小電影看多了技術就好嘛

㈠ 電腦可以看到的電影，為什麼還是有那麼多人花錢去電影院看電影呢

很高興回答你的問題。進電影院就是去享受電影帶來的感官刺激的，這是電腦沒法提供的，人們為什麼願意去電影院呢，我總結了一下幾個方面的原因：

首先，我們需要分析進電影院的主流人群，年輕人占的比例非常的大。這些人去電影院僅僅是為了看電影嗎？就是純粹的喜好電影嗎？很明顯不是。電影院給他們提供的是社交的一個環境。年輕人談戀愛、朋友之間出去一起玩都比較的喜歡走進電影院，這顯然是電腦所不具備的功能；

其次，現在隨著人們生活水平的不斷提升，人們對生活 娛樂 的要求也越來越高，隨著電影產業的不斷發展，電影院的設備也發生了質的變化，越來越重視人們的視覺享受，3D、IMAX、巨幕等等都很好的提升了人們看電影時的視覺享受，這種享受也是電腦提供不了的；

最後，電影就是人們茶餘飯後的一種 娛樂 享受，很多人走進電影院就是圖個熱鬧，電影院帶給人們的那種熱鬧的場面，也是人們願意花錢去看電影的一個重要的原因。而在電腦上看電影頂多就是家人在一起，少了很多的熱鬧。

十五隻要存在就是有其存在的意義，現在的網路這么發達，真要是僅僅看個電影，在電腦上市完全能夠實現的，但是人們還是願意進電影院看電影，那是因為電影院帶給人們不僅僅就是一部電影，更多的是一種生活的享受！

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在電影院看電影讓人感覺舒適，身心都可以得到放鬆。尤其是當你完成你的一整天的工作，去電影院看場電影無疑是一個完美的選擇。在那裡人們可以完全放鬆自己。同樣，在電影院你可以專注於電影，人的精神狀態會隨著電影跌宕起伏，因為屏幕足夠巨大，聲音也足夠清晰。

就畫質來說，影院的播放畫質會比網路上推出的各種版本要好得多，而音質方面，也是一樣的，影院的設計就是給觀眾一個絕對優於家庭的視聽享受。在手機看電影你終究會被其他一些這樣或者那樣的原因分散注意力，從而導致個人觀影無法一氣呵成，缺失其中的完整性、連貫性。而在影院裡面，是處在一個相對幾乎沒有其它分散注意力因素的環境中，能客觀的將個人的注意力集中到電影上面。

一些大片的影音效果必須要到電影院才能感受到，別說手機了，就算是質量再好的家庭影院也比不上專業電影院的效果。大屏幕+震撼音效，讓電影更具有感染力。比如《美國隊長3》里的機場大戰，電影院的影音加上長鏡頭，真是讓人回味無窮。

電腦上的電影和電影院電影當然是不一樣的啦

一，不管是硬體上還是觀影環境上，電腦都沒有影院好，影院電影數字放映機和電影拷貝的解析度比家庭投影機高上無數倍，且還有環繞音響，更何況電影院還有IMAX巨幕和中國巨幕。環境上，電影院有很好的觀影氛圍，其他咱不論，就說和男女朋友約去看電影，總不能兩個人擠在一個電腦屏幕前吧。

二.電腦上沒有新電影，電影必須在院線完全下檔後才能在網路上播放，片子越好，票房越好，檔期越長的片子這個等待時間就越長，真正的影迷是等不及的。

在電影院看電影讓人感覺舒適，身心都可以得到放鬆。尤其是當你完成你的一整天的工作，去電影院看場電影無疑是一個完美的選擇。在那裡人們可以完全放鬆自己。同樣，在電影院你可以專注於電影，人的精神狀態會隨著電影跌宕起伏，因為屏幕足夠巨大，聲音也足夠清晰。

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隨著 科技 的進步，越來越多家庭的家電 科技 含量也隨之增高。即使在家收看3D電影，也不再是天方夜譚了，但電影院人頭攢動，絡繹不絕。

小花認為：在電影院不僅僅是看電影，而是享受看電影的過程和氛圍，這是在家裡是體會不到的。就像很多朋友家中明明購買了電腦，但卻常常跑到網吧花錢玩是一個道理。

另外，一些熱戀中年輕的情侶們，特別是晚飯後，又不想那麼早的分開，去哪裡呢？電影院就是其中的選擇之一。

即使是一些中老年夫妻也會選擇一些適合自己的影片去看，因為在父輩的那個年代，能夠帶女朋友去看一場電影，絕對是很浪漫的事。

這個分什麼影片吧。

1）如果是特效或音樂大片，那一定要去影院看才會有震撼的視聽效果。比如《阿凡達》《變形金剛》《指環王》《霍比特人》這些靠特效展現出來的場景一定要去影院才能真正感受得到。

2）對於一般的影片，尤其是故事片、感情片、國產片。建議在家觀看，不用到影院浪費錢了。

關於看電影這種事情，不同的地方看，真的完全感覺不一樣。如果你在家裡看電影，當然能滿足基本影視需求了。如果是從滿足最基本的影視角度來講，那麼在家跟在電影院確實沒有兩樣。

但是如果你把電影看作一種享受，想要更好的享受，那麼單純的在家裡看，肯定是滿足不了的。

影院的音響，畫質，氛圍，家裡是沒有辦法去比的。所以在家看電影還是在電影院看電影，關鍵是你處於什麼目的去的。

另外還有一個很重要的點是：影院的電影都是最新的電影，如果要等網路上有資源，那麼要等好長一段時間。

花錢去電影院看電影，除了享受氛圍之外還有可以看到最新的資源。

首先，你要明確下自己看電影的需求，如果僅僅是了解下劇情，那麼在手機、電腦以及家裡的電視上都可以看。如果你看電影不僅僅是為了看劇情，而是為了體驗電影，那麼還是需要去電影院去看。

電影院是專業播放電影的場所，從屏幕尺寸到音響設備都是專業的，例如IMAX屏幕、環繞音響設備帶來的視覺和聽覺的沖擊力都比在家裡看強，在電影院觀看電影更容易進入電影，浸入電影。特別是現在電影技術的發展，很多電影都是3D IMAX的，那麼電影院的觀感是無法取代的，最近上映的李安導演的新作《雙子殺手》是3D+4K+120幀規格的，在能夠符合放映要求的影院觀看帶來的更清晰的效果和更逼真的畫面。比如：李安的《少年派的奇幻漂流》、卡梅隆的《阿凡達》 、斯皮爾伯格的《頭號玩家》等等，在家裡看和在電影院看，效果肯定是完全不同的。電影是造夢的藝術，所以我們要想入夢，當然需要更好的場所。

還有一種情況就是去電影院看電影出於社交需求。比如，大家出去吃飯，吃完飯沒事干一般會在就近商場選擇看電影；或者你和男/女朋友約會，你要是帶回家裡看電影，就感覺怪怪的，當然得去電影院去看電影；還有電影院人比較多，氛圍比較好，有時候會有些首映、點映或者包場活動，之前就參加過好幾次類似活動，之前參加《魔獸》的包場首映活動，大家都是魔獸玩家，整場電影大家都很嗨，印象比較難忘。

個人也是很喜歡去電影看的，我收一下我個人的觀點吧。

1、電影院一般都是去看新的電影，尤其是那些科幻電影，要看3D的才有那種感覺，在2D下面感覺差很多，一般電腦上的新電影都是要幾個月後才能看的。

2、現在人賺到錢了，如果不學會生活感覺就白活了，花看幾十塊看電影也沒什麼，在城市本來活動也不多，看電影是一個不錯的選擇。

3、電影院也是拍拖約會聖地，和女朋友吃飯完然後靜靜的看個愛情片，可以升華一下感情。

1. 為了畫面和音響效果

現在電影院的播放技術很先進，畫面大，質量高，音響效果好，觀影體驗棒，尤其是IMAX電影院，體驗過的都會覺得值回票價。 人的體驗就是這樣，只要提升上去了就下不來

2. 為了社交需求

與同事們，朋友們聊天交流的時候，最近上映了什麼電影是逃不過的話題，如果沒有去看過，就接不上話題。如果沒有帶小孩子去電影院看動畫片，小孩子在學校也會被孤立，融入不了同學們的話題和圈子。而新電影上映只會在電影院

3. 有其它電腦看電影所替代不了的目的

和戀人一起去看電影，和家人一起去看電影，和朋友一起去看電影，請同事一起去看電影.......這種時候只能去電影院（手動無奈表情）

4. 看電影花錢，但是絕對值得

一分錢一分貨，花錢看電影，肯定是值得的。除了可以獲得以上3點所有的好處，還會帶來優質的生活體驗。想想，看電影是消耗時間和錢的 娛樂 項目，什麼人才會有時間去消費（享受）這樣的項目呢， 一定是有一定經濟基礎，有充裕的時間，有一定生活品味的人才會去電影院 （並不是說不去的就沒錢，沒時間，沒品味啊，但是去了的絕大部分都是擁有這樣條件的），所以讓自己配得上這樣的體驗，就一起加入去電影院看電影的群體吧

5. 電影院看電影的缺點

電影院幾乎只上映新片，而且很快下檔。而電腦上的片源多，自由選擇度大，還可以重復看，仔細體會，這些是電影院比不了的

㈡ 看電影也是一種享受，你覺得呢

可以這么說，但每個人對影視劇的觀感都不同，而不同的電影所帶來的結果也不同，只能說看一部好電影一部和你胃口的電影自然就是享受，但反之可能就令人難受了。

每一部電影經過創作者的宣傳路演，經過影評人的評價等等，對於觀眾來說就有了基礎期待值，一旦看的時候沒有滿足基礎期待值，你在看這部電影的時候很難說是享受，畢竟結果就是會讓人覺得粗製濫造。

不過想要讓電影變成享受，你還需要選擇一部對的電影，不然對你來說視聽上就是很大的折磨，畢竟一部不讓你自己喜歡的電影，確實會成為失望收場。

當然了不到電影放映完的那一刻也很難說是喜歡，所以為了規避這些問題，建議可以了解電影的類型，大概的預告片，基本的梗概，還有電影的演員陣容。當這些都契合你的喜好，那麼久沒那麼容易失望。

㈢ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看

近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣 「藝術感」 超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已；

《色戒》應該算是劇情片中大尺度的鼻祖了，他以20世紀40年代的上海為背景，講述了一個有憤青主義的女大學生為了盡綿薄之力利用美色接近漢奸意圖行刺，結果接近之後發現對其動了真情，最終被漢奸發現意圖慘遭殺害的故事；但很顯然，這樣的劇情在年輕人眼裡並不吸睛，但他卻成了當時首屈一指的好片；

原因就是他的一些大尺度劇情：而一些大尺度情節也是根據大學生接近漢奸這一系列劇情展開的，這其中把漢奸易先生的貪婪、無情、暴躁、焦慮不安等情緒刻畫的淋漓盡致，也給大家展示了當時戰爭即將結束時漢奸的最真實寫照，這樣的情節和人物刻畫，不但成了影片的調味劑、增加了收視率，更能稱之為是藝術；

但這樣的一部藝術片最終卻沒能逃過 「封殺」 的結局，原因就是該影片的未刪減版尺度大到已經超出了傳統藝術的范疇，而這也是這類影片的有害之處；太過於追求極致，導致很多人看影片不單是為了體驗劇情、觀看劇情變化，這或許也是製片方不想看到的結局；

但很明顯，近幾年來出現的影片對尺度的把控做的非常到位，大家在觀影的同時，很少能看到太過露骨的畫面，這樣也給人以 健康 的觀影體驗，但結合現在一些小鮮肉的演技來看，似乎很多時候給人一種意猶未盡、人物刻畫太籠統的感覺，這或許也是缺少了調味劑的原因吧；

總之，尺度的大小對於影片收視有絕對的影響，更多時候，尺度是演技的一部分，而某些特定的劇情，需要體現淋漓盡致的演技也無可厚非；所以，並不是 「大尺度」 本身的問題，結合劇情設定尺度的大小才是最正確的；

情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。

看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？

慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。

在現實生活里，人人都帶著面具。

而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。

電影里也一樣。

很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。

就像再《色戒》里，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。

李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？

還有《泰坦尼克號》里，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？

還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？

當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。

正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。

電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。 時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。 以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。

電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？

說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！

可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？

當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。

當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？

所謂的「必須」是指「一定，少了它就不行」的意思。而我們在看電影的時候，常常會看到一些令人羞羞的畫面，甚至是非常大尺度的。有些觀眾認為，這無非就是電影創作者為了帶動話題或者是滿足觀眾的好奇而加入進去的橋段。

其實不然，從編劇或者導演的角度出發，有些電影，尤其是偏向於作者電影（個人風格濃烈）的作品中，當男女主角乾柴烈火之時，會選擇保留部分片段甚至將過程直接呈現給觀眾，這是一種多方位得展現主人公 情感 與心理的設定。而這激烈的畫面之後，人物可能就會受到其他線索的影響，關系發生了變化。

如果沒有這一部分的畫面呈現，觀眾也能get到雙方的關系變化，但是一旦加入了，甚至事無巨細得展現出來，觀眾不僅能夠得知人物關系 情感 紐帶的濃烈，還能從這一關系中挖掘出更多有趣的人物心理。

就拿《色戒》來說，人物的 社會 地位和主動、被動的關系都在那場被刪的一干二敬的尺度戲里演繹了。尺度戲在這里不再是博眼球的噱頭或者話題炒作，而是真正為劇本和劇情推動服務的片段。

在有些經典的例子，比如《泰坦尼克號》里男女主角在一輛車里的尺度戲份，最後二人在玻璃窗上的手掌印，這個鏡頭至今經典無比。這讓人看起來充滿了情慾，但同時又不顯得低俗，是浪漫到極致的 情感 共融。在我看來，像這個鏡頭對於《泰坦尼克號》來說就是必須存在，而且是絕妙的存在。

所以，這些大尺度的片段也要看創作者的需求和觀眾心理是如何把握的，沒有絕對的必須之說，只有放在當時的環境下是否合適或者說是否有增加效果的說法。

不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。

比如婁燁的電影。

婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。

婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。

人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。

人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。

裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。

在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。

不是必須的，卻是必要的，然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度，和導演的創作風格有關。

比如，想要表現一個女子的肉體美，有些導演直接用裸體鏡頭表現，或正面或背面，通過直觀的肉體展示，表達美；有些導演通過朦朧的方式表現，比如女子的身體上蓋著一層薄紗，但是曲線畢露；有些導演則喜歡留白，比如只拍脖頸部位，或者拍腳，讓觀者去想像。

比如，想要表現男女之間的情慾，有些導演直接完整呈現，赤裸裸的視覺沖擊；有些導演給一個遠景鏡頭，觀者知道男女演員在演繹什麼內容，卻無法看的真切；有些導演也是點到為止，接吻之後便移開機位，用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。

比如，想要表現劇中人的悲傷或者沮喪，讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情，有些導演只拍表情，將鏡頭定在脖子以上，有些導演拍全景，演員蜷縮在一處，看的見肉體卻也看不清肉體。

諸上種種，都可以傳達出導演的意圖，觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼，是不是說大尺度的震撼力更強？也不盡然。視覺沖擊上來講，大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說，一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫，比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭，國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面，只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神，只看兩個人互相對視的眼神，你便感知到了愛意在視線中的流淌，即便後來看到了未刪節的鏡頭，你不過是輕嘆一下柔絲的美，而當初最打動你的，卻是他們的眼神，不是肉體；然而，必要的時候，大尺度的震撼力又絕對佔了上峰，比如《色戒》裡面的激情戲，王佳芝如何吸引住易先生？或者說，王佳芝憑什麼可以吸引住易先生？如果僅僅是通過眉目傳情，就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲，觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床，也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人，王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線，以便讓觀者意識到，那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段，風花雪月的表達手法還真是不行。

大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性，它之所以被談論，是因為和人倫道德的束縛相沖突，即便那些電影審查寬松的國家，對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很，畢竟，真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度，它可以是隱晦的朦朧的，但是，當大尺度出現的時候，觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫？可以不用脫，有的時候甚至沒必要脫，可還是脫了。脫了，就有它的道理，不僅僅是過了一次眼癮的事。

個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。

比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。

而現在我們看到的電影領域的「大尺度」，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」，甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。

之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。

當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。

何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成「你就是想看我換衣服」，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。

我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。

我覺得從藝術的角度來看，有些大尺度鏡頭是必須的。

首先，先說劇情。如果一部好的電影缺失一些大尺度鏡頭會喪失劇情的完整性，無法精確的表達導演或編劇想要達到的熒幕效果。所以我一向更青睞未刪減的影片，不管整部影片最終呈現的效果是褒是貶，都需要最大限度的保留原作的完整性，只有這樣才能以最純粹的視角和思考來理解導演的意圖。當然有些影片還是會超出我的認知，而其中的大尺度鏡頭對劇情理解的幫助也是因影片而異。

其次，我們來舉幾個例子。比較早的一部限制級影片《發條橙子》，這部影片自拍出來就爭議不斷，當年更是刪掉了多達30分鍾的大尺度鏡頭才得以公映。我也不知道具體看的是哪個版本，至今有些鏡頭所表達的劇情仍然不好理解。但即使這樣，人性的丑惡、貪婪、情慾、荒誕都一定程度得到了完整的展現。電影有時就是真實的人生，無論《發條橙子》遭受了多大的爭議，敢在1971年拍出這樣的電影，足以讓我對整個劇組表示致敬，尤其是片中飾演被侵犯的幾個女性演員，感謝她們為電影所作出的極大犧牲。

再說說我們的功夫巨星李小龍。李小龍的功夫片無論對香港電影還是世界電影的發展都具有里程碑式的意義。之後的很多年，很多影視作品都能看到有模仿當年李小龍電影的影子。包括著名演員和導演周星馳，如果不看李小龍的電影，就沒法理解周星馳在《功夫》中致敬李小龍的一些小的設計。說回正題，李小龍的《猛龍過江》，其中唐龍在義大利外出遊玩時碰到一個香艷的義大利女性，唐龍對女主的告誡還記憶猶新，對這個義大利女性報以微笑，以示友好，誰知剛剛進入公寓該女性就開始脫衣服…原來唐龍不幸偶遇了一個義大利風塵女子。這個小插曲我在刪減版的《猛龍過江》並沒有看到，觀眾當然沒法理解那個漂亮的義大利女性出現要表達什麼樣的意思。

接下來我們來看一個比較極端的電影《巴黎最後的探戈》，一部成就和爭議都十分巨大的電影。導演貝托魯奇和馬龍·白蘭度雙雙獲得了奧斯卡提名，但也由於瑪利亞·施耐德的死，這部影史巨作再次被人們推向風口浪尖。其中，馬龍·白蘭度和瑪利亞·施耐德的一場激情戲並未事先告知女主瑪利亞·施耐德，從而造成了真實的身體接觸，19歲的年紀在不被告知的前提下被侵犯的真實反應有些過於「真實」了，已經超出了一個職業演員的職責所在，最終瑪利亞·施耐德的一生都被性愛的標簽所困擾，她的生活也被自毀的面目全非，感情糾葛和毒品時常為伴，最終在2011年2月5日不幸去世，結束了波折的一生。當然這樣極端的例子無論從人權還是女權，或者尊重女性的角度都不應該得到推崇，哪怕是受到再多的專家和觀眾的肯定。這種電影即使不拍也不能違背女性演員的真實意願。

最後，我覺得如果是劇情的需要，一些大尺度的鏡頭是需要的。而觀眾觀影的動機是有很大區別的。一方面，如果是沖著電影本身，還是應該端正態度，把這些大尺度鏡頭當作客觀的真實存在就好了；另一方面，如果是好奇心的驅使，專門為了看大尺度鏡頭，很多時候不如去看成人電影那樣直接。由此我想到一個同樣飽受爭議的行業——人體模特，他們或為藝術或為生計，給美術學院的學生們做人體模特，只是職業的需要，不應該受到 社會 的歧視。借用范偉早年的小品來說「低檔商品用假人，高檔商品真人展示」。回到電影本身，隨著電影的發展很多大尺度鏡頭都會盡可能保護演員的隱私而得到更科學合理的處理，這一點還是十分提倡的，因此，單純為看大尺度鏡頭的觀眾們可要失望了。

我覺得是需要的。

故事只有真實才能引發共鳴，產生思考。

如果將一些大尺度的情節刪掉，後續用什麼來彌補故事性。電影的每一幀都是有存在的理由的，每一個畫面都是為了強調和解釋它想告訴你什麼。

如果沒有的這些畫面，大家去感受的時候共鳴要如何產生。

就像《悲傷逆流成河》，大家都知道校園霸凌不對，就像《霸王別姬》，大家都知道應該尊重同性戀，就像《我不是葯神》，大家也知道就醫難是一個嚴重的問題。

如果我直接用言語告訴你該怎麼做，大家會聽嗎！

要知道從小到大聽父母言的人真的很少。

甚至一篇新聞文章《國旗為誰而降》，它每一個字都是在講述的一個問題，而引起共鳴之後，大家回會用什麼方式去解決。

一旦讓人感覺到假，不夠真實，脫離了現實，共鳴如何引起。

所以說存在便是合理的。

㈣ 看電影能學到什麼

問題一：看電影有什麼意義 我的最重要的是能跟著主人翁到了另外一個空間和橘乎時間裡面，隨著主人翁視角經歷一些事情，體會一些情感。另外，看電影確實能學到東西，幫助自身的成長。一部好的電影，可能會影響人的人生觀、世界觀、道德觀、名利觀、理想、愛好、追求，甚至影響觸一輩子。當然，也有些電影純粹是感官 *** 或者放鬆精神、或者 *** 人緊張，忘記煩惱和憂愁。電影的功效和意義太多了，尤其是在資訊不發達的年代，電影往往能影響一代人，帶給一代人的集體回憶。

問題二：看電視與看電影有什麼區別，比如說能學到的東西是不是看電視劇會多一些？詳細點，謝謝！ 區別很大。電視是緩慢型的，注重生活中真實人物的表現。電影則比較快，注重劇情和藝術表現。所以想學點什麼的話可以多看看電影，省時省力，配合著看看影評。當然一些國外的距比電影的影響還深，也值得一看，比如絕命毒師，並與火之歌，英劇殊途同歸等等。亞洲的電視劇普遍講生活，限制了氏笑想像力。有問題再追問

問題三：看電影能學到知識嗎？ 當然能拉， 通過電影我們可以學到相當多的知識了， 比如看古代片， 我們可以知道過去的皇帝 某某的一些方面的知識拉！

問題四：大家覺得看電視劇和看電影哪個更有看頭？能學到的道理和知識更多？ 這…其實好的電視劇和電影都能讓人有所啟發吧，好的電視劇和電影只是表達表達形式不同，其所表現的感染力都會很強烈，所含的寓意都是深刻的，給人的啟發和感悟也會很多。

問題五：看電影有什麼意義？ 一部好的電影是一本書,是一個人生
一部爛的電影是一段用過衛生紙,你只要把他沖掉就好了
雖然好的電影不見得人人都能學到什麼,但是起碼他能在某些時候悄悄的改變下你的想法或是世界觀,讓你知道人生也許可以這樣活

問題六：通過看電影《訓龍高手》學會了什麼溝通技巧 不帶偏見對人，幫助他人（龍），團隊合作，相信朋友

問題七：比如說，學到什麼，成長點是什麼，需要改進什麼 女生可以搞一些安全評估和安全設計，比如中介機構，安全評價公司，還有設計院等。應該屬於技術工程師類。薪資按地方來說不等。

問題八：有哪些能學到東西的電視劇 下面這些都給我很多的領悟和感動：
大陸宮廷戲有李衛當官、康熙王朝
大陸現代戲有黑冰、大染坊、奮斗
港劇有我本善良、創世紀
韓劇有巴厘島的故事、達子的春天、
日劇有龍櫻、白色巨塔、黑革手冊、anego
美劇有絕望的主婦
動畫有十二國記、火影、櫻蘭高校 *** 部
以上都是讓我念念不忘以至反省自身，改變對世界、人生看法的電視劇。
其實電影可能帶來的沖擊更大，像盧安達飯店、十二夜（張柏芝演的）、魔鬼代言人。還有被嫌棄的松子的一生、小公主不可不提。
影評不能不看，特別是一些大家都說的經典，但你自己怎麼看怎麼沒勁的電影，比如說大逃殺，我看電影完全沒感覺，但是看影評會感觸很多。
可能有些片子你會覺得太老了，但是經典就是經典，最新的像韓劇是美男啊、那個傻瓜這些也很好看，不過只是打發時間，看了就算的。

問題九：如何利圓核悉用看電影記住大量 哥們你問題沒有問完，我腦補一下，你應該是想通過看電影記台詞或者單詞對吧，這是非常好的學習方法，能調動你的興趣，又能學到知識，我建議你下電影或者美劇下雙語字幕的，隨手准備個小本子和鉛筆（好塗改），看到覺得感興趣的詞彙或者好玩的台詞先截圖，電影看完後再一個個整理，否則看電影看不盡興哈哈。最後就是要堅持，不能三分鍾熱度，學習語言都是靠平時積累的，突擊能過的了考試但是你一張口還是不會說，加油，你能說一口流利的英語的！