微電影空

『壹』 一個十分鍾微電影能有多少個空鏡頭

一個十卜譽分慶弊數鍾微電影能有上百個空鏡頭。據相關平台公開信息顯示，一個十分鍾微電影可以有上千個鏡譽首頭，空鏡頭可以有上百個。分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

『貳』 什麼叫「微電影」

微電影（Micro Movie），即微型電影，是新世紀逐漸興起的電影新類型，具有故事性和可觀賞性。時長從三五分鍾到三五十分鍾不等。微電影是微時代——網路時代的電影形式。微電影之「微」不僅在於微時長、微製作、微投資，更是同傳統的「大電影」相對應，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網，微電影作為一種新的藝術傳播形式，其創作擺脫了條條框框的束縛。在短的時間內，能拍出每個導演的夢想縮影；每個有光影夢想的創作者，都可以用鏡頭自由地表達對這個世界的熱愛。讓思想者思想，吶喊者吶喊，行動者行動，用微影追求夢想。
微電影興起於草根。各種參差不齊的微電影，來自相機、DV、手機、攝影機等拍攝。其創作主體主要是草根，但也有類似「天堂鳥影像、煥空影視」這樣的專業機構。微電影因崇尚個人自拍的隨性表達，在年輕人中甚為流行。
微電影研究專家史興慶博士指出，國內微電影的源頭可以追溯到早年網路原創視頻的風行、「DV時代」，甚至更早時期的影像短片，但真正起步始自2010年的《一觸即發》和《老男孩》。此後，微電影創作呈井噴之勢，到了2013年，微電影的社會影響達到了一定高度，但也頗受爭議。2014年後，微電影的發展進入了一個特殊時期。它不再那麼博人眼球，而是變得低調務實。一些負面影響大的「偽情色微電影」下線，那些具有創新性、展現各行各業精神風貌的微電影活躍起來，使得微電影的活 力得以延續，進入一個平穩發展時期。

『叄』 什麼叫做微電影

什麼是微電影
微電影（Micro film），即微型電影，又稱微影。微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微（超短）時」（30秒－300秒）放映、「微（超短）周期製作（1－7天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千-數千/萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
吳彥祖領銜凱迪拉克首部微電影《一觸即發》大獲成功之後，不少廣告商瞄準微電影市場，其中以威爾瑞公司出品的《私信門》創新最多。這部由保時捷投資的《私信門》走的是情感路線，演繹了經紀人和當紅小生、粉絲之間的糾葛故事，取名「私信門」也是搭載網路熱點的路線，而之後這種大品牌搭車網路熱點的模式成為系列商業微電影營銷的製作模板。
微電影的特徵：
1、「微電影」相對傳統電影和電視的根本區別在於－它的3「微」特徵，使的過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的「草根秀」時代。它的低門檻，廣譜性與參與互動性適合了新經濟時代人們追求精神自由和互動體驗交流的感性訴求，是信息技術革命下的web3.0. 互聯網延升到了移動設備，「微投影」更是「微電影」的最佳展示平台，更是將「微」特徵發揮到極致！
2、新媒體的內容誰來拍？從理論上講，誰都可以。從電視台到手機運營商，從影視製作公司到唱片公司，大家都有各自的資源和理由參與其中。不過有一點，未來真正有影響力的新媒體可能仍然不是來自街上隨便走著舉著DV的張三李四王二麻子。拍攝新媒體內容的門檻雖然不高，但是隨著舊媒體開始考慮跨媒體，真正有競爭力的新媒體內容很可能既需要跨媒體的能力，又需要針對性的製作，而這不是大街上隨便一個人都能做到的。 從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
3、俗話說：長文章,好作；短文章,難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點---
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在
當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。 「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。 「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。 提高觀影總人次
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢,大大提高了觀影人次。 為新人創造機會
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「現在什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。此外，網路電影在很大程度上彌補了大銀幕的不足，有利於挖掘新人，促進中國電影的可持續發展。新導演、新演員能夠『接棒』，就不會出現三部賀歲大片同時消費葛優的不正常現象了。」 廣告植入更靈活
在看過《非誠勿擾2》後，不少觀眾都對片中的植入廣告表示反感。其實微電影區別與廣告的地方是與觀眾的互動性，所以簡單設計結尾的走向並不能滿足消費者的需求，而《私信門》的營銷中，讓消費者主動尋找「穿幫鏡頭」並依據多少穿幫被找到這種「自爆家醜」的方式，給予消費者電子優惠券和相關的品牌商品、體驗獎勵，極大的調動了消費者的參與激情，並且適當的降低了互動的門檻。不得不說，《私信門》為微電影的營銷找到了一條新路。

『肆』 微電影是什麼

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

(4)微電影空擴展閱讀：

微電影製作流程

一、項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

二、微電影製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

三、微電影現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

四、微電影後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微電影發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

『伍』 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

『陸』 什麼是微電影啊

第一部微電影：作為歷史上真正意義上的第一部廣告「微電影」,吳彥祖主演的《一觸即發》就是「微電影」的雛形。
2010年以前，我們稱作短片的分別有實拍劇情片、動畫劇情片、學生劇情片作業、網路視頻。時長一般低於電影。網路短片從胡戈的《一個饅頭引發的血案》到筷子兄弟的《老男孩》再到天使投資人甘健出品的最傷爹短片《我爸》《線索》。逐漸變化成「微電影」這個詞。
電影專業院校畢業生由於需要實際操作。電影的投資巨大，短片相比之下不論是拍攝設備，資金，團隊，流程，都有很大的偏差。
2009年網上開始有了網路連續劇，網路短片。DV、單反相機等數碼產品的誕生擴大了視頻的圈子，不少電影愛好者已經不再只愛好。學習劇作、剪輯、導演。隨著電影方面教育教學系統的完善，越來越多的作品誕生於互聯網。電視平台的「愛拍電影」「華夏微電影」「幸福微劇場」也會徵集一些優主演的《一觸即發》是源自「微時代」的產物，其劇本來自微小說《一觸即發》。劇情通過90秒的「微時間」講述吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面宏大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。
微電影是微時代——網路時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有

之的「短片」。 微電影之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到「電影」層次的，是類似「天堂鳥影像」這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
俗話說：長文章，好作；短文章，難攢。在「移動」狀態、「超短時間」限度和「休閑」特徵的消費模式下，一個怎樣的「微電影」會引起受眾的觀看情趣甚至付費下載呢？大體具備以下特點----
從理論上來說，當今電影和電視所能涉及到的內容，都可能是微電影的話題內容。但有一點可以肯定：上述傳統電影和電視劇的內容和表現形式不可能平移進新媒體時代的「微電影」，這是新媒體受眾收視心理和消費行為特徵決定的。
「有意思的故事推送內容」-「有意思」比「有意義」更重要！在當今娛樂時代，人們主動追求快樂和愉悅、把握「幸福指數」主動權的感性訴求比以往強烈的多！這就要求有迎合消費者該種需求的有極端創意的劇本和主創人員隊伍的建設。「劇本」和「編輯」是重要核心。
「有起承轉合的內容橋段」-在極端時空下，「玄疑」、「包袱」和「抖包袱」的底料設計比畫面、色彩和大牌藝人更重要！故事賣點-情節的展開-矛盾沖突的處理手法-大結局的設計，這些[6]起承轉合的內容橋段的創意性設計和處理需要有別於傳統的方法。「電影快餐」時代的到來，要求微電影提供者在快餐的「套餐」設計上要有不同傳統方式下的創意組合。
「有互動參與的欲罷不能」-「形式」比「營養」更重要！如何引起受眾興趣並使之有「參與」或「把控」的感覺，並能「欲罷不能」地持續參與，是微電影營銷能否具有「商業價值」的關鍵。「怎樣參與」比「參與什麼」重要的多。就互動性而言，觀眾的轉發推送，續集或系列劇的是否增拍，甚至演員的選擇，獎項的評選，都是互動參與的重要組成部分。
尹鴻教授表示，中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢，大大提高了觀影人次。
2010年，中國內地票房收入突破100億元人民幣，但有近4/5的電影無緣在院線上映。尹鴻教授表示網路電影能很好地解決這一「亂象」，「什麼檔期都顯得十分擁擠，市場空間越來越小，很多電影拍了之後根本沒有機會走向院線，因此需要新的通道，而網路恰恰幫助電影緩解了燃眉之急。

『柒』 空房子的微電影《空房子》基本信息

片名：空房子
類型：文藝/劇情
導演：許國坤
編劇：許國坤
宣傳推廣：汪子祺
聯合導演：侯剛
攝影：李揚
執行導演：吳秉謙 楊興鵬
第二攝影：李廣龍 魏穎慧 原創主題曲：馬然
上映時間：2013年6月
時長：18分鍾
對白語言：普通話（中英雙字）

『捌』 空房子的微電影《空房子》創作介紹

母親與兒子，男孩與女孩，親情與愛情。一間房子，一段故事，關於人的善。

《空房子》是由新銳導演許國坤執導的微電影。影片於二零一三年五月六日在淄博周村古商城開機，五月十四日結束拍攝。片中飾演李大媽的是當地知名藝術家李梓老師，李老師曾出演中央美術學院獲獎作品《三月》。同名主題曲，由音樂人馬然譜曲並演唱。其中唯美的周村古鎮、「甄嬛版」《驚鴻舞》以及傳統民俗婚禮一一亮相。
影片已在酷6網、優酷網、愛奇藝、56網、騰訊視頻等大型視頻類網站上線。

『玖』 橫屏微電影與豎屏微電影在形式與內容等方面有哪些區別

微電影是一種常見的影視作品形式，國內市場上的橫屏微電影絕對是佔大多數，因為橫屏的左右擴展能夠呈現出更廣闊的畫面場景，包含的元素自然也更加豐富。但是豎屏微電影，目前卻還屬於 探索 和嘗試階段。豎屏美學微電影的設置，完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，無論從最直觀的觀感上來說，還是從內容出發的內核來講，都有著非常大的不同。豎屏美學在形式上只能豎屏觀看，這個系列影片第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾深覺親切感，身臨其境般的去感受故事。而在內容上只能豎屏表現，平凡故事，溫暖瞬間，最為觸動人心，且頗具質感的畫面以及背景配樂的輔助烘托，更加貼合突出影片主題傳達。如此做到形式與內容上的無縫融合，真正展現出豎屏美學微電影帶給我們的魅力，這同樣也是豎屏美學的兩大重要含義所在。影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

形式區分：

首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺， 從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變， 這就是最大的區別。

從便捷度上來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，因為手機界面大多數偏向9:16比例，當然華為新出的折疊的不算哈，這就給用戶心理造成大量直板操作的習慣，而當你在閑暇時隨便刷了刷視頻，發現得由橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話： 要給希望，不要給用戶失望 。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

內容區分：

因著形式的改變，橫屏拍攝的微電影在一個鏡頭上能表達很多的要素， 光從字幕字數上面來說，橫屏占據的優勢簡直太大了，還有場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影要柔和。

其次是畫面的聚焦感，橫屏可以非常恢宏大氣，而豎屏卻需要很能聚焦到一個點上， 可謂在內容上必須要比橫屏言之有物，而且節奏上明顯要比橫屏的快。

個人見解，希望有所幫助。

你好，我是星懿，很高興回答你的問題

微電影是一種常見的影視作品形式，影片聚焦普通人平凡生活中的細小瞬間，用極其寫實的手法展現出了微電影鏡頭下的溫度。就目前全網上線的其中兩部來說，看完不禁會帶入自己，又帶入身旁看到的一個個小舉動，從而聯想出一個個小故事。

①橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種畫框的模式，就意味著影像空間的一種包容度，對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移。

②首先橫屏微電影在形式上面，與傳統電影並沒有太多區分，都是以正常的16:9的畫面比例上面來說，並沒有給人以特殊的感覺。

③而豎屏微電影的出現，則是打破了人類以往觀影感覺，從重度、認真仔細的觀影到輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗的轉變，這就是最大的區別；另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，哪怕用電腦看，都很不是個東西。誰讓普通大眾刷視頻的時候就不願意把手機橫過來呢？

以上就是個人的觀點。。。。。。。

您好，我是窩矮看電影，很高興回答您的問題：

人類電影 歷史 上從來沒有過豎著長方形的視頻直到智能手機的誕生。即使早期手機錄像的VGA畫面也是橫著的啊。

豎屏視頻來源於手機，也就限定在了手機上，既然限定在手機上看，那就是膾炙人口的題材最適合，就給普通大眾最土味最直觀的就好。

近年來，在短視頻的到來，為電影影像藝術帶來了更多更新的可能性，不斷鼓勵影像藝術多元化 探索 ，也越來越來的豎屏視頻的出現。

豎屏微電影完全區別於傳統意義上的橫屏和普通豎屏短視頻，從形式觀感和內容內核來看都有巨大不同。豎屏在形式上只能豎屏觀看，這個系列的影片通過第三人稱的鏡頭視角，讓觀眾身臨其境般地去感受故事，以旁觀者的角度重回日常被忽略的溫暖。

以上便是我個人的見解，謝謝！

大家好！我叫卡龍視頻，很高興回答:「橫屏微電影與豎屏微電影形式與內容的區別」

當今 社會 ，數字影像時代全面到來，由影像畫面、語音信息和互聯技術共同構成的數字平台和網路平台，成為人們生活中記錄傳播和交流信息不可或缺的工具。其中，微電影因其微型、快捷、直觀等特點，使我們的生活多姿多彩了起來。不管是政府、百姓、攝影家們、以及公司等紛紛運用它,展示品牌形象、記錄人物故事、報道時事新聞、推廣 社會 公益；總而言之，微電影以及遍布我們生活的方方面面，因此微電影不僅成為人們用於消遣、更把他當做一種技能來學習

今天我們要討論微電影橫屏與豎屏的形式與內容區別

首先，我要說的是橫屏，因為橫屏模式不是簡單地從豎屏到橫屏的切換，而是有非常強的邏輯性的板塊的切換以及布局，可以屏蔽一切其他干擾性的東西，播放時畫面廣大顯示更加清晰。

其次，相對而言我更喜歡豎屏因為橫屏觀看時和不能同時觀看其他信息顯示，然而豎屏就加大了觀看者和信息之間的距離，減少了這份隔閡。還有更加有助於 情感 表達，就比如我們正在看一部電影時，突然qq或者微信來了消息，如果是橫屏的話我們就得退出去去回復，但如果是豎屏，我們就可以分屏上面電影下面是聊天界面。

除此之外如果很多種情況我們都可以一邊看，一邊通過分屏或者彈幕和其他觀眾之間營造出互動的氛圍，或者也可邊看微電影邊做其他的。豎屏思維除了應用到微電影外也可以在生活很多方方面面，比如抖音、快手、淘寶、網路等不都是運用豎屏的嗎？這些不僅幫助使用者理解信息溝通難易度而且還增加信息傳播效果。因為在用手機是我們也會發現豎屏時手機寬度剛好能使我們更好的聚焦，所以豎屏時人的視線大概可以總結為:

★看手機屏幕時雙眼視線會向內收斂。

★在手機屏幕上追隨主體（某廣告或其他信息），必須保持精準聚焦。

最後，雖然我用很少的篇幅對橫屏進行描述，但不管是橫屏還是豎屏都有自己的優缺點，只看你是如何看待罷了。比如，豎屏用眼睛需要精準聚焦，然而在在屏幕上移動視線時很費勁、很容易產生疲勞

大家好，我是疏月心白，很高興回答這個問題。

首先我們看看橫屏和豎屏拍的照片，拿照片先做一個對比

顯而易見，上面的圖片是橫屏拍攝的，下面的照片是豎屏拍攝的。

我們從形式上有什麼直觀的區別嗎？

1、視野方面

橫屏的視野比較開闊，它能最大限度的利用空間，豐富了空間的容納度，在畫面中展現的更多的是畫面的層次和布局。而豎屏更多的是突出畫面焦點，不需要多餘的信息，重點突出某一處。

2、用戶體驗方面

橫屏主要是從人「平視」角度去觀影，主要適用於電影屏幕，電視，電腦等設備，當然手機也會用到。而豎屏打破以往的觀影體驗，讓觀影更為便捷，比如我們經常看的抖音，快手等短視頻。

以上是我們直觀的體驗。

那麼從內容講呢？

多數的專業人員拍攝幾乎都用橫屏，它囊括了多數電影及微電影，無論從人的觀影角度還是拍攝的局限性來說，橫屏都是各大導演的首選。而豎屏主要是用於藝術性的創作，或者想重點突出的人與事物，又或者想突出空間的立體結構。

綜合以上，橫屏更多是用於整體的故事，有一定的內容，並且具有完整性。豎屏更多的是便捷，在特定的情況下，將畫面的焦點重點突出，盡善盡美。

首先很高興能回答你的問題！

微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.橫屏形式

橫屏形式是目前最常見的一種形式，我們都知道尺寸為16：9或4：3為橫屏，橫屏的優點就是尤其在手機端，不受手機邊框的影響，可以讓更多的內容進入畫面，內容可以完整的展示，讓人們看起來舒心，不受限制的看到更多精彩的人物和景物。對微電影的效果展現更精彩。橫屏無論電腦端，手機端，已經成為人們瀏覽視屏的習慣。習慣成自然，很自然的成為人們觀看微電影的形式。

2.豎屏形式

豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

最後我的觀點就是：

所有的事物存在即合理，無論是橫屏還是豎屏都要根據自己的習慣做出選擇。橫屏好就橫屏看，覺得豎屏好就豎看，只是根據個人感覺不同而已。

橫屏和豎屏對於形式來說，標志著一種 畫框 的模式，就意味著影像空間的一種包容度。就像我們在電影院看橫屏電影，為了滿足一個 橫向空間的廣度 ，因為根據常識來說，人們都在地面生活，包括人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域比較窄，電影最初設置成橫屏也是這種道理。但是因為現在更多人用手機看視頻，包括抖音，總是來回翻騰手機不太方便，所以更注重了縱向空間的 探索 。一百多年前法國的 阿貝爾岡斯 ，為了讓電影填充觀眾的視野，就用了 三塊屏幕並排放置 ， 拍攝時也是用了 三台攝影機橫向拍攝 ，為了滿足觀眾的一種空間真實感；而豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，所以要在創作時，也要更多考慮觀眾的觀影舒適度。 張藝謀 最近應著抖音的發展提出了「豎屏美學」，注意到豎屏美學問題，對於豎屏微電影的 探索 現在還是比較缺少的。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

你好，很榮幸回答您的問題

在電影史上微電影算是一種新型的呈現方式，微電影之所以微，是因為它的時長一般都在5-20分鍾，而較於一般的電影時長都在1到2小時，而且微電影並不在電影院上映。微電影的呈現方式一般通過網路傳播，在手機快速發達的時代，在手機傳播更為廣闊。

1.豎屏微電影。觀看手機者，一般為了方便，豎屏觀看，面對那些簡短的電影只要感受到裡面的內容即可，看完就翻走了，比較適合豎屏的微電影，不過微電影的一些細節可能感受不到，但基本內容已經知曉，所以豎屏微電影是為了更加方便讀者，為了更加適應現今的人人都有手機的年代。

2.橫屏微電影。在來看橫屏微電影，在手機沒有普及之前，微電影只是為了告訴讀者微電影所包含的道理，應該都是用電腦觀看，裡面的細節也可以一一到位。但現在電腦並不是必須的了，擁有一部手機就可以完成大部分內容，所以豎屏微電影就應運而生。

【從形式來說】

橫屏微電影與傳統電影並沒有太多區分，都是16:9的畫面比例，沒給人特殊的感覺。豎屏微電影則打破了以往的觀影體驗，輕便、不打擾觀看視線的用戶體驗更是廣受手機用戶的歡迎。

從便捷度來說，現在很多網路產品都開始著力於豎屏產品，手機界面大多數偏向9:16比例，當你刷視頻時，需要橫屏觀看，瞬間會給人有一種直接跳過、或者不想觀看的念頭，這叫形式帶來的挫敗感，此處用戶體驗當中一句話：要給希望，不要給用戶失望。所以便於的觀影方式：豎屏就應運而生，豎版 游戲 也是同理。

【從內容區分】

橫屏拍攝的微電影在一個畫面上能傳遞的信息更多，場景的表達、鏡頭切換上都要比豎版電影柔和；豎屏畫面內容更聚焦，並且內容還要比橫屏言之有物，節奏上也是明顯要比橫屏的快。

對於內容來說，隨著影像空間發生變化，橫屏微電影可以忽視畫幅上下空間的問題，豎屏微電影就要把傳統認知的橫向思維觀念轉移，對於國內短片現狀來說，可以去拍一些實驗短片嘗試一下，可能會獲獎。另外，豎屏微電影就不太適合用「平視」的視角，因為上下兩側會顯得很空，而是需要用更豐富的鏡頭語言，運動鏡頭就變得比較重要，畢竟電影要拍人，而人的活動區域多是在一個橫向平面上。所以為了豐富畫面空間，可能需要更多的試探和努力。

【總結】

橫屏和豎屏是一種畫框的模式，是影像空間的一種包容度，在電影院看橫屏電影，為了滿足一個橫向空間的寬度和廣度，人的眼睛視角也是兩邊寬，上下視域窄，電影最初設置成橫屏就是根據這個理論來的。隨著智能手機的普及，人們開始注重縱向空間的 探索 ，尤其是隨著抖音等短視頻的流行，看豎屏電影慢慢成為習慣，而來回翻騰手機總歸來說會不太方便。豎屏美學更像是一種滿足觀眾習慣的一種「以人為本」的觀念，在創作時，要更多考慮觀眾的觀影舒適度。張藝謀導演應著抖音的發展還提出了「豎屏美學」，目前關於豎屏美學問題以及對豎屏微電影的 探索 尚且還不多。