聖羅蘭2021男裝秀微電影

㈠ 有什麼與時尚相關的電影

一、時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel 「你可以穿不起香奈爾，你也可以沒有多少衣服供選擇， 但永遠別忘記一件最重要的衣服，這件衣服叫自我。」

《絕代艷後》講述了法國國王路易十六的王後—— Marie Antoinette 的傳奇一生， 18 世紀法國大革命前凡爾賽宮內的奢靡與頹廢，放盪與揮霍都表現的淋漓盡致。電影獲得了第 79 屆奧斯卡最佳服裝設計金像獎，導演削弱了歷史情節，沒有著重於 Marie Antoinette 在歷史中的是與非，不涉及政治哲學，給觀眾帶來一場純粹的視覺盛宴。這部電影就像一場超級華麗的時裝秀，紅唇與華服，頭飾與高跟鞋，18 世紀凡爾賽宮廷之美就這樣被描繪出來。《 Vogue 》雜志還為這部電影進行了長達 20 頁的圖文專題報道。

㈡ 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）

服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。

喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)

20世紀

終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：

一：愛德華時期1900s

裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。

《看得見風景的房間》

1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事

《金碗》

2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事

，《歡樂之家》

00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事

二：1910s

接下來是一個硬核電影了！

《泰坦尼克號》

劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。

非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。

腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳裂攔部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。

父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領

三：爵士時代1920s

感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。

《了不起的蓋茨比》

一提到嫌源廳爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。

小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。

Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！

《神奇動物在哪裡》

上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。

我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。

我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨芹隱便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...

雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。

下圖那位，簡直貴婦本婦了

最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝

四：戰時

經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。

為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。

有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。

上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。

復古時裝

20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。

到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。

後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。

《時尚先鋒香奈兒》

講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。

經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈

時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」

我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。

《傾國之戀》

麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。

影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。

Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。

電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。

這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。

《飛行家》

導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。

富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。

凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。

凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。

凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。

說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了

《時光盡頭的戀人》

豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。

這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。

從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀

《裁縫》

講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。

《相助》（也名《幫助》）

看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。

石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。

《藍色茉莉》

闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。

女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。

有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。

劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。

貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。

貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。

貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。

貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。

《戀戀筆記本》

一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。

有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。

《遠離天堂》

普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。

《布魯克林》

平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。

除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。

很多，有興趣可以一一去看。

以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。

《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。

《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。

中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。

韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。

差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。

此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：

桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。

兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。

最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。

熱愛服裝設計，想要學習服裝設計，或者正在學習服裝設計想要學得更好的童鞋，私信Tienne，會有以下服裝設計相關的資料分享給大家哦！

1、WGSN2019/2020色彩、面料、圖案印花流行趨勢報告匯總。

2、4000張手繪效果圖。

3、服裝手繪效果圖基礎教學視頻加圖片資料。

4、160款裙款設計、100款背部設計。

5、服裝靈感庫。

6、色彩應用基礎教學視頻

7、設計、打版、工藝製作掃描電子書籍。

8、每晚免費服裝設計直播教學課，針對基礎薄弱。

9、700多本服裝設計、製版、立裁、工藝等電子書籍

10、ps服裝畫教學視頻

......更多資料不斷整理更新中

㈢ 一身吸煙裝，時裝大師聖羅蘭背後的女人原來這么帥！

就像紀梵希與赫本，香奈兒與 Inès 一樣， 聖羅蘭 也有一位無人可代的靈感繆斯，她就是 露露·德拉法蕾斯 （Loulou de la Falaise）。

她是巴黎名媛、波西米亞風教主，有著縱橫巴黎40年的經久魅力，更是伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）背後的女人，一生的知己。在電影《聖羅蘭傳》中，除了講述伊夫·聖羅蘭一生的傳奇故事，更是生動展示了兩人的友情。

▲ 電影《聖羅蘭傳》劇照

在介紹露露之前，不得不提一下她的 母親 馬克西姆·德拉法蕾斯（Maxime de la Falaise），她是上世紀50年代最負盛名的模特，被人稱作「那個時代唯一真正時髦的英國女人」。

露露自小在母親的影響下長大，繼承了母親身上所有的閃光點，母親馬克西姆是露露時尚事業的啟蒙老師，給了她無盡的靈感與發展空間。

▲ 年輕時的露露

但由於父母婚姻的破裂，童年時代的露露和弟弟被迫輾轉於寄宿學校，那時的露露生性叛逆，調皮搗蛋，因往同學鞋子里塞鼻涕、秘密飼養被禁的聖伯納犬等行為，多次被學校開除。

60年代末，露露跟隨母親來到紐約，完美繼承了母親的模特身材，熱情洋溢又具有波西米亞氣質的露露讓當時美國版《Vogue》雜志的主編黛安娜·弗里蘭眼前一亮，立馬就讓她當了兩位時尚攝影家的模特， 當時的她還未滿18歲 。

▲ 模特時的露露

但對於年輕的露露來說，拍照時無聊的擺姿讓她厭煩，工作、生活也沒有自由，她便偷偷地跑到倫敦，在18歲時嫁給了一位愛爾蘭貴族，住進了一棟始建於18世紀晚期的古堡，開始過起闊太太的生活。

結婚帶來的激情與新鮮感也是短暫的，婚後的露露發現，她的大部分時間都和僕人待在家裡，這讓天生自由不羈的她無法忍受。不出意外，很快露露就離婚了，她說：「 21歲我就離婚了 ，我想這是世界上最迷人的事。」年輕時代的露露就是這么率真任性。

重回紐約的露露，在一次 Tea Party 上與伊夫·聖羅蘭 相遇 ，他們初次見面就因為彼此有著相似的幽默感而十分投緣，這次相遇，也讓露露的人生道路發生了改變。

▲ 露露與伊夫·聖羅蘭

「她美麗、高挑、纖細、樂觀充滿熱情，有一種獨特的氣質和感動人心的力量，有十分輕巧的觸覺，和對時尚無懈可擊的敏銳度。她能來到我這里簡直是個夢。」伊夫·聖羅蘭對與眾不同的露露贊不絕口。

於是露露追隨這位設計大師搬去了巴黎，成為他事業上的左膀右臂，開啟了長達30年的美好合作。追求個性的露露，穿衣打扮充滿異域風情，喜歡搭配色彩鮮亮的非洲飾品，嬉皮式的獨特風格總是能吸引人的目光，這也給伊夫·聖羅蘭帶來了 無限的創作靈感 。

在她的公寓里，隨處可見來自世界各地的新奇擺件，不同紋理圖案的裝飾物件，一切都隨意優雅，露露就像一個自由奔放的旅行者，在這里盡情演繹波西米亞的異國風情。她熱愛艷麗的顏色和誇張的線條，從來不支持保守，她說:「 我不喜歡黑色 ，你痛苦時才穿黑色。」。

或許正是因為欣賞露露自由狂野的個性，1966 年，伊夫·聖羅蘭以露露為靈感，設計出震驚時尚界的聖羅蘭經典之作—— 吸煙裝（ Le Smoking） 。

他設計吸煙裝的用意，想要女性打破邊界，解放自己，而不去處處迎合男士的審美喜好，希望越來越多的女性，能像露露一樣敢做自己、追求個性。

▲ 穿吸煙裝的露露

吸煙裝的誕生代表著一種力量，一種追求，如今許多女星在重要場合都會穿起帥氣灑脫的吸煙裝，它的永恆經典也影響著一代一代的時髦女性。

風靡時尚圈的非洲游獵裝

除了經久不衰的吸煙裝外，曾經風靡時尚界的 游獵裝 ，也叫獵裝夾克(Safari Jacket），亦是由聖羅蘭推向時尚潮流的巔峰。

▲ 露露與伊夫·聖羅蘭身穿游獵裝

Safari，在英語中意思是在非洲進行狩獵活動，19世紀晚期時，游獵裝的設計是為了方便保護士兵在叢林中行動，主要偏實用主義。

到了第二次世界大戰期間，游獵裝加入了肩章、腰間束帶等元素，也因此逐漸成形。

而真正讓游獵裝流行起來的，要歸功於伊夫·聖羅蘭的設計，因為他將 女性游獵服裝 發揮到極致，游獵裝不再是男人的專屬，女性同樣可以帥氣地穿上游獵裝。

作為靈感繆斯，游獵裝的設計亦受到露露的影響，在伊夫·聖羅蘭的設計理念里，游獵裝代表女性的力量與反叛，證明女性也可以像男性一樣瀟灑干練，而露露就代表著這一類的女性。

在聖羅蘭2002年的秀場上，名模 CLAUDIA SCHIFFER 身著一件米黃色游獵夾克走秀，這也是她在1966年 VOGUE 大片中穿的那件夾克 ，張揚又個性十足，是游獵裝的經典之作。

▲ Claudia Schiffer 1966 VS 2002

凱拉·奈特莉在為VOGUE 拍攝的非洲大片中，也穿上了經典的游獵裝。

經常前往非洲進行公益活動的凱特王妃，也是游獵裝忠實愛好者，王妃的游獵服裝優雅時髦，低調沉穩但不失灑脫干練。