留在公司的小電影

① 做銷售的勵志電影

人生處處皆銷售，這是一個銷售為贏的時代。推薦幾部銷售電影，希望對你有幫助。下面是我給大家整理的做銷售的勵志電影，供大家參閱!

做銷售的勵志電影:《推銷員》勵志推銷員故事

故事的主人公比爾是一位殘障人士，他患有先天性腦癱，但比爾並不甘心成為一個失敗者，他希望能通過自己的努力，在生命中獲得成功。從1955年起，他開始嘗試做上門推銷員，起初他四處碰壁，並且經常遭到“正常人”的白眼。但是，他並不氣餒，繼續著自己的事業??

做銷售的勵志電影：《當幸福來敲門》推銷員奮斗史;

美國電影《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄推銷業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。另有同名大陸電視劇和同名圖書。

做銷售的勵志電影：《年度推銷員》看新手如何一個月復製成功模式，開辦自己公司

Harpreet Singh Bedi(Ranbir Kapoor飾)剛剛畢業，而他的分數也剛勉強能讓他畢業，說起來有些尷尬。但是分數在過去沒能阻擋他對一種興奮而大膽的職業的渴望，將來也不會。

他做了一個積極樂觀的深呼吸開始涉足銷售世界，被說成是適合因為愚笨的入學考試而被關在醫學院、工程學院及商學院門外的所有聰明人的一種很酷的職業。這就是他曾渴望的：那些衣著整齊、語言流利能夠把冰賣給一位因紐特人的男人和女人，這對失眠者來說是夢想，對於垂死的人是終身易變的關系。但是很快，他的成功想法開始與這些他敬仰的“專業人士”奇怪的方法相沖突。

Rocket Singh – Salesman of the Year是一個時無思想，時有思想的，講述一個剛剛畢業的學生嘗試在“專業”方法的令人發狂的要求和他心裡方法之間尋找平衡同時偶然發現一個顛覆了他的世界的瘋狂的方法，同時事業恰好蒸蒸日上的故事。

做銷售的勵志電影：《明星雇員》經典故事

對於全國規模最大，折扣最多的超市的顧客來說，他們最大的願望就是擁有超市的會員資格。因為成為會員就擁有了特權。但對於那些在這樣的超市工作的人員來說，最讓他們垂涎的只有一樣東西，那就是成為超市每月的“明星雇員”。因為成為明星雇員的人可以獲得特權，把自己的大號照片掛在顧客休息室的“榮譽牆”上。扎克·布萊德利和文斯·唐尼也是這個龐大的明星雇員競爭隊伍中的兩員，在長達十年的雇員生涯後，他們走向了完全不同的職業發展方向。文斯和他值得信賴的搭檔喬治升格為了超市的“首席收銀員”，並且已經連續17次獲得超市的“明星雇員”稱號。而扎克是一個徹頭徹尾的懶鬼，他不修邊幅的外表和不思進取的態度，反而讓他在其它的同事中很受歡迎。但也正因為這樣，扎克這么多年還是超市裡最低一級的，負責搬運箱子的員工。本來井水不犯河水的兩個人，卻因為一個剛調進超市的，號稱只和“明星雇員”約會的美麗女收銀員--艾米，而開始了一場針對“明星雇員”稱號曠日持久的爭斗。很快他們聯合各自的隊伍，在超市裡用各種激烈又滑稽的方法進行爭奪??

做銷售的勵志電影：《王牌售車員》

正如影片英文名所講的那樣，現在的世道的確是“生存難，銷售更難!”人們耳熟能詳的世界上幾家大型汽車企業都如同最初被金融海嘯捲走的投行那般，接連地遭遇經濟重創，甚至破產。而這部《王牌售車員》明顯是受到了事實的很大啟發而拍攝的。顯然，無論是汽車經濟還是其他行業，都在經受著各種嚴峻的考驗，銷售人員與更多的消費者也都在困難中辛苦度日

做銷售的勵志電影：《甜心先生》

用心銷售!說給大客戶經理的箴言

用心銷售!說給大客戶經理的箴言; 這是一部充滿喜劇精神的勵志電影。

首先介紹一下此片的大意：一個事業有成的體育經濟人由於一次良心發現寫了本揭露本行業內幕的文章而被老闆炒了魷魚，不甘心失敗的他拉著暗戀他的秘書和一個過氣球星一起踏上了艱難的創業之道，歷經千難萬險最終成功的故事。

做銷售的勵志電影：《推銷員之死》

簡介

年逾花甲的推銷員威利·洛曼，拎著兩只沉重的、裝樣品的箱子回到家。他極度疲倦，彷彿已經走到了生命的盡頭。只有老伴兒林達了解他、體貼他，盡一切努力來維護他的尊嚴，希望能給他一些生活下去的勇氣和信心。然而，這一切似乎都無濟於事??壯年時代的威利，一付精明強乾的神氣，兩個兒子比夫和哈皮，是他的驕傲。盡管比夫的學習成績不及格，也沒有引起做父親的重視，因為，他確認比夫將來完全可以當一名體育明星，然而，事與願違，大兒子比夫多次離家出走，寧願去當農業工人，也不願留在充滿競爭與欺詐的大城市裡。在沉重的壓力下，威利的精神恍惚不定。為了拯救威利，林達呼籲孩子們要憐愛父親，甚至把威利要自殺的企圖告訴了他們。這時，小兒子哈皮想出一個辦法!讓比夫向朋友借錢，由洛曼兄弟自家獨立經營，以期干出一番事業來。這個令人振奮的設想，使全家人抱著新的希望進入了夢鄉??為了預祝未來理想的實現，父子們約定在餐館中聚會。而就在他們見面時，雙方帶來的都是不幸的消息：比夫沒有借到錢，威利也被公司開除了。這使得父子間又發生了激烈的爭吵，然而，他們誰也沒搞清楚，生活不下去的社會原因。最終，威利還是自殺了?? 為了死後的保險賠償給家人帶來福利。

做銷售的勵志電影：《優勢合作》 其他中文譯名：《大公司小老闆》

把握挑戰中的銷售隊伍管理;

電影中的故事是中年男人丹的惡夢，正當事業如日中天，公司卻被收購，他不得不將自己的位置拱手想讓，而新東家卻派來一位只有26歲的小老闆，本打算照此以往安度晚年，突遭的變故卻迫使這位中年男人重新面對心理危機和事業的挑戰，丹很難不懷疑是命運在捉弄自己。

可以說這部電影已經將電影人的才能發揮到極至，導演保羅·韋茨秉承了原著的思想內涵，並且使文字的力量得到了充分的發揮。如同他的那部《一個男孩》，在浪漫的故事中灌輸進了足夠的辛酸，情節感人卻無鞭撻心靈之嫌。眾所周知，將文字轉化成影像的成功並非僅僅取決於導演，每一個形象的塑造都至關重要。

做銷售的勵志電影：《徵婚廣告》無處不在的營銷

徵婚廣告劇情：經歷過婚姻失敗的莎拉對感情失去了信心，大半年以來一直都是單身，與陌生男士的約會結果一次比一次糟糕。可這急壞了她的好姐妹，她們熱心地四處張羅莎拉的終身大事，幫她尋覓約會對象。雜志、網路，各種類型的男士都成為了候選人士。妹妹還在徵友網站上登出莎拉的資料和徵友條件：這個男人必須是愛狗人士。傑克就在這個時候出現了，他除了愛狗以外，其他條件都不大理想。

做銷售的勵志電影：《愛情與靈葯》

愛情與靈葯，美國影片，英文對白，由愛德華·茲威克執導。 安妮·海瑟薇在《愛情與靈葯》飾演身患帕金森病的角色，本來想在病重之前“瀟灑”過完一生，但卻遇見了販賣偉哥的**販子傑克·吉倫哈爾，二人為了偉哥還鬧出不少笑話，劇情也由苦情戲變成浪漫喜劇片。影片反映了1997年以後美國醫葯行業的商業模式，描寫了在商業環境下，人的逐利心態下的陰暗面和情感下的柔弱面的矛盾。

② 要電影。有張力的。沒看過的。就給分。至少說十部。

如果你喜歡張力，那我給你推薦幾部

先說我最近才看的兩部第一是陳駿霖2010年作《一頁台北》，可以說陳駿霖的思想性和藝術性是有的，相比大陸的青年導演我個人比較看好他。整部片子看來優大於缺，心中有種寬慰感，你可以試試。第二李行1978年作《小城故事》，相比同代《汪洋中的一條船》《早安台北》比較總體個人感覺更優，比較安詳的一部片子。70年代的老台灣和鹿港的背景配之鄧麗君的《小城故事》《小路》的原聲音樂也是吸引我的一個地方，你可以試試。接下來再給你推薦幾部片子你也可以試試。

風燭淚
英文名稱：Umberto D.
其它譯名：溫別爾托 恩貝托·迪
類型：劇情/人物
國家：義大利
語言：義大利
年份：1952
導演：維托里奧•德•西卡
主演：Carlo Battisti/Maria-Pia Casilio
片長：89 min
影音：黑白 4:3

關於劇情
故事發生在50年代初的尚未在戰後貧困中復甦的義大利，沒有子女的溫培爾托D從他當了幾十年公務員的市政當局退休了。微薄的養老金使他的生活非常艱辛，他參加了領養老金的老人們的示威請願運動，被軍警驅散。他付不起房租，幾乎被女房東趕出大門，但女房東的小女傭對他的同情使他感到人間尚有溫暖存在。然而生活是無情的，在金錢統治的社會里，要有錢才能生活，身無分文的他最終淪落到上街乞討的地步。對生活絕望的他想甩掉他心愛的小狗，然後結束自己的生命。但小狗卻又找到了他，象
平時一樣依偎在他的身上，這又使他看到了生命中仍存的一絲光亮。

關於導演德西卡
德西卡於1902年出生於離羅馬不遠的索拉，並在那不勒斯的一個中產階級家庭中長大。他的父親恩貝托.德.西卡是一個對表演事業有著強烈興趣的銀行職員，他鼓勵他相貌英俊的兒子去追求演藝生涯。於是16歲那年，德?西卡參演了電影《克萊門修事件》。二十年代初他暫停了他的表演生涯，進入當地的一家電影公司工作。這之後他創立了自己的電影公司，製作並和他的首任妻子吉幽蒂塔?麗桑一起合演電影。在這期間他為自己贏得了「義大利電影界最溫柔的男子」的美譽，廣受女性觀眾的喜愛。
維托里奧?德?西卡的輝煌的電影生涯橫跨整整半個多世紀。在這漫長的五十多年裡，他不僅作為導演執導了34部偉大的電影作品，而且還作為演員主演過150多部電影。在今天看來，德•西卡作為導演取得的成就無疑遠遠超過他作為演員所取得的成就。他已經是影史上公認的最偉大的導演之一，獲得了無數的國際獎項，這其中包括四次奧斯卡獎：在最佳外語片獎創立以前，他的《擦鞋童》和《偷自行車的人》分別於1947年和1949年獲得了奧斯卡的特別獎，而《昨天、今天和明天》和《悲慘的青春》則分別獲得了1964年和1971年的奧斯卡最佳外語片獎。

關於評論
作為代表「新現實主義」最高成就的影片之一，《風燭淚》一如既往地關注以往電影所不曾關注的日常生活片斷，闡釋普通人所普遍具有的人性尊嚴。
影片的脈搏始終是緊張不安的，因為我們知道恩貝托的境遇是多麼的絕望：一心巴結權貴的女房東一直想把恩貝托驅趕出去，這樣她好把恩貝托的那間房間改建成一個接待廳；而恩貝托的可憐的退休金卻遠不足以支付他的房租和債務。
和德.西卡的其他幾部經典「新現實主義」作品如《擦鞋童》和《偷自行車的人》一樣，《風燭淚》講述的是處於戰後義大利的貧窮與不公之中的悲劇故事，充斥著失業、黑市和緊張的人際關系。但恩貝托似乎是德?西卡塑造的所有社會底層角色中最令人難忘的一個。除了瑪利亞和那隻棕白相間小狗弗萊特，孤苦年邁的恩貝托無所依靠。在影片的最後幾個場景中，恩貝托深深依賴於弗萊特這個唯一肯留在他身邊陪伴他的生靈，給觀眾留下了一幅無限漆美的畫卷，也點燃了整部影片的藝術感染力。

影子
英文名稱：Shadows
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1959
地 區：美國
語 言：英語
視頻色彩：黑白
電影導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
電影演員：
Ben Carruthers ... Ben
Lelia Goldoni ... Lelia
Hugh Hurd ... Hugh
Anthony Ray ... Tony
Dennis Sallas ... Dennis
Tom Reese ... Tom (as Tom Allen)

影片簡介：
麗茲和班尼都出生在一個有色人種的家庭。在一次文學聚會上，麗茲遇到了年輕英俊的白人知識青年托尼，帶著一種輕浮的熱情，涉世未深的麗茲棄原來的追求者不顧，投入了托尼的懷抱，並與托尼發生了性關系。但是，當托尼發現麗茲並非白人，尤其當他看見麗茲黑皮膚、厚嘴唇的大哥，厭惡之感頓生。麗茲痛苦了一段時間，終於，一個黑人青年的追求把她從深淵中拉了出來。麗茲的二哥班尼生性叛逆，總是與三兩個朋友一起浪跡街頭，雖然自己不是白的，但他有時也厭惡黑人的粗俗，對種族之間的問題，他似乎只是在街邊邊走邊看，超脫，但不可避免的頹廢。

關於導演：約翰·卡索維茨 John Cassavetes
生於美國的紐約，著名的實驗電影導演。他即席而拍的《影子》(1958)為美國地下電影製作人訂定風格而且找到市場。他在電視、廣播電台、戲劇各方面都有豐富的經驗，以《計程車》(1954)一片登上屏幕，並在《A Man is Ten Feet Tall》(1957)、《財色驚魂》(1964)、《十二金剛》(1967) 與《羅絲瑪麗的嬰兒》(1968)都有很具深度的演出，他在一九五九年時曾主演電視影集《Johnny Staccato》，該片不論是演技還是導演都相當成功。《臉面》是他獨立製作的一部片子，1973的《權勢下的女人》一片被提名競選奧斯卡最佳導演獎，他妻子也因該片而獲提名競選奧斯卡最佳女主角獎。

最卑賤的人
英文名稱：Der Letzte Mann
其他名稱：最後的大笑
類 型：劇情
上映時間：1924
地 區：德國
語 言：無
視頻色彩：黑白
電影導演：F.W. Murnau F·W·茂瑙
電影演員：Emil Jannings/Maly Delschaft/Max Hiller
片 長：90 mins

影片簡介：
默片經典，不用銀幕解說詞，完全靠鏡頭講故事。本片對人物的自卑心態有極深入的刻畫，當虛假的「社會地位」一旦被收回時，真是生不如死。這個故事在1955年重拍成有聲版。快樂結局純屬畫蛇添足。影片改變自果戈理的小說《外套》，由德國另一電影流派「室內劇電影」大師卡爾·梅育改編，影片描寫一個大旅館里的司閽，雖然已經年老，可是依舊熱愛他自覺體面的開門工作，而這在他居住的貧民區是一份令人羨慕的工作，可是，年老體弱的他漸漸有些力不從心，偶然開了小差卻被老闆發現，老闆念舊沒有開除他，他被降職去打掃廁所。為了保持自己在鄰居和家人面前的尊嚴，他一直瞞著家人，為了面子甚至偷了司閽的衣服參加。

影片評論：
最卑賤的人》拍攝於1924年，德國的室內劇大師茂瑙是它的掌勺人，本片講述了一位旅館看門人的起伏經歷，旅館看門人這一在窮苦人群中看來已屬顯赫的工作讓他舒心不已，然而有一天終因年老而犯下錯誤，被降職為廁所清潔員，並剝奪了他那一身看門制服，可是他為了保持自己在親友中的虛榮，不惜使出偷竊等手段來維持假象。直到有一天遇到一位瀕死的富翁……本片的情節引人入勝，雖然只是一部默片，但影史學家認為茂瑙在本片中第一次真正地解放了攝影機。

關於導演：
F·W·茂瑙 F.W. Murnau
男， 生於1888年 12月28日 ，德國比勒爾德，逝世於1931年3月11日 (美國加州聖巴巴拉市，車禍) 。
德國導演，早年研究藝術和文學史，1919年開始執導筒。當時的作品大多已經遺失。1922年的《諾斯法拉圖》為他贏得國際聲譽。他的德國作品充滿了悲觀和凄涼。1926年轉往好萊塢。在美國拍攝的《日出》被認為是德國默片的顛峰之作。1931年死於車禍，年僅42年。其作品對後世產生深遠的影響。代表作還有《浮士德》、《諾斯非拉圖》、《燃燒的大地》、《都市女郎》等，遺作為《禁忌》。

天上人間
英文名: Love will tear us apart
導演: 餘力為 (《小武》,《站台》,《任逍遙》的攝影師)
演員:
梁家輝
王寧
呂麗萍
地區: 香港
語言: 粵語

內容：九七回歸之後，香港出現了一批從大陸內地來討生活的「特區新移民」，他們他們來自不 同的地方，各有著不同的背景：阿英把布滿傷痕的過去埋在家鄉，持短期 照來香港當妓女，對她來說賣淫只是一種迅速撈錢的手段。阿燕曾是舞蹈老師，但在一場車禍中受了傷再也無法跳舞，也失去了她的兒子，來到香港後在酒樓當電梯小姐，不管在工作上或生活中，總是把自己關在密閉幽室里。 阿健是阿燕的同居男友，經營一家色情錄影帶店，人生無大目標，每天只是打混過日，和阿燕維持關系只是尋求生活上的依靠。電梯修理員「排骨仔」沉默內向，生活更是過得枯燥乏味，每天最大的樂趣只是沉迷於電台call-in和色情場所中，藉以宣 工作上的郁悶。 為想忘掉不愉快的過去，這群人懷抱著夢想來到他們心目中的天堂——香港，卻在此遇上種種挫折，成為這個城市被遺棄的一群。繁榮似錦的香港對他們來說，仍然只像夢境一場……

《天上人間》是餘力為的第一部劇情長片，本片曾入圍1999坎城影展的競賽單元。 導演餘力為，自比利時電影學院攝影系畢業後，即回到香港開始執導短片及紀錄片，1996年曾以紀錄片《美麗的魂魄》於國際影展上獲得多項大獎。除導演工作之外，他亦是香港電影新銳攝影師之一，曾與許鞍華、賈樟柯等香港及中國導演合作，作品有《千言萬語》、《小武》等。另外並常與關錦鵬合作廣告片拍攝。

男主角梁家輝（飾 阿健）除了參與演出之外，還是本片的幕後投資者。梁家輝表示，這次會投資《天上人間》純屬機緣巧合，他與導演餘力為透過本片監制關錦鵬而認識，最初導演只是邀他演出，但他看過劇本之後覺得很喜歡，更對此片有信心，於是便索性投資當了出品人。作品產量豐富的梁家輝，戲路寬廣、亦庄亦諧，不管是喜劇片或文藝片，痴心漢或大反派，他都能完全掌握角色性格，更曾與不少國外演員如：珍瑪琪、富田靖子等合作。現在對他而言，希望能多拍一些嚴肅作品，為自己留下代表作。

這部《天上人間》不論幕前幕後都是星光熠熠，除了攝影師出身的導演餘力為之外，還有拿過多項影帝的梁家輝、大陸金雞獎百花獎雙料影後呂麗萍，並有名導關錦鵬出任監制。《天上人間》曾入圍99年坎城影展的競賽單元，首次執導劇情長片就有如此成績，對導演餘力為來說不啻為最大的鼓勵。攝影師出身的他，在影像的掌握上十分純熟，他藉由鏡頭及色彩的轉換，將香港 蘭街低下層人民的生活，用不同以往其他作品的角度呈現，拍出了香港電影中少見的意境。《天上人間》想表達的不只是後九七現象，更著重於片中人與人之間的微妙關系、以及城市的疏離感。

導演簡介-餘力為 1966年出生於香港，1994年畢業於比利時國立電影學院，主修電影攝影系。1996年回港，與賈樟柯合組胡同製作公司，致力發展中港兩地的電影製作，同年獲比利時電影局及香港藝術發展局撥款資助拍攝短片《美麗的魂魄》，並獲香港及海外的電影獎項。1998年得關錦鵬當監制，邀梁家輝任男主角，拍下第一部長片《天上人間》。

白痴
英文名稱：The Idiot
其它名字：Hakuchi
資源類型：DVDRip
類 型：劇情
上映時間：1951年日本
地 區：日本
語 言：日語
片 長：166 mins
電影導演：黑澤明 Akira Kurosawa
電影演員：Setsuko Hara ... Taeko Nasu
Masayuki Mori ... Kinji Kameda
Toshirô Mifune ... Denkichi Akama
Takashi Shimura ... Ono, Ayako's father
Chieko Higashiyama ... Satoko, Ayako's mother
影片簡介：
故事發生在二次世界大戰後的北海道。某個冬夜，在一艘橫渡輕津海峽的船艙內，復員兵龜田與赤間相識，龜田告訴赤間自已是一個白痴，而他的純真朴實令赤間十分驚喜。大野的女兒綾子愛上了龜田，而引來眾人的嘲笑，最後綾子終於與龜田分手。無計可施的龜田來到赤間家，卻發現赤間為了怕失去妙子殺了她，於是兩人在幻覺中同時發瘋。

影片背景：
陀思妥耶夫斯基，（1821～1881）俄國19世紀文壇上享有世界聲譽的一位小說家.他的創作具有極其復雜、矛盾的性質。陀思妥耶夫斯基生於醫生家庭，自 幼喜愛文學。遵父願入大學學工程，但畢業後不久即棄工從文。在法國資產階級革命思潮影響下，他醉心於空想社會主義，參加了彼得堡進步知識分子組織的彼得拉 舍夫斯基小組的革命活動，與涅克拉索夫、別林斯基過往甚密。1846年發表處女作《窮人》，繼承並發展了普希金《驛站長》和果戈里《外套》寫「小人物」的 傳統，對他們在物質、精神上備受欺凌、含垢忍辱的悲慘遭遇表示深切同情。喚醒他們抗議這個不合理的社會制度。《雙重人格》（1846）、《女房東》 （1847）、《白晝》（1848）和《脆弱的心》（1848）等幾個中篇小說使陀思妥耶夫斯基與別林斯基分歧日益加劇，乃至關系破裂。後者認為上述小說 流露出神秘色彩、病態心理以及為瘋狂而寫瘋狂的傾向，「幻想情調」使小說脫離了當時的進步文學。1849～1859年陀思妥耶夫斯基因參加革命活動被沙皇 政府逮捕並流放西伯利亞。十年苦役、長期脫離進步的社會力量，使他思想中沮喪和悲觀成分加強，從早年的空想社會主義滑到「性惡論」，形成了一套以唯心主義 和宗教反對唯物主義和無神論，以溫順妥協反對向專制制度進行革命斗爭的矛盾世界觀。他流放回來後創作重點逐漸轉向心理悲劇。長篇小說《被侮辱與被損害的》 （1861）繼承了「小人物」的主題。《窮人》里偶爾還能發出抗議的善良的人，已成了聽任命運擺布的馴良的人；人道主義為宗教的感傷主義所代替。《死屋手 記》（1861～1862）記載了作者對苦役生活的切身感受，小說描寫了苦役犯的優秀道德品質，控訴了苦役制對犯人肉體的、精神的慘無人道的摧殘，無情揭 露了沙皇俄國的黑暗統治。《罪與罰》（1866）是一部使作者獲得世界聲譽的重要作品。在《群魔》（1871～1872）中已沒有被侮辱與損害者的形象， 而只有對革命者的攻擊了。最後一部作品《卡拉馬佐夫兄弟》（1880）是作者哲學思考的總結。作者以巨大的藝術力量描寫了無恥、卑鄙的卡拉馬佐夫家族的墮 落崩潰。對顛沛流離、生活在水深火熱之中的人們表示深厚同情，但也流露出消極的一面，例如認為只有皈依宗教才能保全道德的價值，只有寬恕和仁慈才能拯救人 類社會等說教。陀思妥耶夫斯基擅長心理剖析，尤其是揭示內心分裂。他對人類肉體與精神痛苦的震撼人心的描寫是其他作家難以企及的。他的小說戲劇性強，情節 發展快，接踵而至的災難性事件往往伴隨著復雜激烈的心理斗爭和痛苦的精神危機，以此揭露資產階級關系的紛繁復雜。矛盾重重和深刻的悲劇性。陀思妥耶夫斯基 的善惡矛盾性格組合、深層心理活動描寫都對後世作家產生深刻影響。

《白痴》是陀思妥耶夫斯基重返文壇後的第三部長篇小說，寫於一八六七年秋至一八六九年一月。它揭露了資本主義殘暴不仁，顯示出作者高度的藝術才華。俄國在廢除 農奴制以後走什麼道路的問題，是六、七十年代社會政治思想斗爭的焦點。陀思妥耶夫斯基在俄國社會思想斗爭中採取了獨特的立場，始終堅持反映現實的著眼點和 獨特的藝術風格。他主要從道德心理的角度觀察和表現資產階級社會關系的發展和舊的社會關系的解體，以及這一歷史過程對城市各個階層居民的生活命運和精神狀 態的影響，從而提出了廢除農奴制以後俄國社會發展中出現的根本問題，表現了資本主義發展引起的時代基本特徵。《白痴》體現了作家六、七十年創作總的傾向。 小說涉及到彼得堡各個社會階層，構成了整個社會的橫斷面。小說情節進展只有幾個月的時間，但陀思妥耶夫斯基卻得以描繪出就其社會地位、精神狀態和生活命運 來說各不相同的、五光十色的人物畫廊。故事發生的地點基本上局限於彼得堡及其郊區巴甫洛夫斯克，但作家都運用各種手段擴大了描寫范圍，不僅講到莫斯科和外省，而且涉及到法國、瑞士和波蘭，為主人公的活動提供了廣闊的社會背景，概括了全俄國乃至西歐的歷史發展。《白痴》（1868）發展了「被侮辱與被損害 的」主題，女主人公娜斯塔西亞強烈的叛逆性和作為正面人物的梅什金公爵的善良與純潔，使小說透出光明的色調。但一些用以攻擊革命者的「虛無主義者」形象， 削弱了小說的揭露力量。社會犯罪問題在《白痴》中也佔有重要地位。羅果仁刺殺梅什金以及殺死娜斯塔西婭•菲里波芙娜，是小說情節中兩個最富有戲劇性的紐結。作家認為犯罪是俄國社會生活中最有破壞力的傾向的赤裸裸的表露，因此對犯罪活動進行道德心理分析時總是把它與社會日常生活描寫緊密結合起來，在社會日 常生活的土壤中挖掘人物思想感情和心理狀態的根基。小說中一系列細節和場面所以具有巨大的藝術感染力，還因為富於象徵性，對現實進行高度概括。娜斯塔西婭 •菲里波芙娜把十萬盧布扔進壁爐，全體來賓都屏息凝神地望著那熊熊的火焰怎樣吞食這筆巨款，一個個眼睛充滿血絲，心痛欲裂，恨不得一下子把它抓到自己手 中。這個場面象徵著對金錢蔑視和崇拜這兩種勢力的搏鬥，寫得十分精彩，在世界文學中也是少見的篇章。象陀思妥耶夫斯基的大部分小說一樣，《白痴》也以悲劇 結局，但是不能因此而認為《白痴》是一部宣揚悲觀厭世的作品。主人公們的悲劇結局反映出作者由於對美好未來的嚮往而產生的痛苦。陀思妥耶夫斯基提出的正面 理想遭到破產，但是對美好理想的熱烈嚮往，則永遠閃耀著人道主義的光輝。

《白痴》是黑澤明最珍愛的電影之一，他為之付出的心血比其他任何一部都多 這部主題黑暗的電影是一次野心勃勃的對人類情感的深層探索。它集合了當時日本最偉大的兩位影星三船敏郎和原節子。白痴或許是黑澤電影中最富思想性的一部了。在拍攝羅生門和生之欲的間隙，他將自己全部的精力傾注於如何忠實准確地捕獲原著的精髓。266分鍾的原始版本只在日本首映時上映過一次，其後黑澤將其剪成差不多隻有一半長度的公映版。令人痛心的是，原始版現已遺失。「在我所有的電影中，這部爭議最多。早在羅生門之前許多年，我就有意將之拍成電影。我從小時候起就喜歡俄國文學，最喜歡的作家就是陀思妥也夫斯基，而且認為他的原著一定能 拍成精彩的電影。直到現在，他仍然是我最鍾愛的作家，也是最能如實反映人的存在的作家。」黑澤明語。

以上7部片子你可以試試看，希望能滿足你的張力。

③ 女性10部經典職場勵志電影(3)

女性10部經典職場勵志電影

八、中文片名：《平民天後》

推薦理由：改編自電視劇《新成長的煩惱》，號稱現代版《羅馬假日》，還不夠給力嗎?

英文片名：The Lizzie McGuire Movie

導演：吉姆·弗爾

主演：希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼

劇情簡介：講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(LizzieMcGuire，希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(DavidZephyr'Gordo'Gordon，亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(KateSanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(EthanCraft，克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。

在羅馬旅遊的同時，莉琪遇到了大明星保羅(雅尼·吉爾曼飾)。保羅立馬用盡辦法讓莉琪代替與其情侶組合的伊麗莎白。因為，此時的伊麗莎白已經被看似英俊帥氣，卻背地裡想盡辦法讓伊麗莎白離開組合的保羅氣走。(其實保羅是音痴卻想陷害伊莎貝拉不能唱歌)而保羅也對莉琪展開了一系列討好的方法，使她能全心全意幫自己完成陷害伊莎貝拉的目的。陰差陽錯，就在高登為了莉琪而被迫離開羅馬時，卻在機場遇見了真正的剛度假回來的伊麗莎白。三人同心，終於在演唱會上揭穿了保羅的黑暗面具。

《平民天後》是一部基於迪士尼電視劇《新成長的煩惱》故事情節的喜劇電影，於2003年5月2日由華特迪士尼影片發行。電影從主角利齊(希拉里·達夫飾)她從初級中學畢業並隨班級旅行至羅馬的開頭開始。該影片的攝制完成於2002年末，上映於2003年5月，雖然在評論界獲得的反響褒貶不一，但在當時達到了美國票房第二名。

這部現代版的“羅馬假日”改編自迪士尼最受歡迎的電視系列劇《新成長的煩惱》(LizzieMcGuire)，這套劇集於2001年-2002年間播出，共拍了65集，之後被火速將之搬上大銀幕，由電視劇里原來的女主角希拉里·達夫繼續扮演電影版的莉琪，影片投資約為1500萬美元，分別在羅馬和溫哥華取景。

希拉里·達夫來自休斯敦，6歲起開始學習芭蕾舞，後來因為接拍了一個電視廣告希拉里的興趣轉向了表演，11歲時她在一部直接發行錄像帶的片子里扮演了一個小女巫，2001年迪士尼決定開拍電視劇《新成長的煩惱》，這是一套專門針對年輕女孩推出的情景喜劇，以輕松活潑的手法表現初中女生利齊的生活，和青春期少女的尷尬、笨拙、挫折與痛苦，希拉里幸運地被選中扮演女主角莉琪，電視劇播出後馬上受到熱烈歡迎，希拉里也在一夜間成了千萬美國少女心目中的偶像。

考慮到拍成電影比光在電視網上播出能賺到更多的美鈔，迪士尼迅速的把自己旗下最受歡迎的電視劇《新成長的煩惱》搬上了大銀幕，就在19個月前這套劇集剛剛首播，這種雷厲風行的改編速度實在令人嘆服。基本上，迪士尼是有意利用自己的電視資源作為未來賺錢電影的培養基地，例如《淘氣小兵兵》系列(Rugrats)和《蠻荒歷險記》(WildThornberrys)等等，不過具體到這個個案上，還是有點新鮮的。不同之處首先它不是動畫片，而是真人演出，而這次的移植周期之短短得驚人。迪士尼深諳打鐵要趁熱的道理，這種專門針對青少年觀眾題材的熱門劇其熱度不會維系太長時間，所以電影一定要趕在影迷還對它感興趣的時候推出，要不然就會落個竹籃打水的下場;而靠這套劇集迅速走紅的少女明星希拉里·達夫已經開始向大銀幕發展(當時她剛出演了《少年特工》)，如果迪士尼動作不快點的話，希拉里很有可能會被別的電影公司挖走，而將迪士尼徹底丟在一邊，同時這些童星們成長的速度也是相當快的，電影公司必須在他們還能演、又沒懂得獅子大開口前最大限度地利用這些寶貴資源。

九、中文片名：《女孩夢三十》

推薦理由：三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯，這部電影就是為你而演!

英文片名：13 Going On 30

導演：蓋瑞·溫尼克

主演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯

劇情簡介：1987年，13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。

生日那天，Jenna給自己化妝，還把衛生紙塞在胸前衣服里，爸爸媽媽來給她拍生日錄像，但是媽媽並不是很贊同Jenna這種成人的打扮，Jenna因此很難過，她曾經看的雜志上寫女人三十歲是一個輕浮而成熟的年齡，所以她一直很希望自己現在就是三十歲。Jenna在自己家裡忐忑不安地等待著她特意邀請的那些人的到來，而她的好朋友Matt提前來了，還送來了他自己花了三個星期做的生日禮物送給Jenna，芭比夢幻小屋。雖然Jenna很喜歡，但是當她聽到門鈴響了的時候，果斷將那個小屋放進了儲物室，Matt感到有點難過，於是回家去拿他的琴來給Jenna彈。

Jenna邀請的她自以為的朋友都來了以後，他們覺得這個party自己並不想參加，因此騙Jenna說玩一個天堂7分鍾的游戲，將她的眼睛蒙上，送進了儲物室里，還說無論如何都會有一個帥哥陪她度過。當儲物室的門打開的時候，Jenna心裡一直以為會是她愛慕的克里斯，可誰知竟然是Matt，Jenna很生氣很失望，將自己關回了儲物室，心裡還不停地祈禱她三十歲……

當Jenna睜開眼睛，發現已經2004年，她都30歲了，正和一個帥哥同居。當她能接受現實以後，最讓她興奮的是，自己不僅擁有迷人的美貌，還擁有一份人人羨慕的好工作。她終於實現了生日願望，變得又酷又受寵。美中不足的是她完全不知道怎麼為什麼這樣。

為了知道先前的十七年，珍娜找到了昔日好友馬特，卻得知十三歲生日會後他們就不再是朋友了。盡管如此，馬特還是真心幫助她度過了雜志社的種種難關，並且兩人在這一過程中，將舊時的友情孕育成了愛情。然而，Jenna也漸漸發現三十歲的自己和她本身的性格大不相同：不理自己的父母，對同樓的小女孩視而不見，為了事業和多個男人糾纏不清，為了能有更好的待遇甚至將自己報社的機密透露給別的雜志社。最終，十幾天的努力終究敵不過十七年的改變，馬特最終和未婚妻溫迪結婚，雜志社的新創意被盜走。

珍娜終於明白原來的想法多麼幼稚，她決定給初戀第二次機會。現在，她最大的願望就是希望一切還來得及……

《女孩夢三十》是2004年上映的美國電影。影片中，13歲的吉娜(珍妮弗·迦納JenniferGarner飾)充滿對大人世界的憧憬。她渴望散發媚惑的女人味，和夢中情人那樣約會，得到男孩們的青睞。想不到，吉娜夢想成真了。她竟在第二天變成了一個30歲的熟女，有體面的工作和優厚的收入，人生翻開了新篇章……

製片人決定由詹妮弗·迦納演女一號(當初這個角色屬意蕾妮·澤爾維格，但是她因為《芝加哥》作罷)，就下功夫尋找一個能夠完美再現故事精髓的導演。她們的有意讓獨立電影導演蓋瑞·溫尼克執導，他的電影《蝌蚪》在2002年聖丹斯電影節上獲得了導演獎，當時他手頭上有許多可供選拍的喜劇片，卻唯獨選擇拍攝了《女孩夢三十》。按照溫尼克的看法，這個故事有嚼頭、耐回味：一個人獲得了曾經夢想的一切，到頭來卻發現所有的東西也不會令自己高興，於是決定在第二次機會里做一個正確的選擇。劇本吸引他的另一個地方是——每個角色都非常復雜和不完美。盡管這是一部娛樂片，卻飽含許多意味深長的道理。而且溫尼克更看重了迦納領銜，她同樣具有脆弱與堅強的雙面性，使得主人公珍娜更具可信性。

為了珍娜這個角色，詹妮弗·迦納著實做了一番細致的調查。她開始接觸13歲女孩，努力記住這個年齡段的特別之處。12歲的瑪德琳與迦納認識了了五六年，有時她會影響並提醒迦納關注現代女孩成長的方方面面。13歲的孩子就像小大人，但是可能帶有欺騙性，你會意識到他們容易受傷害、容易緊張以及稚氣未脫。發現這種個性的平衡點就是挑戰。

迦納對角色另一方面的研究是13歲的孩子如何溝通。對於這一點，她向製片阿考芙和阿諾德走後門，借用了她們的女兒漢娜和朱麗婭，由兩個女孩邀請她們的好友，和迦納一起“共度良宵”，而迦納必須要盡量和她們親近。那是難熬的一晚，她努力維持到凌晨4點鍾，因為這時候最可能出現“真材實料”。不幸的是，迦納完全不記得事後發生了什麼。漢娜和朱麗婭告訴她，她海吃一頓就一頭栽到床上大睡。

整部電影情節歡快，毫不拖沓的搞笑段子，一個接一個。最有趣的當然是看大美女詹妮弗·迦納飾的表演。女主角雖然身體長成了30歲，但情感思想卻停留在13歲毛毛少女階段，逗笑怪事接踵而來，影片在這里也是怪誕紛呈，讓人笑得不亦樂乎。

十、中文片名：《簡·愛》

推薦理由：經久不衰的經典女性勵志電影，被翻拍無數次，2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。

英文片名：Jane Eyre

導演：凱瑞·福永

主演：邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇

劇情簡介：簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。

舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。

孤兒院教規嚴厲，生活艱苦，院長是個冷酷的偽君子。簡在孤兒院繼續受到精神和肉體上的摧殘。由於惡劣的生活條件，孤兒院經常有孩子病死,她最好的朋友海倫在一次大的斑疹傷寒中去世了。這次斑疹傷寒也使孤兒院有了大的改善。簡在新的環境下接受了六年的教育，並在這所學校任教兩年。由於譚波爾兒小姐的離開，簡厭倦了孤兒院里的生活，登廣告謀求家庭教師的職業。

桑菲爾德庄園的女管家聘用了她。庄園的男主人羅切斯特經常在外旅行，偌大的宅第只有一個不到10歲的女孩阿黛拉·瓦朗，羅切斯特是她的保護人，她就是簡的學生。

一天黃昏，簡外出散步，邂逅剛從國外歸來的主人，這是他們第一次見面。以後她發現她的主人是個性格憂郁、喜怒無常的人，對她的態度時好時壞。整幢房子沉鬱空曠，有時還會聽到一種令人毛骨悚然的奇怪笑聲。

一天，簡在睡夢中被這種笑聲驚醒，發現羅切斯特的房間著了火，簡叫醒他並幫助他撲滅了火。

羅切斯特回來後經常舉行家宴。在一次家宴上向一位名叫英格拉姆的漂亮小姐大獻殷勤，簡被召進客廳，卻受到布蘭奇母女的冷遇，她忍受屈辱，離開客廳。此時，她已經愛上了羅切斯特。其實羅切斯特也已愛上簡，他只是想試探簡對自己的愛情。當他向簡求婚時，簡答應了他。

婚禮前夜，簡在朦朧中看到一個面目可憎的女人在鏡前披戴她的婚紗。

第二天，當婚禮在教堂悄然進行時，突然有人出證：羅切斯特先生15年前已經結婚。他的妻子原來就是那個被關在三樓密室里的瘋女人。法律阻礙了他們的愛情，使兩人陷入深深的痛苦之中。在一個凄風苦雨之夜，簡離開了羅切斯特。在尋找新的生活出路的途中，簡風餐露宿，沿途乞討，歷盡磨難，最後在澤地房被牧師聖·約翰收留，並在當地一所小學校任教。

不久，簡得知叔父去世並給她留下一筆遺產，同時還發現聖·約翰是她的表兄，簡決定將財產平分。聖·約翰是個狂熱的教徒，打算去印度傳教。他請求簡嫁給他並和他同去印度。簡拒絕了他，決定回到羅切斯特身邊。

她回到桑菲爾德庄園，那座宅子已成廢墟，瘋女人放火後墜樓身亡，羅切斯特也受傷致殘。簡找到他並和他結了婚，得到了自己理想的幸福生活。

由凱瑞·福永執導的新版《簡·愛》將於3月11日起與公眾見面，回顧這一百多年來“簡愛”的熒幕之路，似乎已經形成了一個不成文的規定：平均每五年就誕生一部新拍的《簡愛》。無論是忠實於原著的翻拍還是獨具創意的改編，都要接受英國文學迷們的嚴格檢閱。

夏洛蒂·勃朗特這部創作於19世紀的經典名著，迄今為止的翻拍次數已經超過了另一部永恆的經典《傲慢與偏見》，成為文學界“觸電”最多的一部名著。可以統計在案的版本就不少於18個(甚至已經超過20個)，其中最古老的有1910年的默片版，還有9部是上了電視的“簡愛”。這些翻拍片之間也經常相互借鑒，以至於有些電影(包括2011版的)都是在同一個地方拍攝的——只要英國電影工作者想要找一個古老潮濕的外景地，位於德貝郡的哈登庄園(Haddon Hall)這座有著800年歷史的古堡一定是不容錯過的理想之選。

2011年版本由BBC和焦點電影公司合拍，根據夏洛蒂·勃朗特的同名原著改編，由曾執導過《無名之人》的墨西哥導演凱瑞·福永執導。《愛麗絲漫遊奇境》的米婭·華希科沃斯卡扮演女主角“簡·愛”，邁克爾·法斯賓德扮演男主角“羅切斯特”。另外，眾多大牌明星也加盟此片。傑米·貝爾將扮演簡·愛表兄聖約翰·愛·里弗斯(St. John Eyre Rivers)，朱迪·丹奇扮演桑菲爾德庄園女管家費爾法克斯太太(Mrs.Fairfax)，莎莉·霍金斯則扮演把簡送到孤兒院的舅媽里德太太(Mrs.Reed)。

④ 大公司小老闆完整版電影

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作品相關介紹：《大公司小老闆》是環球影業發行的劇情片，由保羅·韋茲執導，丹尼斯·奎德、托弗·戈瑞斯、斯嘉麗·約翰遜等聯合主演。該片於2004年12月6日在美國上映。該片主要講述了公司被收購後，51歲的丹與新來的老闆從一開始的相互排斥到並肩作戰的故事。

⑤ 公司組織看電影

1、杜拉拉升職記(電影)《杜拉拉升職記》改編自李可的同名小說,中國電影集團出品。該片是由徐靜蕾執導,黃立行、吳佩慈、莫文蔚等出演的都市愛情片。影片講述了職場女性杜拉拉在外企經歷八年,見識了各種職場變遷及職場磨練,最終成長為一個專業干練的HR經理,同時收獲愛情的故事。《杜拉拉升職記》走的就是好萊塢商業的包裝路線,從拍攝到宣傳,每一步都緊扣時尚主題,該影片於2010年4月15日上映,總票房突破一億元。
2、那些年,我們一起追的女孩(電影)《那些年,我們一起追的女孩。》是由九把刀編劇並執導,柴智屏監制,陳妍希、柯震東等主演的青春愛情類電影。該影片改編自九把刀同名小說,講述了柯景騰與一幫好友都喜歡同一個女孩沈佳宜。柯景騰成績暴爛而且調皮搗蛋,於是老師將他「託付」給沈佳宜,她是班裡最優秀的女生。在沈佳宜的監督鼓勵下,柯景騰的成績芝麻開花節節高,漸漸地,他喜歡上了氣質優雅的沈佳宜的愛情故事。該片於2011年8月19日在中國台灣上映。
3、青春派(電影)《青春派》是由劉傑執導,董子健、秦海路等主演的校園青春喜劇片。影片講述了男主角居然因失戀導致高考失,利,作為「高四生」回校園復讀,重新體會了高考、愛情、友情混雜的青春的故事。該片於2013年8月2日在中國上映。
4、背起爸爸上學(電影)《背起爸爸上學》由周友朝執導,趙強、於葯、江化霖、顏丹晨、馬恩然主演的勵志故事片。影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編,講述了一個山區孩子在逆境中刻苦求學的故事,石娃背起父親,帶著簡單的行李,告別了他生活了16年的家鄉,走上了去省城讀書的路。迎著朝陽,向前走去。一個山區的苦孩了,以他瘦弱的身軀背起的不僅僅是一個生病的父親,他背負的是一個沉重而又充滿希望的未來。該片於11998年10月19日上映。
5、聽說(電影)《聽說》一部由鄭芬芬編劇並執導,由彭於晏、陳意涵、陳妍希主演的勵志愛情電影。該影片講述了秧秧和便當店男孩黃天闊互相以為對方是聽障人,為了保障姐姐順利參加聽障奧運會,秧秧擔負起賺取家用的重任,辛苦打著幾份工。天闊為了接近心儀的秧秧,他時常在體育館門口做生意,還費盡心思為秧秧製作愛心便當。相識時間雖短,卻讓兩個年輕人的心越走越近發生的一段奇妙美好的愛情故事。於2015年6月26日在內地上映。
6、中國合夥人(電影)《中國合夥人》是由中國電影股份有限公司、我們製作有限公司聯合出品的商業勵志片,由香港導演陳可辛執導,黃曉明、鄧超、終大為主演。該片於2013年5月17日在中國上映。該片講述了「土鱉」成東青、「海龜」孟曉駿和「憤青」王陽從20世紀80年代到21世紀,大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識,共同創辦英語培,訓學校,最終實現「中國式夢想」的故事。本片榮獲第29屆中國電影金雞獎最佳影片,第15屆中國電影華表獎最佳影片。
7、喜劇之王(電影)《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影,由李力持、周星馳執導,周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情,之後在杜娟兒的幫助下,尹天仇終於獲得機會演主角,但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀旋渦之中,此片是張柏芝的真正意義上的成名作,並且正式奠定了周星馳的喜劇之王地位,且提名香港電影金像獎最佳新演員。
8、獨自等待(電影)《獨自等待》是伍仕賢自編自導的愛情喜劇電影,影片由夏雨、李冰冰、龔落芯等人主演。故事講述了現代都市裡一群年輕人的故事,以男主人公尋找他心中的真愛為主線,描繪出一幅現代都市的戀愛全景圖,在繼續等待和尋覓的日子裡,一部講述自己經歷的真正意義上的小說《獨自等待》在陳文的案頭,鋪展開來。影片已於2005年9月8日上映。該片獲得2005年北京大學生電影節最佳處女作獎,獲得2005年北京大學生電影節最佳男主角獎。
9、海洋天堂(電影)《海洋天堂》是由薛曉路執導,主演李連傑、文章、桂綸鎂、高圓圓、董勇、朱媛媛等主演親情電影。該片講述了一個父親傾盡所有,守護孤獨症兒子的感人故事。為了大福能夠快樂地生活下去,留在他最心愛的海洋館,王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃,教會大福在海洋館「上班」。結尾處,大福像從前趴在父親背上一樣,伏在海龜的身上,和他一起游泳,安心而幸福。該片於2010年6月18日在中國內地上映。
10、鋼的琴(電影)《鋼的琴》是一部由張猛執導,王干源和秦海路主演的喜劇電影。《鋼的琴》講述了一位父親為了女兒的音樂夢想而不斷艱苦努力,最後通過身邊朋友的幫助用鋼鐵為女兒打造出一架鋼琴的故事,通過小人物幽默與艱辛,展露一段感人至深的親情和友情,江湖大哥,豬肉王子一群落魄兄弟的幫助下,他們造出一部「鋼」的琴,一群男人為尊嚴而戰。愛情,友情與激情,幽默在不可能的任務中荒誕燃燒。該片於2011年7月15日上映。
希望我的回答能對你有幫助

⑥ 有一部電影。地點在美國，主角是一名黑人男子帶著一個兒子，男主通過自己的努力加入了一個大公司。

這部電影叫做《當幸福來敲門》。主角是威爾史密斯，非常出名的黑人演員。片中兒子的演員就是現實中威爾史密斯的兒子。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

(6)留在公司的小電影擴展閱讀：

2003年，美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納白手起家的故事，在ABC頻道的《20/20》新聞節目中播出後，許多製片公司就不斷去電表示對他的故事相當感興趣，《當幸福來敲門》的執行監制馬克柯雷門（Mark Clayman）也是這波電話潮的其中之一，後來馬克以真誠直接的態度使克里斯點頭。

馬克回憶道：「我太太和我並不是《20/20》的忠實觀眾，不過我們剛好看到這段報導，其中討論了克里斯如何面對許多令人訝異的難關，成為遊民。其中有一幕他和他兒子一起重返捷運站，並且分享他是如何使用洗手間里的水槽來幫他洗澡。由於我們當時有個才一歲的兒子，我們都因而為之動容落淚。我不只將他的故事視為是由貧轉富的故事，也將之視為是一個動人的父子故事。我轉向我太太說，我得弄到這故事的版權，這是適合威爾·史密斯的大好角色。」

史密斯欣賞義大利導演蓋布瑞·穆契諾獨特的電影風格，特別指定由他執導《當幸福來敲門》，史密斯說：「我看過蓋布瑞前兩部義大利作品，深受他能夠明了並以電影語言描述情緒上錯綜復雜的特性所吸引。」

為了找到適合演出克里斯五歲兒子的演員，製作團體面試了上百名兒童演員，後來孤注一擲，認為史密斯那七歲大的兒子正是合適人選，監制詹姆斯·萊西特（James Lassiter）認為請來沒導過英語電影的義大利導演是場賭博，但是讓傑登·史密斯飾演克里斯托弗則是下更大的賭注，要是傑登沒有演好，媒體就會落井下石，說史密斯搞裙帶關系。

史密斯則自豪說沒有這樣的顧慮：「一開始有點令人擔心的是，身為他的父親，在我們一起演出的場景里，我會不會難以專注於我的表演。不過結果完全不同，當我看到傑登的眼中充滿小克里斯托弗在那一刻所經歷的痛苦和憤怒時，那更增添了真實性，因為我真的覺得身為父親，我令他失望，那讓我心中情緒激盪。」