『壹』 抖音上怎麼拍電影獨白的視頻
1、從一些視頻網站或軟體上下載你想要的電影。
2、打開愛剪輯，填寫上片名和製作者，然後點擊確定。
3、點開添加視頻。
4、點擊打開視頻後輸入你想截取的電影，然後點擊確定電影獨白的片段最好不要超過兩分鍾。
5、視頻有水印如果想去除，點擊疊加素材，去源水印，然後點擊添加去水印視頻。
6、會出現視頻界面，接著就把紅框的范圍拉大，拉到你想去水印的地方就能去水印。
7、導出視頻，大小就是720×404，此格式就是電影獨白視頻的標准格式。
8、然後再把製作的配音素材傳到自己的抖音視頻裡面就可以了。
『貳』 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧
首先是在調整曝光的時候，選擇暗一點的曝光，把整個的畫面風格都調整成電影的風格，不要有雜音，不要有無關的物品，主體一定要突出，故事情節不要太復雜，太復雜的情節觀眾看不懂。
『叄』 如何拍電影啊拜託了.
如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03
如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……
我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？
連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：
事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。
那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。
那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。
二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。
三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。
四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。
五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。
『肆』 想知道大家做影視視頻是怎麼錄制，怎麼添加文字呢，怎麼配音的
這個我來告訴你，具體操作要分以下幾步：
這是我製作好導出視頻的圖片
拍攝的工具，有剪輯的工具，有配字幕的工具，有加片頭片尾的工具。
但是還是有些人不知道軟體怎麼用，那咱們這節就主要講講配字幕軟體和剪輯軟體的用法，一步步的講明白，說清楚，保證看了就能操作。
首先我們要知道拍攝視頻的流程是拍攝，剪輯，配字幕，發布，一共四步。
在拍攝環節我建議手機下載無他相機，如果有更好的設備更好。
在剪輯環節，如果自己會PR可以用PR，如果不會，那麼會聲會影，愛剪輯，快剪輯都可以。
在配字幕環節，只推薦一個吧，arctime，目前被眾多視頻自媒體人推崇的。
那咱們這節就重點說說剪輯過程當中的步驟和配字幕過程當中的步驟：
1.剪輯流程
我們以快剪輯為例，首先點擊新建視頻
把視頻導入快剪輯，點擊本地視頻，把視頻導入
配置音頻的話就把本地已經錄制好的音頻導入，直接點擊本地音樂即可
之後點擊保存導出，想設置片頭片尾和水印在這個步驟設置，如果不想設置直接不用操作，直接導出
之後按照步驟操作就可以了，這就是剪輯和添加音頻的整個過程。
2.添加字幕
首先我們先要去arctime的官網去下載軟體，放心，軟體是免費的，可以隨便應用。並且同時支持Windows和mac，也就是蘋果系統也支持。
同時這個軟體只能在電腦端使用，一定要記住了哈！
之後我們把視頻導入，操作步驟是打開文件，導入音視頻文件
之後第二步，把我們已經寫好的字幕導入，最好分行是一行一行的，無論用word還是txt都可以。
點擊文件，導入純文本
第三步，點擊快速創建按鈕，跟隨著視頻播放，去匹配字幕，如果拖的過程中發現重疊，沒有關系，軟體會自動幫助處理
第四步，完成之後，點擊文件，之後選擇保存工程並生成ass字幕，這個時候自動就自動保存到視頻裡面了。
操作完這步，基本上就算配字幕完成了！
配音流程
1，首先需要著手進行短視頻拍攝，要保證視頻畫面清晰，播放流暢。視頻可以根據需要，先進行剪輯處理，但必須保證視頻質量。2，然後打開手機應用商城，根據需要，選擇一個比較滿意的配音軟體。然後進行下載，存放在手機桌面上。3，打開配音軟體，可以看到智能合成配音，也有人工合成配音，然後點擊立即體驗，可以看到下一步操作。4，進入後，沒有賬號的，需要點擊免費注冊，先點擊進入注冊。輸入賬號和密碼，才可以登錄使用。5，進入後，可以看到我要配音，下面又分為合成配音和真人配音，選擇其中一個進行配音，以合成配音為例，繼續下一步操作。6，首先需要輸入配音文本，可以試聽播放，也可以插入停頓，選擇好以後，點擊下一步操作。7，點擊選擇背景音樂，然後進入曲目庫，選擇一首比較搭配的音樂，選擇好後，進行添加，設置背景音樂音量和主播音量，然後合成音樂。
你好，我是小劉，一個看起來不靠譜的影視領域創作者。
一般來說，我在做影視視頻錄制的時候，喜歡用EV錄屏，這個軟體還可以，。
首先，這個軟體是免費的，其次，這個軟體操作很簡單。最後，這個軟體可以選區錄屏，很適合大家平時的錄制。
配音的話。手機直接錄音就好（我也沒錄過音，這個真的不太清楚）
至於文字的話，如果你不嫌麻煩，想要做好，可以用pr。就除此之外，快剪輯、愛剪輯、剪映都可以的。實在不行，你可以去淘寶買那種加字幕的軟體。操作簡單也很方便。直接導入的那種。
兄弟！那你可算問對人了，我就是做這個的！
1.錄制視頻？
為什麼要錄制呢？去網路搜，可以下載的到的。
錄制的效果不好！
2.添加文字？
我用的ps，ps可以輕松批量輸出字幕的
這個網路可以搜到的，如下鏈接：https://jingyan..com/article/f3e34a12df5fddf5ea65354e.html
3.怎麼配音？
用au
錄音特別清晰
並且隨意更改間隙啊，錄錯了了也可以單句重錄，還可以加效果
讓你的聲音更加好聽哦
還有啥問題？評論區留言哦
你好，本著做為一名影視行業相關專業的在讀生，我分別從兩個用戶端來跟你建議。
錄制視頻，添加文字，再配音。
手機中有相機功能，能夠輕松實現拍視頻，拍日常vlog、開箱視頻等等。
如果你想錄制手機屏幕裡面的內容的話，現在大部分品牌的手機裡面都會有一個「屏幕錄制」的按鈕，在手機裡面的設置就可以找得到。
至於添加文字和配音，在這里我推薦你幾個手機端比較好用的剪輯app，可供參考和使用。
剪映app 做影視視頻交流學習，那麼可以使用這款由抖音平台推出的app——剪映。適合短視頻潮流的方向，功能齊全，小白的話運用基礎功能就行。還可以剪抖音大神們厲害的同款視頻！我大致整理了剪映里的基礎功能，放在下方。
VUE vlog 這里更像是一個集合vloggers的地方。有完整的生態鏈，學習剪輯技巧，拍攝技巧，討論交流，分享自己的看法，發布作品。都能在這里實現。一條龍的服務，當然也支持用它來直接進行拍攝。
添加文字和配音，這兩個軟體都可以輕松實現，直接讀就好了，還可以直接翻譯字幕，用心研究一下很快就能上手啦。
由於現在做視頻的愛好者與日俱增，基礎的短視頻製作可能已經沒法滿足很多人的需求，那麼專業的電腦端的 premiere pro軟體 是你最好的選擇。
pr這個軟體是視頻剪輯中繞不過去的重要門檻，你摸索清楚這個軟體，可以自己製作炫酷的影視混剪，微電影製作等等，基本上各個行業都能看到它的身影。
pr擁有影視剪輯最專業的功能和作用，能調色能加簡單特效，深挖這個軟體甚至可以讓你改變就業方向，專業的影視後期剪輯師薪酬月入小十萬都是有可能的。（當然要防止掉頭發。）
pr的安裝包網上很多，要注意分辨，教程認准 b站 里的up主： 天JISNG 他的教程真的很適用於小新手，給你打個比喻：就是他交給你製作紅燒肉的基本做法，讓你具備自我摸索的能力。你可以在製作菜品的過程中發現原來還可以加蔥加香菜，要咸一點還是甜一點。慢慢的，然後你就會依葫蘆畫瓢做下一道菜。
最後，我還想提示你，永遠不要對學習新事物感到畏懼， 永遠有人還在路上 ，加油！
很高興能夠回答題主的問題，我是影視解說的@十六看經典，題主這個問題涉及到我的日常工作，下面我一一回答下。
題主說到錄制視頻，我個人覺得這個效果並不怎麼好，首先錄制時我們一般都會找到片源播放，而如今能夠播放片源的平台，都會有平台的標示，這個在後期會給我們添加一些工作量。而且影響視頻的完整度。十六不建議採用錄屏的方法去獲取源文件。
我們可以在一些資源網站上面下載自己所需要的資源，清晰度可以隨意選擇，小到480P，大到原盤原片，都可以選擇，當然了我們最常用的是1080P的資源，有條件的可以選擇4K，甚至原盤。資源清晰度越大，對硬體要求也會越高。
配音其實很簡單，用手機就可以錄制，先按照自己的想法寫一份稿子，然後按照稿子去錄制，再把錄制好的文件，使用聲音處理類型的軟體（Au），實施降噪，調整即可。音頻的處理對於我們影視解說這邊，並不需要具備太復雜的專業技能。
在這里十六不推薦使用語音合成技術去合成聲音，畢竟做影視剪輯是日積月累才能有好的成績，使用自己原本的聲音，是再好不過了。
文字添加比較簡單，視頻剪輯軟體，不論是手機還是電腦的，只要是視頻剪輯軟體，都帶有文字功能，在視頻中需要添加文字的地方，設置好需要的文字，打好入點和出點，再加上文字的一些動畫，就可以了。
Pr添加字幕的方法有很多：使用原生字幕、使用Ps批量到處字幕、使用三方軟體導出字幕，語音自動生成字幕等等。
在工作中，我使用最多的是ArcTime，批量導出字幕。好處在於隨時可以調整字幕的文本，樣式大小，出點入點，字幕文字的修改等等。做字幕非常的方便。
總而言之，影視的解說創作並沒有想像的那麼簡單。好多搞付費培訓的說多麼多麼簡單，錄個屏就OK，轉化聲音就OK等等，想要在解說這條路上走的又穩又長，那就踏踏實實的去做好每一步。而不是投機取巧。
希望能夠給你一些幫助，我是@十六看經典，有解說相關問題可隨時留言詢問。
么么噠！
雖然我是一名新手剪輯師，我可以把我學習的經過給你講講，我們互相學習，共同進步。
1、視頻的選擇
現在對於用戶的需求來說，視頻的第一個的關鍵是要高清解析度，不管你是網上找素材也好，還是自己錄制素材也好，千萬不要用模糊素材，抖動素材，自己手機錄制的話建議買一個落地支架來拍，網上找素材的話建議找些高清素材。
2、添加文字
添加文字有很多軟體可以後期添加，簡單入門的有 小影、快影、威力導演等等APP可以通過手機直接添加文字並帶有很多不錯的特效，這種添加簡單、快捷、易上手，如果你需要高級特效或者花里胡哨的東西的話，可以用PS、PR、AE等高級電腦軟體來製作，但是這類軟體需要一定的入門基礎來操作，不然難上手，我現在用的就是PR，學習了很久，只能說還是入門狀態吧。
3、配音
配音這個東西，建議你每次錄制前整理好思路，把文案寫好，然後跟著文案讀，也不要怕讀錯，因為這些都是可以後期剪得，讀錯了，重新讀一遍就好了，只要吐字清晰，周圍安靜，沒有什麼太大的雜音就好。
以上就是我製作視頻的經驗，雖然比不上一些影視大佬，但是這些東西都是慢慢學習，慢慢進步，千萬不要急於求成。
純手打，望採納。
想必你也想從事自媒體創業，給你幾點建議以及方法，希望可以幫到你。
一、建議
1.首先做影視領域要有自己的思維邏輯，切記不能搬用，搬運平台是不會給推薦你的作品。
2.受眾，即你所發視頻能覆蓋多少用戶，這也是核心。
3.有趣、有用、 情感 共鳴、熱點、正能量、名人效應、運氣必占其一，從策劃的角度出發，自然是從前三點入手，偶爾可以考慮蹭蹭熱點。
4.視頻製作中會涉及到很多細節，正所謂千里之堤毀於蟻穴，不要被一個細節毀掉。
5.一個好的配樂、配音可以帶火一個視頻，比如視頻中所呈現的內容正好可以用到某部熱門影視劇中的對話那都比較容易火。
6.至於字幕樣式需要和內容風格相匹配，正常情況下都是楷體黑白色，不要太過花里胡哨。
二、影視製作軟體
1.KK錄像機（電腦錄屏軟體），這個軟體有三種錄制模式，可以根據錄制對象選擇合適的模式。選取好需要的模式，點擊開始按鈕就可以直接錄制了。區域模式可以自定義調節錄制畫面大小，只要拖動黃色矩形邊角就可以調節錄屏的范圍了。確認開始錄像後，黃色邊框會變成紅色，更加顯眼。
2.Office Lens（掃描圖片文字）
微軟旗下的一款免費掃描識別文字軟體。
拍攝含有文字的文檔、書籍、白板和圖片等，會自動幫你構圖，識別畫面中的文字。可以把拍攝後的畫面，保存成圖片、PDF、Word和PPT文件格式。打開生成的文件後，可以進行修改，換句話說，可以把圖片轉換成可以編輯的文字。
3.剪映，剪映是一款手機視頻編輯剪輯應用。帶有全面的剪輯功能，支持變速，多樣濾鏡效果，以及豐富的曲庫資源，功能比較強大。
視頻編輯剪輯
「切割伢」分割、剪切視頻。
「變速」0.2倍至4倍調整視頻播放素材。
「倒放」視頻倒敘播放。
「畫布」設置視頻畫面比例。
「轉場」支持疊化、閃黑、運鏡、特效等多種效果。
「貼紙」支持視蠅頻貼紙。
「字體」可設置字體風格樣式。
「語音沂轉字幕」自動識別語音，一鍵給你的視頻加字幕。
「抖音音樂收藏」可收藏喜歡的音樂。
「曲庫」抖音曲庫歌曲。
「變聲」擁有「聲」蘿莉、大叔、怪物...等變聲特效。
「畫面調節」畫面色彩調節選項。
「濾鏡桔」多種風格濾鏡。
「美顏」智能識別臉型，開啟美顏。
網上有很多錄屏軟體，我也下載過錄屏大師，後來我發現居然是白忙活，浪費了許多時間。其實360瀏覽器打開的視頻就有錄屏功能，在360瀏覽器下打開視頻，滑鼠在視頻右上角劃過的時候就會彈出「錄制小視頻」「小窗口」「設置」三個功能，打開「錄制小視頻」功能，在你需要錄制的時候點擊錄制鍵就OK了，非常的簡單，錄制完成後，就直接保存在下載路徑里，然後，就可以對視頻剪輯了。
添加文字和配音的功能最好就用Pr軟體，這是一款很專業的編輯軟體，不過初學者肯定是一頭霧水，不過沒關系，我曾看到一位五十多歲的大叔都在用Pr，所以我們不要擔心。只要上網搜一下教程跟著學就好了，Pr軟體對剪輯，編輯字幕，以及聲音的調配一應俱全。當然了，我們要花點時間研究一下。
我也看到不少愛好者用剪映和快影這兩個軟體，這兩個軟體一看就懂、一學就會，比較容易上手。尤其是字幕，比起Pr簡單很多。只要是普通話，直接就可以配上字幕，然後在檢查一下有沒有錯字，有錯字改一下就好了。配音功能也比較強大，還有聲音轉換和特效，對於新手來說這兩款軟體也是不錯的選擇。
這些軟體的學習都可以在網上學習，不得不說現在的互聯網真滴是很方便。就說這些吧，但願能對你有幫助！
『伍』 微電影掙錢嗎
問題一：拍微電影怎麼賺錢的？ 拍攝電影的目的有辯笑如多種，除了公益廣告和某些用途之外，最重要的當然是收益。
如果您拍的微電影知名度特高，可以到電影經紀公司那裡去申請翻片銷售，很多網站和電影公司會需要，這種是需要申請知識產權保護的。因為這畢竟是涉及到文化產業的事宜。也需要文化部門批准審核和頒發影視許可證等。
另外一個簡單的賺錢模式是：上傳。上傳到網路中大的門戶視頻網站。例如：優酷，56網。等只要您的微電影不涉及個人隱私等問題，只要這些網站審核通過，只要您的微電影網絡知名度和點擊量達到很多很多，您賺錢就簡單了。升虧在這樣的模式中賺錢，需要注冊那些網站，然後加入視頻分享計劃。把您的賬號和相關信息提交即可。
娛樂吧網 提供資料。僅供參考。
問題二：微電影該如何賺錢麻煩告訴我 侯振權在本次
移動互聯與媒介創新高峰
論壇的分論壇三「
移動互聯網時代的新媒體創新」中
平台與贊助商的利益瓜分
微電影的產生與網路視頻平台的發展壯大和激烈競爭有關。它獨有的低成本、低風險、原創性、靈活性能夠保證了網站在運營時享有更多的主動權，為網站帶來更大的利益。
2010年下半年優酷出品了11度青春系列微電影，其中《老男孩》一片被視為微電影產業的里程碑，真正開啟了微電影時代。
微電影的第一個發展階段被侯振權稱為「視頻大佬間的游戲」，正因為微電影特有的優勢，它又
走入第二階段
「廣告商的盛宴」。
廣告需要採用更軟性、更靈活、更易接受的營銷方式，而定製專屬於品牌自身的微電影逐漸成為新的行業趨勢。通過微電影，可以把產品功能和品牌理念與微電影的故事情節巧妙地結合，用精彩的視聽效果達到與觀眾的情感交流，使觀眾形成對品牌的認同感。
出身決定出路。侯振權說：「
在這兩個階段里，
一部成功的微電影的收益大部分被視頻平台與贊助商瓜分，到了創作者的手中就所剩無幾了。」
優秀微電影收益率一比上千
「微電影到底賺不賺錢？雖然目前可以賺錢的微電影十分少，但是中國的微電影產業已經成熟，山野模式也已經開始，在未來將產生巨大的利益空間。」侯振權說，
「國外優秀的微電影製作成本不到五百萬能有四億美金的票房，收益率達一比幾千倍。」
發展之初，微電影與電影相比收入的渠道少，只有植入廣告
，貼片。但隨著移動互聯網的發展，微電影的受眾大增，網路院線和手機院線成了微電影收益的主要來源。
侯振權舉例說明，現在市場上能賺錢的微電影，例如《上位》、《青春失樂園》，涉及的題材都較為敏感，是在電影院與電視上看不到的又貼近廣大老百姓真實生活的題攜啟材。這些微電影能夠受到關注，是當代人情感的一種釋放。這小小一部分的「釋放」就給微電影產業帶來巨大的商機，可見這個產業發展空間之大。
侯振權也給在場對拍攝微電影有興趣的學生提出了建議：「拍之前首先要把想拍的片子類型化，是拍愛情片、青春片還是驚悚片，然後要有一個比較完整和特別的劇本。現在人人都能拍微電影。」
媒介融合求發展
微電影也逐漸受到傳統媒體――電視的青睞。
陝西廣播電視台研究發展部主任李榮介紹了陝西電視台著力打造的微電影節目「華夏微電影」，這是國內首檔微電影專業品鑒節目，為微電影與電視的融合提供了一個很好的借鑒。
論壇上，陝西廣播電視台副台長胡勁濤向在座的學生發出邀請，陝西衛視願為廣大學生開放平台，徵集優秀的微電影，並且提供每一部十萬元的獎金。
問題三：微電影是怎麼掙錢的。 火了就有版權廣告這都是錢啊萬一再被國內播放巨頭看上了就發達了
問題四：拍微電影能掙錢嗎 如果是想賺錢的話，還是想別的路子，如果是愛好拍微電影，那就祝你好運
問題五：拍微電影賺錢嗎 看什麼樣的微電影了，要是那種商業性的微電影，被採納之後很賺錢，但最重要的還是打出名氣，創意、團隊、攝像機、視頻處理技術、場景、服裝、天氣等等，缺一不可
問題六：微電影怎麼能賺到錢 微電影的盈利空間管曉傑自身是「80後」，對年輕受眾心理的把握源自他對這一人群的用心琢磨，以及長期浸淫於網劇、互聯網廣告培養的直覺：知道什麼東西在網上能火。大學學新聞的他，畢業後最早是在電視台、報社做記者，而後進入成都聚友網路股份有限公司做到高管。因為喜歡電影，他很早就開始玩DV，2005年憑一部救助失學女童的公益短片拿到了「湖南首屆DV大賽」最佳DV電影獎、最佳導演獎，2007年到北京組建工作室，獨立拍攝網劇，並代工製作奧迪、海爾、聯想等諸多品牌的病毒式創意廣告。彼時，視頻網站們還都處於起步階段，有許多類似管曉傑這樣的小團隊伴生其左右，但這些年來的路徑也與視頻行業一般多舛，許多人都轉行了。而管曉傑通過製作一部23集的真人動漫網劇《電影少女》找到了方向。那是2008年，他第一次嘗試了植入廣告，對象是吉林公主嶺國家農業科技園區的米月光牌有機大米。雙方商量按照視頻點擊核算價值，用9元/斤的大米來結算。於是廠家准備了幾萬斤大米。誰知網劇上線後非常火，點擊量足有100萬斤大米。當時網劇的製作成本很低，只有13000元，收益翻了將近100倍。而且，管曉傑把視頻放在了移動、聯通的手機電視和酒店VOD系統上付費觀看，又收回了10倍成本。他開始琢磨這裡面的商業模式和盈利空間。
由於代工廣告時與策劃者溝通密切，他嘗試進入了病毒營銷策劃，比如蒙牛「新養道」與章子怡導演處女作《非常完美》的捆綁宣傳。2010年底，徐茂棟的「百分通聯」給到他幾百萬的天使投資，供他實現由廣告代工轉作內容自主品牌的想法。籌備半年後，《青春期》進入到了拍攝階段。對於《青春期》的走紅，他認為在意料之中。因為題材接地氣，受眾群集中，加之1年之內連續出了3部，熱度一降下來立刻又拉上去了。「我能火的原因就是我不停地出。《青春期》至少會拍到5，馬上上線的下一個系列《上位》依然會以1年3部的速度推出。」管曉傑這樣總結一炮打響的原因，「《老男孩》2010年就出了，現在也沒出續集。《讓子彈飛》再火也就是三個月、半年，延續不了整年。而美國大片一旦成功就會成系列地出，《超人》、《蜘蛛俠》、《變形金剛》。也許劇情不見得多好看，但通篇都在塑造人物，再配上刻骨銘心的愛情，我就是要學這種模式。」
除了內容產品，光影華視的網路營銷能力以及與視頻網站常年積累的關系也居功至偉。在發行推廣方面，其與芭樂建立了長期合作，由芭樂主推視頻網站，自己則側重於微博、人人等社區互動。芭樂的業務形態與光影華視非常相似，但管曉傑認為，雙方合作的空間反而大於競爭空間，因為市場太大、玩家太少。「若說競爭，我們相比芭樂、華影盛視、視頻網站而言最大的優勢就是我們是獨立內容提供商，身上沒有盛大、酷6、媒體等任何標簽，可以做全網營銷。」管曉傑說，「就好比，優酷會推酷6的自製劇嗎?不可能。但我們可以。」作為一個新生行業，微電影的未來走向還遠未清晰，主流盈利模式無外乎廣告植入、客戶定製兩種，相對單一。
管曉傑認為，光影華視的盈利模式至少有5項，且均已處在進程中：內容付費，一方面從《青春期2》開始在視頻網站嘗試完整版付費觀看，另一方面與運營商合作推手機電視;廣告植入，典型如《青春期3》中的網游《桃園》的廣告植入，目前該項收入是製作成本的2倍;影視周邊，包括手機殼、移動充電器、抱枕、書包等，也包括同名小說、話劇、藝人App、影片中音樂及歌手的巡迴演唱會等;藝人經紀，目前已簽3位藝人，其中女主角趙奕歡的廣告身價逼近三線100萬左右;內容轉換，從即將上線的《上位》開始，作品都是按院線標准拍攝的，但會剪出微電影、院線兩個版本。
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問題七：現在微電影好做嗎？能賺到錢嗎？感覺挺靠譜的，但是很猶豫 應該是在20000之間，大多數消費者會選擇名牌產品每個產品品牌不一樣，這個價格大概屬於一個范圍,而且還需要根據要求來定,價格低肯定質量一般，如果想找個好點的，就需要加錢另選，自己考慮好性價比和需求。這種價格比較高的必須要慎重選擇，多作參考。
問題八：拍微電影可以賺錢么 你好 請問你學什麼專業的 和電影編輯相關么 在不在北京 今年五一 我們第一部電影先導片拍完了 下半年我們在醞釀新的微電影
前途和錢從個人的角度 我覺得是應該這樣判斷 如果你愛一行 那麼你會迸發出你想不到的想像力和創造力 這時前途和錢僅僅充當的是附帶效益源源不斷向你靠攏 但如果你先從前途和錢出發 那可能就不是特別的游刃有餘
問題九：拍微電影可以賺錢嗎？ 恩恩，當然是可以掙錢的啊
只要你拍的足夠好的話
那光靠網上的點擊量你也能掙不少錢呢
反正處處都存在著商機了
問題十：我個人拍了幾部微電影該怎麼賺錢 缺數錢的不？你發達了我可以幫忙數錢。
『陸』 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的
由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。
推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。
拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。
搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。
移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。
跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。
轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。
虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。
晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。
甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧
當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。
用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。
色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！
『柒』 如何拍攝一部微電影
第一：你要有好的劇本。
第二：開始實現劇本，拍出視頻，你可以直接找影視公司合作，10分鍾的視頻，最便宜的在幾千塊左右，如果你有其他要求會更貴。
第三：自己組織人員，你可以去北京電影學院，找演員，真的很好的。 然後什麼都自己弄。成本會低一點，我給你算一筆賬，在學校找演員，4個，拍攝四到五個小時，一個人給一百，然後是導演，配音，剪輯，攝影，道具，都算起來，四到五個小時的費用在3000到5000元，完成了 一個好的十分鍾的視頻。 已經是一個相當不錯的成品了。下一步就是該怎麼贏利。
一個十分鍾的視頻你花了5000元， 你要發表出去，找推廣公司，最便宜的是200元，你可以選個2000元的推廣模式，就這樣十分鍾的視頻，從製作到推廣，你花了7000元。
你可以在某些知名的網站看到你拍的視頻，當你的視頻沒有點擊率的話，你就失敗了，白扔7000元，但是有了一定的點擊率，好像也沒有什麼用，你無法回籠資金，就不能再出新產品，（如果你說「失敗是成功之母」你還要繼續。歇歇吧，這就說明人們不認可你的東西，在做投入也是徒勞的。 所以不要相信「失敗是成功之母」 "一鳴驚人「才是真確的。）
怎麼辦呢? 別著急，到時會有人找到你，和商談的。（點擊率一定要高才行，平平常常，也沒戲）。我相信你也經常看到一些小視頻，好的小視頻，也不見得會怎麼樣。 所以每一個行業都是有很多的競爭者，要想脫穎而出，那是不容易的。 想好了就干吧》
『捌』 為什麼很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝
單反拍視頻，曾經在五六年前颳起了一陣旋風，直到現在這陣風仍未結束。
曾經攝像機拍視頻，照相機拍照片是非常順理成章的事情，各司其職，互不幹擾。直到尼康d90將視頻拍攝功能加入了單反照相機中（標清標准），單反相機從此具備了攝像功能。但真正讓單反相機拍攝視頻成為一種風尚的就是佳能5d2。
佳能首次將1920 1080高清解析度的視頻拍攝功能加入5d2相機，原本只是想拓展單反的應用范圍，嘗試性增加一些新的機身功能，並沒有寄希望於這樣一個功能能帶來什麼後續反應，但歪打正著，沒想到這個功能的添加使5d2成為一代視頻神機。
人們早已習慣了攝像機拍出的平淡畫面，僅僅覺得視頻只要清晰就可以，但一些視頻工作者突然發現，全畫幅CMOS的單反5d2高清視頻拍攝出來的效果簡直猶如電影畫面般唯美，比普通hdv攝像機效果好看太多了，所以逐漸嘗試將5d2作為視頻主機拍攝一些婚禮片，居然取得了巨大的市場反應。以全畫幅帶來的夢幻般的淺景深效果，高感光度，漂亮的畫面顏色是傳統攝像機全都無法做到的，因為單反的CMOS感光元件是攝像機的數十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的優勢非常大。
於是，以馬來西亞mayadstudio為首的婚禮視頻工作室開始大范圍使用5d2作為視頻主力機型拍攝婚禮紀實和婚紗短片，國內24格等團隊也用單反相機開始拍攝婚禮片，都獲得了非常大的影響力，取得了商業上的巨大成功。
特別是梁靜茹等明星的婚禮也都使用單反拍攝，更使得這種拍攝方式形成了風潮。一些電影學院和低成本短片製作工作室也開始應用單反相機，而好萊塢電影《勇者行動》使用5d2相機拍攝的消息流傳開來後，將單反拍視頻的流行風尚推上了高峰，迅速在全世界范圍內流行開來。後來各類電視媒體、廣告公司等也紛紛加入單反拍視頻的行列，例如著名的《舌尖上的中國》除主力機型使用小型電影機外，很多鏡頭都是佳能單反輔助拍攝完成；很多法制類節目的案例還原拍攝也都使用了單反相機。
5d2這類單反相機拍視頻畫質上超越了傳統攝像機，從感觀上達到類似接近電影畫質的效果，但其成本要遠低於電影攝影機arri、red等昂貴機型，僅僅一部相機就可以達到這樣的效果完全滿足了民用市場需求，因此高畫質、低成本造就了單反視頻的流行。另外，由於相機體積比專業攝影機要小巧不少，因此在一些電影拍攝中，將相機用於拍攝部分不利於放得下攝影機的地方所需要拍攝的鏡頭，其靈活的特性成為電影輔助拍攝設備，例如部分《美國隊長》電影中的鏡頭就應用了佳能單反。
可是，單反拍攝視頻遠不如攝像機舒服，完全按照照相而設計的機身持握方式、難以平穩的穩定性、單次攝錄時間很難超過半小時、卡頓的鏡頭變焦效果、基本不可用的自動對焦和跟焦、錄音功能很原始且有鏡頭雜音錄入等等都是單反拍視頻的缺陷，它需要配合大量輔助設備才能完成視頻拍攝，三腳架、獨腳架、斯坦尼康、滑軌、小搖臂、收音話筒等等，為了追求畫質，不得不付出這些代價，但這並沒有阻止單反視頻的流行，反而很多廠家看到了商機，順勢而為，不斷完善相機上的視頻拍攝功能，使相機基本成為了拍攝照片和視頻二合一的綜合產品。
被佳能5d2帶起的這陣相機拍視頻的風潮流行到了現在。當相機拍視頻成為一種習以為常的現象時，傳統dv和小高清等產品受到了不小沖擊，曾經的主力視頻攝像機，現在只能專攻企業會議視頻記錄、課程視頻、隨行記錄等以記錄和長時間拍攝為主的民用視頻市場（電視媒體專業領域依然是攝像機的天下），而反觀相機市場，卻頻頻出現視頻強機，比5d2單打獨斗的時代豐富了很多機型。佳能除了繼續發揚單反視頻的優勢傳統，在5D4機型上增加了4k解析度、全像素雙核自動對焦等強大視頻功能，讓單反繼續充當工作室主力機型，更是開發出了cinema EOS專業視頻可換鏡頭系列機型，不斷向電影機產業邁進。
松下gh系列相機，從5d2時代就是一款非常有競爭力的視頻機型，被破解的gh2無反相機擁有高碼率視頻拍攝能力，是當年唯一能在相機視頻領域與佳能叫板的機器。現在，gh已發展到了第六代gh5s，其已經無需再由玩家破解就擁有了超強視頻功能。
索尼始終是專業視頻領域的巨頭，其生產的專業電影攝影機在國際電影市場佔用一席之地，但曾經的索尼習慣了區分專業、民用產品的界限，技術從來不輕易下放；為了保護自家攝像機產品線，也從來不會在相機上放入高階的視頻功能。但佳能5d2的成功，給索尼深深上了一課。從此之後的索尼，將各種黑 科技 視頻 科技 紛紛往無反系列相機a7s上下放，高碼率、log、專業編碼格式、pp值調節等逐一放到微單上，但已經錯過了佳能創造的那波視頻風潮。因為索尼的強大技術後盾，近幾年在視頻相機市場逐步搶回了一些被佳能蠶食的市場，挽回了一些民用市場份額。
當今的視頻相機已經不再是5d2風光無限的時代，上述各廠家都有了較為完善的視頻機型，但是不能否認，如果沒有當年5d2開創的相機拍視頻的模式，也許就沒有今天相機視頻百花齊放的競爭局面，消費者也可能用不到畫質好、體積小、價格不算太高的視頻類相機，或許還依然遵循著相機拍照片，攝像機拍視頻的傳統。從這個意義上來看，佳能5d2不愧是一代神機！
5D2的優勢：畫幅大：相比之前影樓、獨立小劇組常用的廣播級攝像機的2/3" CCD來說，5D2的全幅感測器很容易拍出淺景深、背景虛化的電影感畫面；低照度性能好：與廣播級攝像機相當，比一些電影攝影機都要好，這樣拍攝時可以省很多燈光，省錢省事；鏡頭選擇豐富：從廉價的佳能紅圈到高端的入門級電影頭蔡司CP.2，各種焦段各種類型一應俱全，而且都很容易買到或租到；配件豐富：專為5D2開發的各種攝像、攝影套件很多，從肩扛跟拍到棚拍大件都齊全，價格也不高；格式靈活：機身內部記錄格式為1080p H.264 8bit 420，還可以通過HDMI輸出到外部錄機記錄8bit 422幀內壓縮格式（如ProRes HD422），而且只需CF卡即可記錄，後期軟體也大都支持其編碼，這樣後期很方便；體積小、重量輕，靈活機動：相比動輒3-8kg的電影攝影機與肩扛廣播攝像機，5D2簡直就是追求輕便的劇組的福音；拍照功能：5D2的本職是相機，而且是最優秀的相機之一，買一台可以同時照顧拍照和錄影，非常實惠；學習容易：相比高端廣播攝像機、攝影機復雜的操作而言，5D2的錄影功能簡單易學，不需要非常專業的攝影師才能掌鏡。劣勢（相比電影攝影機）：畫質差：清晰度只有500線，才是廣播級標清機的水準；寬容度不過7檔，只有頂級攝影機一半；色域只有電視機的rec.709，色深只能達到8bit，且官方沒有raw格式支持，外錄最多422有損壓縮，幀率最高30fps，果凍明顯、摩爾明顯；鏡頭介面只有EF版本，加上感測器為全幅，無法使用電影標準的PL鏡頭群；介面太少且不專業，沒有HD-SDI，沒有專業音頻介面；耐久度相比攝影機相差甚多，不適合嚴酷的工作環境
不是所有電影都必須去電影院看 同理可推不是所有電影都必須用專業電影攝錄機拍攝 很多微電影甚至是手機+穩定器拍的 只要劇本好 手法到位 就是好電影 佳能還是尼康還是華為小米都一個樣
根據我個人的經驗，用單反相機拍攝視頻，特別適合表現特寫，和人物或景物比較固定的場景，如人物專訪之類的。但單反相機特別不適合拍運動類的視頻。因為單反相機畢竟是用來拍攝圖片的，對視頻的跟焦功能做的比較差，拍攝移動速度較快、尤其是前後移動的人或物體時，會不跟焦，難以拍到很好的效果。
單反相機拍攝視頻的效果現在已經非常好了，特別是現在主流的旗艦機型，都已經支持了4k視頻拍攝，而且是真正的4k，效果非常的清晰。
我組織過一些活動，我也聘請過攝影攝像團隊，他們也在使用全畫幅的單反相機進行錄像。
不過群主說的5d2應該是很久以前的事情了，因為現在使用單反相機錄制視頻的話，沒有4k視頻是實在拿不出手的。包括佳能的全畫幅相機6d以及6d2，都只能拍攝1080p的視頻。而5d4、d850等旗艦級相機是可以拍攝4k視頻的，4k視頻的優勢在於即便截取視頻中的1/4的區域，導出來也是一個標準的1080p視頻，後期空間非常大。
如果我不說的話，可能大家都會以為下面這張圖是一張照片，但是實際上它是由4k視頻中導出來的單幀畫面。可以看出來，他的細節還是非常完善的。
而且現在市場上適配單反相機和微單相機拍攝視頻用的穩定器也越來越多了，無論是大疆還是雲鶴品牌，都推出了數款單反穩定器，使得他們拍攝視頻的穩定效果更強於攝像機。而且對於攝影團隊來說，既然有一個能夠替代攝影機拍出高畫質的視頻的單反相機的話，那麼就沒有必要再花費額外的昂貴費用去添置一個專門的攝像機。
因為當年拍能拍電影級畫質和畫面的專業攝影機都很昂貴，5d2在當年領銜了像素畫質機和低成本電影級攝像機，取得了巨大的市場成功。
首先，佳能相機的視頻功能一直是比較優異的。這種自帶屬性使得一波又一波視頻創作者選擇佳能，且如滾雪球一般。
其次，佳能的鏡頭群是可以和部分佳能攝像機共用的，這個尼康根本沒法比（它就沒有攝像機）。
再者，佳能的菜單設計比較適合單手操控。拍視頻的時候，另外一隻手是需要掌握攝制附件的，獨腳架，穩定器等等。
最後，單反的塊頭決定了它的靈活性。相對於大機，有些沒地站的場景下，還是小機子靈活。當然，這也跟畫面的其他要求有關，這里再展開就啰嗦了。
佳能的5D2俗稱「無敵兔」，突破性地實現了拍攝全高清(1920 1080 Full HD)短片的功能，因為鏡頭可選范圍大，配合大型的圖像感應器，大光圈鏡頭拍攝，能夠獲得很小的景深，形成強烈的背景虛化效果；全畫幅感應器的低噪點特性，使暗環境下的動態影像拍攝也具有出色的畫質；高像素確保了動態影像的畫質，達到了高清的水平。正是因為可玩性強、而且實際效果也很好，所以很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝。
其實經常玩相機或攝像機的朋友都有這個體會，數碼相機的攝像水平相對而言要比攝像機的照相水平強很多。其實這主要是和兩者的內部結構有很大差別。但5D2雖然攝像能力較強，甚至勝過很多攝像機，但和專業攝像機相比還是有很大差距。所以具體選擇還是要根據自己的實際需求和具體預算來決定。
這得感謝網路時代的發達，要從幾方面來分析，1，從電影受眾方面來說，人們看一段影片無需等影院上印，無需等電視台播放，每個人都能從手機上或電腦上看到自己喜歡的片，生活節奏的加快，微電影順應而生，觀眾無需看一部又悶又長的片，手機或電腦就能看，甚至坐地鐵的閑暇時間就能看，這是以往不敢想的。
2，從內容製作方來看，極大降低了門檻，以前拍部片要幾十上百人的隊伍和大量資金，如今只需三四個人的小團隊加少量資金既可，那麼5D2這樣的民用機器已經在畫質，景深等方面能滿足大部分傳統電影的效果，並且也沒指望在大銀幕播放，只要能在手機或電腦讓人看了就好，5D2已能完全滿足，自然受到小團隊低成本微電影的喜愛，5D2流行起來就不奇怪了
3，從機器投資與性能方面來說，傳統電影電視機器太大太貴，操作也太專業，與一般百姓相隔甚遠，而5D2這樣的民用照相機操作簡單，尤其是可換鏡頭，隨便就能創造各種長焦微距淺景深效果，而且價格也並非高攀不起，如果相對傳統拍電影電視機器來說花不太多的錢能實現70~80%的效果，那麼單反拍電影受歡迎是必然的
總結一下，機器便宜，性能夠，能滿足觀眾，團隊成本低，網路的發達，滿足了單反在微電影小視頻時代的需求，自然能火起來
因為這是第1台能夠拍攝1080P高清視頻的單反相機。創下了一代 歷史 先河。也正是因為這台機器，從此有了微電影這個概念。