⑴ 怎麼拍攝微電影
第一章：關於錄音時電平標準的闡述
眾所周知，錄音時的電平非常重要，錄大了會破，錄小了，又會給後期縮混增加不必要的麻煩，更會由於提升原有的電平而產生雜訊。那麼，什麼是好的錄音電平呢？
在這里，我從兩個角度來說：
1、經過調音台錄入電腦活多軌機：在這種情況下，要注意的是兩個問題。第一，是調音台電平的問題。調音台作為信號輸入的初始設備，要使其做到在電平不過載的前提下，電平盡量的大，要做到這一點，首先要調整調音台上信號輸入軌的增益電平，挑選所輸入信號強度最大的一段作為測試，要使輸入電平的峰值接近但不突破0db，然後就是輸出電平的調整，那麼，由於輸入電平的調整，輸出電平衰減器（也就是信號輸入那一軌的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使輸出電平和輸入電平保持一致。最低是－oo,負無窮大）。第二，是調音台與電腦音效卡或多軌機之間的電平關系。如果是多軌機，則大可不必擔心，因為其各軌的電平是廠家調校過的。或者是數字調音台與數字多軌機以ADAT或T－DIF相鏈接，那就更不用擔心音量的問題了，肯定是和調音台上保持一致的。那麼，要注意的就是調音台與電腦音效卡之間的鏈接。首先，如果是數字調音台連接音效卡的ADAT、SPDIF等數字介面，則無需調校，數字信號的傳輸是一定能夠保持原有電平的。那麼，最需要注意的就是調音台的模擬介面與音效卡的模擬介面的連接。如果是數字調音台的模擬介面與音效卡的模擬介面連接，則需要在調音台上的電平與音效卡的電平讀數一致，也就是說，用標准1khz進行測試的時候，當數字調音台的輸出電平讀數為0db的時候，計算機中錄音軟體的錄入電平讀數也應該是0db；如果是模擬調音台的模擬介面與電腦的音效卡模擬介面連接，那麼就需要進行如下調校。用模擬調音台發出一個1khz信號，並將其輸出電平調整至0db，此時電腦內錄音軟體的錄入電平讀數應為－18db或－14db，否則有可能會出現電平過載的情況。
2、經由音效卡的模擬輸入介面直接錄入計算機，這樣就簡單多了，方法和調校調音台的輸出電平方法是一樣的，也就是說在保持聲音信號被轉為數字信號不過載的前提下，盡量提升錄音電平即可，不用怕因為提升雜訊，因為你將每一軌的電平都錄到最大，縮混的時候肯定要降低，這樣，反而會起到降低雜訊的作用。
3、補充一句：電腦內測試音效卡輸入電平讀數的最佳軟體根據個人經驗推薦SOUND
FORGE。
第二章：錄音的基本概念以及技術流程
首先，讓我們先明白什麼是錄音。顧名思義，錄音就是記錄聲音（廢話！），那麼記錄聲音都需要什麼呢？最簡單來說，需要一個收集聲音並把聲音轉變成電信號的東西，那也就是我們通常所說的話筒了；還需要一個記錄聲音的東西，那也就是錄音機了。以上的道理估計是誰都明白的。
那麼進一步說，我們現在的錄音的基本過程又是如何呢？現在我在下面進行一個簡單的羅列：
1、拾音過程
2、聲、電轉換過程
以上兩個過程由MIC完成
3、聲音調節過程（包括前期的EQ、壓限、音量等等），這實際上是對電流的調節。
4、聲音的記錄過程：通過多軌機，電腦、錄音機等進行記錄。
5、聲音的處理過程：也就是我們平常所說的縮混過程（mixing）
即使再復雜的錄音也是這幾個過程完成的。有些friends可能會問，知道了這幾個過程又有什麼用呢？請記住，這些過程不是拿來讓你死記硬背的，而是讓你學會應付錄音過程中會出現的各種問題的。
比如說：你把設備全部打開後，話筒也接好了，但就是聽不到聲音，那麼就跟我來檢查一遍，第一步：話筒是否有開關？是否打開了？第二步：話筒與調音台的連接線是否正確？連接線是否完好？（可用萬用表檢查）第三步：話筒是否需要幻象供電？調音台的供電開關或者話放的供電開關是否打開了？第四步：調音台的增益電平是否開的太小了？或者調音台上的預衰減開關是否被打開了？如果以上四個步驟均檢查無誤，而調音台上依然沒有輸入信號顯示，那麼試著把話筒插在調音台的另一路上，如果依然沒有信號，那麼換一個其他音源或話筒來進行試驗，如果這樣還是不行的話，基本可以斷定調音台的設置可能出現了某些問題，那麼至於出了什麼問題，各個調音台的情況不一樣，只能是具體問題具體分析。如果前四個步驟檢查無誤，然而換了一個話筒後，就有聲音了，那麼基本就可以斷定是話筒出的問題。在這里，我想請大家記住一點：不要相信任何設備會永遠任勞任怨的為你工作，哪怕那設備再昂貴，再穩定，也會有出問題的時候。
那麼，通過以上的例子大家可以看到，了解錄音的技術流程，將為排除錄音過程會產生的各種問題起到非常重要的作用。而且，排除問題的能力不是靠書本上交來的，而是靠經驗得來的。但記住一點，無論在什麼時候，什麼場合下，設備出現了問題，都不要慌，那樣只會使問題越來越嚴重，問題既然已經出現了，那我們要做的只是解決他而已，沒什麼大不了的。不是嗎？
第三章：拾音技巧
大家經過上節課，都已經知道了拾音就是把聲音收集的過程了吧。那麼現在，我來大概說一下拾音過程中的技巧。
一、單個人聲拾音：最簡單的人聲拾音是用一個MIC錄一個人的聲音，把MIC調為心形，或超心形指向，讓人的嘴直接對著話筒即可。話筒與嘴的距離大概分為如下幾類：
1、最通常的錄法，嘴離開MIC大概20厘米左右，而且叮囑歌手，唱的時候不要左右或前後晃動。這樣，對於一些沒什麼太多錄音經驗的歌手是很有好處的。因為這樣可以保證他們在唱整首歌曲時音質統一。
2、錄具有親切感的人聲：上面所說的拾音方法，在某種程度上說，錄出來的聲音有些偏冷，因為與MIC的距離不在MIC的近講效應的范圍之內。
在這里，我首先講一下什麼是近講效應。簡單的說，聲源離MIC的距離越近，MIC所拾取的低頻部分就越多，也就是說，你唱歌的時候離MIC越近，你所聽到的聲音的低頻就越豐滿，但是，如果你離MIC太近的話，就會使MIC產生過多的低頻諧波共振，從而導致低頻的變形、失真。
但是，在不使聲音過渡失真的前提下，我們可以有效的利用這種「近講效應」，使得拾取的聲音更加豐滿，並且具有一定的親切感。
有人可能會有疑問－－如果是這樣的話，等聲音錄制完畢以後，在後期處理的時候加一些低頻不就行了，干嗎還要在拾音的時候改變與話筒的距離呢？對於這個問題，回答如下：如果你想得到什麼樣的聲音，那就盡你一切所能在前期錄音時得到與之更加接近的聲音，否則會給你的後期處理增加不必要的麻煩。而且，後期作出來的聲音和前期錄出來的效果是有區別的，你很難做到前期錄出來的聲音效果。
在這里，我要強調一個問題，無論你要如何錄制人聲，一定要給MIC加上防撲罩，加防撲罩的意義不僅僅在於防治人聲撲話筒，而且，對於你話筒的防潮，也是具有同樣重要的意義的。
3、拾取美聲唱法的人聲：錄制美聲唱法，不需要什麼親切感，美聲唱法最關鍵是要使人聲流暢、干凈，並且盡量減少呼吸的聲音。那麼，錄制美聲唱法時，嘴與MIC的距離在40～50厘米都不過分，只要你的MIC有足夠的拾取能力，並且你的錄音環境足夠好的話。
4、拾取更加具有細節感的人聲：做到這一點，首先是要在一個非常好的拾音環境內，否則的話，細節沒錄進來，雜訊倒是會增加不少。具體的做法，在這里我只作粗略的講述，因為追求不同的效果，會有不同的MIC拾取方法，無法一一講述。在一個有優秀拾音環境，並且，拾音空間不少於15平米的環境下，可以給一個人聲擺放2支或以上的MIC來拾取人聲的不同細節，我比較通常的作法是：用一支MIC對著人的嘴，用另一支MIC對著人的喉頭或以下部分，這種拾取方法，有可能產生的弊病是相位抵銷，這就要通過自己的實踐過程中不斷的摸索，來獲得最佳的MIC擺位。當你獲得一個成功的MIC擺位的時候，呵呵，你會聽到完全不同以往的人聲效果。
二、和聲演唱拾音或合唱拾音：我所說的這種情況，多數指伴唱的拾取。這個時候，應該有最少3個人同時發出聲音，那麼，就要把MIC調整至全向指向，以能錄清除沒一個人的聲音。當然如果你有三個MIC分別給三個人，那更好。但是，如果你這樣做，除非你的錄音室有寂靜端分割處理，否則的話，還是有很大的可能性產生相位抵銷。但是，如果你把三個人分開的話，伴唱歌手之間的交流就沒有了，不利於錄到具有高度默契感的和聲。所以我建議，在盡可能的情況下，用一支MIC拾取伴唱各聲部的人聲。
在拾取伴唱的時候，伴唱歌手與MIC的距離最重要的不是三個人相同，而是三個人的聲音在拾取之後的音量比例要均衡。那麼，你要作的就是在控制室中根據你自己的耳朵作出判斷，並且，藉助對講MIC給錄音室內的伴唱歌手下達指令，調整他們之間沒一個人與MIC不同的距離，以獲得均衡並且渾然一體的伴唱聲音。
三、簡單的常用樂器拾音：
1、吉它：MIC對准吉它的共振孔，距離20厘米左右即可。
2、小提琴：MIC從側面對准琴箱以及琴弦的方向，距離30～40厘米即可。
3、長笛或竹笛：MIC對准樂器，距離2米左右。
4、二胡：MIC對准腔體，距離50厘米左右。
當然，以上講的只是一些最簡單的樂器拾音方法，如果想獲得豐滿的單樂器聲音，大部分情況下，要用4、5支以上的MIC來拾取同一件樂器。關於這種拾取方法，不方便在這里一一講述，如果想知道的話，來電話，或者發EMAIL給我吧。
第四章：話筒放大器的使用
話筒放大器，簡稱「話放」，是對話筒輸入的信號進行放大的設備。
無論我們把話筒插在調音台上，音效卡上，或是卡拉OK機上，這些設備都有一個（或多個）話放，那麼，還有一種是獨立工作的話放，他只負責把話筒信號放大並且進行一些必要的處理，然後變成線路輸出信號再輸出出去。這種獨立工作的話放一般來說是比較全面並且專業的，我在這里只講這種話放，以及數字調音台上所帶的話放。
這種話放通常帶有以下功能：1、壓限器；2、EQ；3、撲聲消除器；4、嘶聲消除器；5、雜訊門。我個人比較偏好使用其中的壓限器和嘶聲消除器，其他的都在後期縮混時再作。
首先，我們先將話筒線與話放連接好，並通過正常的聲音測試調整話放輸入電平。以人聲為例，讓歌手跟著伴奏正常的演唱，並調整輸入電平，使聲音峰值不超過設備的截斷電平即可。
第二步：調整壓限器，壓限器的工作原理驢兄已經給大家將過了（參見「學歷與研究」中的《動態神功》文），我這里只是向大家說明壓限器在針對人聲以及一些簡單樂器時的使用原則。
最至關重要的一個原則就是：使用壓限器的目的不僅僅是壓縮聲音的動態，使其具有強大的表現力和豐滿度，更加不能忽略的是－－壓限器的使用不能讓聽眾聽出「痕跡」，也就是說，一首歌，或者一件樂器，如果你錄出來以後讓人感覺到聲音出現以後有一個被壓縮的過程，那麼，就是你使用壓限器的失敗。
那麼怎麼做到不被聽眾聽到壓縮的痕跡呢？我仍然以人聲舉例：
當歌手演唱的是一首慢歌，那麼聲音的要求在絕大部分的情況下是流暢，穩定。在壓限器上，要作的就是適當降低啟動時間，增加恢復時間，降低閥值，並且增加壓縮比，我通常使用的經驗是：啟動60ms左右，恢復150ms左右，閥值-20db左右，壓縮比為4：1或6：1。當然，這個數字不是一定的，不同的人聲、不同的設備等等不同的條件，都會產生不同的壓限器調節，這要靠大家自己去實踐。
當歌手演唱的是快歌的時候，需要的是聲音爆發力強，並且干凈，不拖泥帶水。在壓限器上，要作的就是適當延長啟動時間，減低恢復時間，提高閥值，並且使用更加大的壓縮比。我通常使用的經驗是：啟動150ms左右，恢復50～20ms左右，閥值-8db左右，壓縮比為8：1～10：1。
在前期錄制人聲的時候，沒什麼可能把聲音的動態一次性都調整好，在後期縮混的時候肯定還要繼續調整。
至於嘶聲消除器，大部分的話放上比較簡單，只需要設定門限和消除量即可，嘶聲消除的重點是要使聲音不因為處理而變的渾濁就可以了。
至於錄其他的樂器，在調整壓限器的時候把握一個重點就是：所有的聲音經過壓限器的處理之後都盡量不要帶有壓縮過的痕跡，都要流暢，才好。
第五章：話筒放大器使用的高級技巧（一）
上節課，我講了話放的基本使用方法，現在，我們來看一看話放在使用中的一些技巧。
一、錄音環境不同：
1、大型帶自然混響的錄音棚：這種錄音棚的拾音區面積大概在100平米以上，並且擁有良好的聲學反射條件。在這種錄音棚里錄音，是要根據需要來收錄反射聲部分的。那麼在使用話放的壓限器的時候，就要盡量降低其壓縮比，也就是說，如果壓限器的壓縮比太大的話，當聲音的音量達到閥值時，壓縮器就會把超出的電平很大程度的降低，那麼隨之而來的早期反射聲也會同樣的被降低，那麼，得到的聲音就不能正確的原始的空間感，這種情況下，最好把壓縮器和擴展器同時使用。就能防止某些聲音電平過於小的問題。另外，因為降低的壓縮比，那麼，過大的音量電平可能會使聲音失真。這樣，我們就要適當的降低閥值，讓壓縮器從比較低的電平就開始動作，並且保持柔緩的壓縮過程，但是，要記住的一點是，不要過分的減少壓縮器的啟動時間，因為在硬體壓縮器或者某些仿硬體的軟體壓縮器上，減少啟動時間會導致雜訊的增加或者聲音的失真。
2、小型吸聲型錄音室：這種錄音室通常面積不是很大，但是吸聲作得非常好，在這種錄音室里，不用考慮反射聲的錄制，所有的聲音的空間感，都要靠後期的處理來得到，也就是說，我們可以放心大膽的使用話放上面的壓縮器，在這種情況下，所要注意的只有一點，就是盡量不要使聲音帶有太多壓縮器處理的痕跡。
上次，我說過這個話題以後，有朋友問我，壓縮器的處理還會有痕跡嗎？怎樣避免呢？回答是這樣的：首先，壓縮器從原理上來講，通常是不會給聲音的處理帶來痕跡的，但是，由於人的聽覺神經的特性，導致人耳在很多情況下能分辨出來壓縮器處理的痕跡的。大家都知道，人對高頻聲音的敏感度遠遠大於對低頻聲音的敏感度。那麼，當壓縮器工作的時候，雖然對聲音的高低頻進行了同等程度的壓縮或降低，但是，在我們聽起來就會感覺壓縮器對高頻的衰減比對低頻的衰減要大，那麼，就會導致我們感覺，聲音經過壓縮器的處理以後變得有些「悶」或者「癟」了。
這是一種情況，還有一種情況就是：當一個聲音的電平超過壓縮器我們設定的閥值以後，壓縮器會在啟動時間到達的時候准確的開始動作。但是，從聲音電平達到閥值到壓縮器識別出這個電平達到閥值是需要一個瞬間的，這個時間雖然非常短，但卻是絕對不可以忽略不計的，尤其是數字壓縮器，這個問題就更明顯。那麼在我們的耳朵里聽到的就是聲音在「出來」以後又被「打」了回去，更增加了那種聲音的那種「悶」的感覺。
那麼，我們如何解決這個問題呢？當然，用更好的話放或話放是最直接的解決方法，例如「紅條」、「藍條」之類，但是，如果我們沒有那麼多錢買那麼好的話放怎麼辦呢？我們只好從現有的設備來想辦法解決了。下面我就把我在使用中的一些經驗說說，首先是盡量避免使用過大的壓縮比，這樣，聲音在達到閥值以後，就不會被很大程度的壓縮，而導致聲音「悶」，如果一定要使用大壓縮比的話，那麼最好適當的降低閥值，使壓縮器從比較低的電平開始動作，然後盡量使用軟拐點。使聲音的壓縮過程盡量「溫柔」一些，其實說了半天，上面這句話才是關鍵，我們要使壓縮器動作溫柔的方法有很多，例如，降低閥值，延長啟動時間，降低壓縮比，使用軟拐點等等，結合使用各種手段，並且要經過不斷的實踐，才能找到最適合我們自己設備的處理方法。我說的這些方法在後期縮混的時候作壓限器處理的時候也同樣適用，具體的，我到講縮混的時候再講。
不知道哪些對你有幫助，但是還是看看吧。
參考資料：愛微電影
⑵ 微電影裸歸7分40秒的那個小提琴插曲是
這首歌的名字是\\「哦哦。。。」 群星唱的 搜的時候一定要把句號輸上<b乏供催佳詘簧挫偽旦鐮r \\/>\r\n麻煩採納，謝謝!
⑶ 潘婷泰國廣告卡農,講訴的是什麼樣的故事~這部微電影廣告的成功之處在哪
整部短片貼合了潘婷廣告的語「you can shine（你會閃耀）"。
講述的是一個聾啞女孩喜愛上小提琴，試圖去學，卻被旁人極盡各種地嘲諷欺負。於是失落傷心的她，回到了街邊啟發她學小提琴的老者身邊，向老者哭訴，說 「我不可能跟其他人一樣」。而老者卻微笑著安慰道，「你不用跟別人一樣，你只需要閉上眼睛，用心去感受、融入音樂」。女孩受此鼓勵後，便開始跟老者刻苦學琴，直到影片最後，終於獲得了在交響音樂會上演奏的機會，並取得了巨大成功，也擊敗了一直以來欺負刁難她的另一個女孩。
這是一個溫暖的，關於夢想的故事。每個人都有選擇夢想，追求夢想的權利，片中女孩雖然是聾啞的，但有著一顆美麗的心，一份高尚的情操，以及對音樂的熱愛。雖然學琴的過程中被旁人嘲笑戲弄，但她卻堅定的走了過來，實現了自己的夢想。
這部影片激發了我們積極生活，追求夢想的美好感情，"you can shine"，你會閃耀，每一個人，都會閃耀！
⑷ 請問一下清華大學畢業微電影《敢不敢》中45分39秒開始的那段鋼琴小提琴的背景音樂叫什麼名字謝謝你了。
磯村由紀子 - 緋のワルツ
出自專輯：風の住む街
http://www.tudou.com/programs/view/9RCBAsoljpM/
⑸ 觀看感恩助學金微電影的觀後感
昨晚在老師的要求下去大禮堂看了這部電影。一般來說像這種題材的電影我是不會看的，因為我不想流淚。且在猶如電影院的地方看電影，效果更驚人，更具感染力，更讓我完整的把這部電影看完了。這部影片講述了一個拉琴少年的成長故事，它是一部反映普通人微小情感的「小」題材電影。
這部電影中給人印象深刻的人也就只有幾個，其他的人在電影里連名字都沒有，足以說明他們的主角地位。
首先肯定先說的是影片的主角——劉小春。春是個很有音樂天賦的沉默少年，他純朴善良，感情纖細，小提琴一直是他最喜愛的表達方式。他的父親劉成是一個普通的廚師，深以小春為傲，對兒子寄予深切期望和天真的野心。於是他們來到了人生地不熟的北京。
春剛到北京時就被時尚女郎莉莉所吸引，隨著時間的推移，他們成了朋友。對於春而言，他在莉莉的身上也許折射了他其他的感情，親情或愛情？
小春對他的第一個老師——江老師的感情也是不斷變化的。一開始認為江老師很是驕傲，桀驁不馴，傷感寡歡，不易相處，且生活不能自理，總是打斷他的練琴讓他做雜工，春認為江老師其實根本沒有好好的教他練琴。但後來他與江老師的關系在春純朴的影響下漸漸改善，最終當他爸要春改拜余教授的門下時，他們的感情爆發了，那曲小提琴鋼琴合奏曲震撼人心，充分表現出了他們的不舍之情。春對音樂的熱愛在被迫離開江老師後消失了，沒有音樂的寄託，還要琴有何用？這時，春把音樂的寄託轉嫁到莉莉身上，將琴賣掉而買了件貴重裘皮大衣送給莉莉。結果不重要，這種過程是春渴望留下記憶的唯一方式。
即使春用他的方式抗議過，但最終春在莉莉的努力下仍到余教授那學琴。小春在余教授的掌控下繼續追尋成功的路程。這位新老師嚴格、苛求，擺布控管，特意將小春和他得意女弟子林雨湊在一起，讓兩人競爭。林雨對春懷有敵意，小春的心在這段時間里受到的沖擊很大。在這段辛苦的過程中，小春與父親之間的關系卻越來越緊綳，兩人之間的差異越來越大。比賽的前夕，余教授終於指定小春參加選拔賽，而不是林雨。他甚至泄露給小春一個將影響他一生的秘密——劉成並不是春的生父。在激動發泄過後，春對劉成的感情很是復雜，在得知劉父要在比賽當晚走，他的不舍及感恩之情都噴涌而出，他願意放棄比賽和劉父一起回老家，雖然他被暫時勸阻住了，但在林雨的刺激下，他最終去了車站。劉小春在火車站拉小提琴拉琴喚父的場景，好感人。
劉成，一個為了孩子的未來費盡心思的父親，即使孩子不是他親生的。小春在少年宮的比賽排名第五，對劉成來說，這象徵兒子大好前途的第一步。經過不懈努力，劉成終於讓江老師同意收小春為學生。劉成打工以支付小春的琴課學費，一趟偶然的送餐差事中，劉成聆聽了接受滿堂喝彩的一位年輕演奏家的演奏。他登門拜訪後者的恩師，高雅的余教授，並說服了他傾聽兒子拉段小提琴。其實我在電影里總是看到他對人卑躬屈膝的，對他的印象並不好，但我知道這是這個社會的氛圍所致。在這個舉動的背後是他為孩子無私奉獻的精神，這點又讓我非常感動。在余教授說他可能成為春成功路上的阻礙後，他又無悔的要回鄉下去，這點讓我對他的敬意達到了最高點。他值得我們尊敬。
江老師，在劉父想要為小春換老師時，他非常的理解劉成的心情，所以他說：「我可以給你音樂，但不能給你成功。」當他說出這句話，他便贏得了我的尊敬。他與小春的合奏非常感人。最後我可以說，他，是一個好老師。
林雨，在這部影片里相當於一個反派，她對小春言語刻薄，舉止挑釁。最後在決定小春為參賽選手之後，為了讓小春放棄比賽她拿出了余教授買的一把琴——之前小春賣的那把。於是小春追到了火車站，而她得償所願參加了比賽。她是個為了成功不折手段的人，但你說她錯了嗎？不，她沒錯，她只是把小春不知道的事實擺在他面前，她只是推了小春一把，讓他下定決心。成功是她的選擇。
余教授，我對他的感情挺復雜的。余教授很清楚，過多的商業演出會毀掉音樂天賦，所以在洗手間的感悟是余教授無奈的呻吟。他已經無法去改變這種格局。當他發現春的天才時，他想在春的身上實現自己的遺憾，所以他把春的身世告訴了春，想用這段心酸的感情來充實春的感恩之心，從而演奏出他希望出現的音樂。可惜，他的目的只達到一半，春將這顆感恩的心奉獻給了父親。余教授只能繼續聆聽他那冰冷沒有靈魂的琴聲。而那把琴就讓我對他的感覺復雜起來，人果然還是為了自己的。
莉莉，美麗俗艷，有點玩世不恭，張喬做致，忽而並懷，忽而嗔怒，轉換之間了無痕跡。在她美麗面孔下有著一個戀愛中包養女人的焦慮和不時受男人欺騙的傷心失望。熱情如火，變化如風，敢愛敢恨，做事有擔當。當她知道那件大衣是小春賣琴所得時，她二話沒說就開始湊錢，並親自去余教授的課堂，求余教授再給小春一次機會。她的美麗，她的個性，都讓人印象深刻。
整部影片中音樂貫穿其中，在適時的地方畫龍點睛，烘託人物感情，感恩是影片的主題，它融入到了音樂中。
在北京站，春用感激之心演奏了樂曲，整個車站都被他的音樂所包圍，所有人都被音樂所感染留下眼淚。
我想在成功和親情的選擇上，我們很多人都難以放下。所以小春是位巨人——感情上的巨人。
真實的情感，是給予，而不是所取。成功其實是種所取，江老師給予了音樂，余教授想所取成功。劉成的付出獲得了最真摯的音樂回報，我們是不是應該為家人做些什麼呢？從這部影片中我們應該學會感恩，不管是對父母還是朋友。
⑹ 外國微電影一個男孩追了女生很久慢慢淡了，女生確越來越愛，一開始是
少年往事 劇情梗概： 一九二八年，一個忘憂的年代；青島，一個充滿歐洲色彩的城市；十三歲，小朋友開始認識生命的時刻。俏皮活潑，無心向學的方憶琳，某天在教堂門外拾到了一把小提琴，她存心戲弄失物主人堯永諾。兩人從誤會到諒解到欣賞，變成形影不離的好朋友。諾和琳過份親近竟惹來同學取笑，琳委屈地剪去一把長發抗議，與此同時，母親迫她訂婚，越想越驚，唯有離家出走，秘密找堯永諾商量。諾義不容辭，把她安置於海邊小艇，兩人互相扶持，說出心底夢想：琳希望流浪歐洲，編寫人生美好回憶；諾則不顧父親反對，堅持研習小提琴，只為可有一曲留名後世。琳鼓勵諾找小提琴大師唐遠驥學藝，唐的傳奇故事開啟了小朋友們的心靈。琳的媽媽到處找尋女兒，嚇得她下定決心提早遠赴歐洲，同學全力支持，不惜一切為她籌措旅費，臨行前夕，諾作了一曲為她送別，兩人在最後的一刻，才意識到愛的種籽已不知不覺地在他們之間萌芽。少年的離別，沒想到竟是一生，從此以後，方憶琳便沒有再遇上堯永諾了。在生命的盡頭，她沒有忘記對自己的承諾；至於堯永諾，他的音樂亦早已在民間留傳.