皮克斯微電影觀後

Ⅰ 如何評價皮克斯動畫電影《尋夢環游記》（Coco）

我覺得這個電影首先是以親情為主，然後來展現了電影所有的環節。其次是你也想主人公的夢想為主，去追逐夢想，不放棄。

我覺得這個電影首先是以親情為主，然後來展現了電影所有的環節。其次是你也想主人公的夢想為主，去追逐夢想，不放棄。我覺得這個電影首先是以親情為主，然後來展現了電影所有的環節。其次是你也想主人公的夢想為主，去追逐夢想，不放棄。我覺得這個電影首先是以親情為主，然後來展現了電影所有的環節。其次是你也想主人公的夢想為主，去追逐夢想，不放棄。我覺得這個電影首先是以親情為主，然後來展現了電影所有的環節。其次是你也想主人公的夢想為主，去追逐夢想，不放棄。我覺得這個電影首先是以親情為主，然後來展現了電影所有的環節。其次是你也想主人公的夢想為主，去追逐夢想，不放棄。

Ⅱ 皮克斯最新動畫電影《青春變形記》小熊貓萌爆了，這電影怎麼樣

皮克斯最新動畫電影《青春變形記》小熊萌萌爆了，這部電影非常的好看。整部電影的背景設置在多倫多一個華裔家庭。這個華裔家庭中充滿著很多的中國元素，很多華裔在看完這部電影之後，都會覺得自己雖然生活在國外很多年，但是從來沒有忘記自己的家鄉。

這部電影非常的精彩，並且在上映之後獲得了很高的票房以及得分。相信在大多數的中國觀眾心中，非常的喜歡這部電影，並且通過小熊貓的角色，很多人都看到了大熊貓在外國人心目中的地位。因為他們在看到小熊貓的時候，愛不釋手，一直想和它照照片，並且買了很多大熊貓的周邊。看到這一國寶如此的受歡迎，很多中國人都會覺得很開心。

Ⅲ 如何評價皮克斯動畫短片《鷸》

這動畫片很有意思，非常有意思，我不是指動畫的內涵和劇情，而是他的技術與未來的方向，我們都知道皮克斯是一個在動畫技術領域的先行者，一般他們的小短片都會率先使用新的技術來試探觀眾的接受程度與未來施展的可能性，畢竟一部動畫長片的製作周期是很漫長的，沒有一定的把握是沒辦法使用新技術的。

舉個例子

從截圖可以看到這幅圖很明顯擁有了以往動畫沒有的真實透視視角，近景的小鳥，沙灘，草是虛的，而視線聚焦的大鳥是實的，大鳥周圍小范圍的草也是實的，遠處的景色則是全模糊。
而隨著大鳥飛走，鏡頭的焦距則一直跟焦在它身上，就像是真實的攝像師在拍攝一樣。

看之前的瘋狂動物城，所有的角色都是實的，即使畫面角落裡的那隻狐狸也很清晰。
只有在這種前後景非常分明的時候才會出現明顯的虛實結合。

而短片里非常多的出現了這種方式。
其實與其說像攝影機拍攝，不如說更接近真實的視角，就好像你豎起一根手指，把視線集中在手指上然後貼著眼睛慢慢前移，你就會看到動畫里這種效果。

即使這種局部大特寫，你視線集中的區域非常清晰，其他的地方都會被虛掉，比如沙灘，甚至是小鳥身上的羽毛，雖然羽毛距離視線焦點這么近，為了讓觀眾集中注意力，也要被虛掉。

很多人都評價鷸看起來畫面非常逼真，清晰度接近了真實的照片，我認為這並不是皮克斯有什麼新的大招能在保持成本的前提下做的更精細（CG只要給時間給成本可以無限接近真實），而是他們利用了人看東西的原理讓眼睛誤以為畫面更清晰了。

比如這張圖，雖然我看的清晰度不高，但我能從畫面上感受到強烈的真實感，就像是我真的在海底看到的一樣。

咱們都知道人的視覺在短時間內可以捕捉的信息是有限的，只有我們認為真正重要的信息才會被捕捉，才會被放大看清，而不那麼重要信息則會被模糊，虛掉，所以當我看到這部動畫的時候，我感覺到好真實，但其實是眼睛看到了更符合它運行規律的畫面，大腦更容易處理而已。

皮克斯並沒有把畫面做的無限逼真，而是從技術上去適應了人類大腦的規律，相對於以往那種事無巨細的動畫片，它們當然很好。
但一瞬間出現如此多的信息，我會被驚艷到，但更多的感受是目不暇接，我的大腦不可能瞬間處理這么多的信息，時間久了我自然會疲憊，製作者想要真正表達的東西會不會就在龐大的信息中被觀者忽略了，而製作者想要在如此多的信息里表達出自己的東西是否會更加的困難？

我認為鷸敏銳的捕捉到了。

這部動畫短片還有其他一些有趣的細節，比如很多畫面會出現淺淺的呼吸感，畫面會跟隨觀者的呼吸而輕微晃動，就好像觀眾並不是單純的看客，而是自己親自拿著攝影機在拍攝一樣。

拍攝的視角一直都在很低的角度，全片罕有超過鷸們頭頂的視角，營造出強烈的真實感。

特別是這個鏡頭，海浪撲面而來後迅速退去，鏡頭上的水膜暈開，就好像自己從水中出現一樣，同樣鏡頭的呼吸感一直沒有斷。

這部動畫全程就表達了一個意思，你並不是一個看客，你是一個參與者，這些畫面並不是我拍給你們看的，是你們自己真的在看。

技術並不是用來打造空中樓閣，技術是用來服務於人類的感官，鷸的動畫評價非常高，我想這也是它的成功之處，也許下一部皮克斯的動畫我們就能看到這樣的畫面，結合未來可穿戴的設備的普及，這樣模擬真實效果的動畫也許就是主流。

Ⅳ 如何評價皮克斯動畫電影《心靈奇旅》

或許你已經不記得了，每個人來到地球之前，都要先在靈魂世界塑造性格~只有在「靈魂導師」的教育下通過學習，才能獲得前往人間的通行證。而本片中的導師與學生，分別是不願死去的喬伊與不願出生的二十二，這對人生目標截然不同的搭檔，將會碰撞出怎樣的火花。

皮克斯曾帶你去過鋪滿萬壽菊的亡魂世界，見過儲存回憶與情緒的腦洞劇場。這一次，《心靈奇旅》邀你重回生命之初，在孕育人生意義的靈魂世界，發現人間每分每秒的小確幸。

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幕後製作

《心靈奇旅》最初立項要追溯到2016年1月；2019年6月，皮克斯官宣了片名：Soul（《心靈奇旅》），戴娜·默里與彼特·道格特共同製片。在確定影片主人公的職業時，主創們選擇了「音樂家」，因為他們想要選一份觀眾們會產生共鳴的工作。

他們此前還考慮過「科學家」，但後來覺得這個職業沒有音樂家的生活來得那麼「純粹」。選定了主人公的職業是「音樂家」，主創們便選擇了「爵士樂」這個樂種，《心靈奇旅》變順理成章地成了皮克斯動畫中。

首部以黑人為主角的動畫片，也是第二部以有色人種為主角的皮克斯動畫（上一部是《尋夢環游記》）。坎普在塑造主人公「喬伊」時，許多內容都是改編自的親身生活。為了更准確地描繪黑人文化，片方雇了很多黑人顧問。

Ⅳ 皮克斯電影《青春變形記》上線，這部影片起到了怎樣的教育意義

皮克斯電影《青春變形記》上線，這部影片起到了很多的教育意義，比如女孩一生氣就會變成一個紅色的熊貓，但每一次變成紅色熊貓後都會有所成長。這部影片主要就是成長過程中所遇到的煩惱，所以非常有教育意義，可以和家長或者是小孩一起觀看。

最後，父母是孩子的榜樣，小編建議各位父母一定要用科學的方法教育自己的孩子。

Ⅵ 如何評價皮克斯及其動畫電影

皮克斯工作室是世界著名的動畫製作公司，數十年來以其高質量、深度人文思考、對人性的洞察和消備社會專業精神而著名。從《玩具總動員》到《海底總動員》再到《尋夢環游記》，皆深受觀眾喜愛，往往給人以深刻茄橋歷的啟示和思考。除了技術上顫搜的成果，它注重劇情、人物塑造、藝術創造，從宏觀到微觀的考量，使得觀眾沉浸於一個個精彩世界。整個公司也以專業化與團隊協作為核心，是製作出這么多好電影的原因之一。更重要的是，作為一種文化和藝術形式，皮克斯電影延續著經典主題、探討著人類意義，呼之欲出的情感和故事一直是觀眾心中不斷回響的美好回憶和思考。