微電影拉片

㈠ 如何進行拉片

拉片，是一種反復觀看，暫停，慢放，逐格觀看電影的，神經質的觀影活動。

這種觀影活動，不是為了發現劇作，表演或者主題的秘密，那些秘密要麼可以從劇本獲得，要麼多看幾遍就成了。
也不是為了獲得更深更爽的觀影感受。我會重看好多遍《狂暴之路》的飛車或者《黑客帝國》的錫安陷落，或者《迷戀》中阿佳妮的詭異床戲，更別提《我唾棄你的墳墓》中強暴和復仇場面，甚至《馬大帥》里所有范偉出演的段落，這都是非常健康爽快的，愉悅身心的精神活動，但這些都不是拉片。
拉片的目的是為了發現電影導演的秘密。
電影導演的核心秘密是視聽語言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，來分解和重組時空的。聽起來很高科技。其實就是，他是怎麼拍的。
而不是，他拍了什麼。
拉片容易走入的誤區是，去拉劇情，表演，美術等內容層面的東西，而不去聚焦內容下面那個，電影的基本形式架構——視聽語言。
視聽語言是電影導演的底線，核心技能，基本內功，你叫它什麼都成。反正是最重要的一件事。我稱之為「小無相功」，掌握小無相功，就可以運轉少林七十二，不，7200門絕技，或者天山折梅手，所有表象（劇作，表演，美術，音樂），都可以在這個平台上運轉，也必須在這個平台上運轉。
極端一點說，如果一個導演的視聽語言是平庸的，那麼內容的深刻就是可疑的，或者不能持久。
但是，並不是說，只有大師藝術電影中，才有視聽語言的創造。
哪怕在最通俗的商業電影中，也有視聽語言，也有導演的秘密。為了證明這一點，拉一小段大家耳熟能詳的片段——周星馳的《喜劇之王》中，「一夜情之後」。

㈡ 拉片：Believe in your dreams——北大微電影《星空日記》

片頭一句「來到北大之前，我已經成功忘掉了自己的夢想」，激起觀眾的好奇，他是誰？他有什麼夢想？為什麼來北大前會把夢想忘掉？

獨特性 ：夢想是摘星星的男孩，從小被眾人打擊但仍舊心懷夢想
慾望 ：想要學天文學
復雜性 ：從小對星空的嚮往，貧困的家境，母親去世父親的反對，填報志願放棄天文選擇經濟，一般的長相，想追求喜歡的女生但總是自卑，對夢想的追求和堅持

旁聽天文學課程被教授發現，教授主動叫住了主角，這時，一個正式接觸天文學的契機到來了。

「你考慮沒考慮過轉系，到我們天文系來？」教授拋出直接的問題，to do or not to do.

接受了王教授的建議，主角開始輔修天文系，開始了追求慾望的過程。

【down】 兼職店老闆對主角的質疑

【down】 客人對主角的刁難

【down】 心愛的姑娘去美國，由於自卑沒有去送別

【up】 面對諸多困難，主角一直沒有放棄努力，經濟系全班第一，天文學論文獲獎，獲得冬令營資助的機會。

【up】 教授給主角一個更進一步的選擇，可以和天文系本專業同學一起展示畢業設計，如果成功可以保送研究生。

【down】 找實習的過程中，被企業家嘲笑了夢想

【down】 現實壓力之下，主角放棄了教授給予的機會，放棄了追求天文夢想的機會。
「星空，再見，你好，現實」

【up】 主角放棄夢想回歸現實之後，獲得了國際銀行的工作計劃，他成功了，但他會接受嗎？

【down】 主角放棄夢想在現實獲得「成功」後，終於鼓起勇氣告白心愛的女生，卻被告知，她一直等待的，其實是那個勇敢追求夢想的男人

【up】 教授的一席話，終於點醒了還在夢想與現實的十字路口徘徊的主角，促使他最終下定了決心

主角終於下定決心，放棄了銀行業的工作，決心繼續追求天文學的夢想，參加天文系的畢業設計。
「再見，現實，你好，星空」

主角的畢業設計獲得了評委和觀眾的一致認可，主角的摘星夢也獲得認同

「We believe in dreams」 一句話詮釋短片的價值觀，並號召大家為夢想而前進。

㈢ 迪士尼動畫電影《二分之一的魔法》拉片分析

「 拉片」是動畫專業的學生必不可少的一種學習方式。通過拉片，我們可以把一部好的影片進行展開和分解，並得出它的劇情內容與 情感 表達。把它的「好」給搬出來。

故事要素分析

片名：《1/2的魔法》

片長：1h32min

第一幕(0min-21min)

場景一（0min-3min）：魔法從古時的繁榮到現在的遺忘。場面 由正（會用魔法）轉負（遺忘魔法） 。說明人們通過 科技 的發展，遺忘了現實中魔法的存在。

場景二（3min-7min）：伊恩穿上父親的衣服在家中。暴露出自己膽怯和逃避的性格。

場景三（7min-8min）：伊恩在漢堡店通過父親的同事重新認識了自己的父親。場景 由負轉正。故事價值：膽怯懦弱自信開朗 。伊恩開始寫出清單改變自己。

序列一：「找到最好的我，向父親一樣認識自己。」

場景四（8min-9min）：在教室同學把腳搭在伊恩椅子上。伊恩的妥協和膽怯的性格和心理逐顯。伊恩開始 由正（自信）轉向負（不自信） 。

場景五（9min-10min):伊恩開車考試通過失敗。場面繼續 向負（怯懦）的方向發展 。伊恩不自信的表現增強。

場景六（10min-12min）：伊恩恩邀請同學參加自己的生日派對失敗。伊恩到了崩潰的邊緣。

場景七（12min-14min）：伊恩回到家中對著錄音機向父親的錄音對話。伊恩徹底崩潰。故事價值： 社恐不安勇敢擔當 。伊恩通過一系列事件完全推翻了清單上的計劃。

序列二：「伊恩完全由自信轉變為不自信。」

場景八（14min-16min）：得到父親的禮物。伊恩開始重拾信心，魔法由遺忘開始被人們發現。

場景九（16min-17min）：通過巴里得知用魔法可以復活死去的父親，結果失敗。場景 由正(成功）轉負（失敗） 。

場景十（17min-21min）：伊恩無意中激活了魔法，並用魔法復活了父親的下半身。場景由負轉正。伊恩 由負（自責）轉正（勇氣） 。找到寶石完全復活父親。故事價值：找到寶石困難險阻。沒有地圖和路線。

序列三：「伊恩重拾信心，決心要找到寶石。」

第二幕(21min-1h20min)

場景十一（21min-25min）：伊恩和巴里前往蠍獅酒館。場面 往正（尋找寶石）的方向發展 。伊恩開始學習魔法咒語。

場景十二（25min-26min):伊恩家中，媽媽得到伊恩的留言。伊恩媽媽決定去救回伊恩和巴里。

場景十三（26min-31min):伊恩和巴里來到蠍獅酒館尋找地圖下落被蠍尾獅阻撓。伊恩斥責蠍尾獅。伊恩 由負（膽小）轉正（勇敢） 。

序列四：「伊恩開始自信並成長起來。

場景十四（31min-34min):前往渡鴉角。伊恩擔心媽媽開始自責。內心的怯懦依然沒有完全轉變。

場景十三（34min-36min):伊恩媽媽帶著蠍尾獅尋找伊恩。蠍尾獅開始拋棄對以前使命的遺忘開始面對過去的傳奇。

場景十六（36min-38min）： 汽車 沒油。伊恩運用魔法想把汽油變大結果把巴里變小。

場景十七（38min-42min):伊恩在加油站惹上了麻煩，帶著父親和巴里逃跑。

場景十八（42min-48min):伊恩完成了沒有完成的開車平道，學會開車，躲過了危機。場面由 負（谷底）轉正（高潮） 。伊恩在隱形中正在完成清單上的內容。

場景十九（42min-52min):伊恩和巴里被警察發現，伊恩利用魔法偽裝躲過了警察的搜查。場面由 正（和諧）轉負（破裂） 。故事價值： 情誼緊密情誼破裂 。伊恩和巴里的矛盾就此引發。

序列五：「伊恩和巴里發生矛盾，關系由好轉壞。」

場景二十（52min-54min）：伊恩向巴里道歉。父親出來帶著伊恩和巴里跳舞，場面 由負（破裂）轉正（和諧） 。故事價值： 相互指責相互包容 。伊恩和巴里交談後和解。

序列六：「伊恩和巴里矛盾和解，關系由壞轉好。」

場景二十一（54min-56min）：蠍尾獅重獲寶劍。伊恩媽媽帶著蠍尾獅來到當鋪找到了被蠍尾獅所遺棄的寶劍。場面往 正（蠍尾獅轉變逃避的觀念）的方向發展 。

場景二十二（56min-57min):警官發現伊恩的蹤跡，開始追蹤。

場景二十三（57min-1h）：伊恩想用魔法通過懸崖。由於自己的膽怯而失敗。

場景二十四（1h-1h2min）：伊恩用魔法成功通過懸崖。伊恩的內心逐步改變 負（膽怯）轉正（開始自信） 。故事價值： 渴望幫助勇敢自強 。伊恩發現憑自己可以渡過懸崖。

場景二十五（1h2min-1h4min）：伊恩開車躲避警察追捕。伊恩學會開車， 正面（自信和勇敢）程度加強 。

場景二十六（1h4min-1h7min）：巴里用車撞到石頭，擋住警察的追捕。

場景二十七（1h7min-1h10min)：巴里和伊恩找到入口，並進入 探索 。場面 由負（一無所有）轉正（重現希望） 。

場景二十八（10hmin-1h16min):伊恩媽媽出了車禍。蠍尾獅重新發現自己的潛能，帶著伊恩媽媽飛向目標。

場景二十九(1h16min-1h2min):伊恩和巴里重返起點。伊恩和巴里在現矛盾。場面 由正（勝利）轉負（失望） 。故事價值：兄弟情誼。伊恩和巴里性格的落差導致兩人的對彼此的誤解加大。

序列七：「伊恩和巴里再次發生矛盾，關系由好轉壞。」

第三幕（1h20min-1h42min）

場景二十九（1h20min-1h22min）：伊恩發現在巴里的幫助下完成了清單的內容。伊恩像巴里道歉。

場景三十（1h22min-1h23min):蠍尾獅激戰詛咒恐龍，故事價值： 躲避使命面對使命 。蠍尾獅完全重回昔日的戰士形象。

場景三十一（1h23min-1h25min):伊恩和巴里用寶石復活父親，伊恩決定去戰勝詛咒恐龍，伊恩終於完成了人生的蛻變。故事價值： 勇氣責任懦弱膽怯 。伊恩感謝父親和巴里的陪伴。

序列八:「伊恩向巴里袒露心聲，情誼升華。」

場景三十二（1h25min-1h27min):伊恩戰勝詛咒恐龍，消滅了詛咒。伊恩受傷倒地，被困石堆里。

場景三十三（1h27min-1h28min):伊恩透過石縫看見已被復活的父親。

場景三十四（1h28min-1h29min):巴里救出伊恩。故事價值： 排斥接受 。巴里向伊恩傳遞父親的囑托。伊恩接受並向巴里坦露心聲。伊恩和巴里相擁。

場景三十五（1h29min-1h31min):蠍尾獅、伊恩、伊恩媽媽和警官找到自我。故事價值：找回真實的自己。大家回到昔日的形象。

場景三十七（1h31min-1h42min）：伊恩性格的轉變。完成人生蛻變，像他的父親一樣。

序列九：「完成人生蛻變。」

㈣ 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。

㈤ 拉片的影片示例

適合做拉片的5分鍾左右的完整電影敘事片段：
《巴頓將軍》開頭巴頓在星條旗下的演講
《鋼鐵俠》大戰F22那段/逃出洞穴
《第九區》機器人那段/到實驗室偷燃料
《反恐特警組》反恐片段
《勇闖奪命島》反恐片段/特種部隊第一次潛入小島
《絕密飛行》空戰片段/艾迪第一次任務 杜琪峰《大事件》（2004年）
開場約7分鍾的警匪對戰戲，一個長鏡頭一氣呵成，整體感和真實感突出，非同一般的拍攝難度，在視覺上給人帶來酣暢淋漓的快感。愛好長鏡頭的影迷們不容錯過。
現以美國經典公路片《邦尼和克萊德》（又譯《雌雄大盜》）片段為例，簡單練習一下拉片。僅供參考。
1967年美國導演阿瑟佩恩拍攝了電影《邦尼和克萊德》，轟動一時，成為新好萊塢主義的代表作。看過此片的人，常會被片尾男女主角之死的場面所震撼。而這個經典段落也在電影史上被反復提及，人們稱之為「暴力美學」。
拉片分析如下：
電影選段：邦尼和克萊德最後被叛徒出賣，在公路邊遭遇警察伏擊，中槍身死
時間：108：00--109：06
從克萊德扭頭張望到樹後躲藏的警察開槍，時長20秒18格，導演卻用了30個鏡頭切換，我們知道1秒的電影膠片是24格，這樣算平均每個鏡頭1秒不到，僅僅16格。它的剪輯率是狂風暴雨化的，邦尼與克萊德在命懸一線時表情的近景和特寫鏡頭頻繁交織，驚飛的白鴿，樹叢里的槍口，恐慌的叛徒等，這些畫面的組接讓人眼花繚亂，危險逼近卻沒有半點聲音，讓人透不過氣。一閃而過的白鴿，剎那的美感，似乎也暗示了兩人悲劇的宿命。
突然，轟亂的槍聲打破了短暫的沉寂，警察的子彈雨點般向他們打去，兩人中彈倒在血泊里。克萊德倒下，升格拍攝加中近景慢鏡頭，兩人被槍殺的畫面放大了，時間延伸了，被子彈打的血肉模糊的身體，塵土飛濺，滿是彈孔的車身，場面慘不忍睹。導演給警察的鏡頭極少，卻用大量的時間畫面展現男女主角被殺害的慘狀，冷靜殘酷，不管你想不想看。一般電影在表現作為主角的好人之死時（當然本片的主角不能簡單的拿好人壞人來定義），手法都比較含蓄委婉，中外皆是。在張藝謀的《英雄》里，無名在秦宮外接受箭雨的「洗禮」，從容赴死，導演是這樣處理的：全景，牆上射滿了箭，中間一叢箭鏃空出一個人形。在美國電影《勇敢的心》中，華萊士就義，梅爾吉布森用劊子手下落的斧頭，華萊士松開手掌，仰拍天空下飄飛的手帕的特寫來展現。相反，《邦尼與克萊德》在這方面處理的很直白，一覽無遺。這種手法帶給人的感覺就是，強盜顯得無助而脆弱，讓人同情；警察兇殘，讓人厭惡。這種本末倒置的心理感受，與導演獨具匠心的執導和別具一格的剪輯是分不開的。升格拍攝和慢鏡頭的使用，給這段暴力血腥的畫面塗上了一抹詩意悲涼的色彩，升華了意境.
而這種慢鏡頭技法到了吳宇森手裡，被進一步發揚光大了，如《英雄本色》等影片，後來更成為吳氏動作片的招牌風格之一。當然，還有鴿子。