小電影文化

㈠ 有什麼好看的小眾電影和老電影

當然有，這里給您推薦一些小眾電影和老電影：
1.《以父之名》(In the Name of the Father, 1993) 一部1993年上映的影片，曾獲得奧斯卡最佳談凳梁男主角和最佳攝影等提名，講述了一個父親栽贓嫁禍的案件中，真凶找到的過程。影片中的人物關系和情感很細膩有層次，質量極含運高。

2. 《初戀這件小事》(First Love, 2010) 是泰國的一部浪漫青春電粗模影，故事講述一個笨拙的男孩和一個性格獨立的女孩之間的愛情故事。

3. 《陽光普照》(Little Miss Sunshine, 2006) 是一部黑色幽默又充滿溫情的家庭喜劇片，講述了一個七口之家他們如何克服生活中的困難，最終走向幸福的故事。

4. 《公路四百英里》(Vanishing Point, 1971) 是1971年上映的一部獨立電影，故事講述一位名叫"Kowalski"的人，在一輛白色的懸掛式汽車上駛過四百英里的冒險多事之旅。

5. 《一千零一夜》(Il Fiore delle Mille e una Notte, 1974) 是由義大利著名導演泰奧·安傑洛尼執導的一部電影，以阿拉伯傳說為基礎，講述如此多的人和事情通過一個引人入勝的故事框架聯系起來。

希望這些電影推薦能夠對您有所幫助，也祝您能夠找到自己最喜歡的電影。

㈡ 電影的文化特色

功夫、戲曲、民間雜藝等電影中表現出來的就是東方文化特色，歌劇、交響樂、蓬克、嘻皮士或西方宗教等在電影中表現出來的就是西方文化特色

㈢ 寒假到了｜適合小學生電影匯總強烈推薦

小學生必看電影匯總

一年級電影推薦

1.《除夕的故事》了解年文化，培養對傳統文化的興趣

2.《沒頭腦和不高興》教育孩子正確認識並改正自己的缺點

3.《雪孩子》教育孩子學會為他人和集體著想

4.《101斑點狗》教育孩子團結一心，互相幫助

5.《你看起來很好吃》教育孩子學會獨立

其他推薦:《海底總動員》、《狐狸與孩子》、《海蒂》

二年級電影推薦

1.《木偶奇遇記》做誠實的孩子，學會在犯錯中成長

2.《天書奇譚》學會明辨是非，有正確的價值觀

3.《大鬧天宮》童年時代，也需要一顆朝聖的心

4.《大聖歸來》只要擁有勇敢的心，就能找回自我

5.《小男孩》愛與信仰的力量，能幫你走出困難

其他推薦:《七隻烏鴉》《忠犬八公物語》《快樂的大腳》

三年級電影推薦

1.《千與千尋》勞動賀亮培和勤奮是改變自身的最好方式

2.《花木蘭》女子當自強，遇到困難要勇於面對

3.《南國野獸》愛與友誼是治癒一切的良葯

4.《馴龍高手》天生我材必有用，你也能成為英雄

5.《瘋狂動物城》敢於夢想，敢於成功

其他推薦:《伴你高飛》《小飛俠彼得潘》《瘋狂原始人》

四年級電影推薦

1.《天堂的孩子》 (又名《小鞋子》)挫折和苦難是成長中必不可少的養分

2.《南極大冒險》一人要勇於承擔自己的責任和使命

3.《追禪唯風箏的人》學會面對和改正錯誤

4.《獅子王》遇到苦難永不退縮，是真正的「霸氣

5.《河童之夏)接納寬容是正確處理人與自然的關系

其他推薦:《菊次郎的夏天》《父親的榮耀》《母親的城堡》

五年級電影推薦

1.《小王子》一夢想和友誼的力量

2.《想飛的鋼琴少年》一遇到困難學會思考並作出正確選擇

3.《E.T外星人》寬容和接納，是建立信任的前提

4.《冰雪奇緣》認識自己，學會愛和接納自己

5.《夏洛特的網》在奉獻中實現生命的意義

其他推薦:《功夫熊貓》《勇敢傳說》《阿薇爾和虛擬世界》

六年級電影推薦

1.《魔戒》關於責任、使命帶來的神奇魔力

2.《伴我同行》真正的朋友，會使你變成更好的人

3.《城南舊事》童年往事中的愛與感動

4.《怦然心動》引導孩子正確認識自己的情感

5.《人工智慧》理解人類的發展，認識愛的力量

其他推薦:《摔跤吧爸爸》《雨果》、《海洋奇緣鍵核》

㈣ 電影短片的歷史

德國電影短片
電影短片在德國有很長的歷史，可以追溯到早期的先鋒電影。1910年到1930年，德國出現了文化和藝術短片。短片被用來作為新的大眾媒體電影的輔助節目，在電影播放前放映。例如，大電影公司優發（Ufa），自1918年開始，一直經營著自己的文化電影部。這些影片的內容基本上是關於文化和教育的。今天，這種獨立的製作方式仍然在繼續。大量的獨立電影製片人在德國各地巡遊，在學校、街區的電影院播放他們的電影。
在20世紀20年代，如果一個短片不是文化片，那麼它肯定是先鋒電影。從立體主義、未來主義、絕對主義、構成主義、達達主義、超現實主義、包豪斯到新客觀主義，一些抽象的、繪畫性的因素被運用到蒙太奇、機械動力的電影實驗，著名電影製作人里希特（Richter）、愛格林（Eggeling）以及費新格（Fischinger）的短片更關注藝術而不是教育片或者娛樂電影。這種趨勢被30年代的國家社會主義所中斷。大部分電影製作人選擇移民或者放棄他們的工作，只有一部分為納粹賣命。德國影片的藝術傳統並沒有很快得到恢復，直到戰後文化片《生存》的出現，才開始慢慢復甦。 60年代中期，在風起雲涌的藝術運動（如激浪派、波普藝術，美國地下電影，以及奧地利動作片組合的電影）的影響下，德國興起了實驗電影。追求德國短片藝術傳統的製片人與影院保持距離，同時，他們也拒絕藝術機構和藝術市場。經歷了1968年的學生運動之後，電影節又拋棄了實驗電影以及電影美學，繼而轉向了政治電影和意識形態的討論。從那以後直到1981年，電影節才開始為實驗電影提供平台。80年代，新短片已遠離當時的風格，受到朋克和新浪潮大眾文化的影響，裝備著價格合理的「超8」消費級錄像機的新一代，一方面拋棄了60年代政治主題，另一方面也遠離了70年代呆板的結構主義風格。他們像業余的旁觀者，毫無專業訓練，但卻給銀幕帶來了一股新鮮的血液。如果他們完全堅守傳統，人們會覺得他們與早期的前衛電影以及表現主義、達達的風格相似。他們採用運動解構、破壞性的方式或者積極地組合創造新的繪畫世界。這一代對後來的視覺美學特別是音樂電視和廣告領域產生了絕對的影響。錄像或短片節很快在德國各大城市興起。
電影院、電視、電影節再也不是年輕一代電影製作人唯一的展示場所。現在，當代藝術也將短片或者錄像納入到自己的體系當中。德國的電影製作人也被邀請到美術館、畫廊展示他們的作品。其中最成功的是那些將電影語言運用到當前藝術領域所關注的主題和需要的電影製作人。如，馬提亞·穆勒（Matthias Mueller），克里斯托弗·格拉德特（Christoph Girardet）和伯傑爾·麥勒赫斯（Bjoern Melhus）。盡管他們所用的方式和個人風格不同，但他們都非常敏感的運用了視覺材料，跨越了藝術與電影的邊界，關注社會的視覺世界。
現在，由於沒有一個統一的藝術形態或模式，短片的製作有著不同的風格，德國短片呈現著異質化的景象。其中，紀錄片產量，佔到了20%的比例。相比而言，藝術和實驗短片的數量可能少一些，但和其他國家相比，藝術短片的高品質成為德國電影文化的優勢。
雖然大部分短片作品都是在電影學院以及藝術、綜合媒體研究機構里所做，但這里卻是新一代導演產生經典巨制的地方。近十年，來自德國電影學院的作品獲得相當的國際成功。學生的短片作品在大型的電影節和競賽中獲得佳績。例如，科隆傳媒藝術學院（KHM）的簡·克魯格（Jan Krueger）的作品《朋友們》（Freunde）獲得了58界威尼斯電影節銀熊獎。以及獲得奧斯卡獎的勞恩斯坦兄弟的《平衡》，pepe danquart的《黑騎士》（black rider),tyron motgomery和thomas stellmach 的《探索》（quest）和raymond boy的《一個簡單的使命》（a simple mission）。其它在全球各大電影節上頻頻亮相並獲得多項獎項的veit helmer的《驚訝！》（surprise！）。
可以看出，德國短片的發展有著悠久的歷史和發展脈絡，從文化片到實驗電影，兩條線索一直貫穿著德國短片的發展，並相互影響。

㈤ 關於文化的好電影

俄羅斯民族風情--《西伯利亞的理發師》能看到 沙皇時代的輝煌

因為語言和文化的差異 造成了一系列的故事
從中你能感受到中東文化 日本文化 還有美國文化和墨西哥文化間的碰撞-----《巴別塔》

伊朗人的童年---《我在伊朗長大》

㈥ 你對電影文化如何解讀

考試呢？？？不會啦？？？狹義地講，「影視文化」指的是電影、電視共同的「有聲有畫的活動影像」即影視藝術及其對社會生活的影響；廣義地講，「影視文化」泛指以電影、電視方式所進行的全部文化創造。影視文化之所以具有導向性，首先，由於影視展示的世界是形象世界，人們在欣賞影視節目的同時能潛在地了解世界的各種風貌和社會歷史各方面的知識，而同時，這個形象的世界是個無限寬廣的世界，它能在一瞬間跨越不同的領域，使觀看影視節目的人們見識廣闊，思維活躍，潛移默化地接受了豐富的社會教育。其次，由於影視文化具有娛樂性，它的社會教育和政治教育是寓教於樂的，它以一種非強迫的形式進行傳播，而且是在滿足人們消遣娛樂等心理需求的基礎上進行傳播的，因此，在觀賞影視節目時，人們不會感到枯燥、疲憊和乏味，反而放鬆、隨意、自由。