平民化的微電影例子

⑴ 微電影的人物塑造要平民化是因為

因為微電影平民化現象的興起及特性。
微電影的平民化現象實際上是起源於電影的平民化。目前，我國國內已經經歷了六代導演的變遷，在第四代和第五代導演當中強烈的「民族、歷史」等觀念。但是，在第六代導演身上這些內容變得極為弱化，他們更加的熱祥塌衷於邊緣化、平民化的表達模式。微電影平民化的創作現象產生主要包括以下兩個方面原因：第一，隨著市場經濟進一步占據主導地位，主流的意識形態對於文化創作的影響力一步步地減弱。傳統的人際關系也開始被打破，導演們從最開始執著於宏觀、大層面的表達，開始轉向市井平民的表達模式。第二，在當前社會當中，微電影導演普遍有一種迷茫的心態，他們在影片當中塑造的人物也展現出一種十分迷惘的情緒。他們更希望通過小人物身上的細節，來展現整個社會轉型期的變革。微電影是從2010年之後才逐漸發展開來，大部分微電影的導演都是70後出生的，他們很多都是草根，「草根的積極參與及其逐漸擁有的強大話語權不斷促進著藝術的發展。」[2]所以能夠更加深刻地體會到輪敗社會底層人物的喜怒哀樂。在這樣的一個大趨勢的影響之下，就導致了微電影的創作大部分是以導演本身的個人生活，也就是小人物、平民化的生活為整個載體，從而進行敘述的。
微電影的平民化現象是站在老百姓的角度之上，將這些內容運用電影的手段進行表述。簡單來說，平民化現象的特性主要分為以下三點：第一，電影題材的選取。微電影的大部分導演在選擇題材的時候，更多關注的是平民百姓的整體審美取向，堅持了一切從實際出發的原則。使之呈現出貼近生活實際，貼近社會現狀，貼近時代發展的三貼近模式。第二，電影敘述模式。微電影的敘述和正規電影的敘述存在著很大的區別，微電影更臘宴顫加註重的是故事化的表達，而非視覺上的沖擊。其更多的是希望引發廣大受眾的共鳴，期待他們從心靈上的認同。第三，在具體的審美效果上。微電影追求的是一種樸素、自然、返璞歸真的美。

⑵ 求筷子兄弟的微電影父親劇情介紹

劇情簡介：

《父親》延伸自《老男孩》，分為「父子篇」和「父女篇」兩個系列短片，以其中的「肖大寶」和「校花」兩條人物線，講述了兩個家庭關於父愛、親情、成長中的各種感人故事。

在《父親》 「父女篇」中小燕燕的童年對父親王太利的崇拜開始，一個普通少女成長過程中，與父親之間感情關系的變化。父女間有崇拜與被崇拜、保護與被保護，也有因過度保護而引發的青春逆反，直到小女初長成、開啟獨立生活時的離別之傷，最後落腳在女兒嫁人婚禮上老父親的真情流露。

(2)平民化的微電影例子擴展閱讀：

《父親》是筷子兄弟推出的首部賀歲網路電影，延伸自筷子兄弟之前的作品《老男孩》。《父親》分為「父子篇」和「父女篇」兩個系列短片，以其中的「肖大寶」和「校花」兩條人物線，講述了兩個家庭關於父愛、親情、成長中的各種感人故事。該片於2011年12月21日正式上線。

影片評價：

《父親》延續了《老男孩》的懷舊和平民化特點，故事內容聚焦小家庭、小故事、小溫情，既有懷舊元素，也有黑色幽默。用最平民化的對白，敘述最真的親情故事，與大成本大製作相比，導演肖央表示，「不懼院線大片，因為沒有可比性。

我們的作品還是依然堅持來源於生活，反映我們這代人的成長。可能沒有大場面的震撼，但是總有一處情節能扎進你內心最柔軟的地方。」（2011-12-22 01:47:23來源:網易娛樂專稿）

⑶ 微電影《心火》火爆了嗎

優秀消防微電影展播——《心火》播出後非常的火爆。

這部愛情文藝片《心火》，便是在講述心火何以不滅的過程。豆瓣評分8.0相比於轟轟烈烈，命運多舛的愛情片的劇情，它更多的是一種沉靜，而在這沉靜中，又有著一種如熊熊火焰般的力量和感染心靈的自由感。

簡介：

微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微（超短）時」（幾分鍾－60分鍾）放映、「微（超短）周期製作（7-15天或數周）」和「微（超小）規模投資（幾千－數千／萬元每部）」的視頻（「類」電影）短片。

2016年微電影行業慢慢轉向「微電影＋」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，目前支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。

⑷ 微電影《父親》主要內容

筷子兄弟再度傾力奉獻賀歲之作《父親》，該片延續了《老男孩》的懷舊和平民化特點，故事內容聚焦小家庭、小故事、小溫情，一如既往的「笑中帶淚」或許再度喚醒大眾的集體回憶。專家預測該片有望成為年底在賀歲大片中脫穎而出，再度成為「人氣黑馬」。創作者筷子兄弟組合早已被視為大家的精神代言人和表達者。導演肖央表示：「我們拍的片子是表達我們這代人，當下人的喜怒哀樂，而且是我們這一代普通人的心聲。」[5]
《父親》是「筷子兄弟」推出的首部網路賀歲電影，影片延續了《老男孩》中的懷舊和「接地氣」特點，講述了一個具有中國特色的父女故事，最後落腳在女兒婚禮上老父親的真情流露，父愛話題引發共鳴，讓無數網友勾起回憶、「觸景生情」。除了對父愛的感情呼喚引得觀眾淚如泉涌之外，「筷子兄弟」一如既往的懷舊式的幽默搞笑也讓很多經典台詞成為大家的網路簽名、新口頭禪和茶餘飯後的談資。連微博上都很應景流行起一句新的「名言」：「姑娘，別再胡思亂想了，世界上最愛你的那個男人已經娶了你媽媽了.。.」[1]
無論是「父女篇」勾起70、80後無限回憶的王太利警察的那些經典動作和表情，還是估計每個男生在青澀年紀都對女同學父母說過的「叔叔，我是來復習功課的。」「笑中帶淚」一直是「筷子兄弟」堅持的電影風格。很多網友都期待說：「感覺『父子篇』會更好笑。

⑸ 創作微電影需要什麼技巧

創作微電影需要什麼技巧

寫一部微電影和寫一部大電影或電視劇，在策劃和構思方面是大同小異的，但具體到微電影的技巧，可能會有一定的特殊性。下面舉幾例予以說明：

創作微電影需要什麼技巧

（一）強設置

每一部電影的開端部分一定會有人物、時間、地點，而且人物還不止一個，可能是若干個，這時我們就需要設計。在電視劇或大電影中，我們可以從容設計，可以安排較復雜的開頭形式。電視劇或大電影使用較多的開頭是人物日常生活的展現，通過這樣一個鋪墊，讓觀眾逐步感知人物及其生活的環境、境遇等。但微電影不行，微電影總共只有那麼一點時間，不能設置一個長長的開頭，那樣既抓不住人，又浪費金錢和資源。怎麼辦呢？強設置!

在人物性格的設置上，要強烈，要鮮明，要極致，從人物的經歷到人物所處的境遇，一上來就要給一個很鮮明的設計。幾個人物之間的關系，一上來就要緊張，要讓觀眾感覺到有戲，要劍拔弩張!強和弱是怎麼具體來表現的呢？舉個例子，我曾經推薦過一部微電影，叫《硬幣》。這部微電影講的故事是很溫暖的：一個離婚女人，每天守著她的營生——大街上的一座報亭，靠賣報紙維持生計，並經營旁邊的一個電話亭。有一天來了一個小女孩，用稚嫩的聲音對她說：「阿姨，我要換硬幣。」電話亭里的電話是投幣式的，必須要用紙幣換硬幣才能撥打。女人一看孩子手裡拿的是一張紙片，不是錢，就沒有行動，並說道：「你這不是錢，不能給你換硬幣!」女孩說：「我要給我媽媽打電話，我媽媽去天堂了。」這句話把表情冷漠的女人打動了。這就是強設置!

在這部微電影的一開始，人物和人物之間的關系就具備較強的對比與反差：一個經歷了世事折磨、滿眼滄桑、面容冷漠、抽著煙、對世界充滿懷疑和敵視的中年婦女，忽然被一個天真爛漫、孤獨無助、執著地想用一張紙片換硬幣，給天堂里的媽媽打電話的5歲小女孩所打動。在大電影和電視劇里，那個冷漠的女人通常需要大篇幅的鋪墊和介紹，才能讓觀眾了解到人物的設定，而在一部微電影里，該怎樣做呢？真正的開頭是這樣的——有個男人正在打電話，內容大體是向朋友借錢，說自己老婆生了雙胞胎；打完電話臨走時對看報亭的女人說：「當初你生不出，現在這個又猛生，真受不了!」說者無心，聽者有意，顯然這是女人的前夫，來這里「得瑟」了。幾句話就對比出女主人公的孤獨、落魄、不如意，這就是強設置。後來，小女孩出現，天真無邪、美麗可愛，想給天堂的媽媽打電話，也是一句台詞就說明了人物經歷——這是一個沒有媽媽的可憐的孩子。

還有一部外國微電影，其實是一個廣告微電影，叫《留下我》。開始的鏡頭是一個男人在看全家福照片和他妻子的照片，然後，他將幾個裝著照片的相框都收進抽屜，關上。這時來了一個老人——他的老父親，老人拍拍男主人公的肩膀，像是安慰他。老人拿著一部照相機說：「過去的就先放下，高興些，給你照張相。」快門「咔嚓」一聲過後，男主人公不見了。老人低頭看相機，發現兒子被照進了相機里。然後鏡頭切換，男主人公果真進入了相機里的世界，他在相機里忽然意識到了自己的穿越，他興奮地指揮父親把相機往回撥動。於是他很快穿越回了過去幸福的時光，他見到了死去的妻子，重新經歷了愛的瞬間和曾經共同度過的時刻。最後他在手心上寫了幾個字，伸手給操作相機的父親看，手心上的字是：留下我！

這部微電影的強設置表現為這個男人一上來只用一個簡單的、想把回憶關進抽屜的舉動，就讓觀眾知道了這是一個悲傷的男人，以及他正處在人生的低谷。還有一部微電影叫《調音師》，開頭只用一個鏡頭，就表現了主人公因在一次鋼琴比賽中失敗（因為太緊張），而跌入人生低谷，不得不成為給人家調琴的調音師的背景經歷。為了多賺錢，他假裝瞎子騙取顧客的同情，這又是一個強設置。用最快的'速度、最短的時間，讓人物進入極端狀態（不是鬆弛散漫的生活常態），並迅速使故事激化，讓人物被推上某種充滿懸念的風口浪尖，這就是我們要的強設置!

（二）快切入

所謂的切入是什麼意思呢？就是我們經常說的「出事了!」就是有事件要發生，人物之間馬上要交手，從而產生戲劇沖突。微電影的故事不能長時間處於一種常態，我們經常說，常態不好看，非常態才好看。強設置是一上來就讓觀眾覺得人物不是一般的人物，生活不是平靜的生活，不是那種閑得無聊、稀鬆平常的生活，從而給人一種緊張感。

如果你的微電影不能做到強設置，你的作品有可能開端處於一個短暫的平靜狀態，但這種常態不能持續太久，必須迅速將其打破，這就是「快切入」。繼續用上面的例子，《硬幣》里，小女孩用紙片來換硬幣，冷漠的女人不再冷漠，她收下了孩子的紙片，真的給了她硬幣。這個不會生孩子的女人眼睛裡忽然流露出柔情，此時，觀眾的好奇心也一下子被喚起，後面將會發生什麼呢？

（三）猛引爆

切入和引爆是一件事的兩種表現形式，切入要快，講的是鋪墊的時間要短，不能長，必須盡快打破常態；引爆要猛，講的是打破寧靜的事件要發生得盡量兇猛和強烈，事件本身要激烈、刺激性強!同時，這個事件要能夠引發觀眾的強烈興趣，製造氣氛的緊張，啟動人物的動作——他必須動起來，必須應對變故，必須去做某一個行為或動作。

在《調音師》中，那個裝瞎子的落魄鋼琴家來到一戶人家，繼續他的調音師生意，按了幾次門鈴，門沒開，他懷疑自己走錯了門，下意識地（忘掉了自己是「瞎子」）從口袋裡掏出一張紙片，檢查地址是否錯誤。這時門開了，出來一個老婦人，說不需要調音。他趕緊掩飾自己的窘態，強調自己是盲人，來一趟不容易，懇請老婦人讓他進屋工作。老婦人懷疑地看了他一陣，終於讓他進屋。剛一進屋他就在濕滑的地面上摔了一跤，手觸到地面時他發現讓他滑倒的不是水，而是血!而且，他透過墨鏡，發現死去的老頭兒正坐在一把椅子上……這就是我們要的所謂的「猛引爆」!觀眾看到這里，已經毛骨悚然。最關鍵的是，扮演瞎子的主人公還得繼續往下裝，那個老婦人（殺人兇手）正虎視眈眈地盯著他，他將怎樣應對？他會怎樣做？最終怎樣了結？這讓劇情充滿了懸念，充滿了緊張感。

（四）緊扣動作，推波助瀾

通過切入和引爆，使人物迅速行動起來，這時候，微電影不允許我們「花開兩朵，各表一枝」，我們必須緊扣主要人物的動作往下寫，因為微電影篇幅有限。《硬幣》里，報亭女人和孩子之間產生了交集，卻沒有發生什麼大的沖突和矛盾，但女主人公有一個顯著的動作——陪著這個孩子把游戲做下去。

怎樣繼續？推波助瀾!女孩顯然是獨自溜出家門，因為她想媽媽；女人因為可憐孩子，不願破壞她的美好願望，於是陪她做給媽媽打電話的游戲。女人開始不給換硬幣，後來不僅給換硬幣，還扮演起小女孩的媽媽。一組短鏡頭表現小手和大手之間用各種小玩具換硬幣。然後女人和孩子感情漸好，女人還陪孩子在海灘玩耍。後來，孩子告訴報亭女人她和爸爸要搬家了。剛剛被喚起了母性的女人立即感到了失落，她上門請求女孩的爸爸允許她帶女孩去一次游樂場。在夜晚空無一人的游樂場，女孩像進入了夢境，嘉年華中的小丑領著她去見了思念中的「媽媽」，「媽媽」給了孩子一條用硬幣做成的項鏈（緊扣動作）……這部微電影還有一個溫暖的結尾：多年以後，女人依舊守在電話亭旁，一天，她接到了一個奇怪的電話，電話里一個女聲說：「阿姨，我要換硬幣。」女人抬頭一看，一個青春美少女站在了她面前，少女脖子上掛著那條硬幣項鏈……

（五）拐點突出，轉折分明

所謂拐點，是指故事到某一個時刻，忽然出現轉折或逆轉，朝著新的方向發展。微電影篇幅很短，如果平鋪直敘，很難讓觀眾堅持看到結尾。舉個例子，有位新編劇的故事很有想像力，講《西遊記》里的唐僧帶著三個徒弟和白龍馬去西天取經，回來都修成正果變成了神仙。白龍馬好奇，想到凡間逛逛，於是穿越到了現代，遇到了一個美女。這個女孩正處在人生的艱難時刻，遇到一系列困境。白龍馬變成了女孩的好朋友，一路陪著她，並把她的困難一一解決，最後是大團圓結局。

這個故事最大的問題是沒有拐點，沒有意料之外。你想想，身邊有一個萬能的神仙，還會有什麼困境不能解決？還會有什麼危機？一路順暢，萬事如意，這樣的故事還會好看嗎？假如我們非得寫這個故事不可，應該怎樣去修改呢？白龍馬這個神仙來到凡間變成一個帥哥，他也許可以陪著女孩在事業上過五關、斬六將，但他卻一不小心愛上了女孩!接下來他就有困境了，故事也會出現拐點：他動了心、動了情，但回天宮的時間到了，他該怎麼做？要不要表白？要不要回天宮？拐點分明的故事才好看。

（六）高潮反彈

這里說的是對人物和事件施加壓力，從而產生強烈的反彈，製造故事的高潮。這種方法叫「壓彈簧」，就是反向施壓。你給的壓力越大，反彈力就越大。「壓彈簧」的方法是一個萬能的工具，尤其是在高潮的製造上。什麼是高潮？高潮就是在故事最後的難關出現後，在難題解決之前，出現的那個極其艱難和緊張的時刻，以及解決這個難題時的暢快感。高潮需要多高？當然是越高越好，高到極點，高到極致。

怎樣形成這個「高」？只有一個方法，那就是反向施壓。怎樣理解「反向」？就是情節發展和你的結局（結果）相反!假如你寫的結局是男女主人公最終分手了，那「反向」就是之前他們倆的感情好得不得了，好得一塌糊塗、難舍難分。假如你寫的是主人公最終實現了夢想，成功了，那之前一定是絕望，一定是遇到了連觀眾都認為是幾乎無法跨過去的巨大的坎兒!假如你寫的是有情人終成眷屬，前面一定是這兩個感情深厚的戀人在愛情道路上遇到了巨大的難關、無盡的干擾，幾乎絕望，幾乎分手。你給的負面打壓越厲害，困境越巨大，苦難越深重，最終反彈回來的回歸和牽手才越容易打動人。

（七）出乎意料的結局

微電影尤其需要一個意想不到的結局!一個短小的故事如何寫並不是很重要，只要有一個最後的大拐點，就足以支撐全劇。通篇沒有一個強烈的感動點，沒有一個逆向的拐點，這個故事就很難讓人記住，很難讓人覺得過癮。說得極端一點，好的微電影和壞的微電影的分水嶺，就在於有沒有最後的這個意料之外。那麼，怎樣設計一個出乎意料的結局呢？伏筆與誤導——這是我們常用的技巧。在故事的前部，我們需要做一項工作，叫「隱藏」，也就是說，所謂的出乎意料，其實就是揭秘——觀眾先前不知道某事物的存在，最終知道了。

當我們看到一部偉大作品的時候，我們會感嘆：這個編劇太牛了!他竟然能夠想到這樣一個結局，這樣一個解決矛盾的方法!太牛了!他究竟是怎樣做到的呢？這樣一個出乎意料的結果，與其說功夫下在挖空心思想一個解決危機的方案，不如說是全力以赴地設計了一個「圈套」讓觀眾去鑽。這就是我們常說的，挖一個坑，讓觀眾往下跳。第一個工作是埋伏筆。埋伏筆不同於真正的隱藏秘密，後者是藏得越深越好，而前者卻是猶抱琵琶半遮面，埋一部分，露一部分。第二個工作是誤導，就是設置迷霧，引導觀眾「誤入歧途」，讓觀眾朝著錯誤的方向去推測結果。當真相大白的時候，一方面正確的結果讓觀眾感到出乎意料，另一方面重新回憶劇情，觀眾會發現先前已有的信息（就是伏筆中露出來的部分）被忽略了，於是責怪自己不仔細，覺得編劇水平高，這就是所謂的意料之外、情理之中。

⑹ 求筷子兄弟的微電影《父親 父子篇 》的劇情。

樓主，您好！

《父親》分為父子篇和父女篇兩個系列短片。

在《父親》 父女篇中，影片從主人公小燕燕的童年對王太利飾演的父親的崇拜開始，描述了一個普通少女成長過程中，與父親之間感情關系的變化。父女間有崇拜與被崇拜、保護與被保護，也有因過度保護而引發的青春逆反，直到小女初長成、開啟獨立生活時的離別之傷，最後落腳在女兒嫁人婚禮上老父親的真情流露。王太利在劇中演霍思燕的爸爸，有著男人身上的劣根性的集合，但是又對自己的女兒無限疼愛，是一個又可氣又可憐的角色。

《父親》延續了《老男孩》的懷舊和平民化特點，故事內容聚焦小家庭、小故事、小溫情，一如既往的笑中帶淚再度喚醒大眾的集體回憶，有望成為年底影片的人氣黑馬。與大成本大製作相比，導演肖央也表示，不懼院線大片，因為沒有可比性。我們的作品還是依然堅持來源於生活，反映我們這代人的成長。可能沒有大場面的震撼，但是總有一處情節能扎進你內心最柔軟的地方。

講述大概就這些吧。。

⑺ 怎樣把企業宣傳片用微電影形式表現出來舉個例子來說明下！

宣傳片是 宣傳片，微電影是微電影，不要混淆的好哦！
微電影說白了是短故事或意境篇，含有企業文化元素可以分幾種類型：
1、廣告型：益達口香糖廣告。
2、唯美型：企業環境或產品特寫為主的優質畫面特寫。
3、創業型：企業發展史展現。
4、動畫型：六神花露水動畫短片。
5、電影型：純故事為主線，植入廣告篇幅多。
6、創意型：米其林輪胎動物篇廣告。
……
靜觀樓下補充！！！

⑻ 《復體》：平庸的互動式電影，《晚班》難堪大任的傳承者

在聊這款 游戲 之前，咱們不妨先來做個選擇題:你目睹了一輛失控的電車即將沖向前方軌道的五個無辜者，而在這千鈞之際，卻發現前方的控制桿能夠改變軌道的方向。可不巧的是，另一方向也有毫不知情的平民百姓。原軌道的五人和另一軌道的一人，你會怎麼選擇呢?

這個被稱為電車難題的例子是倫理學中極為經典的思想實驗，在文學和影視作品中（《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》）中被無數次用類似的模式演繹過，而《復體（Complex）》在進入 游戲 後也讓玩家面臨了一次兩難的選擇。

在此無意劇透結果，暫且只說結論。在提出類似的假想後，顯然製作者無意拔高沉思的深度，站在巨人的肩膀上進一步提出建設性的思考，也不願藉助康德的思想進行批判，所以，一場蒙太奇後鏡頭迅速切往他處，只留下略微有些驚愕的玩家面對屏幕意猶未盡。

我並沒有渠道估算這款 游戲 的成本如何，但從遊玩流程中的蛛絲馬跡也不難猜到一些眉目。 游戲 主要場景僅有兩個，實驗室的場景雖然布景稍有復雜，但細節不算豐富；而另一通話的房間則布局更加隨意。加上略短的流程和樸素的五毛特效，才得此結論。

要麼做3a高定價高風險高回報，要麼做獨立低成本低風險快速回籠資金，如今，夾在中間的中小型工作室似乎有些兩頭不討好，好不容易鼓搗出一款 游戲 來，定價高了玩家不買賬，低了則收不回開發成本。自己的技術力和產量也比不上有扎實基礎的業界翹楚們。這也是白金這種量級工作室願意接納投資的原因。像是卡普空這種量級的公司有著長年累月的底蘊支撐，完全可以靠著重製項目賺錢養活手裡的新企劃，叫苦不迭的其它工作室要麼需要投資，要麼就只能不斷拋出小項目來補貼家用。顯然，《復體》就是一款這樣的作品。 比起它的前輩——Wales Interactive的前幾部作品來說，從體量、時長到講究程度都要遜色不少。

互動式電影，咱們已經不再陌生。從《底特律:變人》到《隱形守護者》，低門檻，易上手是它們不變的優點。是的，在這種 游戲 中往往你只需要動動手指點點滑鼠，如果是《底特律》，你還需要完成考驗反應力的QTE，但是《隱形守護者》， 就只用完成提示的選擇，幾乎沒有任何操作門檻。哪怕是此前不玩 游戲 的朋友也能快速進入狀態。《復體》也同樣有這樣的優良傳統 。

如果提起這個工作室的名字你覺得陌生，那談起《地堡（The Bunker）》和《晚班（Late Shift）》或許你會有所耳聞。這類型的 游戲 雖然並不屬主流之列，但隨著直播行業的興起無形間在播客圈子能一石掀起千層浪。對於觀眾來說，單單只需要觀看就能獲得絕大多數體驗，並且選項能加深自己的參與感，而播主也能與觀眾適時互動，進一步提升節目效果。

話又說回來，既然與以上作品同為兄弟姐妹，操作上自然也差不離。選擇是貫徹始終的主題，並且，製作者也並不打算用時間限制逼迫玩家進行快速反應的選擇。 游戲 內不僅可以暫停，短時間內不容易抉擇的考慮可以花時間思量後再做出抉擇。另外，加入的長按TAB鍵能夠自動跳過功能也為試圖進行多周目，解鎖多結局的玩家提供了便利。 總的來說，要比《晚班》人性化不少。

演員演出賣力，演技不俗

看看 游戲 的自我介紹，對演員陣容想必也有十足的自信。 事實上，也正如他們所願，在 游戲 領域如此豪華的演出陣容帶來了極為專業的表演。 無論是感染生化武器的平民身體的反應，還是人物相互對峙時的微表情和小動作，都有足以媲美電影級別的程度，很大程度上，演員們靠著出色的演技支撐住了稍顯孱弱的劇本。

無意義的演出偶有出現

我不能確定是因為項目資金不足讓這些埋下的伏筆無力展開還是劇本作者本意如此，《復體》中 存在著好幾處看上去形似伏筆卻意義不大的奇怪演出。 把馬桶炸出次元空洞的行為暫且不吐槽，但是煞有介事的完成提出問題、思考問題、找到方案、解決問題這一系列流程後花了不到30秒改口解釋原來行不通。再比如女主角劃傷了手指的戲碼也給了鏡頭特寫，調動起玩家的好奇心在腦內不停猜測，但直到最後這個包袱也沒能抖出來，這些似乎除了給我增添吐槽的談資外別無裨益。

戲劇領域的「契訶夫原則」提出:如果有人在第一幕亮出了一把槍，它就必須在第二幕開火，否則這把槍就不應該出現。

在電影和 游戲 領域雖然不能完全套用，但仍然有參考價值。 游戲 花了不少時間在闡釋一件事情的可能性頗高，但是接下來又用不到一分鍾時間完全否認了此前的想法。如果 游戲 時長多達數十小時這樣的瑕疵暫且可以忽略不計，但在一小時左右的流程中任何缺點都會被無限放大。這些偶爾出現的無意義演出讓節奏變得怪異，本應該是緊張且快節奏的密室逃脫也因此失去了緊湊感。

部分設計意義不大

在steam頁面里， 游戲 把性格追蹤系統作為賣點擺在了介紹上。大言不慚的說著 游戲 能通過對玩家決定和互動得到的信息數據， 探索 人格的五大基本特質，並讓玩家清晰的了解自己。

而進入 游戲 後，不過只是給出的女主角五項性格屬性。看上去煞有介事，實際上到了結尾處不過是給出四字評價，讓人費解。

標榜開放世界的 游戲 很難實現完全的自由，正如自詡選擇取向類型的 游戲 不可能做到每個分支的完全差異化。雖然這已經是玩家心中不言自明的「潛規則」，但要是乾脆就意思意思的隨便糊弄畢竟也有些說不過去。

雖然男主偶爾幾個冷笑話增添了不少趣味。但這很難讓玩家忽視部分選擇雞肋且意義不大的弊端。比如在某處家庭野餐的選項隻影響觀看視頻的先後順序。這樣耍小聰明的伎倆很難讓玩家有參與感。

好的分支劇情可遇不可求，不是每個 游戲 都能做到像《十三機兵防衛圈》一樣精益求精。但如此偷工減料的也不太能說得過去。 模式化與套路化的選項設計用個一兩回還算情有可原，但濫用之下很難不讓玩家產生負面情緒。

《奇異人生》在後期崩盤很大一部分原因在於玩家感到自己的選擇是無意義的，當參與感逐漸薄弱後代入感隨之降低，而如果觀眾對劇情沒有代入感，那電影也好， 游戲 也罷，都沒有意義。

2012年的Telltale曾用《行屍走肉》讓人們一舉刮目相看，但2018年之時卻已經分崩離析。他們同樣也以善於講好故事著稱，但在很長一段時間內都陷入了一種奇特的怪圈內——選項越來越同質化，劇本也失去了閃光點。

正如Telltale的悲劇一樣，玩家只要跟 游戲 間難以建立一種長期的信任關系，沒法確定選擇對劇情有多大程度的影響，或者說發現選擇取向只是個噱頭後，差評自然也洶涌而至。

比如 游戲 有十個選項，你認真仔細的完整作答，但當結果揭曉的時候你卻發現只有為數不多的一兩個關鍵選擇會影響本次測試的結果。就像是你滿心歡喜的在等待一個努力後的結果，換來的卻只是謊言編織過的牽強附會的答案。

敘事失調難以避開

敘事失調是指機制或規則與玩法產生的矛盾。 用通俗點的說法，就像是某些 游戲 中玩家殺人越貨無惡不作，但轉過頭來在劇情里仍然是好好先生。在《復體》里，玩家明明做出了消極的態度，讓某個角色與自己的友好程度也降到了及格線下，但反過來我們的主角與好感度極低的人物開始打情罵俏，轉而對另一好感度頗高的人物持敵對態度。或是出現明知道背叛了自己的角色好感度在一些時刻遠遠高於在身邊打情罵俏同伴的場面。為了製造選擇和分支而強行讓某些角色前後行為不夠統一，規則與敘事顯然在部分場合產生了沖突，這部分的設計極不考究，有敘事失調的嫌疑。

如果你僅僅是出於錢多圖一樂的考慮，把它當做一款英語聽力模擬器來使用，考慮到當前40元左右的價格，似乎也勉強可以接受。但要是嚴肅地將它放在電影或是 游戲 的框架類型里，都難以達到及格標准——它在二者的夾縫中占據了一個尷尬的位置。

兩年前Netiflx用《黑鏡:潘達斯奈基》嘗試著 探索 互動電影的道路，甚至非常有野心的加入了meta元素，渴望打破狄德羅口中的第四面牆，但顯然，他們收效甚微。

這就是一部電影，我們可以把每個選擇間視為一個小段落，盡管演員的賣力演出不遺餘力地在展現自己的高超演技，但段落之間為了做出分支而強加的選項帶來了較為明顯的割裂感。我不知道該把它定位在怎樣的類型框架之中，但按照 游戲 的標准眼光來看，它的可互動要素又實在是太少了，太過簡陋。到最後，它的選項更是成了不經意間打破觀眾自己觀看沉浸感的阻礙。

最後，如果並不打算深究每一處細節，僅僅懷著圖一樂的目的，說不定也能在《復體》里得到一些意想不到的收獲。當然，如果你是FMV類型 游戲 的愛好者，試試想必也不壞。

⑼ 微電影廣告相關論文

廣告行業從產生以來就極度依賴資訊的傳播,如果不能將資訊傳遞出去產生良好的傳播效果,那麼廣告的功能就算沒有實現,因此它對於媒體環境的變化極為敏感。下面是我為大家整理的，供大家參考。

《 微電影廣告特色分析 》

【摘 要】微部落格的出現與發展推動社會進入「微時代」。微時代資訊的傳播速度更快、傳播的內容更具沖擊力和震撼力,其中以微電影為代表更是吸引受眾的注意力。由於微電影有可看性、便捷性、互動性、靈活性的優勢,微電影與廣告間的跨界合作成為廣告營銷時代的大勢所趨,它突破了傳統植入廣告在形式和內容方面的局限,成為廣告營銷界的新寵。本文以海爾卡薩帝的微電影廣告《誰的愛填滿冰箱》為例,分析微電影廣告的特色。

【關鍵詞】微電影廣告 情感訴求 品牌價值 微博營銷

2010年12月27日,凱迪拉克的微電影《一觸即發》讓「微電影」這個詞真正走進了人們的視野,並充分認識到微電影的優勢。

微電影是伴隨網路視訊市場的成熟以及網際網路、數字媒體技術的創新而產生的一種新媒體形式。是指專門運用在各種新媒體平台上播放的、適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和系統製作體系支援的具有完整故事情節的視訊類短片,時間通常為30秒—300秒,內容融合了幽默搞怪、時尚潮流等主題,可以單獨成篇,也可以系列成劇。

由於電視成本不斷增加,網際網路的使用者群不斷增大,且微電影碎片化、可看性、便利性、互動性、靈活性的特點,廣告商將「微電影」這種新資源運用於整合營銷中,這種新穎的方式成為廣告營銷市場的新寵,即微電影廣告。①

微電影廣告憑借強大的網際網路傳播平台和更為優越的表現形式,成為備受業界關注的廣告營銷新陣地。微電影與廣告之間的跨界合作,將是廣告業發展的趨勢,它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的局限,將廣告帶入了一個全新境界。相對少的成本投入,並且在短時間內吸引大眾的視線,引發輿論,讓受眾在欣賞故事情節的同時記住品牌或者服務。

隨著凱迪拉克微電影的一炮走紅,佳能、桔子水晶酒店、海爾卡薩帝等品牌也積極投入到這片新興的營銷藍海中。本文以2011年6月上映的海爾卡薩帝微電影為例進行分析。

一、相對完整的故事,情節環環相扣、引人入勝

在人們感官麻木、資訊過剩的時代,最短缺的資源就是快樂、感人的故事。「講故事」作為廣告創意的一種方式,無疑成為廣告營銷中制勝的法寶。這種有吸引力的溝通方式成就了很多商業傳奇,打造了許多成功品牌。作為一種通俗而有趣的溝通方式,故事成了資訊氾濫時代有效溝通的重要途徑。

海爾卡薩帝的微電影並沒有選擇明星陣容,但帥氣的男主角,時尚、漂亮的女主角讓受眾倍感親切,自然、不做作。這部微電影集懸疑、動作、愛情、時尚等元素於一身,引發的歐式風情及神秘的浪漫之愛,受到眾多網友追捧。電影中男主角在對女主角一見鍾情後,每天為她冰箱里填滿食物,這種細膩、堅持的神秘浪漫示愛方式讓不少網友感動。其中對男主角神秘的身份、職業,以及他為什麼被人追殺,最後男女主人公的結局怎麼樣?更引來無數猜想。不少網路論壇中,網民組織了卡薩帝《誰的愛填滿冰箱》續集劇情大猜想,網友積極、踴躍參與到猜想中。在紅網論壇中,不少網友表示卡薩帝的微電影,對卡薩帝冰箱有了進一步了解,部分網友甚至表現出購買的慾望。卡薩帝成功地通過5分53秒微電影的形式,讓網民在欣賞精彩故事的同時記住了卡薩帝這個品牌。

同時卡薩帝微電影的特色還在於在浪漫的意式音樂、溫馨優雅的室內場景烘托下,將電影所要傳達的神秘、浪漫、細膩的愛烘托得熠熠生輝,使這部洋溢著優雅格調風格的微電影在土豆、優酷等視訊網站和新浪微博上廣泛傳播。②

二、微電影中情感訴求與品牌價值的結合

情感訴求是指通過訴求消費者的感情或情緒來達到宣傳商品和促進銷售的目的。廣告創意中的情感訴求是以親切、柔和的廣告畫面,自然流暢的語言,誠懇的廣告訴求,讓人們有所感觸,把消費者引進「情文並茂、情景交融、物我交融、情理相隨」的藝術境界中,使人們向它靠近並對它產生好感,最後從情感上被它征服產生共鳴,最終達到銷售產品或服務的目的。

「卡薩帝對現代都市精英的情感需求把握得非常到位!」一位資深影評人道出了這部微電影如此火爆的理由。「我們創造產品的終極目的是為了給全球消費者打造一種現代時尚生活方式,提升生活品質,而微電影作為一種視覺化的情感表達,正是傳遞我們品牌終極理念的絕佳方式。」卡薩帝負責人如此說道。電影中歐式的家居擺設,女主角時尚的服飾,法式六門冰箱,以及冰箱上貼著帶有可愛表情的便利貼,這種生活狀態讓不少白領感同身受,從而引起網友心靈上的共鳴,人們都注重生活品質,希望能夠擁有優雅格調的現代生活,但真正的優雅格調,並不取決於外在如何光鮮亮麗,關鍵在於充實滿足的內心世界,被男主人公每天填滿的卡薩帝冰箱,正是這一生活哲理的現實表達。

卡薩帝的品牌定位為「創藝家居、格調生活」,旨在詮釋卡薩帝「傳承義大利的藝術傳統,依託全球設計和製造資源,以富含人文關懷的藝術家電和嵌入一體化櫥電產品,攜手熱愛生活的精英人群,共同打造格調生活」的品牌內涵。

微電影中採用的這一藝術表現形式正好與品牌所特有的理念、價值不謀而合,使情感訴求與品牌價值完美的結合起來,自然而然地表現出產品形象,贏得消費者的認可。

三、配合微電影,充分利用微博營銷

微博營銷是一種網路營銷方式。微博營銷以微博作為營銷平台,每一個聽眾粉絲都是潛在消費者,每個企業都可以在新浪、網易等網站注冊微博,然後通過更新自己的微博向網友傳播企業、產品的資訊,樹立良好的企業形象和產品形象。及時將產品的最新資訊傳達給消費者,並跟大家交流,或者有大家所感興趣的話題,這樣就可以達到營銷的目的。③

卡薩帝在視訊網站上推出微電影後,於6月24日——7月7日乘勢在其新浪官方微博上就這個微電影,舉行「卡薩帝冰箱微電影系列猜想」有獎競猜活動,包括「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之結局」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之職業」、「卡薩帝冰箱微電影系列猜想之城市」三個問題,最後評出中獎的幸運網友將獲得精美的禮品,活動熱度不斷升溫,調動了廣大網友的積極性,使更多網民參與到猜想活動中來,加強了網友與品牌之間的互動。

《 微電影廣告劇本解讀 》

摘要：本文通過對微電影廣告劇本的研究，總結，將微電影廣告按照不同的標准給予了不同的分類。文章運用使用與滿足理論分析總結出愛情題材的，勵志類的，時尚娛樂類是受眾最喜歡的微電影。

關鍵詞：微電影;廣告;劇本

微電影從2010年正式誕生以來就備受關注，最初的微電影只是對社會現象惡搞，是純粹學院派的學生習作，接著隨著微電影的火爆，微電影被各大廣告商看重，微電影廣告營銷成為了繼電視劇植入廣告之後的又一波營銷新浪潮。關於微電影廣告的營銷模式已經有很多學者做了大量的研究，筆者通過對目前市面上的近500部點選率頗高的微電影廣告劇本的研究，分析，總結，得出如下結論。希望本研究對廣告主以及微電影廣告劇本策劃人員有所幫助。

一、微電影廣告按故事情節分類

按照微電影廣告的故事情節分類，微電影廣告可劃分為：搞笑類，驚險類，小清新類和其它綜合類。

一搞笑類

這類微電影廣告有個特徵，它具有搞笑，幽默，滑稽，無厘頭等特徵，這類微電影廣告比較受受眾歡迎，尤其是在微電影廣告營銷前期，搞笑，幽默幾乎成了微電影廣告的唯一特徵，一時間微電影廣告市場笑倒一片，最突出的例子是七喜的微電影廣告聖誕許願系類，中獎率系列，這兩個系列的廣告點選率都非常高。片中不斷加入的惡搞，調侃，穿越等引來一片笑聲。

二驚險類

這類微電影廣告的特徵是充分吸收了 *** 片中的驚險元素，如凱迪拉克的《一觸即發》，劇情通過90秒的「微時間」講述主角吳彥祖在一次高科技交易中遭遇敵手中途突襲，為了將新科技安然轉送至安全地帶，吳彥祖聯手女主角Lisa施展調虎離山等計策，幾經周折最終成功達成目標。全片場面巨集大，製作精良，也是第一部大製作的網路微電影，堪稱微時代的里程碑。

三小清新類

快消行業或女性產品為了使品牌與廣告營銷內涵貼合，一般會選擇這一型別的微電影劇本，如ECCO鞋的《愛步愛我》，益達口香糖的酸甜苦辣系列，水果啤酒果微醉，泡芙小姐系列，康師傅茉莉花茶星座系列等。這些微電影廣告的特點是大多啟用外形靚麗的俊男靚女擔當主演，故事以愛情為主要線索，以此賦予產品的品牌情感內涵。

四其他類

除了以上的三個主要類別，還有一些其他綜合型的微電影廣告，如聯合利華旗下產品凌仕男士香氛系列廣告，劇本採用的就是誇張另類的表現手法，系列影片中不斷出現美女妖嬈，男人如何增加魅力等內容，該品牌甚至還啟用了由於「艷照門」被封殺的香港藝人陳冠希，劇本表現非常大膽，誇張。

二、微電影廣告按題材分類

根據微電影廣告的題材，可以將微電影廣告分為：愛情題材，大愛題材，親情題材，勵志題材。

一愛情題材

愛情是人類永恆的主題，廣告商似乎對愛情題材的微電影廣告非常偏愛，據統計以愛情題材拍攝的微電影廣告占所有微電影廣告的六成以上。例如，有道雲筆記情人節推出的失憶愛侶重拾昔日真情，康師傅茉莉花茶星座系列，桔子酒店星座系列，益達口香糖的酸甜苦辣系列等，其中益達口香糖微電影廣告講述了男主角在沙漠加油站邂逅女主角，兩人共同經歷了生活中的酸甜苦辣，最終有情人終成眷屬的故事。雖然故事情節並沒有太多的創意，但是男女主人公的小清新浪漫和演員的出色表演也為這部愛情題材的微電影加分不少。

二勵志題材

勵志題材的微電影如百事淘寶的《為渴望而創》，大眾銀行的《夢騎士》，其中《夢騎士》講述了五個平均年齡已逾80的老人在人生暮年追逐夢想的勵志感人故事。片中五位老人用六個月的時間創造生命奇跡，完成騎摩托車環島台灣島旅行的願望，再一次證明了人為夢而活的人生哲理。

作為「2011首屆微電影節」的最大贏家，《夢騎士》的成功有目共睹。無論是對活著與暮年的思考，還是對夢想與生命的啟示，其帶來的感觸與震撼，都促使《夢騎士》成為2011最成功的微電影之一。

三親情系列

主打溫馨親情牌的微電影廣告如筷子兄弟拍攝，雪佛蘭贊助的《父親》，講述的男主人公肖大寶的成長故事，大眾銀行的《母親的勇氣》講述的是一位平凡的台灣母親千里迢迢趕飛機到委內瑞拉看望剛生產完的女兒的故事，百事可樂的《把愛帶回家》是2012年的賀歲短片，講述了忙碌於各種崗位的孩子們回家過年的故事。

四大愛題材

以大愛為題材的微電影廣告有支付託廣告棒棒篇，講述的是一個重慶的「棒棒」尋找遺失貨主的事，大眾銀行的《馬校長的合唱團》，講述的是校長馬大山教山區孩子唱歌的故事。

三、微電影廣告的受眾使用與滿足分析

「使用與滿足」理論從受眾的心理動機和心理需求角度出發，結合心理學和社會學相關知識，解釋了人們使用媒介以得到滿足的行為，提出了受眾接受媒介的社會原因和心理動機。筆者在這里要提出的是受眾為什麼要觀看廣告商的微電影的問題。