1. 謝晉的傷痕三部曲是什麼
《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》
向來喜歡外國電影,國產電影看的不多。但大導演謝晉則是個特例,他的電影我基本上全部看過,印象較為深刻的是《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》、《清涼寺鍾聲》、《最後的貴族》,其中前三部是其經典代表作,開創了傷痕電影藝術或反思電影藝術的先河,故也被稱之為「傷痕三部曲」或「反思三部曲」。
2. 傷痕電影les在線觀看
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3. 電影傷痕拍攝於哪一年
電影《傷痕》拍攝於2007年,拍攝地點在美國。該片講述的是16年前科羅拉多州的某個小鎮上,Ernie Bishop,一位送葬者,替小鎮帶來無法抹滅的傷痕,Bishop在地下室囚禁虐待年輕的俘虜們,讓他們從鏡子里看到自己是如何地切割、傷害、拷打他們。
16歲的Joan(安琪拉比莉 飾)從Bishop的毒手逃出,並且一刀宰了他,結束了這個令人心驚膽戰的事件,成了當地的英雄。
16年後,移居外地的Joan回到小鎮探視侄女,卻發現有個兇手對小鎮展開了血腥襲擊,手法殘忍無情似Bishop,受害消失的人數一個個增加……
4. 一個混血兒的死,一首深情的《草帽歌》,一部日本傷痕電影,還有什麼
日本著名導演佐藤純彌說過一段話:人在奮斗的頭十年裡是為了解決生存問題,隨後的十年是為了賺錢,第三個十年則開始反思曾經做過的事情。對於一個人來說,是這樣的。
如果換成一個國家,似乎佐藤純彌的話也可以適用,這個國家是二戰後的日本。
戰後的日本人為了生存做了很多匪夷所思的事情,然後經濟經過快速發展不僅解決了溫飽也再次成為經濟強國,到上世紀七十年代時,很多日本人開始反思過去,也出現了他們的傷痕文學。
在反思日本戰後歷史上,做的比較好的電影就是《人證》,也就是《人間的證明》,筆者更願意叫它《人性的證明》。
一、一部不那麼出色的推理電影
《人證》改編自日本社會派推理小說家森村誠一的小說《人性的證明》,這部小說的創作靈感來自於日本著名詩人和詞作家西條八十的《草帽歌》,這部小說也是森村誠一「證明三部曲」的首部和成名作。
《人證》的開頭還是不錯的,短時間內,一個在日本社會並不多見的黑人被殺,身邊留有一部西條八十的舊詩集。一個做招待的女孩在雨夜被撞隨後失蹤。
不過,該片出場人物很少,因此觀眾並不難猜到誰是兇手,要看的只是解謎過程。然後劇情迅速分成三條線糾纏在一起走下去。
兇手八杉恭子和混血兒喬尼的關系是一條線,八杉恭子的兒子恭平撞死了人逃亡美國是一條線,警察棟居心中關於父親在當年被美軍士兵打死的回憶是第三條線(國內公映版本好像刪除了棟居父親是因為救八杉恭子被打死的這個細節)
可以說,這三條線推理難度都不大,謎底也很快被揭開,比如阿鍾老太太的表妹直接一句「那個女人叫八杉恭子」就把所有謎團給公布了,因此如果你是沖著推理破案來的,那這部電影恐怕會讓你失望。
《人證》的成功主要是因為該片中有濃厚的歷史傷痕和關於人性的反思。
二、影片內外滲透的歷史傷痕
《人性的證明》,這本小說最開始定調的兩個字就是「證明」,原因是作者森村誠一早年的經歷,那時候他很窮,用積蓄買了一條美軍軍用褲,沒想到正趕上美軍打擊黑市交易,稽查隊發現森村誠一穿著軍褲就斷定他是黑市交易來的,於是不需要什麼程序當街讓他脫下來,周圍的人都在圍觀,那一刻森村誠一死去的心都有,這份屈辱並不只來自於當街脫褲,更多是因為他無法證明自己有資格在公開場合穿這條褲子。
美軍、圍觀、屈辱和證明,這是電影《人證》里的幾個要素,在森村誠一的親身經歷里都可以找到。
過了這么多年,《草帽歌》依然魅力不減,這裡面有著深厚的感情和純真的人性,在一部人性扭曲的電影里更顯得彌足珍貴。
《人證》的最後一個鏡頭也許是巧合,佐藤純彌非常喜歡用大的標志性的建築去代表自己的電影,《追捕》最後一個鏡頭是東京的國會大廈,《人證》的最後一個鏡頭是美國的代表,曼哈頓和世貿雙子塔。
5. 什麼是傷痕電影名詞解釋,注意是傷痕電影不是傷痕文學
傷痕電影,是一種獨特的藝術表現手法的電影類型。也泛指中國在上世紀70年代末開始一種電影創作思潮,是中國在「文化大革命」後出現的一種電影現象,後來成為80年代電影表現手法的主流。主要是表現「文革」等「左傾」政治運動給國民帶來的精神物質上的巨大傷害,以及對國家民族前途的反思。傷痕電影是一種時代呼聲,具有很大的歷史意義,在80年代的中國社會造成廣泛影響。
基本介紹
「文革」結束後,社會的整體認知發展很迅速,電影藝術風格也多元化起來了,在這期間,伴隨著傷痕文學的發展,電影也出現了傷痕電影,這些電影均以反映特定歷史階段源於「政治路線錯誤」導致的個人不幸遭遇、以及表現個人內心的情感創傷為主要內容,表現荒謬的「文革」政治對國民精神的愚弄、理性被放逐的現實,表現個人的追求、理想被極端的政治所吞噬,表現最基本的人倫情感(愛情、親情、友情)被荒謬的政治扭曲的痛苦的情緒記憶。譬如1979年的《生活的顫音》和《苦惱人的笑》、1980年《太陽和人》、1980年《巴山夜雨》、1980年《天雲山傳奇》、1981年《小街》、1982年的《牧馬人》、1985年的《黃土地》、1986年《芙蓉鎮》等八十年代的電影,以及九十年代的部分電影《活著》、《霸王別姬》等等。傷痕電影與當代電影創作在主題、內容、人物形象上有明顯的不同,部部作品充滿悲情主義的色彩,彰顯著人道主義的思想,注重被壓抑的情感的宣洩,突出人的主體意識的覺醒……在「文革」結束後,特別是在開放的80年代,曾引起巨大共鳴。
後續發展
傷痕電影創作者用獨特的電影表現手法,在思想解放與主流意識形態政治的呼聲中一道完成了對「文革」等「左傾」政治運動的批判,但是,由於現實因素的局限性,對於歷史的反思不能夠做到徹底,加上被強行劃分創作意圖與立場,所以始終未獲得真正的超越性。這樣一來,傷痕電影就未徹底完成理性啟蒙,加上90年代社會歷史的價值失范的現實導致電影理性價值的普遍缺失,傷痕電影所佔的比重越來越少。回顧「文革」結束後的七十年代末至今,電影並沒有因為時代的發展而徹底拋棄曾經那段不堪回首的歷史,所以其實傷痕電影至今也在延續,只不過拍攝的方式有新的表現手段和新的藝術風格,讓電影的意境更加深遠,更加具有藝術價值與時代價值。
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《烈愛傷痕》是於2001年首播的青春偶像劇電視劇,由馬宜中導,由張學友等主演。《烈愛傷痕》是一部香港電影和一部台灣電視劇的名稱。香港電影《烈愛傷痕》是2001年出品的青春偶像劇,根據日本漫畫改編主演張學友,言承旭,莫文蔚。
7. 電影歸來劇情介紹
電影歸來劇情介紹:
上世紀70年代初,與家人音訊全無隔絕多年的勞改犯陸焉識(陳道明 飾)在一次農場轉遷途中逃跑回家。這對懷抱芭蕾舞夢想的女兒丹丹(張慧雯 飾)帶來了巨大壓力,她阻止母親馮婉瑜(鞏俐 飾)與父親的相見。
因此夫妻二人近在咫尺卻又相隔天涯。文革結束後,陸焉識終於平反回家,但是他卻發現女兒早已放棄了芭蕾的夢想成了一名工廠女工,而深愛的妻子因為患病已經不認識自己。深厚的感情、生活的變故,迫使陸焉識做出了對他來說最荒唐卻又最合理的人生選擇……
《歸來》公映後,上海大學教授聶偉前後看了兩次。第一次,他覺得與謝晉的「傷痕電影」相比,《歸來》中只有傷痕,沒有反思。「如果是從小被好萊塢喂養的年輕人包括我,第一遍看完覺得是高開低走,後80分鍾沒有劇情爆點。」
第二次再看,他已從劇情中擺脫出來,反倒發現了影片的精彩。「謝晉執導的《天雲山傳奇》《牧馬人》等『傷痕電影』,習慣於給出一個道德優勝的大團圓結局。
這是上世紀80年代初公眾的倫理選擇,或者說這種公眾的倫理選擇決定了謝晉的敘事倫理——是家庭溫情拯救了靈魂,並成為人們最後的避難所。《歸來》顯然沒有走這條路線。」聶偉指出。