牌都是獨特的，不同旁畢品牌與社會認知結構之間的共有價值區間也應當有各自的定位坐標。真正優秀的商業微電影必須擁有自己的敘事空間傳播語境。
基於此，筆者大致將商業微電影的傳播語境設計分成三種類型。其一，社會公共價值導向，平等、誠信、關愛、信任、尊重規則等。講述重慶棒棒的「知託付 支付寶」案例便是如此。其二，源於人本、自然性情的情感導向，母愛、孝順、人生態度、個體價值追求等。風靡一時的「語路計劃」系列微電影便屬此例。第三，重在敲擊時代脈搏，融入生活方式圖景，呈現社會焦點。《假戲真做》、《指甲刀人魔》等大致如此。
上述三者都是在追求一種共鳴效應。第一種傳播語境，意在打造品牌價值主張與社會公共價值之間的契合，使得品牌有一種拉升效應。第二種傳播語境，強調品牌個性與社會公眾情感之間打通血脈，增強親和力和情感認同。第三種，通過戲劇化的社會生活圖景呈現，讓品牌或產品形象軟性植入，成為大眾生活方式的有機組成部分，提升品牌形象感知度。
簡言之，價值契合——價值認同、情感疏通——心理認同、形象植入——形象感知，應當是商業微電影的基本套路。

『陸』 青春路系列微電影的影片評價

80後的陣痛
最近兩年，微風四起，微博微信微電影，趨勢所在。但長信變簡訊，簡訊變
微信，科技的發達並沒有拉近人與人的關系，反而讓碎片化滲透到生活的方方面面；電影變短，厚重不再，人物故事都立不起來，一個個影片幾乎成了笑話精選。
《存在》這個系列微電影有點不一樣，雖然故事沒有十分豐富，但至少，它關注的是正在廣泛面對壓力而奮斗的青年，那些已經而立的80後，在夢想和現實間的酸楚無奈，他們所必須面對的選擇和承諾，他們的愛情和生活。
2012年北京大雨，交通中斷，經濟受損，79人因此遇難，當時廣渠門有一輛車淹在水下，一個奮斗在北京的青年就此離開，永遠的失去他所正在為之努力的未來。影片挪用了這個事件，但做了改編，通過受難者的女友來展現80後所有的陣痛。
女主角在失去了男友之後和一個富二代男人談婚論嫁，雙方家長在飯桌上高談未來，而女主角夏愛最後選擇了離開，她還沒有辦法按照這個世界為她所安排的路徑走下去，如果明天就可能死去，奮斗是否還有意義？如果按部就班，步步為營，人生的價值又在哪裡？
女主角逃婚了，因為他的前男友曾鄭重的說過，「如果沒有世界末日，我將在2012年11月11日在珠穆瑪朗峰向夏愛求婚」，這是電影的交待，影像畢竟局限，夏愛迷茫的不止是愛情，還有人生。
在路上，她遇見了同樣行走於徒的阿木，一個無力承受城市生活的擠壓而逃跑的男人。他的妻子在微博上尋找他，而她已經懷孕三月，夏愛問他為什麼，他抱著頭，懦懦的坦誠，自己在現實面前的無力，沒房沒車，而一個新的生命即將到來，為人夫為人父，他沒有自信，不知道怎麼辦。這和愛情無關，而是責任和現實。夏愛作為一個旁觀者，所見到的也不過是所有正在掙扎著的年輕人中的一個，像她自己一樣，漂泊感彌漫的世界裡，轉身面對現實，要如何走下去？
後來，阿木回去了，他得面對自己的承諾和責任。所有人都要面對。夏愛繼續上路，看到珠峰，看到納木錯湖，她面對空曠美麗的湖面，高喊男友曾經的承諾，那個關於求婚的諾言。影片最後，她一轉身，男友正在面前。也許，他已經死了，這不過是夏愛的幻覺；也許，他被救起，但看到夏愛已經談婚論嫁，所以默默退開。這是開放的結局，是溫馨的結局，但這結局真的存在嗎？80後的陣痛真的得以撫慰？
我不知道。未來的事，電影沒說，得靠你自己去找。
此時可待成追憶
大多數人十八歲前的人生，是父母的意淫。想做什麼、該怎麼做，這是毫無社會閱歷的人無法想像的。這時，父母成為我們的上帝。他們包辦一切，他們強勢無理。處於當時境遇的我們，無法立刻明白父母的良苦用心，因此我們來到了叛逆期，事實上是叛逆找上了我們，我們仗著年輕氣盛做了很多自以為是浪漫主義的勾當。那時我們有理想有抱負，不顧後果的生活；那時的我們眼光狹隘目光短淺，但卻活得無比開心快樂逍遙自在。
成年的我們惶恐地意識到自己成為教育制度生產的機器時卻更加迷茫，我們深諳有很多事情重新開始需要足夠強大的內心。我們清楚的明白，我們生存在社會中，不斷和同事、朋友、親人發生著物理或化學反應，我們在乎世俗的眼光，我們在乎生存、買房、娶老婆、拼事業，成為別人眼中口中羨慕的人。責任壓得我們喘不過氣來，也不得不屈服。我們漸漸忘了自己的夢想，或許，我們早就忘了有過夢想。
這時如果我們總是勸自己的小孩或晚輩要現實點、不要做夢，越美的夢摔得越碎。因為我們知道全國有80%以上的人都在做著自己不喜歡的工作，而像我們一樣，大多數人都無緣進入那可憐的百分之十幾。我們看到了那時候的自己，我們要像個父母像個長輩。
畢業二十年的同學會，大家都在回憶往昔。有人後悔上學時沒好好讀書，以至於現在沒有個好工作；有人後悔當時沒有追喜歡的女孩，以至於現在沒有找到真愛；也有人後悔當時沒有解除和朋友的誤會，以至於這二十年的冷漠隔閡。而二十年後的我們也終於明白，青春只是人生的一個季節，我們能後悔，卻不能重來。
《存在》或許沒那麼曲折華麗的情節，但卻告訴我們一個平淡的道理，人生在世，誰沒有件後悔事？而青春路我們有自己選擇的權利。