國外微電影現狀

『壹』 什麼是微電影發展前景怎樣

微電影拍起來容易，但想拍好不容易，這種狀況短期內難以改變。
微電影拍攝之「微」在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。
微電影製作興起於草根，各種參差不齊的「小短片」，來自於各種相機、DV、手機，，微電影從個人自拍的隨性表達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。投資規模也從幾千幾萬上升到幾十萬不等。
發展現狀與傳統的電影、電視劇相比，微電影製作發展有很多劣勢，比如資金不足，演員、導演相對業余，播出渠道非主流。但微電影有一個優點，就是創意。「微電影的參與者多是年輕人，對於年輕人來說，最大的資本就是沒有束縛的自由的創新理念。微電影發展與是否發揮微電影製作者的創新思維密切相關，這也是微電影的核心競爭力所在。
微電影的發展也面臨著三大困境，首先是微電影要如何傳遞品牌價值，「有很多政府、企業都參與微電影，他們主要看中微電影在短期內可能引起很高的關注度。」植入廣告多了之後就會拍成廣告片，令人反感。為廣告而廣告的片子會越來越讓人反感，雖然微電影可能是不錯的形式，但是一兩年後最終也會被拋棄。
其次是微電影製作者的態度變化，「微電影製作者是否會繼續免費上傳？」有不少創作者將免費上傳視頻視為前期投入。
此外，周凱認為微電影發展前景如何，也要看國家政策層面是鼓勵還是約束。如果按傳統電影的申報審批模式，創作者的積極性將會受到重挫。
說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像博客與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如其他同類行業發展的好。
究其原因有以下幾點。
第一，微電影的盈利問題：微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去打開這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網路微電影中，而這最終決定權就在於誰的性價比高，微電影取勝的衡量標准就是他的受眾，也就是網路點擊率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。
第二，微電影宣傳推廣問題：常規電影都有大的投入，所以報紙啊電視台的報道是必不可少的，可以公關稿可以召開新片發布會等方式，只要宣傳出去，然後進入影院就會有他的觀眾。而這也是網路微電影所缺乏的。因為微電影本身的投入並不大，少則上千多則數萬即可。所以在宣傳推廣上就成了一個很頭疼的問題，當然，也可以像之前火遍網路的微電影《小悅悅微電影》一樣，找著名網路推手青春弘志操刀執行，幾乎一夜之間就占盡了各大網路媒體頭條，一周內吸引了近千萬點擊，但是畢竟這樣的網路推手有限，不可能每部電影他都有時間推。一些做院線商業大片的電影宣傳公司也開始涉足微電影宣傳，國內也有一些很好的微電影推廣案例。光寰金澤傳播是國內屈指可數院線電影和微電影宣傳公司。光寰金澤與新浪、搜狐、騰訊、網易娛樂頻道合作做微電影上映推廣，四大門戶娛樂頻道首頁同天推薦，使電影關注度迅速提高，並將微電影宣傳與造星結合，取得了非常好的推廣效果。
第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但當前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負講效應。

『貳』 國外微電影成功的因素

國外微電影成功的因素是：專業電影製作公司，政府對電影業的支持，相關行業對電影業的大力支持。國外微電影成功有《調音師》豆瓣評分9.2。《宵禁》豆瓣評分8.9。《8號房間》豆瓣評分9.0。

『叄』 微電影是什麼

微電影是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支持的具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。它具備電影的所有要素：時間、地點、人物、主題和故事情節。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影 。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

(3)國外微電影現狀擴展閱讀：

微電影製作流程

一、項目策劃

創作者根據創作設想，詳細的做出拍攝時間、拍攝內容、拍攝計劃、拍攝時會遇到的困難等策劃書。確定項目定位、內容、要求、製作精度、時間安排、預算等等。

二、微電影製作團隊組建

創作者按照策劃書，招集相關專業人才，視情況定是否要進行專業訓練。

三、微電影現場拍攝

進行拍攝，做好記錄以有後期製作設想。

四、微電影後期製作

拍攝完成後進行後期製作，包括粗剪、配音、特效、精剪等。

五、微電影發布作品

大多數作品是提交至各大視頻網站，部分精品也可以交由電影發行公司操作。

『肆』 電影廣告分析論文

廣告行業從產生以來就極度依賴資訊的傳播,如果不能將資訊傳遞出去產生良好的傳播效果,那麼廣告的功能就算沒有實現,因此它對於媒體環境的變化極為敏感。下面是我為大家整理的，供大家參考。

《 微電影廣告品牌營銷新模式分析 》

摘要：本文對微電影廣告作了概述，分析了麥肯光明的微電影廣告案例，探討了微電影廣告的品牌營銷新模式。要用故事贏得關注，用主題創造價值;不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟;藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢;贏得經濟效益，實現社會效益。

關鍵詞：微電影廣告;營銷模式;品牌塑造;商業價值

在「網際網路+」的大潮流下，媒介融合日益成為社會發展的新趨勢，憑借網際網路播放平台發展起來的微電影廣告也成為了品牌進行宣傳的新方式。品牌不僅能夠通過微電影廣告充分地介紹自家的產品，還能夠與受眾產生情感共鳴，增加受眾對品牌的好感度。

一、微電影廣告概述

微電影，是電影的濃縮版產物。微電影廣告作為微電影與廣告結合的產物，也是電影藝術與品牌傳播在網際網路平台下的又一次創新之作。微電影廣告的時長一般在30秒到300秒之間，與電影相類似，有完整的故事情節，並且會將品牌訴求與企業精神完美的融入故事情節中，使廣告在贏得受眾關注的同時增加了更多故事性和藝術性。相較於傳統植入廣告的生硬，微電影廣告的製作更加專業、內容更具現實意義、與產品的結合也更加自然生動，因而更受品牌的青睞。一直以來，廣告的營銷模式一直是以傳統的植入式廣告為主，早從國外的知名電影《羅馬假日》，再到國內馮小剛製作的《非誠勿擾》，植入式廣告則是將廣告的商業性發揮到了極致。但由於媒介的大肆宣傳，國內的植入式廣告氾濫，觀眾對電影的期待與評價大打折扣，對植入式廣告也產生了牴觸心理。為尋求好的廣告效果，品牌探尋逆向思維方式，開創了廣告植入電影的新模式，將電影的拍攝技巧與娛樂的廣告創意相結合，讓消費者主動關注並參與其中，達到良好的說服效果。品牌微電影廣告在獲取受眾關注的同時，也使品牌形象得到升華，使品牌更具有創造性與拓展性。

二、麥肯光明的微電影廣告案例分析

從2013到2016年，麥肯光明一直在對春節系列微電影廣告進行故事挖掘。2013年推出了《回家——遲到的新衣》，講述在外地打工的返程大軍回家過年路的艱辛與不易，廣告片結尾以孩子收到父母遲到的新衣收場，這種故事化的講述方式，更能激起觀眾的情感波瀾。2014年推出了創意春晚公益廣告《筷子篇》，將孩子從小使用筷子的階段與中國傳統的德育文化結合在一起，在啟蒙、傳承、明禮、關愛、守望、睦鄰的小故事中，凸顯中國人的情感。2015年推出《春聯》系列廣告，選取春聯成為講述春節故事的物化載體，加深了受眾對春聯及新年的理解。2016年「夢想照進故鄉」系列微電影廣告讓中國人記住了「故鄉」這個詞，相較之前的「回家」主題，「故鄉」則是對其的進一步物化與升華。從麥肯光明的春節系列公益廣告中不難發現，麥肯在廣告故事選取背後所做的貼近生活的實際調查，隨著生活大環境的改變，麥肯的創意思路也在緊緊跟隨著社會的熱點，在令人感動的同時引發思考和共鳴，這是麥肯在公益微電影廣告上的成功之處，同時，麥肯的成功經驗也為其他微電影廣告提供了借鑒。

1、故事講述是關鍵

媒介融合時代，如何在海量的媒介資訊中吸引到觀眾的注意成為了品牌關注的焦點。首先，故事的主題應該是塑造品牌的核心，有了好的主題，廣告對品牌的滲透才更具有價值。其次，人物是故事的靈魂，要使受眾通過片中的人物感受到其代表的品質和意志，傳遞的是企業精神和品牌理念。

2、品牌內涵為核心

品牌在進行宣傳時，要將品牌資訊融入微電影中、將企業精神通過微電影進行推廣，以廣告創意來贏得關注、以品牌為核心來講故事，從而實現品牌的精準營銷。成功的微電影廣告作品背後，都蘊藏著深厚的品牌文化，如麥肯為強生、雀巢、黑人牙膏所做的廣告，都是依託其獨特的品牌內涵為出發點進行創意構思，最終所呈現出的廣告片應該回歸各自的品牌文化，才能實現品牌的精準營銷。

3、受眾定位是重點

年輕受眾是接觸新媒體、新事物的最活躍人群，他們與微電影營銷的參與和互動較多，微電影營銷使其能很好地發揮自我優勢，通過層層深入了解產品進而體會到蘊藏在產品背後的企業文化與品牌精神。微電影廣告的投放要更具有針對性，結合受眾對網路的使用習慣和偏好，選擇在特定人群中重點宣傳，進一步提升企業形象宣傳目標定位和精準程度。

4、渠道擴大成必然

微電影廣告的投放渠道需要實現多元化，整合傳統媒體與新媒體進行優勢互補，在依託新媒體平台發展的同時，不可以忽略傳統媒體的強大影響力。電視媒體在廣告傳播中依舊擁有廣泛的受眾市場，可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，從而促進企業對微電影廣告的宣傳與推廣，實現品牌與產品的有效傳播。

三、微電影廣告的品牌營銷新模式

為了得到需求不同的新媒體受眾的關注，微電影廣告還有待於進一步挖掘其商業價值和營銷模式，從形式到內容上，更進一步依託其媒介特性和受眾需求進行創新。

1、用故事贏得關注，用主題創造價值

對於廣告營銷而言，微電影是營銷熱點，也是營銷工具。現如今，一些知名企業也更多地把宣傳重點放在打造品牌理念上，通過宣傳品牌內在價值達到營銷產品的目的，用故事吸引受眾、用主題提升價值，建立品牌與受眾之間的情感紐帶，增強品牌的親和力，提升受眾對品牌的忠誠度。

2、不是單純的產品促銷，而是更深的品牌感悟

品牌營銷的關鍵在於使受眾接受廣告中所傳達的理念，成功的關鍵是將企業所倡導的品牌價值泛化為某一階層的生活方式和消費文化。微電影廣告營銷應致力於讓觀眾認可品牌，進而產生對產品的購買慾望，而不僅限於單純的產品促銷與宣傳，讓受眾理解品牌精神，打造特色品牌理念，才是成功的營銷理念。事實上，從單純的產品體驗上升到更深的品牌感悟才是微電影廣告營銷的精髓之處。

3、藉助新媒體之力，聯合電視媒體之優勢

微電影廣告營銷離不開網路這一平台，網路是微電影傳播的最好載體，發行者只有充分利用好網際網路這一強大平台，選擇適當的媒介發行微電影廣告，才能實現廣告的廣泛傳播與品牌形象塑造的雙重目標。但這並不意味著微電影廣告只能通過新媒體播放，電視媒體在廣告市場中仍然擁有一定的受眾基數，選擇電視媒體可以為廣告的投放提供更為廣闊的傳播平台，企業在電視媒體上投放微電影廣告宣傳片，引起電視受眾群體的廣泛關注與討論，激發受眾的自主消費慾望，使其能夠自覺形成對品牌形象的認識，引發進一步消費行動。

4、贏得經濟效益，實現社會效益

廣告營銷的目的在於實現產品銷量的增加，在傳統營銷模式深入人心的現實環境下，微電影營銷應該找到突破口，品牌要淡化廣告的商業氣息，思考如何將企業的品牌理念匯入廣告宣傳中。通過感性故事的講述，在融合品牌精神的同時重視人文關懷，關注社會生活，宣傳生活正能量，通過微電影廣告的宣傳不僅提高經濟效益，更要實現良好的社會效益，實現更優質、更負責任的廣告營銷。

四、結語

廣告的發展離不開創新與融合，微電影廣告的發展要建立在同受眾的生活習慣與審美變化相適應的基礎之上，創新廣告營銷模式，淡化商業色彩，傳遞品牌價值，注重人文精神，從而促進品牌推廣，達到良好的企業營銷效果。

作者:周東華 魏靜茹 單位:西北大學

參考文獻:

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《 電影廣告設計情感作用 》

進入20世紀以來.工業和科學把人類帶入了新的境界，排山倒海的產品和鋪天蓋地的廣告把人類「逼」進了選擇的時代。在這樣的時代，人們無論是從精神領域中選擇一種宗教信仰或是從物質生活中選擇某一種商品，都處在JIl流不息的廣告宣傳中。正如日本著名廣告人柏木重秋所說：「廣告就像我們日常生活的空氣一樣到處存在著。」對於企業來講，廣告是企業傳遞和接受市場資訊的重要來源之一，是企業促銷和提高其知名度與產品品牌的重要手段，對消費者的消費觀念、消費心理和消費行為的趨向具有引導作用。西方廣告界有一句格言：「推銷產品不做廣告，猶如黑夜之中暗送秋波。」隨著人類經濟活動的發展，廣告形式也不斷地更新。影視廣告是諸多廣告形式中最為普遍的表現形式，其推動社會經濟發展和影響大眾生活的作用顯而易見，它不僅推動了社會物質文明的進步，對於豐富人們的文化生活也起到了推動作用。

那麼究竟什麼樣的影視廣告能打動消費者，讓消費者自願產生購買慾望呢?影視廣告中的情感因素起到了至關重要的作用。如果說創意是廣告的靈魂，那麼情感作為人類的靈魂就成為影視廣告的基礎，消費者對一個產品和品牌的認知、認可到最後的購買過程就是一個情感不斷變化的過程。

情感在影視廣告中的作用主要有四種：訊號作用。社會心理學家的研究表明，人類在日常生活中，必須弄清楚哪些是自己需要的，並對自己有利的資訊積極去獲取;哪些不是自己需要的，對自己不利的資訊選擇逃避。在這個過程中，除了識別和認知作用外，還有感情狀態給人們提供的訊號作用。如上世紀80年代有一個典型的電冰箱廣告，廣告語是「每當我看見天邊的綠洲就想起了東方齊洛瓦」，在廣告中將一個訊號植入某情節的人物身上，由於人物非常真實而且情節極為生動，抓住了受眾的注意力，而受眾則沉浸到人物的角色中去了。這時情感的喚起同時還降低了人們對影視廣告資訊的牴觸心理。

再如正在熱播的王子餅乾的廣告畫面，一個勇敢的小王子在與惡魔戰斗，當戰勝了惡魔後自己變成了餅幹上的圖案，整個廣告中王子展現出的正義、友愛、善良的表情，不知打動了多少小朋友的心。表情同樣也是判斷事物意義的重要依據，幼兒具有先天的對人類表情的鑒別能力，這也就間接解釋了為什麼在影視廣告中，一個真正充滿善意的表情比毫無表情的美人更能打動人動力作用_'.情感對行為具有推動作用，一般推動人們某種行為的背後必定有一定的感情狀態的積累。如果感情狀態良好，人們便會改心動為行動。

例如2009年的德芙巧克力的廣告內容：輕松的音樂響起貫穿始終，憧憬愛情、追求浪漫的女主角正伏案微笑，看到門縫里出現一張明信片，她按照明信片上的指示來到那個地方，突然一條絲巾狀的巧克力蒙住了她的眼睛，讓她看到了一個美麗的世界，然後乘坐男主角的車來到一個美麗的郊外並看到一個方盒子，裡面飄出一條棕色絲巾，再一次蒙住了她的眼睛，當她睜開眼睛時，她的手裡多出了一盒德芙巧克力。旁白響起：發現新德芙，更多絲滑感受，更多愉快驚喜。

文案出現：此刻盡絲滑。此廣告滲透了兒女情長的浪漫情感，得到了消費者的喜愛，促進了產品的銷售。利用影視廣告中的情感手段使消費者產生一種情調，或製造一個肯定的情緒氣氛，達到使消費者能夠加速消費或改變態度的目的。再例如，農夫山泉的一則以飲水思源為主題的公益廣告.畫面是在深山溝的一個小學，孩子們正在簡陋的環境中學習，他們那明亮的雙眸、純真的語言、簡單的美好心願，讓人不知不覺中深受感動，孩子是父母的天使，可天使的命運卻如此天上地下，廣告語是「一瓶水，一分錢，幫助水源地的貧困孩子」。一分錢的陽光工程，讓人們深深地記住了農夫山泉。因此，在廣告中可以說：「只有感動，才有行動。」移情作用。

情感遷移，是指把廣告中所激發的情感轉移到廣告產品上，使消費者對產品產生好感。如南方黑芝麻糊廣告中.南方的一個悠遠的曲巷深處傳來悠長的叫賣聲——「黑芝麻糊」，然後喚起對兒時的回憶：一個身著清代服飾的兒童在街頭忘情地吃著黑芝麻糊，吃完後，面帶微笑的老闆娘又給孩子舀了一碗並充滿憐愛地摸摸孩子的頭。整個溫馨的氣氛.喚起了人們內心對兒時的懷舊情結。雖然這是則商業廣告.但移情作用卻使觀眾沉浸在溫暖的畫面中久久不願醒來。

如此一來，消費者便無意中記住了這則廣告中所推銷的商品，使廣告的目的得以實現。要吸引消費者的注意力，同時讓他們來買你的產品，非要有很好的情感因素不可，不然它就像被黑暗吞噬的船隻。再如孔府家酒系列廣告中的經典廣告語「孔府家酒讓人想家」，勾起了多少中華兒女對家的想念，同時也升華了產品的內涵，促進了產品的銷售。負面作用任何一件事的發生都有利弊之分.影視廣告中的「情感因素」也是如此，一般美好的情感廣告通常是容易被大眾所接受的，壞的情感讓人不舒服甚至是反感，一個廣告可以成功地捧紅一個品牌，也可以輕易地毀掉一個品牌，在廣告史上很多影視廣告就因為「情感」的問題留下了慘痛的教訓。

所以，在情感尺度的把握上一定要掌握分寸，在進行影視廣告設計運用情感時要注意以下幾個方面的問題：

1.在影視廣告中。要弄清楚賣點，把情感和產品很好地結合起來，不要只為追求優美的廣告而忽視了所要推出的產品，要避免廣告的純藝術化，因為廣告還要承載著對產品促進銷售的任務和指導消費的重要任務。

2.情感廣告中的產品一定要和廣告中注入的情感因素相匹配，拿東說西，必定會使廣告效果適得其反。

3.把握情感尺度，情感不宜媚俗。情感需要大膽想像，但也需要小心表現，不宜媚俗，應使廣告具有一定的品位。有時稍不注意，就會將高雅扭曲為庸俗，產生污染生活的副作用，令}肖費者厭惡或使消費者變得猥瑣粗俗。

4.入鄉隨俗、入境問禁不得不讓影視廣告又多了一條束縛。由於生存環境和信仰的不同，各民族自然而然形成了自己獨特的風土人情、民俗民約。在進行影視廣告創意時一定要避免文化沖突，不然，做出的廣告不僅禍害了廣告主，也傷害了消費者的感情。美國駱駝牌香菸的一則廣告就是一個例子，畫面是菸民在鏡頭前高蹺二郎腿，皮鞋底赫然洞穿，廣告語是「我寧願為駱駝行一里路」，在西方國家頗有影響;而這則廣告一做到泰國就出了問題，美國人本想適應當地風俗加點泰國情調，就選泰國最著名的佛廟做背景，讓「駱駝人」穿著見底鞋悠然吸菸，誰知道在泰國的風俗里，腳底乃污穢之處，決不可在人前如此高蹺，更何況是佛廟至尊聖地.高蹺洞穿之鞋簡直是大逆不道，這則廣告嚴重地損害了泰國人的信仰。因此，在廣告中運用情感因素時要認真調查研究，做到有的而發，不要使情感因素在廣告中產生負面作用。

當今的社會經濟已是一個看不見硝煙的廣告戰場，在激烈的搏擊中，商家越來越多地注重情感創意在廣告中的作用.在取得了不俗的關注率的同時也取得了良好的經濟效益。原因很簡單，在生活節奏日益加快的現代社會里，人們因過多地忙於各自的工作而忽略了情感方面的需求。事實上，正是在這樣的情形下，人們更需要情感，愛情的甜蜜感、家庭的溫馨感、事業的成就感、地位的榮譽感等，都將成為人們生活中不可缺少的一部分，而這種情感又往往容易從消費上體現出來，也正因如此，情感廣告在現代社會得以誕生，廣告商通過情感因素控制人們的消費行為，從而達到實現廣告促銷的目的。

總之，情感因素在影視廣告設計中的功能和作用是不可磨滅的，這也就註定了情感在影視廣告設計中的地位是舉足輕重的。客觀上說只要影視廣告存在，情感就會存在其中，因為情感是人類社會永恆的東西。在現代社會中影視廣告是商品促銷的主要形式之一，因此，它的消費物件是廣大消費者，要做好影視廣告中的情感設計其實不是一件容易的事情，所以.設計師在製作廣告時首先要了解人性，了解各個型別不同年齡、不同層次、不同性別和不同地域的消費者的心理，可以在廣告中的任何一種元素中加入合適的情感因素，盡可能滿足消費者的心理需求。

『伍』 國外城市形象宣傳片的發展

國外創意城市形象宣傳片文本分析
1.新加坡旅遊宣傳片---微電影《從心發現愛》。2013年，新加坡旅遊局攜手兩度榮獲金鍾影後殊榮的台灣女星林依晨，以熱播劇《我可能不會愛你》續集形式，講述了一段尋找愛情記憶的浪漫之旅。這部微電影是新加坡旅遊局「從心發現新加坡」旅遊主題活動的全新舉措，藉由一個發生在新加坡的動人故事，在解構「愛」的同時，也從不同角度展現了新加坡的美。微電影中特色符號的運用使得這次浪漫的愛情之旅充滿了溫暖與驚喜，娘惹親宴，濱江灣花園以及胡姬花鍍金項鏈。尤其是最後女主角帶著有新加坡國花之稱的「卓錦·萬代蘭」出現時，這個象徵著「永不凋謝的愛」的項鏈成為了很多女性觀眾想要去新加坡旅遊的原因之一。人們往往喜歡帶有故事情節的宣傳片，正如2003年張藝謀拍攝的《成都，一座來了就不想走的城市》，遠道而來的男主角帶著年邁的奶奶的眷念，體會這座傳統與現代統一的都市。給許多人留下深刻的印象。《從心發現愛》與它有異曲同工之妙，藉助於創下收視率之高的口碑影視劇，以及高人氣演員林依晨重現了很多影視劇中的場景，讓受眾在重溫情感的同時，可以跟隨女主角體會新加坡現代都市的繁華與魅力。這種互文方式的運用承接了背景，構造了宏大的故事內涵。受眾在看到這一文本的時候就會聯想到另一文本，擴大了宣傳片本身的意涵。
2.申奧會倫敦宣傳片的文本分析。倫敦在2005年獲得了2012年夏季奧運會主辦權。在這場號稱史上競爭最激烈的申奧會中，與倫敦同時競選的有巴黎、莫斯科、紐約和馬德里。此前民調數據最高的是巴黎。決定前30分鍾，每個參賽國家有5分鍾時間展示宣傳片。最終勝出的是倫敦申奧片。這部宣傳片的導演說「我喜歡動人的細節，很多時候內容不必多，少但有力的細節就能打動很多人。」片中溫情與激情並存，既有賓館的門童做出了高難度體操動作，又有前007扮演者，貝克漢姆，倫敦市長等驚喜，將日常生活與體育運動結合，巧妙的體現了奧運會的精神和全民奧運的理念。在將近150個碎片式的鏡頭中，這片英倫風情的國土上，不同膚色，種族的人帶著笑容相聚。片尾「倫敦，魔法發生的地方」將整部片子推向了高潮。
三、國內城市宣傳片創意與落地分析
1.上海—「吐槽篇」《魔都，魔都》。2017年6月，喜歡搞怪的上海彩虹合唱團推出了單曲《魔都，魔都》以及MV，一天之內刷爆了上海人的朋友圈和微博。這部全新的上海形象宣傳片以「吐槽」的方式顛覆了以往宣傳片積極正面，嚴肅整齊的畫面，也更加接地氣，體現了上海的包容、創新。3分22秒的MV中出現了很多上海符號，片頭樂隊指揮金承志的許文強裝扮走在背景是老上海的街頭，喚起我們對於《上海灘》的記憶，隨即魔都，魔都的字樣出現，極具地域辨識度。MV中上海話的市井對白，《夜來香》的配樂，標志性建築東方明珠等讓上海味道更濃。「上海是我長大成人的所在，帶著我所有的情懷，第一次乾杯，頭一回戀愛，在永遠的純真年代」，是引用陶為民《喜歡上海的理由》里的歌詞。片尾同樣的許文強裝扮走過背景是現代上海的畫面，從《喜歡上海的理由》到《魔都，魔都》，從老上海到現代上海的，關於這座城市，不變的是帶給我們愛它的情懷，也是這座創新之城帶給我們的魔力。這樣「另類」的宣傳片在社交媒體上推廣，用戶以「分享」的模式最快速度的向外傳播，文本的「親民化」與傳播渠道的選擇使得這部宣傳片的落地效果更好。這首歌曲還登上了CCTV，以「花式表白『上海，《魔都魔都》爆紅網路」的標題為其加分。
2.烏鎮—「氣質篇」《心的烏鎮》。2003年，劉若英在烏鎮拍攝電視劇《似水年華》，恬靜、淡然的氣質與烏鎮渾然天成，同時也讓烏鎮水鄉給我們留下深刻的印象。2006年劉若英成為烏鎮景區形象代言人。2017年《心的烏鎮，來過，未曾離開》，2分鍾左右的短片伴隨劉若英的獨白以及她穿梭的身影，我們看到了烏鎮大劇院、烏鎮戲劇節、世界互聯網大會永久會址、烏村自然生態體驗等，文藝、清新，但是又不足以形容這次十年之後的回歸。十年，烏鎮從原來的古樸小鎮變成了國際化旅遊小鎮，烏鎮宣傳也擺脫了「山水-民俗-酒店」的拍攝順序，以體驗式走近烏鎮，在宣傳上注重細節，在同類旅遊景區宣傳片中脫穎而出。明星為城市代言的案例並不少，但是如劉若英般與烏鎮這種強烈的交融感，毫不違和的代入感則很少見。
3.大連—「浪漫之都」品牌推廣篇。一個成功的城市形象宣傳片，離不開前期的創意，但是後期的傳播也是至關重要的。片子的傳播力與對受眾的影響力是正相關的。大連雖然作為一個二線城市，但是在政府運營理念方面卻走在了前列。2001年，大連就在央視大力推廣「浪漫之都」。之後，不少城市陸續在央視投放宣傳片，大連市政府就利用央視國際頻道的海外傳播影響力，加大宣傳力度，宣傳周期由2001年的幾個月延長為全年投放，投放量居各城市之首。此外，大連還是國內第一個在全國14個城市電視台旅遊節目聯播中宣傳旅遊的城市。上海火車站、北京火車站、西客站都有播放大連的宣傳片。同時大連是第一個在日本東京銀座區、東京11個地鐵站和韓國等多個國家、城市進行廣告宣傳的中國城市。「浪漫之都」的城市品牌迅速傳播開來。2016年12月24日，大連城市形象宣傳片《幸福大連激情人生》美國紐約曼哈頓時代廣場，在素有「全球第一屏」的納斯達克大屏上，自然少補了中國面孔，屏幕上那些可愛的人來自大連。至此，大連也成為中國首個連續4年參與紐約時代廣場跨年慶典並登陸廣場廣告大屏的城市。
四、結 語
城市形象宣傳片通常是政府行為，政府機關根據城市特色和作品訴求制定宣傳策略，其拍攝創作投資數額巨大，傳播目的明確。近年來，隨著城市軟實力競爭的加劇，傳播主體對於城市宣傳片越發重視，同時藉助於互聯網時代傳播渠道的多樣化和便捷性，出現了很多有創意的作品。城市獨特的地理位置、文化藝術、歷史記憶、生存狀態等因素使得城市對於創意的追求永無止境。好的城市宣傳片不僅僅是城市景觀的陳列、古今的對比，更多的是對一個城市獨特文化的詮釋。如《名士濟南》以我國著名的書法家、學者歐陽中石對濟南名士的回憶為主線，以三十多位名士大家與濟南的淵源為暗線，回味經典，致敬大師，把濟南厚重的歷史和儒雅的氣質表達出來，極大地提升了濟南的文化品牌[2]。值得注意的是，在追求創意的同時，作品的傳播渠道也很重要。除了電視媒體之外，戶外大屏幕，車載電視、互聯網、微信和微博等社交媒體都可以作為選擇或者同時兼之的渠道。通過傳播渠道的優化組合，最大程度地擴大受眾群，爭取潛在受眾，進而達到傳播效果的最大化。

『陸』 微電影掙錢嗎

問題一：拍微電影怎麼賺錢的？ 拍攝電影的目的有辯笑如多種，除了公益廣告和某些用途之外，最重要的當然是收益。
如果您拍的微電影知名度特高，可以到電影經紀公司那裡去申請翻片銷售，很多網站和電影公司會需要，這種是需要申請知識產權保護的。因為這畢竟是涉及到文化產業的事宜。也需要文化部門批准審核和頒發影視許可證等。
另外一個簡單的賺錢模式是：上傳。上傳到網路中大的門戶視頻網站。例如：優酷，56網。等只要您的微電影不涉及個人隱私等問題，只要這些網站審核通過，只要您的微電影網路知名度和點擊量達到很多很多，您賺錢就簡單了。升虧在這樣的模式中賺錢，需要注冊那些網站，然後加入視頻分享計劃。把您的賬號和相關信息提交即可。
娛樂吧網 提供資料。僅供參考。

問題二：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題攜啟材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。

問題三：微電影是怎麼掙錢的。 火了就有版權廣告這都是錢啊萬一再被國內播放巨頭看上了就發達了

問題四：拍微電影能掙錢嗎 如果是想賺錢的話，還是想別的路子，如果是愛好拍微電影，那就祝你好運

問題五：拍微電影賺錢嗎 看什麼樣的微電影了，要是那種商業性的微電影，被採納之後很賺錢，但最重要的還是打出名氣，創意、團隊、攝像機、視頻處理技術、場景、服裝、天氣等等，缺一不可

問題六：微電影怎麼能賺到錢 微電影的盈利空間管曉傑自身是「80後」，對年輕受眾心理的把握源自他對這一人群的用心琢磨，以及長期浸淫於網劇、互聯網廣告培養的直覺：知道什麼東西在網上能火。大學學新聞的他，畢業後最早是在電視台、報社做記者，而後進入成都聚友網路股份有限公司做到高管。因為喜歡電影，他很早就開始玩DV，2005年憑一部救助失學女童的公益短片拿到了「湖南首屆DV大賽」最佳DV電影獎、最佳導演獎，2007年到北京組建工作室，獨立拍攝網劇，並代工製作奧迪、海爾、聯想等諸多品牌的病毒式創意廣告。彼時，視頻網站們還都處於起步階段，有許多類似管曉傑這樣的小團隊伴生其左右，但這些年來的路徑也與視頻行業一般多舛，許多人都轉行了。而管曉傑通過製作一部23集的真人動漫網劇《電影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次嘗試了植入廣告，對象是吉林公主嶺國家農業科技園區的米月光牌有機大米。雙方商量按照視頻點擊核算價值，用9元/斤的大米來結算。於是廠家准備了幾萬斤大米。誰知網劇上線後非常火，點擊量足有100萬斤大米。當時網劇的製作成本很低，只有13000元，收益翻了將近100倍。而且，管曉傑把視頻放在了移動、聯通的手機電視和酒店VOD系統上付費觀看，又收回了10倍成本。他開始琢磨這裡面的商業模式和盈利空間。
由於代工廣告時與策劃者溝通密切，他嘗試進入了病毒營銷策劃，比如蒙牛「新養道」與章子怡導演處女作《非常完美》的捆綁宣傳。2010年底，徐茂棟的「百分通聯」給到他幾百萬的天使投資，供他實現由廣告代工轉作內容自主品牌的想法。籌備半年後，《青春期》進入到了拍攝階段。對於《青春期》的走紅，他認為在意料之中。因為題材接地氣，受眾群集中，加之1年之內連續出了3部，熱度一降下來立刻又拉上去了。「我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少會拍到5，馬上上線的下一個系列《上位》依然會以1年3部的速度推出。」管曉傑這樣總結一炮打響的原因，「《老男孩》2010年就出了，現在也沒出續集。《讓子彈飛》再火也就是三個月、半年，延續不了整年。而美國大片一旦成功就會成系列地出，《超人》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》。也許劇情不見得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨銘心的愛情，我就是要學這種模式。」
除了內容產品，光影華視的網路營銷能力以及與視頻網站常年積累的關系也居功至偉。在發行推廣方面，其與芭樂建立了長期合作，由芭樂主推視頻網站，自己則側重於微博、人人等社區互動。芭樂的業務形態與光影華視非常相似，但管曉傑認為，雙方合作的空間反而大於競爭空間，因為市場太大、玩家太少。「若說競爭，我們相比芭樂、華影盛視、視頻網站而言最大的優勢就是我們是獨立內容提供商，身上沒有盛大、酷6、媒體等任何標簽，可以做全網營銷。」管曉傑說，「就好比，優酷會推酷6的自製劇嗎?不可能。但我們可以。」作為一個新生行業，微電影的未來走向還遠未清晰，主流盈利模式無外乎廣告植入、客戶定製兩種，相對單一。
管曉傑認為，光影華視的盈利模式至少有5項，且均已處在進程中：內容付費，一方面從《青春期2》開始在視頻網站嘗試完整版付費觀看，另一方面與運營商合作推手機電視;廣告植入，典型如《青春期3》中的網游《桃園》的廣告植入，目前該項收入是製作成本的2倍;影視周邊，包括手機殼、移動充電器、抱枕、書包等，也包括同名小說、話劇、藝人App、影片中音樂及歌手的巡迴演唱會等;藝人經紀，目前已簽3位藝人，其中女主角趙奕歡的廣告身價逼近三線100萬左右;內容轉換，從即將上線的《上位》開始，作品都是按院線標准拍攝的，但會剪出微電影、院線兩個版本。
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問題七：現在微電影好做嗎？能賺到錢嗎？感覺挺靠譜的，但是很猶豫 應該是在20000之間，大多數消費者會選擇名牌產品每個產品品牌不一樣，這個價格大概屬於一個范圍,而且還需要根據要求來定,價格低肯定質量一般，如果想找個好點的，就需要加錢另選，自己考慮好性價比和需求。這種價格比較高的必須要慎重選擇，多作參考。

問題八：拍微電影可以賺錢么 你好 請問你學什麼專業的 和電影編輯相關么 在不在北京 今年五一 我們第一部電影先導片拍完了 下半年我們在醞釀新的微電影
前途和錢從個人的角度 我覺得是應該這樣判斷 如果你愛一行 那麼你會迸發出你想不到的想像力和創造力 這時前途和錢僅僅充當的是附帶效益源源不斷向你靠攏 但如果你先從前途和錢出發 那可能就不是特別的游刃有餘

問題九：拍微電影可以賺錢嗎？ 恩恩，當然是可以掙錢的啊
只要你拍的足夠好的話
那光靠網上的點擊量你也能掙不少錢呢
反正處處都存在著商機了

問題十：我個人拍了幾部微電影該怎麼賺錢 缺數錢的不？你發達了我可以幫忙數錢。

『柒』 微電影的私人化特徵

微電影是在互聯網技術快速發展的背景下產生的，它能在段時間內社會大眾的認可並表現出強勁的發展態勢，說明微電影有著獨特的審美特徵和藝術品味。微電影的「微」特徵在其製作規模、敘事方式和表達方式上得到了淋漓盡致的表現。目前來看，微電影的類型主要有文藝微電影、企業形象片和公益微電影等，它們因傳播目的的不同而各自表現出了獨特的審美特徵。

一、微電影的興起及現狀

（一）微電影的概念

電影自1895年盧米埃兄弟發明以來，已走過近120年的發展歷程。電影的出現極大地豐富了人們的文化生活和精神世界。然而，隨著社會經濟和科學技術的日益發展，社會生活節奏的加快，電影也出現了小型化和快速化的趨勢，這就是微電影。微電影，意即微型化的電影。微電影是網路信息化時代產生的一種新型電影形式，它與傳統電影一樣，都要經歷編劇、拍攝、後期製作的流程，但與傳統的電影相比，微電影有著獨特的藝術特徵。

1、製作規模的「微」。相對於電影而言，微電影在時長、投資、製作周期方面都有微型化的特徵。微電影的時長最少有幾十秒，多則半個小時左右，最常見的在十分鍾左右，如徐崢的微電影《一部佳作的誕生》，僅用8分鍾的時間講述了三個綁匪為籌集拍電影的經費而去拍攝勒索錄像的一連串趣事。微電影的投資由於時長和劇情的設置往往不需要像電影那麼巨大，幾百元也可以拍出來，如《天堂午餐》就是河北傳媒學院大三學生劉嘯宇用相機拍攝的一部表達「孝」主題的微電影。微電影的「微」還表現在製作周期上，微電影從拍攝到上映往往僅需要幾天到10幾天的時間，相比電影而言時間大大縮短了。

2、敘事方式的「微」。微電影是順應當下社會生活的快節奏而誕生的，在敘事上，它不得不呈現出一種碎片化的微型特徵。微電影有著自己獨特的構思，往往是一些小片段、小故事或小情境，這就決定了微電影的敘事方式也不能太復雜。微電影要在幾分鍾的時間里完成一個故事的敘述，因此，它往往會突出故事的高潮部分，而其他的情節和敘事就採取跳躍式的敘述。比如微電影《老男孩》的開頭，就是通過肖大寶和王小帥的幾個生活細節呈現的，混亂和零碎的情節需要觀眾將其組合與聯想才能形成完整的故事情節。

3、表達方式的「微」。微電影的時長決定了它的表達不能設置太多的鋪墊和戲劇沖突，必須簡潔明了地陳述故事的發展，運用觀眾通俗易懂的表達形式展開敘述。在主題方面，微電影的主題比較簡單明確，主要集中在社會輿論焦點以及容易引起關注和爭論的新聞熱點。由於目前微電影的創作者主要在社會大眾階層，因此他們對電影主題的理解和剖析往往不夠理性和深入，所以表達比較淺顯。在細節表達方面，一部微電影往往只注重表達與主題最為貼近的那個細節點，並將此細節放大，成為俘獲觀眾的「吸睛點」。在語言上，微電影也與電影有著不小的區別，這主要表現在微電影與音樂、喜劇等的結合，而風趣、幽默、時尚更是微電影語言的共性特徵。

（二）微電影興起的原因

微電影經歷了短短幾年的發展時間，就呈現出了數量多、受眾廣的特點，廣泛地進入公眾視野，究其原因，與新媒體的發展、商業利益驅動和觀眾的需求密不可分。

1、新媒體的發展為微電影的興起提供了技術支持和傳播渠道。微電影的發展依託的是發展迅速的網路傳媒。一方面，計算機及軟體技術的發展使得製作者可以方便地進行拍攝、剪輯等製作工序，並且製作者也可以通過信息量豐富的網路去獲得更多專業的電影製作技術，這也為眾多有著「電影夢」的人提供了一個強大的技術支撐。另一方面，微電影依託於3G、4G技術和移動互聯的發展，以及智能手機、平板電腦的出現，得到了即時的傳播渠道，人們可以隨時隨地觀看和評論微電影。

2、市場經濟條件下的商業利益驅動了微電影的發展。微電影自誕生之日就被界定在電影與廣告之間，這也緣於微電影所帶來的經濟利益。目前，選擇通過微電影做品牌宣傳的企業越來越多，這一方面是因為接受和喜愛微電影的人以年輕人居多，有較大的購買力；另一方面，微電影的表達方式和傳播效果更能引起觀眾的共鳴和信任。

3、網路信息化時代下大眾的需求為微電影的興起提供了接受群體。網路新媒體的出現和發展改變著人們的思維方式和生活方式。當人們的生活節奏日益加快，便希望用最短的時間接收到最大的信息量。於是，微信作為一種短小、簡單、輕松的影視形式滿足了人們的收視需求，也滿足了快餐文化消費的需求。此外，在微電影的傳播過程中受眾可以實現即時評論與互動，人們可以藉助即時通訊設備和軟體發表自己的觀點和看法。

『捌』 微電影廣告藝術價值與商業價值分析

摘要： 本文以《媽媽的理發店》《在一起更超級》等微電影廣告來分析現如今微電影廣告藝術價值與商業價值，尋求在當前大環境下微電影如何與廣告相結合，以達到宣傳企業品牌核心價值。

關鍵詞： 微電影廣告;藝術價值;商業價值

Abstract : In this paper, "Mom barber shop" "with more super" and other advertising to analyze micro-film micro-film advertising is now the artistic value and commercial value, seeking to micro-film how combined with advertising in the current environment, in order to achieve publicity brand core values.

Keywords: micro-film advertising; artistic value; commercial value

隨著新媒體技術和網路技術的不斷發展，微電影以一種新的藝術形式席捲全球，由於微電影跨越了電影和商業的界限，受到了視頻網站和企業的熱捧。微電影營銷或商業微電影，內容的感染力只是手段，本質上還是打廣告，絕大多數企業為宣傳產品和企業文化而量身打造的微電影，實為廣告大片，既有藝術價值又有商業價值。

一、微電影廣告的誕生與發展

(一)微電影廣告興起的原因

快節奏的現代生活，已不再允許我們擁有更多閑暇時間去慢慢欣賞電影。大眾所需求的再也不是單一被動的接受廣告傳播，而是需要更具文化價值與藝術氛圍的微電影觀影感受。

1、潛在的商業利益。微電影廣告與傳統影視廣告的最大不同在於微電影廣告是運用產品營銷和文化傳播並進方式，創造出新的利益鏈條，微電影廣告更具創新與活力，“老陳舊”傳統廣告即臨被淘汰的險境。“微電影廣告在故事情節的新穎趣味上給人強烈吸引力，如《把樂帶回家》益達的《酸甜苦辣》人們在享受電影時又接受了品牌的理念，這使微電影廣告的商業價值不可估量。”[1]

2、廣泛的參與度。縱觀近兩年來投放市場的商業微電影廣告，不難發現微電影廣告中的共同特點，故事題材的選取大多來源於普通大眾生活，既沒有繁瑣的編劇也無需專業的影視製作，這個優勢條件，讓微電影的創作和交流環境更自由。[2]不論參演還是製作，越來越多的消費群體廣泛參與到微電影廣告創作中來，不僅給大眾一個情感表達平台，更是通過這樣自由的創作模式，吸引越來越多有思想，敢表達的專業人才。想要達到更廣泛的廣告傳播目的，讓微電影的商業價值不斷凸顯，只有通過他們對故事情感不同理解創造出具有多重文化色彩的微電影廣告，才能吸引更多影迷與消費者引起情感共鳴。

3、自由的發展空間。商業微電影廣告不同於傳統影視廣告片，在中國市場影視審查機制下，商業微電影選擇了擁有海量存儲空間的網路。寬松的審查標准，大眾可以自由表達自己的思想情感。微電影廣告避免了嚴苛的審查機制，讓微電影的傳播形式更自由，語言表達更多樣化。

(二)中國微電影廣告發展現狀

對於導演來說，做電影風險大、製作審批過程繁瑣，而且在做電影時很多個人思想情感，想融入片中又因各類現實原因被省略，無論追求商業回報，還是展現電影本身的藝術性，導演都有自我表達的願望。微電影廣告恰巧可以滿足這一點，微電影廣告與純粹的微電影還是存在這本質區別。“微電影是一種純粹的文化產品，將發展成電影的替代品，成為情感宣洩的新方式。而微電影廣告是微電影服務於商業廣告後的新生產物，更多的是製作廣告，傳播廣告。”[3]

1、明星參與造勢。微電影廣告自身特點決定了他的娛樂性質，還有與大眾的互動中帶有參與感，加上日益濃厚的藝術氣息，讓微電影從草根娛樂進入了時尚文化圈。這吸引了更多的明星和導演投身於微電影行業。廉價的製作成本，廣泛的投放渠道，以及多元化的收益空間，吸引了很多人參與。從幾位當紅影星參演的《把樂帶回家》到姜文的《看球記》以及黃渤的《特殊服務》在上映不到一周的時間，網路點擊量過千萬。這些都證明了明星投資微電影所帶來的巨大影響力。“微電影作為一種文化，將微電影廣告創作改造為大眾娛樂的新寵，更多的成為一種專屬於中國廣告行業發展的新思路。”[4]

2、社會現實聚焦。目前投放市場的微電影很多是對社會現實中所存在的矛盾關系進行集中表現，反映了當下年輕人在社會壓力下的就業問題、婚姻問題等。而且越現實的問題越熱門，就越能成為廣告選擇表現廣告主題的題材。

3、網路平台推廣。通過在視頻網站和社交網站的平台，微電影廣告的傳播價值被最大化地體現出來。優酷在09年已開創原創、拍客等新平台。在此之後邀請社會各界微電影視頻短劇片愛好者，在優酷所提供的條件下，圍繞主題進行創作，並上傳到優酷視頻網站，由網民進行評選，優勝者可繼而爭奪下一屆比賽乃至全國范圍的原創比賽。微時代正式到來，為更多的年輕新銳導演提供了發展空間，大家相互交流合作，從而挖掘更多新演員，新編劇等。

二、微電影廣告的藝術價值與商業價值

(一)微電影廣告的藝術價值

1、互動藝術。“微電影廣告中互動藝術是指在觀眾享受文化熏陶的同時，在觀看中感動，在情節中理解，在感受中會意，主動接受廣告信息，這正是微電影廣告的藝術價值所在。”[5]微電影所要表達的價值觀，恰恰是廣告理念恰到好處的融入電影每一個細節，在電影和廣告理念相輔相成共同深入這部電影的主題，這不僅是一個單純的廣告，例如《在一起更超級》這部微電影它是為英特爾品牌量身定做，商家僅用幾萬元的製作費創造了巨大的社會影響，廣告片取得了這樣的成功是由於微電影的互動魅力，它成功運用了與受眾群體的互動，在微電影中始終以一對性格迥然不同的情侶各自的愛好做比較為核心，所有的故事圍繞PC平板展開，愛好不同卻依然能在一起，深深抓住了受眾的心理並與受眾產生了共鳴。

2、創意藝術。微電影廣告的創意藝術是微電影廣告藝術價值的最核心部分，要體現整個故事的趣味和新穎，要想使主題鮮明的同時還能更好地表現出藝術的美感，當然少不了創意，創意是作品的靈魂，它能使整個故事富含與眾不同的韻味。微電影廣告需要一個完整的敘事構架，不俗套的故事情節要豐富主題，另外微電影廣告體現在它的“微”字，簡短的時間讓觀眾體會到它的精髓，微電影廣告自身的特點在整個劇本中充分體現出了它的藝術價值，故事情節是微電影廣告藝術表現力的集中體現。

3、人文藝術。微電影是藝術，而微電影廣告也是藝術的一種，人文藝術讓微電影富有更多人情味兒、更接地氣;由康師傅出品的《紅包篇》從留守女孩期盼父母回家送雪人當新年禮物，快遞員溫暖的舉動，讓人淚奔，整個故事充滿著濃濃人文關懷讓主題鮮明的同時還能更好地表現藝術的美感，既符合微電影廣告的藝術商業價值，又傳遞了藝術價值。