在拍小電影

『壹』 拍小成本電影靠什麼方式賺錢

低成本靠的是央六。。只要央六收了就能賺錢，央視不收，又上不了院線，那就只能白扔了。。通常這種投資都影視公司自己投點，再找幾個暴發戶的冤大頭拉點，成了就賺，成不了就扔。。
低成本電影通常都是數字電影，最少二十萬就能拍完。《盲井》《大卡車上掉下來的小提琴》《我叫劉躍進》這都不屬於低成本了，《卡車上掉下的小提琴》還是上海電影製片廠那年的重點影片，只不過夭折了而已。。

『貳』 我想拍拍小電影(玩玩),但我不知道應該買怎樣的DV來拍好,價錢2000~5000,希望拍出來的畫面要清晰,音質要好.

用2000~5000元的DV,可以考慮普通的索尼Dvc，
畫面的解析度可以達到PAL水平，刻錄DVD是沒有問題的。電視播放看起來也相當可以。
但是如果應用於廣播，就稍顯不足。

音質的問題你就不要指望了，呵呵，
因為這個價位的DV都用的是自己的內置麥克風，
收音效果相當差，環境雜訊很嚴重，
甚至會受機器自身錄像帶轉動的雜訊影響。

如果要追求音質，不得不使用好一些的機器，比如DVR或者HVR系列的，
可以接獨立定向麥克風，那樣收到的聲音可以達到新聞廣播的檔次，
如果要求更高，則需要獨立舉竿，更貴。

你的要求是拍小電影，那麼可以考慮在後期製作的時候
下些功夫，精工細作下，也許可以達到比較
滿意的DV電影水準，但是如果要想獲得「電影感」的畫面就不太可能了。
呵呵。

祝你的作品成功啊。

『叄』 怎麼拍微電影

一、拍攝設備

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備

燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備

有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備

專業演播室

二、拍攝准備

1、三腳架。

三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。

2、使用手動對焦功能。

自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。

3、遮光罩。

鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。

4、白平衡的調節。

攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。

5、防抖功能。

開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。

三、拍攝要領

平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。

准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。

穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功

勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。

(3)在拍小電影擴展閱讀：

鏡頭組接

1. 主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。

「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。

3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。

近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。

4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。

『肆』 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

採用碎片化的簡潔很有必要，微電影你做的只是一個場景的切換，不是真正的拍電影，你不能夠去用大段的時間去拍攝一個小故事，完整的情景，你要做的就是將關鍵的幾個場景通過照片剪輯的方式，通過切換場景的方式將它聯系在一起，然後觀眾看了之後覺得這算是一個較為完整的故事，和歌詞是比較相符的，那就算是不錯的了。

『伍』 為什麼有女生去拍小電影

有的是被生活所逼，要不然誰吃飽了撐的有錢還去瞎搞嘛

『陸』 為什麼日本有那麼多女孩拍小電影

日本總人口是 1.26 億，除以 2 就是女性人口。每年拍這個的新人也就幾百人，不超過一千人，這是多大比例你自己算吧。它是是個產業，但也不是人人都參與的。在日本，參與這個行業的人，不太受歧視也是主要原因之一，比如，有的人歲數大了，在這個行業「退休」後，成了電視上比較知名的普通娛樂節目的主持人，就是例證。

『柒』 怎麼拍小電影，視頻的「閃鏡頭」

用繪聲繪影做吧！把拍你朋友的視頻放在你的視頻後面就是了！