公主變形計微電影劇本

Ⅰ 一部最讓你感動的電影

<天國的樹>
故事講述了河娜（朴信惠飾演）和允錫（李莞飾演）這對因為父母再婚成為兄妹的男女，至死不渝的愛情故事。

允錫在10歲時失去母親後患上了自閉症，後來因為父親的再婚，跟日本妹妹荷娜成為了法律的兄妹。

按著十年前因病而去世的母親的遺言，允錫一下雪就想到母親，因此有了赤腳跑進大雪中的習慣。善良的河娜體會到了允錫心中的痛苦，溫柔地對待他。允錫的心門打開，兩顆年輕的心靠在了一起。

長大後成為黑社會成員的允錫，雖然跟河娜是兄妹關系，但是他們卻墜入了愛河，允錫為了發生交通事故而變成盲人的河娜，選擇了死亡，把眼球捐贈給河娜，他為愛情的獻身使他們永遠結合在一起。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
《我的女孩》
《我的女孩》劇情介紹第一集

珠裕（李多海）鄰是旅遊公司導游，活潑開朗、青春美麗，也可以說成是臉皮超厚、演技一流的女人。這天為了讓遲到的遊客登上飛機，她又開始大展演技，騙過了機場服務人員，並與富家公子薛功燦有了死纏爛打的邂逅。薛功燦是著名酒店的常務，英俊多金、沉穩冷靜，自沒把裕鄰放在眼裡，未曾想日後還是與這個女人發生了許多事情。裕鄰的父親因欠下巨債獨自逃離，這下可害苦了裕鄰，被討債人一再追打，恰好摔在功燦的高級商務車前，驚恐之下昏了過去，功燦大驚，把她送入醫院並給了她名片。裕鄰本無大礙，看見送自己來的人是有錢之人，遂動了敲詐之心，卻被功燦識破，只好灰溜溜離開。恰在此時，功燦的商務會議出現狀況，急需一名中文翻譯，而從裕鄰的名片上看來，此人正是再合適不過的人選，於是，功燦請裕鄰擔當翻譯，一時間賓主俱歡。裕鄰看見薛家空閑的別墅動了心思，因正被討債人追逼，所以，她冒險擅自住入薛家別墅，每天以賣果園的桔子賺錢，想湊足機票錢就離開。不喜拘束、及時行樂的富家公子徐正雨返回韓國後在濟州島巧遇被討債人追趕的裕鄰，遂英雄救美，對第一次見面的裕鄰有了一種莫名的情緒。同時，裕鄰擅闖私宅的行為也被功燦發現。

《我的女孩》劇情介紹第二集

裕鄰發現事情敗露後，把賺到的錢悉數還給功燦，想請功燦原諒她，功燦發現裕鄰雖然大大咧咧，但其實內心還算真誠善良。恰逢上回的客人又要點名讓她再次陪同，功燦於是再次邀請裕鄰擔當翻譯，對於自己拿手又能賺錢的活，裕鄰自是答應都來不及。父親打算逃往別處避債，裕鄰安慰父親不要擔心自己。功燦因急事在身沒能及時支付裕鄰工錢，裕鄰不依不饒，又在機場大展演技讓功燦下不來台。爺爺危在旦夕，但是妹妹依然無著落，在秘書的提醒下，功燦發現裕鄰非常象姑姑，於是，他再次請求裕鄰當他的妹妹，以此來安慰爺爺。

《我的女孩》劇情介紹第三集

裕鄰起初不肯答應，但是在功燦的利益趨使下，她開始假冒功燦的表妹，病危的爺爺竟然奇跡般好轉。家人看見突然冒出一個親人都驚喜不已，正雨更是大感新鮮和不可思議。再說功燦的前女友—韓國網球高手金世璇連連凱旋，但她卻是功燦心中的痛疤。現在她即將回國，功燦本以為不會再與她有任何交集，但世璇卻主動打電話給功燦，電梯里世璇向功燦道歉並擁抱了功燦，這一幕恰被裕鄰看到。

《我的女孩》劇情介紹第四集

裕鄰見狀大驚，想躲起來卻已被功燦看見。世璇心裡很痛苦，當初為了追求夢想她不辭而別，但心裡並沒有忘記功燦，此次回國就是想與功燦重修舊好，但是功燦卻無法原諒她兩年的杳無音信。裕鄰繼續沒心沒肺的在薛家過著假冒公主的生活，這天在爺爺的提議下，功燦和裕鄰來到深山的寺廟祭拜母親，卻不料在回程路上迷路，他們好不容易找到一處農庄，在那兒騙吃騙喝騙睡了一晚—當然是善意的，因為村民們都很歡迎這兩位「不速之客」。第二天清晨，功燦發現報紙上世璇在機場受傷的消息，他心裡還是動了動，裕鄰看在眼裡，幫助放不下架子的功燦喚回了世璇。

《我的女孩》劇情介紹第五集

功燦和世璇重修舊好，裕鄰有一種說不出來的感覺，而正雨卻經常出現在裕鄰面前，以好友的身份逗樂她。裕鄰在薛家備受寵愛，但也好幾次險些穿幫。這天，好友真心的弟弟真奎也來到首爾，卻意外發現裕鄰父親並沒有去日本，而是流落首爾火車站。
家裡給裕鄰過了一個隆重的生日，裕鄰很傷感，因為她不知道自己的確切生日，只把每年的下雪天當做自己的生日。做為韓國國手，有關方面為世璇舉辦了盛大的歡迎Party，裕鄰當然在被邀之列，家裡人請來正雨當裕鄰的男伴。

《我的女孩》劇情介紹第六集

功燦發現裕鄰不對勁，欲送她回家，但是一邊的世璇大喝乾醋，她從心裡不認同功燦對裕鄰的感情。裕鄰開始迴避功燦，功燦看在眼裡，心裡也感覺不是滋味。幸虧在寂寞苦悶的時候，正雨一直陪伴在裕鄰身邊。一次偶然的機會中，正雨得知裕鄰並不是功燦的表妹，而是假冒的，但他卻沒有在家人面前道破。再說負債的父親又被逼債，裕鄰無奈只好拿家人送她的生日禮物來還賭債，被功燦發現，他心裡極為不悅，愧疚的父親不敢接受，只好逃跑，裕鄰哭著追向碼頭。

《我的女孩》劇情介紹第七集

功燦發現了裕鄰對自己的心意，又是驚又是喜，但他又始終無法確認自己的心意。正雨陪著借酒消愁的裕鄰，默默守護著她。裕鄰發現自己不能再在薛家混下去，於是尋找機會向功燦說BYE BYE。功燦終於在下雪的一天把准備已久的生日禮物送給了裕鄰，裕鄰興奮之餘又欲言又止。世璇找到裕鄰想叫她盡快離開，裕鄰答應，功燦知道後心裡矛盾之極，但是看到裕鄰後，他又同意放她走。

《我的女孩》劇情介紹第八集

裕鄰開始准備離開，怎奈姨媽和園丁叔叔愛到情濃突然宣布要結婚，爺爺於是下令功燦和裕鄰籌備婚禮。裕鄰這下又騎虎難下，只得答應下來，而功燦卻在一邊暗自竊喜，他其實已開始習慣有裕鄰在的日子，只是嘴上還不肯承認。再說爺爺又開始幫裕鄰物色對象，他想來想去還是正雨最合適，這下功燦心裡象被刺了一下。爺爺安排正雨和裕鄰聽歌劇，結果陰差陽錯，正雨和世璇坐在了一起，而功燦和裕鄰則面面相覷，他們沒法回家，於是結伴遊玩，功燦再次不敢相信的發現自己愛上了裕鄰。

《我的女孩》劇情介紹第九集

功燦的心被裕鄰攪亂，一會兒覺得自己愛上了她，一會兒又覺得不可能。此時，正雨和裕鄰走得更近，這也是爺爺所期望的，怎奈裕鄰根本沒有感覺到正雨的真實心情，而正雨只能把這份情深埋心中。隨著爺爺身體的康復，他突然決定要和裕鄰去日本拜見她的養父，裕鄰情急之下只好使出苦肉計，讓自己從樓梯上摔下來。看著受傷的裕鄰，功燦又是心疼又是愧疚，這一切被正雨看在眼裡。在爺爺的提議下，功燦決定帶裕鄰去濟洲島別墅參觀，裕鄰興高采烈的趕往機場，孰料恰在此時與世璇在一起的功燦被記者纏住，而向媒體公開了他與世璇的戀情。

《我的女孩》劇情介紹第十集

功燦的爽約讓裕鄰大為傷心和惱火，但是在功燦的道歉下，兩人還是化干戈為玉帛。爺爺欲公開裕鄰的身份，這讓功燦左右為難，因為裕鄰畢竟不是這個家庭的一份子，他覺得是時候送她回去了。在一次偶然的機會中，世璇得知裕鄰的父親是個賭徒，她忍不住把這個事情告訴了爺爺，爺爺既氣憤又憐惜，他決定讓裕鄰一輩子跟著他。裕鄰也預感到功燦有什麼話要對她說，她已做好離開的准備。

《我的女孩》劇情介紹第十一集

聽見功燦要自己做他一輩子的妹妹，裕鄰心裡亂極了，她覺得這是不可能的事，本能的想拒絕。正雨雖然經常陪伴在裕鄰身旁，但他真切的感受到裕鄰心中只有功燦。裕鄰受不了功燦與世璇有婚約這層關系，借故提前離開，正雨忙趕出道歉，情急之下告訴她他偶然間得知功燦的真妹妹已經死亡的事實。而功燦也在此時鄭重向世璇提出分手，因為他不想再欺騙自己。裕鄰最後還是決定留下。

《我的女孩》劇情介紹第十二集

裕鄰與功燦繼續以「兄妹」身份相稱，正雨打算正式向裕鄰求婚，結果遭到拒絕。爺爺打算在公司成立的酒會上正式介紹裕鄰，功燦知道那一天的到來就意味著他們兩人將永遠是兄妹關系了，他忍受不了這樣的事實，借故調到濟洲島工作，裕鄰也在煎熬中度日。公司成立酒會當天，功燦前往機場飛往濟洲島，他內心激烈的交戰著，最後他決定不再欺騙自己，又趕回到裕鄰身邊，把她緊緊擁進了懷中，被前來的正雨、世璇看見。

《我的女孩》劇情介紹第十三集

功燦的行動讓裕鄰大為感動，他們終於明明白白的相愛了，但是在家人面前，他們不得不繼續兄妹關系，以尋求諒解的最佳途徑。此時事情又出現了轉機，功燦的真妹妹被證實並沒有身亡，而是被當年裕鄰的賭徒爸爸送往醫院搶救了過來，功燦得知消息後急欲找到此人，但卻被世璇偶然中得知了這一狀況，世璇利用裕鄰爸爸貪財心理，把真妹妹的資料扣留了下來。

《我的女孩》劇情介紹第十四集

看著深深相愛的功燦和裕鄰，世璇終於忍不住把真實情況告訴了爺爺，爺爺聽後大為震驚，遂要求她立即離開，永遠不要再回來，裕鄰知道事情再也無法挽回，只好帶著深深的不舍之情離開了韓國，功燦隱隱感覺發生了什麼，而此時全家人都已知道了真實情況，他們無法阻止爺爺的決定，只能任裕鄰的杳無音信，一晃2年的時間過去了。

《我的女孩》劇情介紹第十五集

兩年的時間中，功燦調到濟洲島工作以逃避感情傷痛，正雨坐上了理事的位置，而裕鄰和父親前一年在菲律賓度過，後一年又回到了韓國，她重操舊業，當起了導游。上天不負有心人，功燦終於奇跡般找到了裕鄰，功燦又驚又喜，決定不再放開裕鄰，但是裕鄰為了爺爺的約定，不得不一次又一次甩脫功燦，功燦很傷心，回到家，他又得知了另一個事實，那就是爺爺早在兩年前就已找到了真妹妹。

《我的女孩》劇情介紹最終回

功燦得知爺爺已找到真妹妹，這就更堅定了他要與裕鄰在一起的信心。裕鄰得知爺爺的態度後，只得再次狠心與功燦分手。世璇偶然中又得知當年救了真妹妹的人竟然是裕鄰的爸爸，她無論如何都不肯相信有這樣的巧合，裕鄰於是利用這個巧合向大家撒了最後的謊，她謊稱是與父親串通好來騙取薛家的錢財和攪亂薛家的生，這樣她就能與功燦徹底分手了。但是最後，眾人都漸漸醒悟到了裕鄰的真實心聲，爺爺、世璇、正雨都被裕鄰的良苦用心和善良本質所折服，在爺爺的祝福下，最終有情人終成眷屬。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
《雛菊》
電影類型：愛情
導 演：劉偉強
主要演員：全智賢 李成宰 鄭宇成
出品公司：中、港、韓三地合拍

電影簡介：
一直等待著美好初戀的街頭畫家惠英遇到了英俊的國際警察鄭宇後開始了命運般的愛情，兩人的感情日益加深。一直默默愛著惠英的殺手朴宜痛苦得望著陷入幸福的他們，但沒有勇氣向惠英表白自己的愛，獨自傷心苦惱。同時愛著同一個女人的兩個男人最終為了女人把槍口對准了對方。被兩個男人愛著，但並沒有感覺到幸福的惠英只能流淚傷心……
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
《最後的舞請與我一起》
《對不起，我愛你》
《這該死的愛》

Ⅱ 《拉片放映室》第十三集--電影里常見的幾種畫幅

《拉片放映室》第十三集---電影里常見的幾種畫幅?

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

前面講了構圖的時候有小夥伴在私下問電影里《我不是潘金蓮》《布達佩斯大飯店》《山河故人》等電影里圓形、正方形，長方形構圖屬於哪種類型的構圖，在電影里想要表現的又是一些什麼？

那在這里我們就糾正一下很多小夥伴容易混淆或者模糊的概念

構圖（COMPOSITION）和畫面長寬比（ASPECT RATIO）以及正方形、圓形畫幅並不是一回事。

前面我也講過構圖是為了方便傳遞導演的思想，讓觀眾更好的去理解電影畫面，但是電影畫面的長寬比，也就是畫幅，我們大家熟知的縱橫比、寬高比，16:9，2.35：1等等是現在主流常見的電影畫幅。

區分和學習電影構圖可以回看前五、六、七、八集，在學習電影畫幅之前，我們先了解一下電影里常見的幾種畫幅長寬比：

（1）4：3——二十世紀50年代以前，幾乎所有的電影都使用的比例。又稱1.33：1，接近（2）1.37：1。比如：《公民凱恩》、《科學怪人的新娘》

（3）1.66：1——許多迪士尼的卡通片和歐洲電影使用該尺寸。 例如：《從海底出擊》、《小美人魚》

（4）1.78：1即16：9——這是當今許多美國電影所採用的比例。

（5）1.85:1--例如：《蝙蝠俠》、《芝加哥》

（6）2.35:1——這個比例通常用於大片或史詩片。例如：《魔戒》、《星戰前傳》

（7）2.4:1

（8）2.75：1--特殊畫幅

一個電影的長寬比的選擇能反映很多事情，每一部電影都有導演這樣選擇的原因，長寬比最終呈現出來的畫面效果又直接影響了電影畫幅和觀眾的觀影感受。

電影畫幅對於影片敘事影響容易被忽視，實則與創作息息相關。

無論從早前的膠片電影到現在的數字電影甚至以後的VR電影，伴隨著技術的變革與觀影習慣的更新迭代，畫幅作為技術的一種在電影中的使用也日趨成熟多變。  

越來越多的導演開始探索多樣的電影放映尺寸，從標准放映尺寸到近年來用畫幅變化展現人物內心，不僅代表了導演的創作思路和表達方式，更加體現了電影技術的多元化和融合力。電影創作者們也不斷從原有的創作習慣中跳脫出來，在標准畫幅的基礎上，結合情感張力和敘事效果對畫幅尺寸進行一定的修改，使得畫面的重心放在不同的側重點上，並以多種形式參與到電影敘事及藝術創作中去。

而其中比較特殊，屬於實驗玩票性質的有2014年的小眾電影《lucifer》和2016年《我不是潘金蓮》，《lucifer》全片採用了圓形畫幅，導演專門跟布魯塞爾大學研製了一種拍圓形的鏡頭，但並未像《我不是潘金蓮》一樣避免了特寫鏡頭，這是畫幅形狀參與電影敘事。

除了圓形畫幅，大多數畫幅變化的電影還是只是調整了畫幅的長寬比.比如在賈樟柯2015年的《山河故人》里，隨著三個年代的不同也就是1999、2014、2025

畫幅從較窄的4:3到比較流行的16:9，再到主流大片最常採用的2.35:1

清楚了之前的概念，我們再學習一下什麼是電影畫幅？

電影中的畫幅指的是電影放映時所看到的畫面的大小，常用畫面寬高比來定義，也就是畫面寬度與高度的比值。

1839年，達蓋爾發明了銀版照相術，但由於這種技術的感光速度過慢，只適合拍攝靜物，直到伊斯曼·柯達的創始人喬治·伊斯曼發明出新的膠片，隨後才經過研製成為我們常用的電影膠片。  而愛迪生研究的第一台電影活動放映機所使用的膠片尺寸為12.7mm，在之後改進的第二台機器上，伊斯曼配合他製作了更寬的膠片，即35mm膠片。盧米埃爾兄弟在愛迪生研究的基礎上沿用了市面上的35mm膠片，隨後便使得這一規格的膠片得到廣泛應用和迅速普及。並在1925年法國巴黎國際電影會議上，正式確定了電影膠片的標准寬度為35mm，圖像寬高比為1. 33：1，即4：3。

在電影發展的早期，膠片的標准尺寸就是4:3的，符合「黃金分割」比例，視覺效果比較好。許多繪畫作品也採用了這個比例。  這個比例的誕生與愛迪生也有些關系。在膠片時代，愛迪生實驗室的攝影師威廉·迪克森用 35mm 的膠片設定了 4 尺孔高的圖像，圖像寬高比即為 4:3。  

1909年，愛迪生所控制的電影專利公司宣布 4:3 的畫幅比為今後所有美國拍攝和上映電影的標准。之後的電視節目和早期的計算機屏幕也沿用了 4:3 這一經典比例。  與 4:3 的比例類似的是 1.37:1 的畫幅比，當時因有聲電影的發明，需要在膠片的一側記錄音軌，這使得寬高比有了一定的改變，這個比例又被人稱為學院畫幅。

16:9是高清電視的國際標准，那時的高清電視或者網路視頻也多為 1920×1080 的解析度。  這個畫幅比處於 4:3 和 2.35:1 之間，基本上所有畫幅的電影都可以比較好地展現出來，所以也很快成為了影視作品發行 DVD 和藍光光碟時的默認畫幅比。  現在，16:9 也成為了流媒體視頻的首選畫幅，不管你是在電腦還是高清電視上觀看視頻，都能獲得比較舒適的觀看體驗。

2.35:1實際上是把 4:3 的比例進行了 3 次方，這個畫幅比能獲得更寬的橫向視野。  

寬銀幕畫幅誕生於20世紀 40 年代，當時的院線為了與電視機競爭，紛紛推出了寬畫幅的電影，這種畫幅比能獲得更大的視野，與人眼平時的視野更接近，在電影院觀看的時候也很容易獲得沉浸感。  

除了2.35:1這個變形寬銀幕標准畫幅比之外，有的導演還會選擇 2:1， 2.75:1 等特殊畫幅比來拍攝。  

確定電影的拍攝畫幅一般來說是電影前期籌備階段時攝影指導與導演討論的首要問題，直接影響電影的整體風格與攝影美學。目前常見的電影畫幅長寬比有兩種2.35:1和1.85:1。除此之外，還有其他很多略微有些出入的長寬比如2.76:1, 2.55:1等。

大部分老電影的長寬比都是1.37:1的畫幅，俗稱「學院派比例」，類似4:3的一個方塊，如1953年的《羅馬假日》。     

近年採用這種老式畫幅的有2013年的電影《修女艾達》，擔當攝影的是大名鼎鼎的盧卡斯·扎爾（Lukasz Zal）。

20世紀初創作的電影大多使用1.33的畫幅比，如1915年格里菲斯拍攝的經典電影《一個國家的誕生》。直到1927年有聲電影出現後，電影畫面寬高比才逐漸調整為1. 37，因與1. 33相近故也稱為4：3比例。     

「學院比例」作為標准被美國電影藝術與科學學院定義為標准畫幅，成為好萊塢以及全世界最常用的畫幅比。 由於好萊塢電影在全球的影響力，學院比例很長時間內都是國際上認可的畫面標准，並一直延續至50年代。  

在1950年之後，因為電視的大量普及，觀眾在家也可自行收看電影和影像，不再願意花錢去電影院看電影，此後才有了更多中形式畫幅比的探索和創造。  

我們現在常見的畫幅比主要分為「普通銀幕電影」和「寬銀幕電影」，普通銀幕電影主要指的是放映時銀幕上投射的畫面寬高比為1.33:1或1. 37:1，寬銀幕電影又分為寬膠片寬銀幕電影、變形畫面寬銀幕電影、遮幅電影。     

寬膠片寬銀幕電影就是用70mm電影膠片直接攝制而成的寬銀幕電影，畫幅寬高比為2:1。而變形畫面寬銀幕電影的原理是先用變形鏡頭進行拍攝並在膠片上留下變形的影像，在後期放映時需用「反變形鏡頭」將其恢復成拍攝時原本的樣子，這種寬畫幅電影的畫幅比為2. 35:1，如1962年的《安托萬與科萊特》。     

而遮幅電影又被電影業內人士稱為「偽寬電影」，這種畫幅的電影並不是用變形寬幅電影系統的方式拍攝而成，而是用35mm攝影機和與之相對應的電影鏡頭進行拍攝，之後人為的在攝影機鏡頭前加上遮擋框格，就能使畫面寬高比被遮擋成1.66:1至1.85:1的寬高比。

下面，我們以鬼才導演韋斯·安德森、賈樟柯和澤維爾·多蘭為例，探討畫幅對電影創作的影響及其攝影美學。

韋斯·安德森

韋斯·安德森喜歡在自己的作品中用電影畫幅大小的變換來表達影片中人物的情緒，在《布達佩斯大飯店》中，韋斯·安德森用畫幅的不同來表現影片中穿插的不同時間線。不同尺寸的畫幅以交替方式敘述時空，電影由四層結構的套層故事組成，導演用不同的畫面比例代表不同的時代，使電影的時間線索清晰明了，時空設計上別有一番新意。

第一層時空即為影片開頭，女性捧著一本名為《布達佩斯大飯店》的書，前往公墓看望這本書的作者，當時的時間點直指八十年代，畫幅比為1.85:1。     

第二層故事發生在1968年，描述作者與Zero相遇的故事，使用16:9畫幅比表現。     

第三層故事是1932年，Zero講述自己年輕時與布達佩斯大飯店的故事，使用1.37:1的經典畫幅比例。由於近似正方形的畫幅能夠為角色的頭部以上預留更多的空間，也能讓兩個以上人物出現時畫面顯得更為緊湊，更好的展現導演需要的多種可能性。     

影片層層遞進，不同時空不同畫幅的變換，帶給觀眾的不僅是一種身臨其境之感，更能通過鏡頭畫幅的變化給觀眾以不同的觀影感受，導演的創作意圖和對情節遞進的把控十分精確。

賈樟柯導演的《山河故人》，透過不同比例的畫幅影響電影本身的含義和內容表達。

《山河故人》是用畫幅寬高比輔助電影敘事的一個很好的例子，賈樟柯導演利用畫幅比例的變化區別出了影片中故事發生的年份，即1999年、2014年和2025年三個年份。根據時間線引導的過去、現在和將來，畫幅尺寸也由4:3到16:9再到21:9。根據上文所闡釋的不同時代的經典畫幅比，這三種畫幅同樣代表了當時年代裡重要的畫幅應用的尺寸。為了增加影片對過去的懷舊之感，導演甚至運用了當年的影像，並且使用一些老式的DV機進行拍攝，藉此形式最大程度恢復當時那個年代的氣質和風貌。             

在第二個時間線即2014年，由於故事發生的時間與我們的生活十分貼近，所以在畫幅的運用方面也使用了我們最熟悉的16:9的寬高比，這種畫幅尺寸恰好符合我們現在的視覺觀影習慣，在時代感與距離感方面與觀眾更為接近。從九十年代4:3的畫幅到如今16:9的畫幅，畫面比例越來越疏離，也預示著情感的波動和走向。             

到了第三個時間線即2025年的未來世界，導演用寬畫幅表現了未來的時空以及未來主角們的命運。那時移居澳洲的父子遠離故鄉，故鄉的語言已經成為一種無法找回的記憶，Dollor與自己的故鄉——那個汾陽小城失去了根基和聯系。Dollor與自己的家鄉隔著一片太平洋，也是新時代的海外國人與家鄉深深的眷戀與分離的矛盾之感的寫照。                 

在澤維爾·多蘭的作品《媽咪》中，則更加直觀的運用了電影畫幅的變化來表現主人公內心豐富多變的情感。一組在銀幕上將畫幅拉開的場景帶給觀眾不小的震動，原來畫幅比例可以如此簡單明了的展現情感，而並非以隱喻的方式讓觀眾捉摸不透。

第一次變化是真的驚到了每一個觀眾，就像是電影語言一種新的修辭手法，當年戛納放的時候，這個鏡頭一出來全場起立鼓掌5分鍾，可想而知其情緒上的感染力是多麼強大（大概在一分五十秒的時候展開）

第二次展開是媽咪陷入幻想的一段

雖遠不及第一次驚艷，但當畫幅收回，幻想之外的兒子的聲音傳來，猛然拉回如正方形畫幅一般的逼仄現實中，雨聲、紅燈，我看到這里的時候心情頓時低落到了谷底，不得不說澤維爾·多蘭真的很厲害

在影片中，中年單親媽媽與兒子之間的關系一直存在隔閡，情緒表現十分壓抑，為了表現人物的焦躁感和憋悶感導演此時用了寬高比為1:1的正方形，使得人物與人物之間的情緒更加緊湊，帶給觀眾對壓抑氛圍喘不過氣的直觀感受。而隨著故事發展，母子關系趨於穩定和融洽時，主角則親手將逼仄的畫幅拉到1.85:1的寬幅畫面，使觀眾能夠身臨其境的感受到主角此時豁然開朗的心境，也是媽咪對於兒子未來生活的美好想像。

這一舉動並非多蘭為了標新立異或者博得觀眾眼球，而是立足於劇本故事情節以及主角的情緒爆發點做出的具有表現力的客觀決定。這種改變畫幅用以渲染感情的手法，不僅將敘事效果提上了一個台階，更將情感融合的更為直觀更容易被觀眾接納。

侯孝賢導演的《刺客聶隱娘》同樣使用了不同畫幅比的變化來為情節和人物服務，畫幅寬高比為1.41:1。這種鏡頭雖然並非當下常見的電影輸出格式，但對於侯孝賢來說，這種畫幅「拍人的時候很漂亮，七分身或全身，也不會太寬」，符合影片電影美學的設定，所以畫幅多採用這一尺寸。只在部分情節需要時，如公主撫琴的片段考慮到琴身的長度與畫面的美觀將畫幅比變為了寬幅的1.85:1，同樣是為角色和敘事情節服務。  

不僅是畫幅比例的應用，畫幅的形狀也將在未來發揮更具創意的表現。比如馮小剛導演的《我不是潘金蓮》就以圓形構圖形成了對於「無規矩不成方圓」的探討，圓形頭圖也包含一種窺探的意味，不僅使畫幅參與到敘事和情感的表達之中，更體現了導演的哲學理念和表象隱喻。     隨著李雪蓮去了北京，畫幅變成了正方形，以此表現權力中心地的「規矩」。電影中除了圓形畫幅和方形畫幅的切換，另有寬銀幕畫幅的嘗試，對於這樣一個荒誕不經的寓言故事，不同畫幅的使用為隱喻式的表達提供了更多的可能。

圓形畫幅本身帶有一種不符合現實之感，當圓形畫幅中所有帶有隱喻和執念的故事散去，最終才變成了更貼近我們觀看習慣的方形構圖，導演用畫幅講述當雪蓮最終放下執念，生活繼續回到正軌。

關於畫幅在電影中的運用不勝枚舉，不論是展現人物特性或是描繪宏大場面亦或是為了情節發展服務，很多大導演如昆汀·塔倫蒂諾在《八惡人》中的畫幅應用同樣也表現了導演的個人風格和表現方法，採用的寬高比為2.76:1。    

隨著時代的審美和技術的進步，每個時代都有其代表並適應的畫幅比例，而對於導演和我們觀眾來說，學會了解畫幅才能更好的去明白導演的創作意圖，更全面的學會拉片，技術性的去看電影……

Ⅲ 童年時期你最喜歡的動畫電影是哪一部

歲月偷走了我們的童年，但好像怎麼也偷不走小時候的記憶，那麼今天我們一起回味那些記憶里的動畫片，願我們永葆童心！

top1《哆啦A夢》

這個藍胖子，不管是男孩女孩，都是很喜歡的吧。這是兒時地方台，下午放學後播放的動漫之一。這部動漫，基本上一集一個故事，一集一個新奇的道具,時光機、任意門、竹蜻蜓等，沒有一個小孩會不想擁有哆啦A夢這個神奇的藍胖子。

但是，童年時一直很疑惑的就是，為什麼大雄家裡有這么一個神奇的機器貓，卻每天都過著平淡的生活，還要每天被胖虎和小夫欺負呢？

很多時候，總是需要一些些的節點，給日常的生活做一些派亮點綴，使生活如此美麗的，是我們藏起來的真誠和童心。

人民日報稱，小時候，總渴望長大；長大後，又幻想重新做回小朋友。童年雖回不去，但童心可以不泯。願你我能始終留住最清澈的眼眸、最美好的夢想，風雨里像個大人，陽光下永懷赤子之心，說著說著已經暴露自己的年紀啦。

Ⅳ 急求8人（3女5男）的搞笑舞台劇，小品或經典電影模仿的劇本，公司15號年會上要用，請大家幫幫忙。。

EG睡美人

旁白：在很久很久以前，有一個叫XX的王國，裡面住著國王一家人，還有若干僕人，但是，國王和王後沒有孩子……

王後祈禱狀：神啊，請賜給我一個皮膚像雪一樣白，嘴唇像血一樣紅的孩子吧~PS：我要男孩！

旁白：神聽到了王後的祈禱，於是，派了一隻烏鴉叼了一個嬰孩給王後。

烏鴉上場：傻瓜，傻瓜，傻瓜……（龍套過場，丟下一嬰孩）

王辯配後驚喜的喊：阿娜答，快來看看，這是上天賜給我們的禮物行叢啊~

國王上場：哦，我的上帝，真是個美麗的孩子，親愛的，我看我們就叫他XX吧~

王後反對：不，我覺得叫XX更好聽。

國王伸手：那好吧~老規矩！

王後和國王猜拳：石頭、剪子、布！

王後雀躍的看著孩子：哦也~親愛的XX，以後你的名字就叫XX了哦~（XX的我很汗啊~）

國王宣布：為了慶祝我老來得子，我要宴請天下臣民，來啊，擺個三天三夜的流水席！

某財政長官哭喊著上：陛下，我們要工資！

國王一揮手，財政長官被士兵拖下。

國王沉思狀：看來還是光請些重量級的人物就好了……

旁白：於是，國王和王後邀請了被稱之為「十三點」的仙女組合，來為公主洗禮。

仙女1：我賜予小公主和我一樣無與倫比的美貌！（旁白：嘔吐~）

仙女2：我賜予小公主無與倫比的智慧，就像我一樣！（旁白：8+8=？ 仙女2不假思索的回答：27！）

仙女3：我，我賜予小公主，無，無與倫比的，口，口才……（旁白直接上來貼橡皮膏）

仙女4：我賜予小公主像我一樣的溫柔性情，哦活活~（三段式大笑~）

仙女5：我賜予小公主善良的心！（陰險的拿起草人，我釘我釘我釘釘釘~）

仙女6：我賜予小公主正直勇敢的心！克塞前來拜訪！（或者代表月亮懲治罪惡，也可以~關鍵是動作！）（旁白：啊，蟑螂啊~ 仙女6：救命啊~瞬間跑沒影了~）

仙女7：我賜予小公主永遠也不變形的身材！（大象的照片就此走過~）

仙女8：我要賜予小公主美妙的嗓音！（後台響起鋸床腿的聲音~）

仙女9：我賜予小公主永遠也花不完的金錢！（國王點頭中：還是這個實用點~）

仙女10：我會保佑小公主永遠受到人民的愛戴！

仙女11：我會賜予小公主幸福！

仙女12：我要賜給小公主我們「13點」組合的思維邏輯！哦活活~（眾人企求狀： ……ya ma da……）

仙女13：我要賜予小公主……

旁白：正在最後一位仙女要賜予小公主祝福的時候，突然之間電閃雷鳴，世界發生了異變（語氣異常的沉重~）

不明人物1登場：為了防止世界被破~~壞 （抖幾聲~）

不明人物2：為了維護世界的和~~平 （繼續抖~）

1：換之愛與真實的邪惡

2：可惡又討厭的反派角色！

1指著自己：x魔女

2同樣指著自己：跟班兒……

1&2擁抱在一起：我們是穿梭在xyz中的x組合！！

1伸出攜帶指手臂做期待狀：黑洞，黑色的明天在等著我們！

烏鴉跑龍套：就是這樣！傻瓜~傻瓜~

旁白驚恐：大事不好了，萬惡的魔女出現了！

魔女（一手指天一手指地，做唯我獨尊狀）：這么大的一個宴會居然沒有邀請我這個宇宙間第一玉樹臨風、英俊瀟灑、風流倜儻的魔女？！

國王：那個，是因為您老老搬家，所以……

魔女手一揮：辯解無用！既然大家都送了小公主禮物，那我也來送一樣吧~（當當當當~跟班敲手鼓ing~）小公主確實無憂無慮的生活著，但到了16歲生日那天，她就會被一根香蕉給噎死，哇哈哈哈哈~~~噎死吧~~~

旁白：停停停，不是應該被紡車給扎死嗎？

魔女：你家有紡車嗎？

旁白：木有！

魔女：都什麼年代了，換點花樣吧~

旁白：但是……

魔女（威脅）：我說是噎死的就是噎死的，你再廢話，我咬死你哦~

旁白苦大仇深狀：於是，可憐的公主就這樣被可惡的魔女詛咒了！

魔女歡快的：你是風兒我是沙，纏纏綿綿繞天涯……（退場~）

國王和王後擔心的：怎麼辦啊？我可憐的孩子居然被詛咒了……

仙女13：請不要擔心，我的祝福還沒有送出呢？

國王：那你為什麼不送呢？

仙女13羞怯的：因為我這里的熱線比較忙~

王後：請仙女趕快解除魔女的詛咒吧~

仙女13：好吧~我所給的祝福就是：小公主會在16歲生日那天被一根香蕉噎著，但不會死去，而是沉睡，直到一個真心愛著她的王子出現親吻她一下，那時小公主就會醒來，並且永遠幸福的生活下去。

國王：為什麼不一下子解除魔女的詛咒呢？

仙女13雙手交握：因為這樣比較浪漫啊~

眾人上來一陣狂踩：打你個有虐待傾向的……

旁白：暴力場面請自動忽略，時間過的飛快，一眨眼，公主已經16歲了，她真是又美麗又善良，家中閑妻良母的典範啊~

公主跳著上場：我是女生，漂亮的女生~

公主：人家沒見過又怎麼了嘛~~？切~給我嘗嘗嘛~~
魔女：給我錢我就給你！要不免談！
公主：啥？沒看我這么窮嗎~？你看你的皮膚那麼白里透紅~身材那麼好~手那麼纖細~頭發那麼黑~送我~好不好？
魔女：……
公主：你最好了~~
魔女（狠心狀）：……好吧！（旁白：……真是沒有說服力……）（隨後被公主趕下場）
公主：嘿嘿~~頭腦簡單畢竟是簡單~這么容易就騙到手了~~~
旁白：……公主咬了一口香蕉，正在這時……
魔女跟班：抓老鼠啊~~~~~~~~~~
旁白：一聲尖叫過後，公主被香蕉噎到了，就這樣慢慢地倒下。從此以後，日夜不停地變換著，交替著，累死太陽公公和月亮婆婆~時光日覆月覆斗轉星移~公主的身邊開了花又凋謝~長了草又死亡~時間過了幾百年~此地變成了一座大花園~
烏鴉：幾百年啦！傻瓜~！傻瓜~！
旁白：在幾百年後的一個國家，有一座十分豪華的宮殿，裡面住著一位王子~
隨從：殿下~您叫我查的那個公主我查到啦~據說她還在沉睡中，如果誰能喚醒她，她將會嫁過去哦~
王子：（痴痴地）准備馬車！明天一早馬上出發！
隨從：好嘞！
旁白：第二天，王子就出發了。他終於來到了那個城堡，不知為什麼，城堡里所有的人都沉睡了。王子走啊走啊，走進了一個花園，看到了一個堪稱傾國傾城~美貌絕倫~（以下省略200萬字）~的人躺在花叢中。
王子：這應該就是公主了吧……嘿嘿……真的象傳說一樣漂亮啊！
旁白：王子吻了公主，少兒不宜場面未滿十八歲請自動迴避，這時候，公主緩緩地睜開了眼睛，醒來了。
扇了王子一巴掌。
王子：……你干什麼打我！從小到大連我媽都不捨得打我！
公主：說我象你媽？（再兩巴掌）你個色狼，不要臉！
王子：我可是救了你一命的人啊！你要怎麼感謝我？
公主：你想怎樣？
王子：當然是以身相許！
旁白：從此以後，因為某個仙女的祝福，王子和公主就幸福的生活在一起了。
烏鴉：就這樣完啦~！完啦~！傻瓜~！傻瓜~！

Ⅳ 有沒有類似《指環王》的電影推薦

類似指環王的電影。

《加勒比海盜》系列。目前一共有五部。第一部《黑珍珠號的詛咒》。這是一部老少皆宜的家庭式的輕松幽默混合著一點點緊張嚇人的片子。上次帶我小孩看的時候被骷髏人給嚇到了[呲牙] 第二部《聚魂棺》這是一部承上啟下的片子，很強的視覺沖擊，整個冒險之旅是如此的腦洞大開。而且結局也為劇情的發展留下了不少的伏筆。第三部《世界的盡頭》。他比之前兩部更 搞笑 ，更浩大，更歡快，也更大膽。。第四部《驚濤駭浪》。口碑開始下滑，但美式幽默依然饒有架勢，老船長依然談吐風趣。第五部《死無對證》。更加強調喜劇元素。是一部沒有大驚喜，也沒有大缺陷的續集。第六部遙遙無期。。。

《 哈利波特》系列 第一部《魔法石》哈利在霍格沃茨學習知識，增強能力，結交朋友和師長。經歷了各種奇遇和險情。第二部《密室》壯觀的魔法世界和迷人的波特，讓觀眾彷彿進入了真實的霍格沃茨。那些精妙且奇幻的構思，完美的呈現在大屏幕前。第三部《阿茲卡班的囚徒》 與前兩部相比，第三部顯得更加陰森恐怖。很多人都認為這一部是前三部中最好的。第四部《火焰杯》特技效果和細節，張麗是影片好評如潮的制勝法寶。整部片子青春飛揚波蘭宏大的場面更是影片的最大特點。

第五部《鳳凰社》雖然可能沒有達到之前電影的高度。但也不失為一部有 娛樂 性，充滿了動作戲的電影。第六部《混血王子》保持著高水準的視覺效果和極富神秘色彩和魔幻色彩畫面。伏地魔的出現在這部戲中是個亮點。第七部《死亡聖器》這一部分上下兩部。影片過於平淡，情節頗有微詞，走勢平鋪直敘缺乏懸念。口碑嚴重下滑。

《黑夜傳說》系列共5部《黑夜傳說1》《凈化》《狼族再起》《覺醒》《血戰》劇本本身無特別合心意可言。但注入現代電影工業元素和奇幻傳奇色彩。。僅憑片中吸血鬼和狼人的極端深情對話和迷離眼神，實在難以做到莎士比亞筆下的那種浪漫主義和叛逆思想的所在。大女足角在片中以其絕佳的身段和不凡的身手，成功地塑造了冷氣美艷的吸血鬼女戰士。成為影片最大的亮點。到了第五部，已經是一部比較平庸的電影。並沒有在實質上對電影進行擴展。也顯示製作團隊已經江郎才盡。

《愛麗絲夢遊仙境》系列 第一部影片深受女性觀眾歡心，認為影片想像力豐富，充滿童趣。片中各種各樣可愛的動物讓影片多了一份獨特的看點。差評是影片情節太過俗套。第二部《鏡中奇遇記》。影片與前作一樣，畫面猶如打翻的顏料盤。鮮艷多彩視覺，分分鍾帶觀眾入仙境。繼續以豐富的想像力和大膽的創造力，為觀眾搭建了一個散發著詭異綺麗的新奇世界差評是電影，華而不實。牽強附會的古怪設定，讓人煩躁抓狂。

推薦題主看下《勇敢者的 游戲 》

這是一部由美國哥倫比亞影片公司於1995年12月15日出品的電影，屬於題主要求的包含奇幻、驚悚、冒險內容的奇幻電影。

該片主要講述了一對姐弟在家中發現一盒神秘的棋類 游戲 ，沒想到陷入一個充滿未知的危險世界中，並且不得不勇敢地玩到最後的故事。該片獲得1996年第22屆土星獎最佳奇幻片獎提名。

有意思的是，了解到很多看過這部影片的人，都是發生在自己少年時期。雖然現在回過頭再看這部電影，其中的特效和後期相比當今的技術已經顯得遜色，但是天馬行空的編劇和栩栩如生的畫面，還是極度震撼了當時作為觀眾的幼小心靈。

規則就是一旦開始擲骰子玩 游戲 ，除非有人達到終點，否則 游戲 不會結束。每次擲骰子都會觸發不同的劇情，有時候是出現一大波巨型蜘蛛，或者是伴隨著洪水襲來的鱷魚，又或是非洲草原上的斑馬和犀牛在大街上狂奔，等等等等。

四位勇敢的冒險者一邊要克服重重困難和凶險，一邊還要繼續進行 游戲 ，直到 游戲 最終GAME OVER為止。為了不進行可能的劇情上的劇透，放幾張截圖出來給大家看看。

非常精彩，強烈推薦。

如果你恰好童年時期看過這部影片，一定會和我一樣對這部影片感到印象深刻！

據說《指環王》要拍電視劇了，美國亞馬遜公司用2億美金購買版權，預算成本已經超過了10億美金。將成為至今為止，耗資最貴的電視劇。就是不知道是怎樣的劇情，期待2021年它的上映吧！

魔幻電影有好多，題主說的我理解是要有虛構大陸框架、多種族、帶魔法有1、2、3部的電影。

我來說一部比較契合題目，但很可惜的魔幻電影《黃金羅盤》。 這部電影直接導致了一個嚴重的後果——我先賣個關子，後面再說……

(*^__^*) 電影是根據英國作家菲利普·普爾曼的小說《黑暗物質三部曲》之一改編的。

小說還有第二、三部。原著作者和小說都是非常牛掰的，拿獎到手軟。 普爾曼還被認為是「繼《魔戒》作者J·R·R·托爾金之後最優秀的盎格魯-撒克遜奇幻小說家」。

在這個世界裡，有精靈、天使、女巫、厲鬼還有能打的披甲熊。 而最絕的設定在人類身上，人類都有自己的靈神，靈神外化為一種動物。 很棒對不對，招寶寶有木有 像女神妮可基德曼的「寶寶」是猴子 錯了，是這張 007丹尼爾·克雷格的「寶寶」是豹子 這么好的故事，這么好的演員，預算投資近兩個億美元，妥妥的對不對？！

但是但可是，萬萬沒想到—— 結果票房慘淡，巨虧1.2億美元！ 更刺激的是，票房巨虧直接導致了製作發行方新線公司倒閉，被母公司華納兄弟並入，失去電影海外發行權。 那麼，是新線公司沒經驗嗎？錯！ 《指環王》三部曲就是新線製作發行的啊，總票房可是近30個億啊！賺翻了！ 可能正是因為指環王系列大獲成功，所以新線認為自己有經驗、有錢、還有人，老子怕什麼！All in！ 然後，就沒有然後了……

所以，至今《黑暗物資三部曲》的後兩部《奧秘匕首》和《琥珀望遠鏡》還沒有被拍成電影。 不過好消息來了，BBC已經宣布將把《黑暗物資三部曲》搬上熒屏，製作方之一為新線電影公司。 希望這部命運多舛的作品可以早

《指環王》是一部很棒的電影，看了以後簡直振奮人心啊，與他類似的有《哈利波特》、《納尼亞傳奇》、《愛麗絲夢遊仙境》、《獵狼犬》等等。《哈利波特》這部電影拍的是很完美的，不僅構思微妙而且情節給人一種真實的感覺，似乎就發生在身邊的奇妙。

《納尼亞傳奇》講述了佩問文西家四個孩子在納尼亞傳奇發生的冒險故事，最讓人驚嘆不已的是純依靠想像的第二世界融合基督教和中現代故事。 《愛麗絲夢遊仙境》是迪斯尼的一部3D版立體電影，夢幻奇遇，無論是情節還是畫面都是很值得觀看的。

《獵狼犬》是俄羅斯製作影片的里程碑，精湛的製作水平讓人驚嘆，影像質量可以和好萊塢相提並論，絕對值得你觀看。

和《指環王》類似的電影首推《霍比特人》。霍比特人是指環王的前傳，故發生在指環王前60年。故事劇情非常的精彩，電影製作得也非常不錯，也是三部曲，讓你一次看個夠。其次根據 游戲 魔獸世界改編的《魔獸》電影，風格也類似，可惜只有一部，估計是不賺錢，所以沒出續集。

列電影包括《加勒比海盜：黑珍珠號的詛咒》、《加勒比海盜2：聚魂棺》、《加勒比海盜3：世界的盡頭》、《加勒比海盜4：驚濤怪浪》以及《加勒比海盜5：死無對證》共5部。 系列電影主要講述了17世紀的海盜傑克·斯帕羅充滿危險的加勒比冒險之旅的故事

是安德魯·亞當森執導的動作冒險電影，由威廉姆·莫塞利、安娜·帕波維爾等參加演出。

該片講述了佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。

是由科特尼·所羅門執導，傑瑞米·艾恩斯、賈斯廷·威林、李·阿倫伯格、布魯斯·佩恩、馬龍·韋恩斯等共同出演的一部奇幻動作冒險電影。

故事發生在歐洲中世紀的一個神秘國度里，新登基的年輕女皇想團結平等的對待平民和貴族，而邪惡的巫師普羅費昂（Profion）則陰謀廢黜這位新女皇。女皇得曉陰謀，徵募了一個包括女魔法師和浪人在內的冒險家隊伍，派他們去尋找具有不可思議力量的降龍寶杖，降龍寶杖將帶給擁有者駕御巨龍的能力，因此擁有寶杖就將有足夠的力量成功顛覆巫師的陰謀。

是二十世紀福克斯電影公司出品的一部科幻片，由斯蒂芬·范米爾執導，愛德華·斯皮伊爾斯、傑瑞米·艾恩斯主演。

該片講述美麗富饒的王國阿拉蓋西亞，曾經和平歡樂繁榮的領土，卻因為國王的暴政統治活在恐慌的陰影之下。一次意外，普普通通的農家少年艾瑞岡在密林中拾獲一顆藍色奇石，這顆石頭竟是一枚龍卵。

是派拉蒙影業公司出品的戰爭片，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬克等主演。

影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。

是一部由提莫·貝克曼貝托夫執導，康斯坦丁·哈賓斯基、弗拉基米爾·緬紹夫等主演的奇幻片

該片講述了在光明和黑暗的爭奪下，守夜人安東和他擁有無限潛能的兒子葉戈爾之間發生的故事。

《指環王》又稱《魔戒》，該系列電影講述了黑暗魔君索倫在數千年前鑄造了一枚具有無上權力的至尊魔戒，後來這枚魔戒輾轉落到了天真無邪的男孩弗羅多的手裡，弗羅多抵禦住了魔戒的誘惑，在朋友們的幫助下最終前往末日山脈銷毀了魔戒的故事。《指環王》三部曲為大家描述了宏偉的中土世界及龐大的劇情世界觀，三部曲平均時長超過3小時，光這一點就絕非普通電影能比。

可以與其媲美的電影，首先自然當屬同為托爾金筆下的《霍比特人》改編的電影三部曲，《霍比特人》以霍比特人比爾博·巴金斯的冒險旅程作為主線。講述了比爾博·巴金斯在甘道夫的慫恿下，加入了矮人隊伍前往孤山，幫助矮人奪回被惡龍史矛革霸佔的寶藏，不過途中他意外落入咕嚕藏身的山洞，進而發現了至尊魔戒，並偷偷將其據為己有帶回了霍比屯的故事 。就個人認為，霍比特人比魔戒的劇情更加緊湊、起伏，雖然是指環王的前傳，但也可謂「後來居上」。

《納尼亞傳奇》該片講述了佩文西家的四個小孩——彼得、蘇珊、愛德蒙、露西意外進入一個稱為納尼亞異世界，並在那裡經歷過一連串的冒險的故事。也是經典的魔幻大電影，同樣是三部曲，但個人認為無論是世界觀以及整體質感是無法媲美魔戒的。

《哈利波特》系列電影，與《指環王》最大的區別在於《哈利波特》強調魔法，是現實英國的平行世界，而《指環王》是純架空的劍與魔法題材。《哈利波特》共7部電影，其中死亡聖器分上下兩部，躋身全球票房TOP10。

《暮光之城》系列，同樣是低魔魔幻作品，與哈利波特比較相似，和《指環王》是截然不同的風格，小說原著非常贊，電影第一部很贊，可惜之後爛尾，是一部可以媲美《指環王》的電影作品。

歷史 的潮水汩汩而來，2016年，一部可以媲美《指環王》的魔幻電影問世，沒錯，《魔獸》大電影問世，網路指數最高超過70萬，在國內掀起了史無前例的魔幻狂潮。雖然，他很有瑕疵。

《魔獸》在中國掀起狂潮，而在北美表現不佳，歸根結底是因為在中國魔幻是小眾愛好，魔獸作為大IP產物，自然應該收到應有的優待；而一直受魔幻文化熏陶的美國，《魔獸》只是習以為常的一個故事。

好萊塢魔幻類電影以其強烈的視覺特效著稱，讓人看著很過癮。

這類的電影也有很多：《納尼亞傳奇》就不錯，講了幾個少年穿越到中世紀發生的奇遇，獅子王帶領一眾人和半人、獸兵與邪惡女王展開的鬥智斗勇並最終戰勝了的奇幻故事。

《愛麗絲夢遊仙境》故事發生在愛麗絲上一次夢遊仙境之後的13年，19歲的愛麗絲在參加聚會時選擇了逃跑，跟隨白兔再次來到了「仙境」。

《博物館奇妙夜》講了博物館小職員與裡面的各種動物在晚上發生的啼笑皆非的趣事。

《終結者》施瓦辛格的代表作，智能機器人間的對抗，誰是終結者看看便知。

《木乃伊》講了男主執行任務期間誤闖入古墓之中，最後遇到了復活的木乃伊公主瑪奈特，為了實現重建埃及王朝的目的發生的一系列事。

《諸神之戰》講述了一場神與神之間的斗爭，宙斯幸臨人間王後所生之子半人半神在落入人間之後，拉開了的一場拯救和被拯救的故事。

《忍者神龜》一群烏龜在老鼠師傅的調教下，個個身懷絕技，為了維護正義與邪惡組織展開的生死搏殺。

《奪寶奇兵》考古學教授受政府方委託去到埃及找回重要的東西，也因此展開了一場鬥智斗勇的故事。

有，去網路吧[捂臉]