㈠ 電影《小小的願望》,王大陸魏大勛不惜一切只為實現彭昱暢的願望
《小小的願望》是由彭昱暢、王大陸、魏大勛等主演的喜劇電影,從名字來看,感覺是一部催淚的 情感 片,但是影片卻採用喜劇的方式來呈現三個高中男孩的兄弟情,使整部片子的 情感 渲染沒有顯得那麼沉重,而 情感 的表達又能恰到好處。
影片主要講述高遠(彭昱暢),徐浩(王大陸),張正陽(魏大勛)三個男孩之前的故事,18歲的少年高遠由於得了肌肉萎縮症在醫院已經躺了兩年,身體逐漸惡化,全身肌肉萎縮 ,只剩下頭部能動,在被醫生告知時日不多之後,徐浩與張正陽決定為高遠實現他最後的心願,由此展開了一系列的爆笑而感動的情節。
全片從頭到尾有很多情節都是以煽情開始,喜劇結尾,讓屏幕前的觀眾覺得煽情不夠到位,明明要煽情的部分,最後卻演變成了喜劇,讓人有種打著煽情的旗號卻做著喜劇的感覺,但是細細品味,這部影片的除去喜劇部分,有些細節也處理得不錯。
看著身體日漸虛弱的高遠,徐浩和張正陽想完成高遠的願望,想到曾經約定要一起到海邊玩,於是他們深夜到醫院偷偷帶走了高遠,雖然海邊玩的不盡人意,但是兄弟的那份心意,高遠都看在眼裡。
這個情節是最喜劇化,簡直可以用無厘頭來形容,但是從來不運動的父親卻突然要參加馬拉松,只為讓兒子看看外面的風景,感受下外面的氣息,最後父親累到暈倒了,扔下兒子也實屬無奈之舉。
當徐浩在醫院下面看到兩個裝病的乞丐時,他憤怒的沖過去讓他站起來,他嘴裡反復的重復一句話:
能站起來,為什麼要躺著;
能站起來,為什麼要躺著;
能站起來,為什麼要躺著;
......
當得知高遠想談一次戀愛時,徐浩與張正陽到處尋找認識的女孩,每天被各種女孩痛扁,最後他們想到了當初一直跟著高遠的胖女孩,而胖女孩現在卻變得非常漂亮,女孩向徐浩表明自己喜歡的一直都是他,並不是高遠,她說為了徐浩什麼事情都願意做,而徐浩聽到後毫不猶豫的說了「你能做高遠的女朋友嗎?」愛情與兄弟,徐浩第一選擇了兄弟。
張正陽為了完成高遠的心願竟然去詢問姐姐,最後遭到了父親的一頓毒打
最後徐浩和張正陽無奈之下就去賺錢,想用金錢為高遠買下一個女孩的一次陪伴,而那個漂亮的姐姐也如約而至,徐浩與張正陽也激動不已,感嘆終於幫兄弟完成了這最後的願望。
這些看似煽情的細節其實都是以喜劇來呈現的,最讓人感動的情節還是影片結尾處高遠的一段話:
其實那個願望
我當初只是說說而已
沒想到他們......
我身體已經不行了
我不想讓他們擔心
他們忙活了這么久
這也成了他們的願望吧
我不想讓他們失望
這是我最後的願望
最後以回憶的方式給了這部電影來了一個點睛之筆,突然的深情讓人深有同感,為電影增色不少。
一次小小問候
每年如約而至的生日祝福
生病時的關懷備至
隨叫隨到的雪中送炭
每一次溫暖的早餐
每一次貼心的接送
還是失意時的不離不棄呢
工作上蒸蒸日上
友情上不離不棄
愛情上甜蜜如初
婚姻上幸福美滿
家庭上闔家歡樂
你會選擇學業,事業,愛情,家庭,還是朋友呢?
生活中的我們都會有大大小小的願望,希望每個小小的願望都能有人替你實現,無關家人,無關愛情,只是朋友間不言而喻的默契與約定,你的願望也是他們的願望,當你的願望實現了,他們的願望也就實現了。
人生路很長,願這一路上都有人陪你一直走下去
其實友情才是最長情的告白,無論何時,他都在那裡,始終不離不棄
朋友,是個很美妙的詞語
他賦予了我們太多太多
希望每一個人都能珍惜身邊的朋友
除了家人,他們就是最親密的存在
我親愛的朋友,一生有你,真好
㈡ 小小的願望演員表
小小的願望演員表如下圖:
該電影改編自2016年的同名韓國電影《偉大的願望》,講述了患上肌肉萎縮症多年的高中生劉軒,近日感覺到父母在盡力為自己「圓夢」,明白命不久矣,於是委託倆兄弟幫他完成最後的心願的故事。
突然患上肌肉萎縮症的高中生高遠(彭昱暢飾),被醫生告知時日不多,決心在臨死之前完成一個願望,那就是成為一個真正的男人!得知這個消息的身邊兩位好兄弟徐浩(王大陸飾)和張正陽(魏大勛飾),為了兄弟最後的願望,不惜一切奮戰到底!
㈢ 《小小的願望》5篇觀後感青春勵志電影影評
《小小的願望》是由彭昱暢、魏大勛、王大陸等明星共同主演的青春勵志電影,主要講述的是高中生高遠被診斷出患有肌肉萎縮症,在告別人世之前,高遠有一個想要完成的願望,於是好兄弟徐浩和張正陽為了幫助兄弟完成最後的願望,引出了一系列搞笑而又溫馨的故事!希望以下影評對您有所幫助!
《小小的願望》觀後感一
《小小的願望》評分已經到了5.1,這對於一部才上映4天的電影,基本上可以說是口碑撲街了。
《小小的願望》命途多舛,或者說是天煞孤星,從一開始的改名風波,到上映前的演員番位之爭,都給這部電影蒙上了不詳的氣色。
操盤得好,就是影視營銷宣傳經典案例,否則就是以上的結果。
不過平心而論,這部電影看下來,並沒有讓我覺得倒胃口,甚至有好幾次笑得挺開心。(這一點,影院里另一位女觀眾頻繁的大笑,也可以說明情況···)
因為在我看來,國產青春片終於可以不再滿腦子都是愛情,滿腦子都是奇葩社會行為,甚至一群人似乎總不用上課,最終又來一把熱血拚搏,直奔美好前程。
中國孩子的青春並沒那麼豐富多彩,感情也沒那麼泛濫。所有打著青春的旗號,宣揚青春個性的,都是一些成年人意淫出來,為了彌補曾經遺憾的東西。而真正屬於孩子們的,恰恰是一些說不出口,甚至曾經都未曾明顯感覺到的小事情。
因此,當看到男主高遠提及自己想要戀愛的小願望,父母對兒子真情的流露,兄弟對自己不遺餘力卻又充滿真情實感的幫助等等,都有一種熟悉感,一種想笑而又無比懷念過往的悸動。
我們真的不是只有性啊
縱觀這部片子下的評分,有一個很不好的現象。
基本上所有人都把這部電影定位為韓國原版《偉大的願望》的翻拍版,從而推斷出原版作為青春性喜劇,而這一版把一些敏感的詞彙以及戲份都刪減了,失去了性喜劇的味道。
甚至,這是審查的結果。
審查是必須的,這一點不在討論范圍。特別是中國的電影市場並沒有分級制,不存在開了場次卻要把不同年齡段的觀眾進行分流。我在觀看這部電影時,現場就有一個不到三四歲的小孩,還有一位六七十歲的老奶奶。
而我們從一開始就把這部電影當成是一部翻拍作品,這種思維也是令我無法理解的。
除了本片在介紹上表達了改編自原版電影,然後在劇情處理上借鑒了原版橋段,這些屬於主創(包括編劇導演等人)應該背的鍋,但並不意味著,我們就應該去影院看一部完全翻拍過來的中國電影。特別是,我們竟然應該期待這就是一部性喜劇。
中國人對性的態度,很朦朧,也很微妙。
這一點在於大人們還無法放開幾千年來對性這種極度隱私的事情的態度,曾經非禮勿視,非禮勿言,到這幾十年,一下子覺得要追求性自由,性開放了,其實很多人都做不到。
這群網路上最大的呼聲,其實來自於無需負責的內心吶喊,他們確實迫切需要性的呵護,如同這個時代的寂寞。
然而,真正到了現實生活中,很少有人大肆宣揚自己的性飢渴,甚至是性需求和經歷。這是根植於靈魂血脈深處,中華民族幾千年來禮教熏陶的結果。
我並不否認我們近幾十年來的性解放,也鼓勵大家正確面對性觀念,這其實也有利於大家保護自己,而不是放縱自己。
但是,真的高中生的腦子里並不是只有性啊。這些年的青春片主創們,似乎都沒有過青春經歷一樣,用社會上那群長大的人的意淫,炮製出了一個後知後覺的伊甸園學校。
就像顧長衛導演的《遇見你真好》,竟然用了三段愛情故事,表達高考復讀生們的青春。他們真閑。
雖然這個社會,孩子們普遍比較早熟,但是這不代表每個孩子內心就都渴望著破處、戀愛之類的。
其實很多孩子在高中階段有很多故事,與父母之間的叛逆之爭,家庭的關系帶來的孩子思維變化,學校老師的引導與未來規劃,學習過程中的同學情等等,這都構成了孩子們青春最五彩斑斕的底色。
不能因為一幫長大的人對愛情的無腦憧憬,然後強加給孩子們,甚至編造一些極度荒謬的橋段誤導孩子。
影視作品,終究是藝術化的產品,在社會語境中,是有一定教化和引導意義的。中國電影人,需要明確自身的定位。
改編的懶惰
其實,即便是原版《偉大的願望》,所表達的也不全是對性的追求,這種身患絕症,兩三個好友的人物關系架構,所表達的更多的是溫情和積極。
但是,就像上面說的,《小小的願望》所呈現的結果,其實就是導演和編劇應該背鍋的。
且不說裡面很多橋段與原版如出一轍,一些台詞也不加修飾。
這裡面所反映出來的就是中國電影一個不得不面對的現實。
當我們自己不想創新時,就已經給自己宣判了死刑。即使我們有了一個參考的樣板,也只會依葫蘆畫瓢。
曾經中韓之間有一個劇本大賽,最終一本兩拍,韓國拍出了《極限職業》,成為韓國影史票房第一。中國拍出了《龍蝦刑警》,票房口碑雙撲街。
更不用說,近幾年來,內地在全世界搜刮原創電視綜藝欄目,買斷版權自製改編,有成功的《奔跑吧!》《中國好聲音》等,當然,隨著時間推移,質量也極度堪憂。
我們的娛樂行業,有一批真正愛這一行的人,拍好電影,如寧浩、杜琪峰、吳京、徐崢等,一些新人也在冒頭。
影視行業需要不斷進步,就如同我們說的性觀念,也是逐步改變,而不是昨天的執子之手是許諾一生,今天的我們就應該放肆的親吻擁抱做愛。
如何擺脫中國版翻牌的窘迫地步?
借鑒是必要的,但是要懂得老祖宗的一句話:鞋子合不合腳,只有自己知道。中國人看的片子,要適合中國的特色。
就像前不久上映的《深夜食堂》(梁家輝版》,加上2017年黃磊的劇版,都像是套用了一個外國版高大上的殼,拍出了一部中國人陌生的華語作品。
學習之餘,要想像一下如何本土化,別人的劇情再巧妙,也是發生日本或者韓國,別人的動作再囂張,那也是好萊塢、寶萊塢式的強悍。
有情節相似不可恥,可恥的是盡是相似,卻無自我。
他們演的其實不錯
不過,雖然戲外因為演員番位之爭導致的尷尬處境,總的來說,《小小的願望》裡面三兄弟組合還是比較亮眼的。
沒有強行校服的學生設定,也沒有盡是裝傻充愣的無腦。
三兄弟各自負責不同角色設定,彭昱暢飾演的高遠,因肌肉萎縮症將不久於人世,為了彌補自己的青春遺憾,他引領著兩個兄弟在折騰中找尋人生意義。
在這個過程,高遠與父母之間的情感鋪墊也是做的很到位,特別是「大金牙」飾演的父親,演技讓人動容。
當他得知兒子的噩耗,當晚陪伴孩子的時候,問了一句,「你有什麼願望嗎?」
此時的鏡頭焦點在高遠身上,而前景的父親是虛化的,但能看到他的嘴角在抽搐。這是極力壓抑自己悲傷的情緒,導致無法釋放的身體反應。
而在片中彭昱暢的表現算是中規中矩。
彭昱暢作為新生代演技新星,出道也才幾年,主演過多部高評分電影,如《閃光少女》《快把我哥帶走》以及《大象席地而坐》等。總的來說,彭昱暢以非科班身份一路走來,他的表演是非常有靈性的。
只是在這部電影中,他的表演集中在面部,劇情限制下,自由發揮的不多。但也足夠感人。
而兩兄弟中,王大陸飾演的徐浩和魏大勛飾演的張正陽,是戲份可發展空間比較多的角色。
在為高遠完成願望的過程中,兩人陰差陽錯的遭遇也是令人捧腹。其中,個人覺得,魏大勛的演技要更有亮點。(所以也沒搞明白,王大陸的角色,除了是名義上的見證者和記錄者,為什麼是演員第一番)
主創顯然也想過一些本土化,找了一些符合中國觀眾記憶的元素,比如《灌籃高手》,乾脆面,一些網路上流行的段子,但這些都只是附屬品,就像穿在演員身上的移動廣告牌,對劇情來說,意義並不大。
無論如何,我慶幸本片沒有最後給我們呈現一部中國版的《偉大的願望》,而是帶有一點中國特色的青春喜劇。
雖然,導演也公開表示過,這是閹割版的,說明他們曾經想把這部片子來個純翻拍,而且,確實有很多性暗示的片段,最終沒有進入影院上映。
但以現有的成片而言,給了我們青春電影一些值得回味的東西。
《小小的願望》觀後感二
這個電影不帶粉絲濾鏡給6分,只是及格水平。作為一個商業片,可以把它當成一個純粹的沙雕電影,不帶腦子去看,還是可以收獲快樂的。
給這個滿分純粹是支持演員魏大勛。
這一部電影為了能上映真的犧牲了很多的情節,但是正是為了能上映而把一部完整的作品剪輯成不倫不類的殘次品真的讓我很心痛。也是這個原因,更坐實了國內翻拍電影不行的言論。如果這部電影當時能過審順利上映,沒有番位的事情,沒有片方的騷操作,評價會不會好一點?
在劇情上呢前面的部分被剪的太過零碎,節奏有點慢,沒看過原版或是不知道劇情發展的可能會有點不知所雲。然後就是那個「司馬缸」,隨意評價女性的身材我覺得對女性有些不尊重,看的我有點尷尬。結尾直接跳到墓地有點突兀了,其他部分無功無過吧。
至於演員,彭昱暢的眼神和情緒掌握的還都不錯,很能讓人入戲,但是表現在大熒幕上稍微有點平淡了。魏大勛對喜劇的理解很到位,表現力也是很不錯的,偶爾有一些小細節處理地不是那麼完美,總體上來說我挺喜歡的。王大陸演的與他之前的電影差不多,徐浩的人設不太能表現出演技,就不評價了。
關於魏大勛我想再多說幾句,這是他的電影不是綜藝,評論里一個又一個的綜藝咖真的很不尊重他的角色。他的演技一直在進步,希望不要再有外界因素阻擋他成為一名優秀的演員的腳步。
《小小的願望》觀後感三
《小小的願望》有笑點有淚點 面對死亡 有多少人能夠坦然面對呢 高遠也一樣 他不過是一名普通的高中生 卻因為疾病讓他離死亡越來越近 父母和朋友問起他的願望 讓他慢慢感覺到絕望 內心深處的崩潰並沒有很激烈 而是在流淚的對白中學會堅強 選擇積極向上的過好和他們最後的時光
高遠的最後怎麼不會有悲傷呢 不過還好 他是帶著幸福離開的 三個兄弟每一次的美好回憶 那個一起打鬧 健健康康的高遠 都讓我看著無比難過 作為朋友 就是捨得把自己最心愛的球鞋剪掉 願意為他拼盡全力實現最後的願望吧
這部電影里溫情滿滿 親情 友情 甚至是陌生姐姐的幫助 都令人感動 看到高遠每一次的笑 都覺得十分難過 笑起來燦爛的就像雨過天晴後的太陽 但大家都知道 其實雨一直都在下
對我來說最戳淚點的 就是照片背後高遠用嘴慢慢寫出來的歪歪扭扭的祝福 他雖然永遠停留在了19歲 但是其實身邊人的幸福就是他的願望
最後願大家都能珍惜眼前人 實現自己的願望💖 「小屁孩們你們也快點長大吧❤」
《小小的願望》觀後感四
周五《小小的願望》上映的時候,我問了去觀影的朋友好不好看,對方想了半天之後回我一句:「淚點很多,笑點也不少,但是總體的話只能給五分。」而後又補了一句:「我覺得你會失望。」
我對這部電影感興趣的原點是彭昱暢,彭昱暢,張一山和董子健,這是我覺得中國新生代演技最好的三個人,我本來就像去看一下彭昱暢的頭部演技,最後著實讓我大吃一驚。我們對電影的評價並不能抹殺掉一個好演員,彭昱暢這一次頭鐵的表演確實值得我們站起來鼓掌。
其他的,魏大勛依然很魏大勛,與其說魏大勛的演技好,倒不如說魏大勛找到了一個合適自己的角色,然後本色出演了,這一點很陳赫,很曾小賢。
王大陸,怎麼說,不能說他沒有演技,只能說在懟乞丐的那一幕,他實力地把自己的演技評分拉到了合格線以下,這一幕設計得不錯,但是王大陸的咆哮讓我有點出戲,我不知道說是發力過猛還是錯位發力了,反正這一幕挺辣眼睛的。至於其他部分,嗯,也就這樣了。
對於演員,我們經常會用一部爛片去總結他們的努力,但是我覺得這樣是不對的,作為一個職業,演員們應該以爛片為鑒,更努力地提升自己的業務技能。撇開三個主演,劇中演高遠媽媽的李歌女士也理應獲得大家的掌聲。
說一句題外話,我知道為什麼會用巴特爾,但是我覺得這一幕的真的很尷尬,僅次於王大陸打乞丐。
離開演員本身的功力,我們針對劇本本身,劇本真的是一個好劇本嗎?看過韓國原版《偉大的願望》的人都會覺得電影本身的失敗在於對原劇的「我要破處」改成「我要談戀愛」並且沒有做出劇情上一些合理的變動,譬如難以解釋本來就是假裝一下女朋友,卻遭到了各式各樣的毒打,老實說一場假裝的戀愛並不值得成為難以啟齒的理由,雖說這是不得不進行的改編,但是這樣的改編足以讓整個劇情崩塌,所有人物角色的崩塌。
性這個話題,在中國真的是猛虎。有些時候我甚至搞不懂審核對於性這個有沒有評判標準的,我在回想我在院線看到的電影,貌似露骨甚至露肉的前輩比比皆是,為什麼最後要強迫一個電影改掉它最核心的部分?我覺得審核應該背鍋,創作團隊更應該背鍋,不是說不能改動,而是沒有更深地思考電影本身應該表達出的東西,還有怎麼表達出來。
中國的改編電影和電視劇貌似真的沒有幾部拿得出手,關鍵在於在改編的時候沒有抓住核心,如果用語文老師的話應該這么說:「你們到底有沒有審清楚題目,題目要你怎麼樣了?不是要你把人名地名改一下,而是希望你能夠理解核心是什麼,寫你自己的故事!」
我不相信編劇和導演不知道這么一個道理,但是它確實發生了。
回歸到電影本身,我還有幾點想說的。
第一是導演田羽生,田羽生導演編劇的電影確實是真的把人性的一些東西寫出來拍出來了,但是總覺得有一點別扭,就像之前爆火的《前任3》,我懷著既然大家都在吹肯定有它能被吹爆的原因,然後我有種被騙去吃屎的感覺,說了半天的故事,最後點題的時候大家才發現點的不是自己要的那個。這一次他犯了同樣的病,吹了幾十分鍾的兄弟情義,最後告訴我全文核心思想是生來不易珍惜眼前人?
第二是舶來品中國化的思考,這已經不是當年隨便改個人名地名就能火的時代,觀眾更加希望的能看到不一樣的東西。電影在這部分做的其實有亮點,但是並不徹底,換了上衣忘了褲子,這就是頻繁出現在電影里頭的違和感。
最後是關於喜劇的本身,有這么一句話:喜劇的內核是悲劇,而這句話的完整版是:作為一個喜劇的喜劇不單是差勢而是要有一個悲情的內核,悲情內核是一個笑行為的始因。最近看的喜劇都有種本末倒置的感覺,為了讓人笑而拍的喜劇往往笑過就完事了,完全記不住為什麼要笑。《偉大的願望》為什麼能夠讓人一直記著,原因是它做到了,而改編的結果只是把喜劇和悲情混在一起騙觀眾而已,我們已經不是傻子,簡單的評判還是能夠做到的。
如果問我這部電影值不值得看,我覺得它比一般的爛片好很多,但是算不上一部優秀的作品,如果主演中有自己喜歡的演員,大可放心食用。
《小小的願望》觀後感五
昨天看了彭昱暢,王大陸,魏大勛等人主演的喜劇《小小的願望》,打動我的不是其中的笑點,而是隱藏在劇中的三個淚點。
這部電影改編自韓劇《偉大的願望》,原作由柳德煥、金東英、安在洪主演,2016年在韓國上映。講述的是主角高煥患肌肉萎縮症,面對不久於人世的事實,在最後臨死的時候,想要完成自己的心願,即「性體驗」,而在國產電影版的《小小的願望》中,主角高遠這一句台詞被換成了「我想要談戀愛」。很顯然,這是因為種.種忌諱,雖然和原版中的「需求」不一樣,但是全篇也是按照這個設定來一步步的引導故事的發展的。死黨徐浩和張正陽按照高遠的設定來給他「找對象」,在為了完成高遠的心願中發生的啼笑皆非的故事。整個故事的設定比較簡單,很多觀眾從頭開始就可以猜到結尾,然而,故事呈現出來的淚點設定,還是很具有感染力的。
三個淚點
01,你能站著為什麼要躺著?在故事的前半段,相比較彭昱暢的聰慧和洞察,魏大勛的搞笑和開朗,王大陸的性格比較中庸一點,但是那一句「你能站著為啥要躺著?」給人以驚喜和感動。在劇情中,王大陸和魏大勛扮演的徐浩和張正陽正在為好友的病情而發愁悲痛的時候,在門口看到了一個老人帶著一個「躺」在地上「動彈不得」的兒子在行騙的時候,徐浩(王大陸飾)徑直走過去,一把拉住了那個「兒子」拽了起來,大聲怒斥「你能夠站著為什麼要躺著?」接連喊了五遍之後,他徹底爆發了,將之前的隱忍和含蓄,變成了徹底了爆發和心痛,表情,動作,語言都透露著對於自己朋友的心痛和對於現實的無可奈何。自己的朋友躺在床上沒有辦法站起來,還想著更好的生活和心願,而能夠「站起來」的年輕人卻年紀輕輕喪失了鬥志,只能被當作是「行騙」的工具。王大陸將劇中人物那種不甘心,不如意體現的淋漓盡致,讓人感動。
02,為腳丫腫了的好哥們剪掉球鞋這個細節可能很多觀眾都注意到了,躺在病床上的高遠無力而衰弱,只想要「再去海邊看一看」,於是,張正陽為好友拿來了球鞋,想要給他穿上。然而,當他看到自己的哥們的腳丫子已經腫的變了顏色,變了形狀之後,默默地背過身去,和徐浩一起拿來剪刀,偷偷的將鞋子剪的更寬,以便於哥們能夠穿上。這個細節的設定還是很出彩的,張正陽和徐浩既不想高遠看見自己在做著什麼,又想要讓他高高興興,開心的去實現最後的心願,這樣的分寸拿捏是很到位的。
03,彭昱暢的哭戲在這部電視劇中,彭於晏有好幾場哭戲,都是高光部分。將重病病人到了最後,這樣的無力感和不甘心闡述的淋漓盡致。他從頭到尾都是「躺在病床上」的,基本上沒有肢體動作,語言也不多,只能夠依靠神態,表情去感染觀眾。不管是面部的肌肉,還是嘴唇的微微抽動,甚至是眼淚的滑落弧度和節奏,日漸蒼白的臉色,掛著淚珠的睫毛,都保持的游刃有餘,對於一個僅僅26歲的年輕演員來說,算是難能可貴的了。所以,總的來說,這一部劇從頭到尾的淚點要比笑點更讓人動容,這三個年輕演員的表演值得一個大大的贊。
小小的願望,生的「偉大」期許
對於這部電影的主旨,其實我一直在思考,為什麼在韓國叫做《偉大的願望》,到了中國就叫《小小的願望》呢,一個青年對於性啟蒙的探索足夠偉大嗎?對於原作來說,一位18歲的男青年,在沒有談過戀愛,沒有接觸過女孩的背後,有著對於自己對於命運的不甘心和不妥協。即使是在想要「談戀愛」這樣俗套的想法之下,隱藏的仍然是主人公高遠對於自己成長和「求不得」的那一份心痛。在各種看上去荒謬又傻氣的要求背後,隱藏著主人公對於生的「偉大」期許。如同在寫給朋友們的留言「小屁孩,你們也變成大人吧」一般。
在平時的生活中,我們覺得死亡離我們或許太遠,但是當自己真正需要面對的時候,不一定每一個人都有那樣的勇氣,能夠做到的只是「過好此生,不留遺憾」。高遠在劇中對抽煙的死黨說「少抽一點煙,會得肺癌」,正是因為自己體驗過,經歷過,所以才倍感珍惜自己的生命和「生」的期望。所以,《偉大的願望》也好,《小小的願望》也罷,關於成長,關於經歷,每一個樸素,真實的的願望都是令人感動的。
喜劇的結尾,願小屁孩不再有病痛......
筆者最喜歡的一場戲,就是他們三個青年一起去海邊嬉笑遊玩的那一場戲。說到國產的青春喜劇,似乎總是與那些解不開的謎題和主人公的成長歷程息息相關,影片中能夠這種青春惆悵的最好場景就是大海。《悲傷逆流成河》中,大海代表著主人公易遙不被理解的「青春之痛」,隱藏著成長過程中的心酸;《那些年我們一起追過的女孩》中,大海代表著成長的經歷和青春的青澀心事;《小小的願望》中,大海代表的是三個兄弟之間的情誼和正能量,對於青春的熱愛和不舍。在大海里,徐浩和張正陽背著已經癱瘓了的高遠,一起奔向大海,遠處的陽光鋪灑著大地,給海邊的上海塗抹上了一層緋紅,近處的海鷗,彷彿是青年們青春的印記,訴說著關於愛和成長的真諦,笑點與淚點齊飛。
導演張一白說過:「很佩服田羽生導演,很勇敢地將一個關於死亡的故事拍成了喜劇。」在喜劇的結尾,願成長的青年不再有病痛!小屁孩,也變成大人吧......
㈣ 熱播電影《小小的願望》,反映了怎樣的人生態度
首先,我們來說說《小小的願望》這部電影,這部劇是由彭昱暢、魏大勛、王大陸等明星共同主演的青春勵志電影,主要講述的是高中生高遠被診斷出患有肌肉萎縮症,在告別人世之前,高遠有一個想要完成的願望,於是好兄弟徐浩和張正陽為了幫助兄弟完成最後的願望,引出了一系列搞笑而又溫馨的故事,所以說這是一部體現兄弟情誼之間的一個感情的電影。
我想這部劇給我們傳達的都是滿滿的正能量,有一顆積向上的心,有一顆永不放棄的心。
㈤ 電影小小的願望結局
電影《小小的願望》的結局是徐浩和張正陽好不容易求得了小姐姐的幫忙,而高遠卻請求小姐姐假裝已經實現了他的願望。高遠在和小姐姐聊天之後,假裝完成了心願和兩個兄弟談論著,最後高遠還是去世了。
電影小小的願望結局
於9月12日中秋檔上映的電影《小小的願望》改編自韓國電影《偉大的願望》,電影中徐浩、高遠和張正陽是三個很好的兄弟,但十八歲的高遠突然患上了肌肉萎縮症,並且時日無多了。於是徐浩和張正陽決定在高遠剩下的時光里幫助他實現願望,而高遠的願望就是成為真正的男人。兩人為了幫助高遠實現夢想,被夏老師發現去了夜店。於是兩人去求起了願望小姐姐。
願望小姐姐被徐浩和張正陽拿來的三人最愛吃的泡麵和漫畫所感動,於是在高遠十八歲生日這天來見了高遠。高遠很感動兄弟二人的作為,但也不願意和小姐姐做出那些事情。於是高遠懇求小姐姐假裝已經幫助他完成了心願,在小姐姐離開的時候,高遠哭了出來,之後高遠還是去世了。在高遠去世之後,兩人回憶起了屬於三人美好的回憶,兩人在收到高遠的照片之後,表示兩人一定會很快長大的。
㈥ 《小小的願望》翻拍哪部韓國電影原版主要講了什麼內容
影片翻拍自2016年上映的韓國電影《偉大的願望》,情節基本一致,然而韓版的豆瓣評分為7.4分,而中國版的僅為5.1分,連及格線都沒有到。
電影結局時高煥沒等來奇跡,按照醫生預示的那樣,高煥因肌肉萎縮導致呼吸困難心臟驟停,在一個平凡的夜晚安靜離世。
㈦ 孩子的心願這部電影是根據我國的那個城市一所小學真實故事改編的
《孩子的心願(小小心願)》根據河南開封市9歲小女孩與殘疾媽媽相依為命的故事改編而成。
小學生李小媛是個獨生女,爸爸因病早逝,媽媽下肢癱瘓。母女靠社會低保金維持生計。在殘聯,街道居委會的協助下,小媛媽還干點手工加工活。李小媛喜歡畫畫,她經常把外面的新生事物畫給不能出門的媽媽看。每當媽媽看著這一幅幅生動畫時,也是她最開心的時候。
有一天一大早,小媛忙完家務就開始畫畫,在外窗檯上面小媛發現了一隻蝸牛。小媛問媽媽,為什麼蝸牛總是背著又重又硬的殼。
媽媽告訴她,因為蝸牛身體沒有骨骼。小媛說,毛毛蟲也沒骨骼,怎麼沒有背著殼?媽媽說,因為毛毛蟲早晚變成蝴蝶,能飛到天上,天可以保護它。
小媛又問,那蚯蚓為什麼也沒有殼?媽媽說,蚯蚓會鑽土,地可以保護它,而蝸牛沒有天地保護只能背著殼來保護自己。小媛傷感地把這只蝸牛收養起來。
小媛辦了一個畫屋,她給自己的畫屋起名「小蝸牛畫屋」。她用畫筆寫了許多招生簡章並到處散發和張貼。好不容易招到了6個小學生,「小蝸牛畫屋」克服種種困難總算開辦起來了。
後來電視台知道了這事,對「小蝸牛畫屋」進行報道。節目播出後,引起社會各界重視。
教育局,民政局,殘聯,學校,悄悄給她送來了一把嶄新的輪椅,完成了小媛的小小心願,鮮花簇擁中,小媛趴在地上畫畫,她的媽媽坐在輪椅里露出幸福的微笑。
(7)微電影小小的心願擴展閱讀
《孩子的心願》演員表
1、周子陽飾演李小媛
內地女演員,只出演過《孩子的心願》並無其他作品。
2、梁林琳飾演小媛媽媽
1982年3月13日出生於遼寧省撫順市,畢業於中央戲劇學院表演系,中國內地女演員。
2015年,與王志飛、屈玥等合作主演諜戰劇《大上海1931》;9月,與張子健、賀剛等合作主演抗戰劇《飛虎隊》,在劇中飾演機智勇敢、具有堅定的斗爭信念的芳林嫂。
2016年3月,主演由彭澎執導的鄉村喜劇《龍門村的故事》;7月,與宋佳倫、陶思源合作主演紀錄片《毛豐美》,在片中飾演操勞於柴米油鹽家庭瑣事的農村婦女丁桂霞。
㈧ 2019《小小的願望》觀後感,《小小的願望》電影觀後感5篇
電影主線簡單完成度很高,笑點密集,雖然有些地方的反轉透露著尷尬。三位男演員除了彭昱暢拍戲時24歲左右,其他兩位30歲扮演高中生看得出來很賣力,但可能演技上限不太高。以下是我整理了關於《小小的願望》觀後感,希望你喜歡。
《小小的願望》觀後感1
兩顆星給彭昱暢,一顆星給魏大勛。
拋開電影上映前發生的風波,回歸到電影本身,這依然不是一部好電影,導演,編劇得背鍋。即使是有面對審查的因素在內,然而整部電影被剪的支離破碎,本應該深入的東西沒有深入,無關緊要的東西卻貫穿片子,為捧某男一號,刻意添加戲份,使得剪輯混亂,劇情跳躍,使得觀眾出戲。整部片子很好笑沒錯,可是笑點較多都是流於表面,低俗,無聊,為笑而笑,並沒有對劇情推進有較多的幫助,導演功力可見一斑。
彭昱暢的演技是整部電影的高光,亮點,由於角色設定,他無法使用太多肢體動作去表達人物情緒,僅靠面部表情來施展演技,這是很難做得到的事,可是他不僅做到了,而且完成的非常棒。無論是獨白的台詞功力,還是眼神的表達,都給了我很大的驚喜,整部片子我能入戲的時刻,除了高遠的戲份,另外就是高遠媽媽的戲份了。至於所謂男一號的表現,先不說演技了,說台詞,台詞功力太差,差到極致,對乞丐的咆哮,獨自回家路上的獨白,這些能表現的機會統統被他用來展現台普,演技部分就是沒有演技,他就是嚴重拖後腿的那位。魏大勛的表現中規中矩,且個人認為笑點較多集中在他身上,挺好,雖然某部分會略顯演技不足,但也不顯尷尬,符合角色設定。
總而言之,對彭昱暢的未來永遠抱有期待,無論他接什麼戲,我都對其表現充滿了信心,影帝到手只是時間問題。另外,只想對片方說一句,多行不義必自斃,金子時時刻刻都在發光,你們再怎麼使手段,也無法掩蓋金子的光芒。
《小小的願望》觀後感2
這部電影本來應該是一部好電影的,就算不能封神,他也應該是「以小博大」的典型,在小成本高質量電影排名中佔有一席之地的,如果沒有片方的騷操作的話。 電影翻拍自別國,主要講了以為絕症的青春期少年想在自己去世之前當一次「真正的男人」的美好願望,這不僅僅是所謂的「青春期男性的躁動」,還是在抗爭疾病過程中最美好的樂觀積極的態度和對生活的熱愛的表現【第一亮點】;兩個小兄弟被主角的意志感動,出於兄弟情【第二亮點】為主角披荊斬棘幫助他完成願望。 立意新,題材新,主題討巧,又有新生代演技擔當彭昱暢擔任主角和電影的靈魂,基礎質量能夠得到保證,【第一亮點】能夠順利爆發;魏大勛和wdl負責承擔其中大部分為了兄弟而做的一系列蠢萌事,保證【第二亮點】的同時自帶搞笑加成,兩位都是綜藝咖,自帶笑點,三個人關系不錯,【第二亮點】也能夠真情流露,就算略顯青澀,也大可因現實中的關系不錯劃水過去。 這部電影,本來是被寄予厚望,所有人都應該是贏家的一部電影。 現在因為片方騷操作,毀約,詐騙,強行給某人抬轎,搶「兄弟」的勞動果實,遭到了全民抵制。「小小的願望」變成「莫得願望」,所有演職人員的辛苦被大打折扣甚至付諸東流,可笑嗎? 感謝彭昱暢和工作室在上映之後沒有被資本的力量嚇到,選擇了曬違約合同硬剛,才沒有讓觀眾為「彭昱暢」3個字去買單後發現自己被愚弄了,謝謝你們。
至於票房,既然wdl才是一番男一,那就別彭昱暢背鍋了,是誰的鍋,找誰去。 回到電影本身,由於強抬番,只能把彭昱暢的戲份生剪,雖然彭彭的演技毋庸置疑,但100的完成度他一共只給了你30分的展示空間,根本不足以把電影中的【第一亮點】即對疾病的樂觀和對生活的熱愛完整的,深入的展示出來,這本來應該是電影中最重要的立意,就這么被一筆帶過了。【第一亮點】深入失敗。片方強行抬至「第一亮點」的【第二亮點】兄弟情,完成度本來就一般,是需要觀眾放水才能勉強合格的水準,現在大家都知道了wdl強抬一番,生搶彭昱暢的成果,看電影的時候不會出戲嗎?不會覺得他很假嗎?他的每一個表現你都覺得假,還談什麼完成度?捫心自問,誰真的能做到看電影不受場外影響???魏大勛的搞笑部分其實完成的很好,幾個眼神和表情都很到位,這個角色真的很適合他,他做的很好能明顯的看到進步,但是他一個人的完成度,真的能做到的太少了,何況大勛本身也不能算演技精湛,根本不足以幫助電影另尋出路。 【第一亮點】完成度不足,【第二亮點】完成失敗,輔料雖完成尚可但深入不足,這部電影撲街,是板上釘釘的事情,可惜了彭昱暢的演技和魏大勛的進步。 我不知道資本是怎麼想的,好好一部電影折騰成這樣,或許是覺得明年的「司馬獎」需要一個上的了檯面的「影帝」掙扎一下?想來彭昱暢這種根正苗紅的優秀青年是不可能冒天下之大不韙干違背原則的事的,所以強抬某人番位預定獎項?但我更傾向於另一種事實——從一開始,片方就是打定主意,「掛彭昱暢賣wdl」,咬定彭昱暢一個沒資本沒背景的青年演員不敢跟他們硬剛,就像以往許多咬著牙認了的大花小生們一樣。沒想到這個少年面對這種碾壓真的敢像他一貫以來表現的那樣「不惹事,也不怕事」。 這幾年國產電影爆的不少,就說票榜前三的《戰狼2》、《哪吒》和《流浪地球》,無一不是前期不被看好,絕地逆襲,成為票房大戶,三者之間有一個很大的共同點,就是【真誠】,對觀眾真誠,努力+天氣地利人和+真誠,觀眾也都願意為電影買單,n刷票房。而《莫得願望》片方最大的問題就是對觀眾不真誠。明明白白的把羊肉湯換成羊雜塞給你,你這次忍了,下次指不定還給你換成什麼,或許是屎也不一定?反正你也會買單的,不是嗎? 業內很多電影人如黃渤,徐崢,吳京等都在通過自己的努力給觀眾們把好的飯菜端上來,把屎換下去,偏偏有些資方、片方不,非要打著飯菜的名義把你吸引來以後把屎塞給你,你吃嗎?吃了下次還有哦! 綜上,《小小的願望》撲的一點都不冤,冤的是彭昱暢,魏大勛,真正為這部電影付出心血的台前幕後演職人員,其他為他倆而來以及對電影有期許的觀眾們。
感謝豆瓣,剛住了資本的壓力,讓我們可以自由的說自己想說的話,有的平台被強行提分簡直笑掉大牙。
對了,你們聽說了嗎?因為票房,口碑和評分斷崖式下跌,片方居然舔著臉把「首映日」硬改成「點映日」了,就這種自欺欺人的做法,我都被氣笑了,真的好久都沒見過苟的這么白蓮的傻叉了。 PS.片方逼著彭昱暢中秋節一清早發道歉微博的行為簡直是惡心他媽給惡心開門。實名詛咒他們賠掉褲衩。
《小小的願望》觀後感3
其實要是沒有前面檔期的這一檔子事,我覺得評分應該還會不錯。
願望可以是偉大的,但也可以是小小的,這都沒問題。有問題的是面對這個願望各人心中的盤算,或者換句話說,大家其實也都太謹慎了。
試想,在目前沒有分級制度的中國電影市場,三位有流量,至少是受關注的男演員,共同出演了一部性喜劇。面對這個問題是歡樂的,戲謔的,雖然重點是友情,但是影響力是在的,是現成的。
這種程度的玩笑對於成年人似是清風拂面,大概還有點可愛,但是對於某些半大不大的同學(實在也是找不到合適的詞)來說,可能話題本身就變得有趣了。
雖然我也知道現在的孩子如何如何早熟,可既然已經早熟了就不用催熟了吧。
但是不聊這個故事又進行不下去,被迫還是擦邊球吧。
有些東西對於中國人其實還是羞於啟齒的,不然高遠為什麼不直接說,不然他爸怎麼會寧可打昏老婆也不願意直說。
唉,各人心裡都有一本小賬,為的就是別出紕漏。上意難揣摩,下屬寧做過。
所以不是偉大就是小小,難道就不能叫最後的願望嗎?俗是俗了點,不過我覺得到是貼切。至於庶民不配偉大,那真是我呸。
《小小的願望》觀後感4
看的點映場,盡量客觀的說一下我對這部電影的評價。不涉及劇透
故事講的是兩位死黨齊心協力幫一位得了絕症的少年完成最後的願望,故事主線很明確。影片里有親情,有友情,有笑點,有淚點,作為商業片來講可以打及格分了,但一部優秀的電影作品是不應該只有這些的。
比起韓國原版《偉大的願望》來說,這部翻拍在我看來屬於翻拍片十部翻車九部的那九分之一。原版的願望和對生死的思考有巧妙的關聯,這點不多說,而小願因為眾所周知的原因需要改動,硬要說得通也行,總歸差了那麼點意思,看得出很盡力了。但是電影一開始是照著原版拍的,為了過審再去重新剪輯和修改,故事就顯得有一點碎了。前半程的情節沒有什麼需要改動的地方,所以劇情流暢笑點密集;後半段的補拍鏡頭+重新配音,由於修改顯得不是特別合理的情節,明明是A在說話切到B的畫面,還是影響到了觀影體驗的。結尾的強行轉折真的好生硬啊,但這也是唯一一個可以算得上改編的點了。
這里真的還是忍不住吐槽一下導演和劇本,對翻拍是有什麼誤解,翻拍不是指翻開別人的劇本然後開始拍。我就感覺這電影也不用劇本,你讓演員們一起看下原版然後照著演就行,像我這種看過原版的,就跟二刷的感覺差不多。有一些情節其實還帶一點水土不服。
有一說一,沒看過的人會覺得還挺好笑。設計的一些笑點我也能get到,好幾次全場爆笑。好笑算這部片子的優點,該誇還是要誇,有幾個空鏡也真的很美。
打個比方就是整部電影是一棵樹的話,樹干還是韓版的,樹葉換成我們熟悉的顏色,掛了一些符合我們國家那個年代的笑點,然後樹長到後面還長歪了。就顯得,誠意一般。導演沒有想要拍出自己的東西,只是想拍出一部能賣座的,還捨本逐末的把最重要的內核給丟了。因為即使放棄了那個敏感話題,原版劇本更多的關於生死的思考,也沒有呈現好。你不知道這個故事重點在哪裡,高潮在哪裡,結局強行拔高真的讓人感覺有些噎著吃不下。笑完了,擦乾淚,再來回想一下,好像也並沒有覺得這部電影真的講了個啥。這就是我對這部電影的真實觀感。觀眾買不買賬且看後續票房情況。
我是一直有在關注這部片子,真的太多波折,對影片期待放得很低,對演員預期也低。以前沒看過魏大勛的戲,以為只是個單純挺搞笑的小鮮肉,但是這部電影他給了我很大的驚喜。大勛真的很好笑,影片大部分笑點是他來製造的,因為他演的張正陽比較憨,配上他的委屈臉就會笑果加倍。還挺適合演喜劇的,不過是剛起步的階段。如果他有心沉下去好好磨練演技,以後喜劇片里真的可以有他一個位置,他本身就是很討喜自帶笑點的男人。有幾個鏡頭我在想如果他能更面無表情一點來演,可能會更好笑也說不定,期待一下。但是他也有一個小缺點,就是可能臉上自帶笑容,導致有些哭的戲份很難分清他是在笑還是在哭還是在笑場中哭,也可能導演就是要這個效果,不知道是不是可以通過後期對表情的控制的加強去改進改進。加油我看好你。
然後徐浩那個角色,其實是在憨中帶一點聰明的。徐浩和張正陽兩個人應該是張正陽最傻最天真,憑著一腔純粹的友情和並不發達的智商在幫死黨完成心願,徐浩也傻,但是稍微的懵懂一點。當然這是我看了原版後對角色的定位,小願里的演繹,總感覺過於扁平了一些,是人物去貼演員氣質,而不是演員去演繹角色的感覺。特別是兩場獨角戲,實不相瞞,王大陸確實撐不起來。不管是台詞還是表演,都讓人很出戲,特別是大段的獨白和長鏡頭的畫面,放在台灣偶像劇里是適配的,放在電影大熒幕上就不可以了。真的很不適合他,我甚至懷疑導演是不是在故意整他要拍這段(這句是開玩笑)。然後另一場應該是淚點的戲,電影也處理的不好,演員也發揮的不好,反而讓我笑出了聲,就很尷尬。台灣腔不如東北腔自帶搞笑氣場是真的,用得好也可以搞笑,但這部劇里顯然是負面效果。希望他如果真的要演電影的話,也拿出專業的態度來,不要拿著拍偶像劇的調調來霍霍大熒幕。最起碼把普通話練練標准,台詞念清楚了,這是一個演員最基本的要求,真的也不是什麼努力了做不到的事。
三兄弟里最後說高遠,這個角色應該是三個角色里演繹難度最高的,畢竟躺著四肢不能動,只有面部表情和眼神、台詞可以傳達他的情緒。高遠的演員彭昱暢,也是我來看這部電影的原因。一直很期待他演一個絕望or瀕死之人,特別是看完原版後,就更加想知道他可以演成什麼樣子,會怎麼表達。他沒有讓我失望。很可惜的是,他的戲份實在很少,看到首映的反饋說導演刪了他很多戲份,所以從影片最後呈現的效果來看,他真的很厲害了。一張試卷,做完試卷了撕掉半張再給他打分。在這個前提下,他完成的很好,在僅有的發揮空間里表達他的人物,把人物立住了,該傳達的都傳達到了。台詞的進步很明顯,特別是講長台詞的時候。影片沒有再給他更多一點點的空間去發揮,反正目前的觀感就是他寫了篇優秀作文,影片給觀眾展示了作文大綱加優秀片段,就沒有了。原本高遠這個人物作為主人公,在最好的年紀還沒活明白卻要面臨死亡,他是怎麼想的,是害怕更多一點,還是坦然更多一點,是不是還有好多話要說,是不是還有遺憾。這里提一句媽媽的戲份貌似也被刪了,所以有一個情節有點突兀。可能是我想當然的覺得由他去點題其實是更合適的,但是電影把點題這一重任交給了徐浩這個角色,也不是不行,只是從效果來看,題沒點出來。高遠這個人物鮮活卻難以更飽滿,是我對這部影片最遺憾的一個點。
劇里父親這幾個角色也都是又搞笑又拼,給岳暘老師點贊,會錯意的老父親可真的不要太拼了。演張正陽爸爸的賈冰老師也超好笑,可以跟大勛父子組合出道了。還有一日為師終生為父的宇哥,都留下了經典的片段。
總體來說,這部片子三星我還是會給的。但也止步於三星了。挺好的題材,本可以有更多的進步空間,可以更好的,種.種原因最後止步於此、很遺憾。就像主人公高遠一樣,他本可以有無數的可能,卻也只能走到這里了。
如果你只是想去電影院放鬆一下樂一樂,可以放心去看,起碼笑到回本。這就是我作為一名普通觀眾對這部影片的評價,盡量客觀了。以上言論僅代表個人觀點,謝謝您看到這。
《小小的願望》觀後感5
一部沒了「性」的性喜劇,我們該如何評價?這是看完《小小的願望》後,擺在我們面前的一道難題。
是的,這片子不好評價,因為它本身就是殘缺的,如果我們給好評,偏偏它目前的質量只能說是平庸;但如果給它差評,很多人可能會說也許原來未經「閹割」過的版本很好呢,現在只是為了上映的權宜之計罷了。
這很尷尬,不僅創作者尷尬,觀眾也很尷尬。審查因素的強制介入,使得這部作品的雙向交流產生了隔閡,創作者的本來意圖難以全數傳遞給觀眾,而觀眾的反饋也變成了只針對現在的「上映版」本身,可能和創作者的初始期望相去甚遠。
這樣的事以後如果多一些,那中國的創作者們也不用拍電影了,表達不順暢,觀眾不買賬,資方不給力,上級不高興,做這些吃力不討好的事情幹嘛呢?
說《小小的願望》是一部「性喜劇」,肯定是沒有問題的,且不說原版《偉大的願望》本身定義就是一部青春性喜劇,即使現在閹割成了「小小的願望」,當中也還是有幾分隱晦的情色意味,但我們驚訝地發現關於性本身,竟然連提都不能提了。
眾所周知,原版當中主角高煥最後的願望是想在臨死前有一段性體驗,他躺在病床上,大聲地喊出來:「我要做愛!!」這應該是高煥患病以來最有活力的瞬間,同時點題片名——偉大的願望。
但是到了《小小的願望》中,就在高遠要說出自己「我要破處」願望的時候,鏡頭一轉,開始拍王大陸和魏大勛的臉,台詞則說的是明顯後配音的:「我想談戀愛。」這和想做愛根本不是一回事好嗎?
於是接下來,徐浩和張正陽這兩位死黨就為高遠踏上了找人「談戀愛」的路途,知道之前撤檔事情的觀眾肯定心知肚明,這是為了過審把「做愛」生生變成了「談戀愛」,但不知道的觀眾可能還一頭霧水,為了「談戀愛」能生出這么多的周章嗎?
而後面通過小卡片找「特殊服務人員」、高遠的很多情色幻想都被刪減的只留幾秒鍾,最可笑的是張正陽問姐姐「你是處女嗎」變成了「理療」、兄弟二人要為高遠「打飛機」變成了點穴,這和原語境相差只怕不止十萬八千里。
事實上原版《偉大的願望》所有的主要矛盾沖突,都是建立在「性」這一核心訴求上的,也正是因為這件事情羞於啟齒,所以才會產生很多具有反差感的笑料。但到了《小小的願望》中,「談戀愛」本身沒什麼可隱晦的,所以很多沖突自然也就不成立了。
當然導演只是用了一些特殊的處理手法,並沒有改變電影原來已經拍攝過的素材,所以我們看到徐浩和張正陽還是按照「找人幫高遠破處」的原則來行事,換來的自然是被心上人澆冷水、被黑幫大哥暴打、姐姐高聲尖叫了。但由於台詞不搭調,總是會產生一種奇怪的感覺。
要知道既然上了院線,決定呈現在觀眾的眼前,就該以眼前的版本為准,觀眾也自然該以眼前的版本為標准來評價,如果覺得很多地方不合適,即使不上映,也不應該以一種不負責任的形式帶給觀眾。
既然《小小的願望》重新剪輯上映了,那我們的評價就要以這一版為准,至於未閹割版有多麼好,差別有多麼大,無從知曉,我們也不必再提。
那拋開被「處理」的部分不談,《小小的願望》質量究竟如何?我們該給它同情分嗎?對於影片本身,我只能說偶有亮點,整體平庸,如果嚴苛點,甚至難以及格。
首先作為一部翻拍劇,《小小的願望》和《重返二十歲》等作品一樣,幾乎是原封不動地將原版故事和細節搬了過來,這當中包括人物關系、角色設計、場景布置、劇情發展,甚至連高遠被爸爸推著長跑,臉上被塑料袋糊住臉的笑點,都照搬了過來。
這樣做的意義是什麼?我一直沒太搞明白。如果說《重返二十歲》和《奇怪的她》還是一本兩拍,那麼《小小的願望》只能說是在前作已經頗為成功的基礎上,進行了一次完全意義上的復制,導演提到的所謂本土化,除了《灌籃高手》、乾脆面卡片等元素外,幾乎沒看到。
所以如果看過原版《偉大的願望》的觀眾,不僅對劇情的走向瞭然於胸,就連笑點都已經非常熟悉,觀影的趣味自然也大打折扣。在原創電影這一概念愈加強化的今天,有了好的故事應該在其基礎上開枝散葉,而不是照搬照抄,換一批演員和場景,以為就能做到「因地制宜」。
其實不是沒有可進步的空間,原版《偉大的願望》也談不上是多麼了不起的佳作,很大的問題就是節奏慢,有些拖沓,還有韓國片一貫刻意煽情的老毛病,如果在結構和敘事上改進一下,也許會「青出於藍」,可惜我們還是「拿來主義」,優點拿了過來,缺點也一起跟過來了。
當主題從「破處」變成「談戀愛「的時候,影片作為一部性喜劇最大的賣點和亮點已經產生了偏差,只能當做一部友情和親情片來看。這一部分也是原版的亮點之一,這部當中更加放大了,尤其是結尾補拍的戲份,更是強行升華,強硬煽情。
最後一段葬禮戲,王中磊在首映禮現場說是補拍的,可以看到影片滿滿的求生欲,不斷努力往正能量上靠,尤其是結尾又加入了很多素人照片,這已經是現在很多國產片強行正能量的標配了,實在是看到審美疲勞。
導演田羽生自己也說,這個版本和被「閹割」過的原版差別其實不太大。如果這樣的話那我只能說,影片還是田羽生一貫的風格,鏡頭語言和抖機靈這幾部電影下來就沒有變過,所以談不上什麼驚喜了,也就是中規中矩的作品。如果暑期檔照常上映,只怕也難以成為爆款。
田羽生的《前任3》確實是一個小小的奇跡,它的票房火爆占盡了天時地利人和,但不能說田羽生就會拍電影,能拍出好電影了,從《小小的願望》可以看出,他對於電影的偷懶態度和拍攝技法與《前任3》比沒有絲毫進步,甚至還有幾分退步。
更何況這次還是東施效顰,照著拍都還拍不好。
如果說這部戲最大的貢獻,可能就是給三位主演各自的履歷表上增添了一部代表作,對於綜藝咖魏大勛來說,可能格外需要這樣一部作品。事實上他在影片中的表現確實比較圈粉,尤其是那句「我家,已經容不下我了。」確實令人忍俊不禁。
彭昱暢和王大陸的表現也尚佳,尤其是彭彭,去年我曾經和他合作拍過一個短片,拍攝當天才給到他劇本,雖然劇本不復雜,但他入戲很快,表現也很有靈氣。在國內找演高遠這個角色的演員,他確實是首選。可惜現在演員們和劇組鬧的不愉快,沒上映先內訌。
至於新晉「爛片之王」王大陸,這部裡面也不令人討厭,不過嘴還是一如既往地大,有一個鏡頭我真的害怕他從銀幕中鑽出來把我吃掉。
其實在看完《小小的願望》後,更多的是同情現在國內的創作者。不僅要專注於作品本身,還得不斷提升各方面的實操能力。具體指的是:
文學功力——如何找到相近的詞替換原來的台詞,在既不改變台詞原意的情況下,能更加隱晦地通過審查。
剪輯功力——如何找到合適的鏡頭素材,替換原來的敏感素材,重新排列組合,還得保證作品的連貫性。
溝通能力——在演員檔期繁忙的情況下,如何找回演員重新配音,甚至補拍。
應對能力——在資方眾多的情況下,如何以最快的速度將作品重新完成,不至於造成太大的損失。
所以未來會有兩種可能:
1.上有對策,下有對策,大環境再嚴酷,創作者們也會有新的方法來應對。
2.創作活力不斷下降,都會拍更加安全的題材,不敢發聲與表達,值得看的作品自然也越來越少了。