全景微電影製作

A. 大學要拍一個校園風景的微電影，中間可以有一點故事線。需要一個好劇本。希望各位大神出出主意，感謝。

如果是拍校園風景，可以拍戀人在學校奮斗，當然中間可以穿插誤會這些，最後花前月下。

B. 如何拍攝出好的微電影視頻

近來收到了很多的問題，小編挑選最多的提問給大家簡單的說一下，希望能夠對大家有所幫助。

據林雨文化的老師們，都會遇到這樣的問題，套系內的內容不僅僅是照片，還有微電影，目前，微電影已經越來越多的讓顧客所接受喜愛。可以說一部好的微電影能帶動整個套系內的銷售。這就要求我們的引導老師和攝影老師們，不僅要會照片構圖，還要會錄制唯美的視頻。

也有越來越多的攝影愛好者，在不斷的錄制生活、藝術視頻片段，嘗試著給自己和家人做一期微電影，留下美好，生動的記憶。那麼微電影製作的好壞，不僅僅是靠我們能熟練使用｛會聲會影｝或｛pr｝等視頻剪輯軟體，就能做好的，更多的還是初期錄制的視頻效果。那麼什麼樣的視頻才是好的視頻，怎麼樣才能拍攝出效果好的視頻呢？

其實，很簡單，我們看以下步驟：

重點1：視頻的穩定性，我們在錄制視頻時，一定要注意鏡頭的平衡，不要有晃動，抖動，前期練習時，可以藉助鏡頭里的固定參照物，如桌子，牆，電線桿，樹木，錄制後，回放視頻，查看參照物的上下浮動點的距離，不斷改進，增強平穩性。老師們可以用自己的方法來增加平穩度，如膝蓋，三角架等。

重點2：外景拍攝時，盡量拍攝全面，不要出現半個身子，多拍攝些全景，如樹林，草地，多給特寫。

重點3：室內拍攝時，要注意畫面出現波紋，給頭部上方多留空間。

重點4：錄制語言時，一定要在安靜的場景，避免後期的吵雜！

重點5：這個是最重要的，錄制時，一定要有情景，整個視頻要有故事情景，有聯動性，有主題，小編每次看到寶貝安靜的坐著看著鏡頭不動的視頻，都會忍不住爆粗口，不想聽時光靜止的美好！只想打人有沒有?

視頻和照片的區別是什麼，難道不說真的不懂？哎，小編每每想到上回審核視頻，一直以為未開始，卻不知道已經悄然過去十分鍾！汗啊！

好了，錄制視頻的基本要求小編就說到這了，真心的希望對各位老師們能有一點點的幫助。

C. 微電影拍攝技巧，微電影拍攝有哪些技巧

很多喜歡電影的朋友，現在紛紛投入到了微電影的行業裡面，可見，現在微電影越來越受歡迎了。但是又很多人在拍攝微電影的過程中抓不住拍攝的技巧，所以拍出來的效果自然不理想。趣編網就為大家介紹一些微電影拍攝技巧，希望這些技巧可以幫助到大家。
方法/步驟
微電影拍攝技巧——打燈的技巧
給大家介紹一些非常實用的打燈技巧：
硬光，直射光從來都不討人喜歡；想想你的背景；空間不夠? 提高燈位；觀察主光位置；沒有紗幕、紡布反射；看起來太無聊?試試燈光膜；讓你的房間沒有反射；了解你的主體；給演員撲粉；背景虛化。
微電影拍攝技巧——拍攝前觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況
這樣在視頻拍攝時就可以考慮哪些場面用多長焦段的鏡頭，另外，視頻拍攝時可千萬不要大意，時刻不可忘記周邊或是身後的狀況，特別對背後的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。趣編網認為很多經驗豐富的拍攝老手，都常常會因為注意力過於集中在被拍攝的景物及人物上，而沒有留意到其他的危險狀況，在移動位置的過程中發生了摔跤、碰撞甚至跌落深處的意外。
微電影拍攝技巧——移攝抓拍人物
「移攝」是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。用數碼攝像機進行移動拍攝非常方便。移動拍攝可以使用畫面框架始終處於運動之中，畫面內的物體不論是處於運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。移攝一般分為前後移動拍攝、左右移動拍攝、弧形移動拍攝以及上下移動拍攝等幾種方法。
微電影拍攝技巧——變焦拍攝注意定格
平時我們經常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對准一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最後聚焦於某個細節，這種方法經常運用於花卉、燭光、小動物等細節的拍攝。看上去顯得很專業，不過我們一樣可以用普通的家用DV拍攝出來。DV的焦距可以通過焦距撥桿來調節，將旋鈕推至T那方，可以拉近並放大遠方的景物；如將旋鈕推至W那方，拍攝的范圍則會擴大。拍攝變焦鏡頭時，需要注意在對准目標後要保持靜止5秒鍾左右，趣編網的經驗來說是以便後期編輯，另外，在一組畫面結束時也要把圖像定格5秒鍾，給人有始有終的感覺。
微電影拍攝技巧——場面宏大搖鏡頭是最常用的手法之一
當視頻拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。搖攝是指當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光軸（鏡頭橫向或縱向移動）的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭，搖攝一般有上下搖攝和左右搖攝兩種方法。趣編網覺得很多人在應用搖攝時往往把握不好轉動的速度和角度，使畫面抖動不順暢，這主要是因為沒有把握住搖攝的要領。
微電影拍攝技巧——了解拍攝手法
一般包括仰攝、俯攝和平攝。微電影拍攝中，採用俯攝並配合全景和中景，容易表現畫面的層次感、縱深感。俯攝與仰攝的效果相反，俯攝會削弱人物的氣勢，使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感。因為畫面中的人物又矮又胖。在微電影拍攝中，保持水平角度來拍攝，這樣拍攝出來的畫面才容易被大眾接受，因為其符合大眾的審美視角，畫面也更平和、穩定。

D. 怎樣才能拍一個紀念青春的微電影不用很長大概10到20分鍾吧。只想紀念自己的年少時光

我盡量說得詳細點。
首先，你腦中要有一個大概的構思，然後做好一個詳細的劇本，如果是要拍攝的話，最好是做成分鏡頭稿本（也就是你心裡想的每一場的場景是怎麼樣表現的）。不要劇本也可以，但是那必須是你的掌握的鏡頭語言的能力很強，這個我不推薦。
然後，你就要開始准備拍攝的行程表，你是做一個微電影，所以沒必要打過麻煩，簡單點說就是拍攝的設備：1、DV，或是專業的器材，這里推薦你使用DV，畢竟好操作一點；一定要保證DV在拍攝過程中不斷電，也就是要保證充足電；
2、要效果好一點的話，建議有反光板，畢竟是青春的微電影，光太暗沉了就。。。這個懂不解釋。
3. 服裝、道具、化妝、燈光、這些是看你拍攝的微電影要怎樣的質量了，不過一般自己拍的沒有做得那麼專業，如果需要的話，建議你安排一個人專門管理這些。
4. 演員，這個你自己調配，演員一定要熟悉你的劇本，不然會演不出你想要的感覺，台詞、演技方面就不多說，這個靠演員發揮，但是在拍攝的時候如果你是導演的話，那麼演員有不懂的戲份就需要你來指導，這點要有耐心，關鍵是你得比你的演員更加了解這個劇本所要講述的含義，就這一點是很重要的，整個作品出來就是你導演所要表現的觀念。
5.每拍完一條，一定要記錄清楚。（比如那一條是被導演肯定的，哪些是cut掉的，人員充足的話，建議你安排一個人專門記錄，不然你在後期製作的時候是會很麻煩的，這也就是我們通常所說的場記）
6.拍攝的時候多注意景別、燈光、比如遠全中近特等等的表現方式，就是遠景，全景，特寫等等，這個得看你拍攝的那一場戲的需要了。不過多點變化是很好的，miande/顯得枯燥。
7.其實，真正拍的時候不一定非要按照你劇本上的順序來，如果你要拍有雨或者強烈的陽光等戲份的時候，但天公不作美，你就必須得隨機應變。
8.前期製作的流程大概就是這樣，拍短片的話不一定每一個步驟都做足，只要你自己認為能出作品就行，畢竟你是導演。
9.下面就進行後期製作了，如果你會剪輯和後期效果製作的話，那麼事情就會變得很簡單，首先你必須得有一台配置比較好一點的電腦，（學生肯定沒什麼條件，自己的筆記本就夠了，顯卡和音效卡一定要還行）然後你的電腦上必須裝有後期的視頻剪輯軟體，在這里我個人推薦edius，操作比較簡便，基本的特效都能做，做短片的話比較合適）
10.還是那句老話，在剪輯的時候要特別注意景別運用，一定要對在點上，不然視覺效果會覺得很跳，這個你實際操作的時候就會知道。動接動，靜接靜，也可以交叉，關鍵在於畫面效果和視覺效果，還有一點要注意的是，在後期剪輯的時候先粗剪一下，然後再來慢慢細剪，以及要根據你的最後的劇本來剪，這樣不容易出錯。
11.都剪完了就可以做一些你需要的基礎視頻效果，這個edius基本都能實現，只要你不是要做成那種大片一樣的效果。
12.最後你就可以根據你剪好的視頻來添加適合的音樂，有時候音樂添加適當了整個作品會有意想不到的效果。
13.最後的一個步驟就是你把做好的作品從軟體裡面導出來成為一個完整的作品就大功告成了，有條件可以做影視後期包裝。
以上都是我自己在拍攝短片的時候的經驗，雖然不一定是最准確的，但希望可以幫到你！

E. 【初中生如何用有限的器材拍出好的微電影】

1.DVD調試這個我確實不知道，我們片子都是用電腦放...

2.如何運鏡。
運鏡主要靠兩種途徑，剪輯、景別。
這里提到了【景別】這個東西。遠全中近特。詳情自己網路，都有詳細介紹我就不贅述了哈，我講一講鏡頭之間組接的問題。
A.一百八十度規則
兩個相對的人物，在兩人之間（人物之間的視線）有一條軸線。通常來說，拍攝時使用的普遍是兩個過肩鏡頭和一個全景鏡頭。三個機位應該都在軸線的一側（180度）范圍之內拍攝。
B.三十度規則
在沒有其他鏡頭切入的情況下，從某人切換到同一個人時，攝影的角度應移動三十度上下。（同機位、同景別都適用此規則）
C.剪輯里的動作順接
你在看電影的時候，剪輯的一個境界就是讓你沒有發現他剪輯了。舉個例子，一個轉身的動作，第一個鏡頭是女主角的臉部近景，第二個鏡頭就是她轉過身（注意剪輯點卡到轉到一半的時候）的全景了。這個是動作順接的一種用法。

3.聚光
這個燈光的問題，提幾個建議。
A.租
B.自己做
C.記得配幾個反光板、白旗（就是白布，蒙燈上調節亮度的）
燈光打光的方法你可以網路一下，比如林布蘭打光法啊之類的，都能網路。

4.夜晚拍雨戲
A.機器注意防水
B.注意燈光，沒燈光就瞎了！

5.化妝
哪種化妝，詳述，我幫你問服化專業的同學。

6.後期製作
剪輯 Premier
特效 AE

7.取景有幾點
A.光線的運用。
B.空間通暢度與影片的契合度。
C.景深。
D.人員密集程度。
E.機位架在哪兒，能不能架。
F.人家讓不讓你在這兒拍。

有問題新浪微博找我 @一百八十度軸線正反打

F. 怎麼拍微電影

說說拍攝一部微電影。

工具/原料

• 劇本

• 演員

• 攝像機

方法/步驟

• 1

  通常用方位、高度和距離三個維度來表示攝像機位。也有人習慣用拍攝角度和距離兩個維度來把握，此時，拍攝角度中的水平角度相當於前者的方位、垂直的角度相當於高度。

• 2

  1)拍攝方位:攝像方位是指圍繞被攝主體前後左右選擇的拍攝點，不同拍攝方位的造型規律可通過以下幾個典型方位進行把握。

  ①正拍 從正面被拍攝像主體進行拍攝的方式。

  ②正側拍 從被拍攝主體的正側面方位進行拍攝的方式。

  ③斜側拍 從界於被拍攝主體正面與政側面(或正背面)之間進行拍攝的方式。

  ④被拍 從被拍攝主體的背面方位進行拍攝的方式。

• 3

  (2)拍攝高度:拍攝高的是指在相對於被拍主體不同高度選擇的拍攝點。不同拍攝高度的造型規律可通過以下幾個典型高度進行把握:

  ① 平拍 攝像機位與被拍主體高度的拍攝方式。

  ② 仰拍 從低處對拍攝主題進行拍攝的方式。

  ③ 俯拍 從高處對拍攝主題進行拍攝的方式。

• 4

  (3) 拍攝距離:拍攝距離是指在相對於被攝主體不同距離選擇的拍攝點。以不同距離拍攝同一主體，主體在所的畫面中的占畫面積是不同的，我們通常用"景別"來表徵這種造型差異。不同拍攝距離的造型規律可通過以下幾個典型距離進行把握:

  ① 遠景 以表達有關環境的諸如空間范圍、數量規模、空間關系等整體視覺信息，表現場景的諸如氣氛、氣勢等整體觀感為主。

  ② 全景 以表達被攝主體的整體視覺信息為主，同時保留了與主體密切相關的一定范圍的環境信息，但主題的視覺形象是畫面的內容中心和結構中心。

  ③ 中景 以表達被攝主體的大部分的視覺信息為主。

  ④ 近景 以表達被攝主體的主要部分的視覺信息為主。

  ⑤ 特寫 以突出被攝主體的神情、質感和局部細節為主。

• 5

  後期軟體

  後期製作方面很多朋友都會問，」有沒有一個比較簡單的視頻編輯軟體「那我可以告訴大家會生會影比較簡單好學、這款編輯軟體可以滿足一些微劇作者的、後期需要、若果想再多些效果的那就用premiere。

注意事項

• 得有一定的資金

G. 我拍了部微電影，1920×1080的，如果上下壓黑邊，要多寬的

微電影1920×1080，畫幅比例是16：9。上下不需要壓黑邊。

微電影放映在銀幕上畫面的寬高比大於標准35毫米普通電影畫面寬高比（1．375﹕1）的電影，它的畫面寬高比一般在1．66﹕1到3﹕1之間﹐銀幕寬度在10～20米之間。銀幕略作弧形，使觀眾擴大視野。

此後，35毫米影片除畫面外，並要在片孔內側留出一條記錄聲音的位置（聲帶），這樣，就只好壓縮無聲影片的畫面面積，將攝影的畫面寬高尺寸改為22毫米×16毫米，放映片門為20．9毫米×15．2毫米，即放映在銀幕上的畫面寬高比改變為1．375：1。

(7)全景微電影製作擴展閱讀：

微電影拍攝技巧：

1、平方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。

2、由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。

3、從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。

4、物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。

H. 微電影的製作流程

基本流程
step1劇組組建
包括導演（大佬、總負責人），編劇（劇本作者），攝像（拿鏡頭的），後期（各種剪輯和錄入），劇務（劇組的爸），場記（記錄鏡頭），後勤（劇組的媽）等。
step2成本預估
預估拍攝成本及集資，眾籌或拉贊助。如果是自己想做一部作品，眾籌比較快捷和合適。
step3准備劇本
很重要的一環，要讓觀眾在30分鍾內對影片留下深刻的印象，以微成本拍攝的微電影，絕對需要以劇情打動人。
step4 劇本修改
依據核心劇本/劇情，編劇修改和完善劇本。
step5分鏡頭腳本擬定
分鏡頭劇本簡單來說就是把鏡頭畫出來。它的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。不要少看一部微電影的分鏡頭，海量。
step6拍攝前准備
後勤、劇務列出道具和場景需求清單，然後考察場地。根據劇情，需要用到的場景不會少於10個，可以免費拍攝的場地會被優先選擇，然後在鯨魚易租里租借些符合主題或增加亮點的裝飾品。
攝像組准備攝影器材，單反，滑軌，小斯，腳架，錄音器材，打板器等等。
導演和編劇選演員，長得好看普通話過關就行，又沒片酬，賣個臉而已。
step7開拍
攝像組開始忙，攝像機，單反，小斯，滑軌，調色溫，調這個那個，跟著分鏡頭腳本拍。
拍攝時錄音建議錄同期音，因為演員不專業，後期配音情緒很難表達到位。
重要提醒：吃飽了再拍，現場的三餐根據進度來，吃飯得在拍完後。
step8後期處理
交給專業的人用ae做，各種剪輯、色彩、聲音和畫面的學問。
step9發布作品
大多數作品是提交至各大視頻網站，當然部分精品也可以交由電影發行公司操作

I. 有沒有比較好一些的深圳微電影拍攝公司呢

有呀，同勝影視就挺好的，正規，專業，服務周到，微電影拍攝效果也非常地不錯。