指望微電影

『壹』 手機如何拍攝微電影

用手機怎樣拍微電影詳細過程
①：故事情節、分鏡頭的設計、取景構圖、演員的演技。

②：最好是不需要錄制同期音的mv類型的，這樣可以不需要考慮收音問題，迴避手機錄音的方面的缺陷。

③：分鏡頭的設計盡量以固定鏡頭和段鏡頭為主，長鏡頭和搖移鏡頭輔助，避免使用推拉鏡頭，以迴避手機攝像無手動控制曝光的缺陷。

④：拍攝時盡量選取較干凈的畫面背景，因為手機成像cmos面積小，景深都較大。

注意：光線的選擇，盡量避免逆光和大光比場景。

暫時想到這些，希望可以幫到你。
拍微電影可以用哪個手機軟體
手機軟體可以拍攝微電影的軟體，你可以試一下一個軟體「美拍」應該可以拍攝段視頻的，你可以在手機應用寶上下載到這樣的軟體的 ，而且應用寶的軟體都是虛握比較安全和可靠的，不會有手機病毒等問題的出現的呢。
如何用手機拍出一部好的微電影
用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識：市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點：第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點：第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命差睜慶」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作：以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自早凳動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光......
如何用手機拍微電影的相關視頻
現在有一些帶有效果的微視頻或微電影的軟體啊，我在用微視和美拍，可以延長拍攝時間的那種，希望會幫助到你
怎樣用單反拍攝微電影
隨著相機的發展，視頻功能已經是標配，所以大家用相機拍攝微電影時，型號也是五花八門，比較常見的有一下一些：

佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3

尼康D7100、D5100、D750

索尼A7S、A7S2、A6300

松下GH4

並不全但都很有代表性
手機拍微電影怎麼製作
白紙一張，上書「微電影」，以手機屏幕拍之，屏碎即止。大功告成
手機什麼軟體可以拍微電影
微電影不是啥軟體。就是手機也可以拍，拍後有後期製作而成
怎麼拍微電影
需要電腦，一台DV，可以跟寫作水平好的人聯系劇本創作，找一個懂剪輯軟體和特效軟體的人，領導者需要理解關心組織成員，重點是一定要估計大家堅持下去。設備方面要求其實不一定非得很高，簡單的片子的話看的清就行。還有，對白不是白話。要有跟隨鏡頭，不要定在一個地方不動，宣布重大事項用特寫。
怎麼用手機拍攝微電影
手機拍攝視頻
怎麼在手機上自己製作微電影
微視 美拍 秒拍 Intagram這些軟體都可以。

在手機應用寶等各大下載APP軟體里都可以搜索到以上幾個錄制視頻的軟體，下載好後安裝，然後正常打開就可以進行錄制自己的微電影了。

『貳』 微電影製作存在哪些誤區呢

情節設計平淡，缺少戲劇張力。許多公益微電影給人的感覺是：公益味有餘，電影味不足。如《三個兒子》講述三個熱心公益的年輕人去養老院看望老人，故事情節非常簡單，能讓人有所震撼的主要在於三位老人的「回答」，但是三個兒子的所作所為顯然表現得過於單調了——他們只是坐在老人面前，聽他們說話、幫他們理理衣服、擦拭眼淚……該導演的另一部作品《三個爸爸》，在創作手法上與前片如出一轍：爸爸們去福利院看望腦癱的患兒，給他們帶去很多玩具，並不時地抱起小孩們玩親親……也許在現實生活中，這三個「兒子」和三個「爸爸」的確就是這么做的，日復一日重復著簡單瑣碎卻充滿溫情的事情，但就藝術表現而言，這樣的情節顯然缺乏感染力和藝術張力，總給人缺點火候的感覺。也就是說，當這些真實的事件作為藝術表現的素材呈現在藝術作品中時，它必須有所處理，有所轉換，在真實的基礎上有一個藝術化的表現。正如著名學者陳曉雲所言，「所有媒介都有長處和局限。並非所有讓你覺得感動或震動或轟動的人或事都可以轉換或直接轉換成電影敘事。電影敘事的核心仍然與『戲劇』相關：外在的戲劇沖突，或，隱含的戲劇張力。」所以，即便是那些再平常不過的小事，如果要通過影像藝術表現出來，「戲劇性」是必不可少的，當然對其度的把握至關重要，既不能流於形式，也不能過於誇張。

公益理念流於形式，缺少感人細節和實質性的努力。公益微電影《星星的孩子》是一部關注自閉症兒童的微電影。拍攝手法比較簡單，實際感覺遠沒有宣傳得那麼感人，只是用字幕在反復強調「我們與他們生活在兩個不同的世界」，「這兩個世界是平行的，沒有交集」……片子在反復強調「他們」與「我們」的不同，卻缺少如何走入他們內心、真正讓兩個不同世界的人找到溝通點的努力，即片子太過於強調不同，而缺少了面對不同的態度。這使得公益的訴求流於表面，除了反復出現的藍絲帶和結尾放飛的孔明燈這些符號化的形式，並沒有多少實質性的努力和作為，這是作為一部公益微電影的最大欠缺之處。這樣的問題在同類公益微電影創作中不在少數，包括一些獲獎作品。如同樣關注自閉症患兒的微電影《會唱歌的魚》，雖然總體風格比較清新，突破了人們對「公益」的刻板印象，但是整個片子節奏緩慢，細節也不夠豐富，展示母親為小魚的成長付出的艱辛和痛苦的場景少得可憐。所以這位母親最後情感爆發的段落雖然令人印象深刻，但是從情感邏輯上看，難免顯得矯情和隔靴搔癢。我們無法指望觀眾花將近35分鍾的時間去堅持看完一部節奏緩慢、流於形式又缺少感人細節的公益微電影。這讓我想到常被人詬病的主旋律影片。我們不能因為它們的主旋律或公益性而降低它的審美標准，尤其是對細節和故事性的要求。相反，正是因為它們的主旋律或公益性才更需要有豐富的細節和吸引人的好故事去改變觀眾對此類影片的刻板印象。與一般影片相比，它們的細節應該更豐富，故事性應該更強，在觀賞性上所下的功夫應該更多。

『叄』 感恩父母微電影《心中的山》觀後感300字

人的一生，不要去指望誰能夠不冒險的活著，我們一生都在奮斗，走走停停，不斷做出選擇，即使走錯了，也不會後悔走過那樣的路。
其實我們的人生就是這樣，和陽光開朗的人在一起心裡就不會晦暗;和快樂的人在一起我們的嘴角就常帶微笑;和進取的人在一起行動就不會落後;和大方的人在一起我們處事就不小氣;和睿智的人在一起遇到事我們就不迷茫;和聰明的人在一起我們做事就變機敏。學最好的別人做最好的自己。
人生就是這樣，選擇什麼你就會遇到什麼，沒有對錯之分只有承受與否。
我們一生中煩惱總是太多，人生就是這樣越是刻意的，越會折磨的痛不欲生，而當我們用順其自然的心態去面對時，卻發現其實沒什麼，只是自己不甘心而已。
人生就是這樣，得失無常，凡是路過的，都算風景;能占據記憶的，皆是幸福。等走遠了再回首，我們才發現，挫敗讓人堅強，別離令人珍惜，傷痛使人清醒。你只有從過去中轉身，幸福才會在明天迎接你。
人生的弓，拉得太滿人會疲憊，拉得不滿人會掉隊。把人生當旅程的人，遇到的永遠是風景，淡而遠;而把人生當戰場的人，遇到的永遠是爭斗，激而烈。

『肆』 佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

佳能5D3拍攝微電影拍攝技巧有哪些?佳能5D3拍微電影的變革就在於，用低廉的價格能讓普通大眾，擁有最好的甚至超越35mm電影攝影機的動態畫質!下面我為大家整理了佳能5D3拍攝微電影拍攝技經驗，歡迎大家閱讀參考!

佳能5D3拍攝微電影拍攝經驗

一、佳能佳能5D3拍微電影硬體設備

1、三角架極其重要。照相機的架子本身不是為移動拍攝的，所以最好找攝像機腳架，這樣才可以平穩拍攝搖畫面，也才能保證長焦拍攝的畫面穩定。我用的是利拍(Libec) 的攝像機專業架。唯一小問題是攝像機托板裝在照相機上，使用時間長後照相機下面會有難看的擠壓痕跡。

2、佳能5D3拍微電影鏡頭選擇。一般來說，最常用的是超廣角和長焦，中焦段一定要大光圈定焦。因為5D2是全副，所以可以按照電影頭來選擇。建議配置如下： 10mm(或12mm)--24mm 超廣角 24--105mm 光圈大一點好，比如2.8 24-70的佳能紅圈 120-500(600)mm 炮筒 50mm F 1.2 這個強烈推薦，人像專用。我用的超廣角和長焦都是適馬的鏡頭，實際拍攝證明，拍視頻完全可以，但是價格便宜很多，如果不想在鏡頭上花錢，買這個就夠了。

3、佳能5D3拍微電影聚焦問題。目前來說，如果沒有合適的跟焦器配套，用5D2來拍攝動態需要跟焦的畫面是相當麻煩。照相機鏡頭的對焦阻尼是很澀的，手感不好。當然了，偶爾用用問題不大。但是那個小液晶屏幕，看對焦只能看個意思。5D2有HDMI 介面，如過條件夠好，可以考慮帶一個720P的帶HDMI的監視器去，這樣現場顯示就會比較靠譜。當然如果是專業跟焦員，他看刻度的那種，也行……不過……佳能鏡頭的刻度都在鏡頭的。上面非常的不方便。

4、佳能5D3拍微電影電池問題. 佳能5D3的原裝電池一般可以斷續拍攝2快4G卡，大概12分鍾(建議用大容量的儲存卡)。不要相信廣告上說的可以連續拍攝2小時，那是直接打開機器拍的理論最大值，大部分時間你還需要取景、找焦點、找畫面感覺，所以不可能用到這么長時間。所以電池極其重要，至少要准備3快電池才能保證不會出問題。電池可以選副廠電池，便宜，容量少一點，比原裝少拍個1/4左右時間，但是應該足夠了。

5、佳能5D3拍微電影如果經常拍攝城市宣傳片或者風光片的朋友，肯定會常用到定格拍攝，比如日出日落夜景。這些鏡頭用5D2拍簡直爽到極點了。一來解析度超爽，後期可以調整的空間巨大，另一點，快門時間可以放的很慢，夜景尤其是車流的效果非常出色。慢門能大幅度降低畫面躁點，畫面顯得特別的干凈漂亮。這里特別要推薦買一個定時快門手柄，可以設置間隔時間自動拍攝。

6、准備足夠的濾色片。(ND) UV必不可少，保護鏡頭必須，灰片也要帶足，因為正午陽光下，ISO100光圈要收到8-11，而視頻又不能過多加快快門速度(會造成缺少運動模糊，導致播放有抖動感)你想要得淺景深效果就沒了。ND0.3 0.6 0.9 1.2最好都備上。常用的可能就是0.6 和0.9.

7、佳能5D3拍微電影取景器，超低和超高機位的大廣角如果沒有外置取景器，那是要命的。

二佳能5D3拍微電影注意事項

1、佳能5D3的液晶顯示器有點偏亮，因為不要被畫面看起來很爆欺騙，到了後期一看，一點都沒有曝光過渡。當你吃不準的時候，拍一張照片，按照照片的曝光來，不會錯。我就因為怕曝光過渡，結果收光圈過了，導致有些畫面很灰很暗。後期校正的話，5D2 的mov畢竟不是red one的RAW,餘地比較小.所以大家盡量前期拍的准一些。

2、佳能5D3拍微電影不太適合拍大幅度運動的畫面。果凍效應的存在，讓5D2能拍攝的片子類型有點局限，最合適的就是固定和緩慢運動場景，如果需要大量跟拍，快速移動，會造成畫面直線物體傾斜變形。當然了，真要是拍出來，如果習慣也還好。

3、因為對摩爾紋的電路處理不佳，避免拍攝大量橫條紋的畫面。黑白交界處會出現彩色的干涉，相當影響畫面質量，這個是廣角情況下的常見問題。長焦不太會有，因為背景都虛的比較厲害。

4、如果有大量對白的故事情節，並且需要上電視播出，要謹慎使用如果你要製作上國內電視播出的.片子(25PS)，那麼必然會遇到各式轉換的問題。有兩種方法，一個是通過插植把30FPS變成25PS，整體長度不變。帶來的問題就是畫面模糊，這個強烈不推薦。另一個方法就是把素材30FPS當作25FPS用，因為每秒多了5楨，所以有點小慢動作的感覺，這就是造成音頻不同步。如果硬要同步，聲音就會變調。所以，指望用5D2拍電影的朋友們需要謹慎使用，目前來說，只有支持24P 或者25P的bios出來之後，才可用來幹活。目前只能拍攝對嘴型同步不敏感的廣告、專題、風光片。

5、佳能5D3拍微電影的時候要注意，風格最好設成可靠，飽和度降低。這樣在電視上才不會出現溢出。

6、佳能5D3拍微電影關於頻閃：電壓(發電車);用鎢絲燈或kino;快門速度五十分之一秒。

佳能5D3視頻拍攝強大

佳能5D3上市至今一直都在市場的最前沿，它憑借著過硬的性能配置與時尚專業的外觀贏得了眾多消費者的視線。該機不僅有著優秀的畫質，在視頻拍攝上也很強大，使用2230萬像素，搭載DIGIC 5+影像處理器。整機綜合性能非常強悍，對於攝影發燒友來說是款不錯的單反哦!值得入手。目前佳能5D3在商家「沈陽匯達數碼」處報價14200元。

外觀上，EOS 5D Mark III還是以功能的可操作性作為首要的考量作為設計主線，與前代沒有太大的設計變化，唯一有所改觀的就是它採用了和60D、EOS 5機身相同的模式轉盤鎖扣設計，開關也移到了左側撥輪的後方，左側的撥輪增加了轉盤鎖，回歸到了5D時代的操作方式。在握持手感比起前代產品5D2更勝一籌，右手在握持的時候可以很方便的找到按鍵進行設置。背部搭載一塊3.2寸104萬色液晶屏，取經、回放效果非常優異，纖毫畢現來形容也不為過。在機身介面方面，5D Mark III考慮的比較全面。有針對視頻拍攝過程中負責監聽工作的耳機介面，也有在棚拍時負責連接閃燈的PC端子介面，對於一款准專業的機身來說，拿來用作商業用途的應該不在少數，遙控器的介面自然也不能少。EOS 5D Mark III的電池依舊採用了LP-E6型鋰電池，這枚1800mAh容量的鋰電池，如果使用得當一次充滿電實際可拍攝850-950張照片。

功能配置上，EOS 5D Mark III雖然使用了一顆新的2230萬像素36×24mm感光元件，像素上並沒沒有大幅度的增加，其實原本5D2的輸出畫幅已經足夠大部分應用了。5D3還應用了1D上的61點AF系統，其中更是包含了41個十字型對焦點，與上一代5D2的9對焦點、中央十字對焦點的AF系統相比，進步還是非常明顯的。感光度范圍ISO 100-25600，可擴展至50-102400，拍攝視頻時ISO 100-12800可擴展至100-25600，可用感光度甚至達到了驚人的ISO3200，這點還是非常值得稱道的，也延續了5D2的高感優勢。曾幾何時，大多數用戶對於DSLR的視頻拍攝功能還是習慣性地稱為雞肋功能，但是從5D2開始，眾多的藝術家已經開始使用它進行創作了，眾多的視頻拍攝擴展設備也應運而生，總之，這個功能是佳能為它摘掉了「雞肋」的帽子。在連拍能力上，5D3做到了最高約6張/秒的速度，這點也是非常值得稱道的，如此高的像素，如此大的信息量處理，新的影像處理晶元能力得到了最好的印證。

用佳能5D3拍電影怎麼才能拍出電影感？

①畫面比例

可以看到我加了遮幅，16:9比4:3的效果好的多，但21:9(2.35:1)的超寬熒幕營造電影感屢試不爽。如果拍攝沒有21:9（2.35:1）的選項可以自己剪裁。當然和你拍攝的意境有直接關系。我只是說絕大多數可用21:9(2.35:1)比例，但是也有一些不一定適合。法國電影節上曾有一位著名導演全片用不同的畫面比例營造了不同的氛圍(包括1:1)

②調色

亮度對比度飽和度和色溫的調節至關重要。很少有人拍出原片不用調(對於被攝體和相機要求太高，佳能預設調色除外，那個屬於即時後期)常用的用冷暖色調就可以調出很多種不同的感覺，亮度調出昏暗和高調的效果。根據被攝體和你想表達出來的意境使用不同的調色可以渲染出電影效果。當然去掉一些色彩，降低飽和度也是一個營造氛圍的好辦法。另外要記住高光和陰影是必須要注意的，學會看直方圖，再帶上點感覺，會有不一樣。

③焦距焦距是一個至關重要的點。熟練調焦可以造成視覺沖擊。微距下極度的清晰給人舒適感，模糊的背景會使人不自覺的關注主體，這也是單反相機與傳統手機攝影相比之下的優勢(雙攝手機號的靈活度還是不如單反的)反之虛焦會給人一種朦朧感。

④角度和構圖還有創意

這個相信是大家老生常談的問題了。我重申一遍我只是業余愛好這個，想轉行但是目前沒有機會好好學這個。為避免各位大神噴我，這里就不細講了。總之按著感覺來。至於創意，我說出來就沒創意了，比如用極簡的東西表示一件事？模擬某人/物/動物的視角？多了去了……

『伍』 微電影製作技巧22個

微電影製作技巧22個

近年來，微電影一直很流行。很多人喜歡通過微電影來記錄自己是生活。下面我為大家整理了微電影製作技巧22個，希望能幫到大家！

1. 閃白：在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2.切：合成時以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡會平滑一些。

3.畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4.構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖；盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5.聲音與畫面：對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的'機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6.正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往過於飽和，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一：注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7.顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。 控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調；畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。

8.光效：比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但很多時候不適合具體問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效；建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9.動畫製作：動畫製作要避免過度的規律和協調，安排好節奏關系，適當打破節奏。

10.適當破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用mask功能來控制調整范圍，需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11.結合前後鏡頭：不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12.考慮合成的真實性：分三種，包括物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，對於這種沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實，應找合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意即可。

13.強烈節奏的剪切：碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

14.因果剪輯法：在一些時間緊湊但無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果視頻製作剪輯法。

15.手動調節：要獲得更多的控制和更好的效果，必須依靠優秀的視頻製作剪輯與特效技術和豐富的思維，通過簡單點擊滑鼠，才能實現更好的與眾不同的效果，指望自動生成恐怕無法實現。

16.摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。摳像以綠色背景為佳，考慮攝像機的指標，4:2:2的模式能提供較好的圖像採集錄制效果，大大減輕邊緣的紫邊效應。

17.水墨效果：水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。

18.調色：不要相信任何顯示器和監視器。最好是在系統上創建一張標准pal色卡，對比著調，同時尊重眼睛的識別與審美能力，畢竟眼睛是最為精密的設備。

19.顏色選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。或者通過色相調節從0-360的數值循環變化，從中挑選指出最有意境的色彩。

20.電視顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西。而液晶、等離子電視相對於CRT電視有著更大的顯示範圍。

21.謹慎使用黃色：在視頻製作剪輯的色彩應用上，謹慎使用黃色；黃色在顯示終端中會呈現出臟、暗的弊端，雖然是假象但會帶來審美瑕疵；在黃色加入一點紅，使用橙色代替比較出眾。

22.色彩和景深：色彩和景深非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看。

『陸』 歸來微電影觀後感5篇

歸來微電影觀後感篇1

7月10號，一部國產的動畫3d電影悄然無息的上映了。在這個時間段上映的，同時還有《梔子花開》和《小時代4》等青春偶像商業片。甚至有些影院一貫認為國產動畫並不景氣，所以只給《大聖歸來》排了百分之10左右的院線。然而，《大聖歸來》卻神奇的逆襲!3天破一億，5天破2億。一舉刷新國產動畫50年來的最高記錄。甚至直接碾壓排線多，受小女生痴迷的，青春偶像片。

一開始，我並不知告唯《大聖歸來》是何時的上映的。也不知道這部片，(放假了很多事忙，沒怎麼關注網上消息)。直到7月14號，我在朋友圈看到朋友的一條動態，原文是「《大聖歸來》看哭，太好看了，國產動畫希望啊!」。其實坦白，第一眼看到時我還笑了他一番，一大老爺們，竟然會被國產動畫看哭。

笑是笑過了，但我並沒有就這樣過去。我上網搜索《大聖歸來》，看簡介，看評論，看票房。然而這並沒什麼實質的幫助。所以我點開了預告片看。一開始還以為是像喜羊羊和熊出沒那種玩意，但是。僅憑預告片就深深震撼了我!沒錯，是深深的!

由於這幾天一直忙，都沒去b站逛。14號一進b站，又是讓我大吃一驚!首頁推薦置頂的就有《大聖歸來》!視頻是ed《從前的我》。1.8w的彈幕，這讓我沒看就深知絕對不簡單!一遍看完，眼淚已經走眼眶裡打轉。因為我是男生，控制力強，沒讓它流下，但也因為我是男生，才會更加被這一段武俠情義的情懷吸引和打動。

我趕緊約好同學，次日，15號，果斷去看。

開頭是介紹江流兒(唐僧小時候)的身世和一段成長的歷程。由於山妖肆虐，失去父母的江流兒在老師傅的照料下成長。又是因為山妖，師徒走散。江流兒帶著妹妹誤打誤撞的闖進了鎖押孫悟空的山洞，也誤打誤撞的解開了孫悟空的封印。之後一段路程，打山妖，打石頭怪，遇八戒，進客棧，都默默的加深了悟空和江流兒彼此間的牽絆。

悟空雖然解放出來，但手上的法印還在，所以它不再是昔日的無敵戰神，而是一隻能力有限的普通猴子。也正因為能力有限，江流兒被混沌抓走。悟空開始自暴自棄，任憑撞擊，敲打，都打不碎法印。最後疲倦且頹廢的倒進水中，卻發現了在水裡漂浮的齊天大聖玩偶，腦海里又浮現起了和江流兒的點點滴滴襪銷培。最終，一番思考斗爭下，悟空決定要去救江流兒!哪怕自己只有那微不足道的力量斗棚!哪怕前方是再強大的敵人!他都要去救!

悟空，八戒等來到混沌所在的山頭，經過幾輪激烈的打鬥，混沌雖然被打下山崖，但又化成真身，是只有一張大嘴的巨型怪獸。卷土從來，這時悟空真的沒有能力對付他了!甚至…甚至…也就差一點點就能抓到江流兒的手。但!…還是晚了…混沌打碎了江流兒頭頂的山石。沉重且巨多的石塊瞬間砸了下來。

悟空嘶吼聲竭地連叫了五聲江流兒，一路驚恐的狂奔而來時。石縫間，能見到的….只有江流兒的一隻小手…還在微微的動著….悟空傷心欲絕，正想握住他的手時…江流兒的手猛地顫抖了兩下…..便---垂落下來了。悟空的手停在空中。此刻，昔日的歡笑….昔日的陪伴…不能忘卻的記憶和笑容在悟空腦里涌現。「齊天大聖孫悟空，七十二變，長生不老，鐵身玄眼，戰無不勝…..」江流兒的一字一句，悟空再也聽不到了，哪怕是他從前十分討厭的嘮叨。再也沒人在他耳邊講述，再也沒人會對他這么好….

悟空全身顫抖著，將帶著的手中的齊天大聖玩偶，小心翼翼的放在江流兒手上。隨之，一顆淚水，沉重地滴落在上面。這滴淚，包含了太多…傷心，悔恨，懷念，希望，痛苦….不怕世事變遷，只怕你不在身邊….

悟空最後再看了看江流兒…終於，將滿心的悲傷!朝天一聲怒吼!隨著這一嗆悲壯的吼叫，霎那間，天崩地裂，飛沙走石!突然，悟空手上的法印又起了效果，似想再壓制悟空。但，愛的力量，怎能夠被壓制的了?!只見悟空緊閉雙眼，拳頭緊握，身上開始燃起火焰，碎片開始在身上形成了盔甲，猛地手一揮，巨大的紅披風隨手出現，飄揚。啊!大聖歸來!!

「這一棒下去，我要你灰飛煙滅!!」

「大聖…」，大聖猛地回頭。在江流兒的一聲叫喚里。 完

看完之後，我竟流淚了，而且是不知不覺中流下的，我已不知道，是因為江流兒，還是因為大聖歸來。我只知道，大聖歸來，也將希望，童年帶回來了。

沒有疑問，《大聖歸來》是一部優秀的國產動畫電影。沒有疑問，西遊記是一代又一代人中的深刻記憶，無論何時，我們都不會忘卻。沒有疑問，大聖是我們每一個人心中的英雄，是中國的英雄!

個人認為，《大聖歸來》逆襲的原因。一，情懷，二，製作的畫面技術，三，經典和創新的共融。四，對感情的梳理和控制。而這些，恰好是如今國產動畫做得不夠好的地方。希望能繼續加油!也希望大家能夠支持!

值得一提的是mv以及電影結束後的彩蛋，都用的是這首《從前的我》ed。。詞曲和其中抒發的感情，不免讓人感慨。

「若是遇見從前的我，請帶他回來」

歸來微電影觀後感篇2

昨天去看了《歸來》，本來是沒有報太大希望去的，可是等看完之後才發覺心情久久不能平復。一個普通知識分子家庭影射出的整個社會的悲涼，感覺要是不寫點什麼真是對不起我流的那些淚了。

有人說歷史的書篇，總是蘸著鮮血一頁頁被寫下的，很有道理。那些血書記錄著無數苦難和死亡的故事，故事背後總是一片片廢區，就像是一個人的一生一樣，經歷了無數的滄桑和痛苦，在垂死暮年讓歲月的殘骸把自己層層包裹起來，一聲不吭，平靜的好似什麼也沒發生過，個中滋味，只有親身經歷過才知道。

文革，就像蟄伏已久的一場血雨，一下十年，悲歡離合，人情冷暖，也許並不夠一生回憶，卻足以使所有的年華老去。那個時期的感覺就像是每個人都走在街道上，迷失了自我，只是機械在走著，革命的天光照亮了整個街道，可是人們內心的燈火早已熄滅。

歷史的巨潮中，人實在太渺小了，許多人都是在年幼無知、經驗尚且不足的情況下被外界所誘惑，做了一些瘋狂的事，可是當他們有能力看清楚事情真相的時候，結局卻早已無法改變，這真是那個時代悲劇又無可奈何的事情。這些苦楚又從來不允許被吶喊出來，一切只能默默承受，每個人都成了命運的受害者，丹丹也是這些可憐的人中的一個，不禁感慨那時年少輕狂的代價也太大了點兒。

然而終於有人發現這場雨下的太久了，也是人們終於疲憊了，於是一聲令下，鬧劇就此收場。一切來的太突然了，就好像交響樂進行著進行著卻沒有了收尾符，人們還沒來的及在盛宴的狂歡中醒悟過來卻發現一切已經結束了。所以才會有那麼多無所適從的人，在黑暗中待久了，適應不了黎明的到來，寧可永遠的黯淡下去。

其實電影中最虐的就是陸焉識想盡千方百計到最後也沒能夠喚回他的妻子，而馮婉瑜更是終其一生也等不到丈夫的歸來，人世間最遙遠的距離也莫過如此，琴聲依舊悠揚動人，一切透著熟悉的味道，彈琴的還是當年的那個人，只不過歲月如歌，年華易老，撫琴人臉上早已刻滿歲月的痕跡，而聽琴人的思念卻永遠留給了過去的那個人……

歸來，其實是兩個被命運捉弄的人對於過往美好的追求，就好像一個人在受了太多苦難之後總想從老天那裡討回一點補償一樣，但命運有時偏偏不讓你如願以償，最後誰也沒有等來期望的結局。唯一令人欣慰的是陸焉識接受了現實，選擇了向前看，選擇了用剩下的歲月來默默守候，哪怕到最後自己什麼也得不到。

正是人世涼薄才讓人間真情顯得偉大，經歷的越多就越看到人心的可貴。人潮聚散，得到與失去，到最後能夠保留下來的一定是最純最真的東西，因為人世間誘惑太多，經得住時間打磨的東西並不多，不禁感慨他們能遇見彼此是一件何其幸運的事啊。一個風流兼才子，一個佳人顏如玉，在及笄並發之年，對著一棵樹默默地許下年輕的誓言，從此成為彼此牽絆終生的人。然而在亂世中，兩個本該相依為命的人卻相隔千里，孤獨地迎接了每一場命運的風雨，承受了每一個時間製造的災難，直到每一寸身軀再經不起命運的摧殘，卻因為那份難以割捨的愛可以繼續相互攙扶著走下去，如此浪漫，令人感動，想到這里我又不禁想要謳歌生命了……

他們之間是愛情嗎？是親情嗎？我覺得都不是，這份感情已經因為經歷的太多而變得無法用語言表述出來，非要說的話那就是償便人生苦難後還能彼此陪伴的幸福吧。就像一杯陳年老釀，濃烈、苦澀、難以入口，唯有懂酒之人方可品出其久經滄桑的沉靜與香醇，享受樂在其中的幸福感。

懂酒的人，何嘗不是懂人生的人。

詩人艾青在游新疆的時候留下這么一句話「活著的人都好好活著吧，別指望大地會留下什麼記憶」。要是他現在還能重遊故地的話也應該發出相似的感慨吧。也許苦難真的能夠教會我們一些平常學不到的東西，它讓我們變得珍惜眼前的生活。因為生命真的很脆弱，一不留神你的世界就會轟然倒塌；而偏偏人性又是這脆弱生命中頑強的部分，它總能在乏味中發現樂趣，於絕望中發現希望，甚至可以把苦中作樂也變成一件浪漫的事，這不能不說是造物主對人類的偏愛了。

高中時期珍藏的一段話，寫在這里最合適：人生是一條順流而下的河流，不可能不攜帶泥沙，塵埃和沿途的漂浮物。但人性中應該有種種強新的自我更新能力，它不停地接納，沉澱，洗滌，不停地自我凈化，從沿途的水源中吸取透明，讓浩盪的清風吹拂出層層波浪。經歷了渾濁而拒絕渾濁，攜帶著泥沙又放棄泥沙，讓他們化作兩岸的沃野，生長蔥蘢風景，而我們最終看到的，是一條劃過大地閃著波光的動人河流。這是我至今為止看過對人性最真摯的贊美了，每每讀來不禁感慨萬千。

過去的都已經過去，那些說不完的苦難的故事，其實早已在喧囂中落定。寂靜即是情感，平淡也是愛，生活仍在繼續，20xx，祝大家幸福……

歸來微電影觀後感篇3

「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，一個跟頭就是十萬八千里……」這，就是齊天大聖孫悟空。

在《西遊記》中，孫大聖是如此的威武，在大鬧天宮時更是顯得威風凜凜、霸氣外漏，手握金箍棒，身穿酷炫的鎧甲，獨斗巨靈神、哪吒、托壇李天王，孫大聖一揮棒，我的心也不禁熱血起來。

可是，《大聖歸來》這個電影卻與《西遊記》中的內容並不一樣，在山妖橫行的時代，齊天大聖的傳說像一陣風，早已傳遍整個村子。這時，一群村民正在山上趕路，其中有個父親，抱著自己的孩子，逗了逗他，還給了他一個齊天大聖布偶。突然，山妖來了，把那些人都殺了。但讓那孩子逃走了。

那個孩子被一個老和尚收留了，並取名為——江流兒。

後來，他救了一個小女娃，怕山妖傷害她，於是便拚命保護她。在一次偶然中，江流兒認識了齊天大聖和豬八戒，經歷了山妖布下的夜店計謀，但還是被悟空識破了，但因為大聖手上有如來的封印，所以不能出全力，小女娃便被抓走了。

江流兒的齊天大聖布偶和八戒的一句「別忘了，你可是齊天大聖啊！」鼓勵了大聖，於是，大聖決定去救小女娃。

最後，江流兒被壓在石堆下，大聖認為他已經死了，便非常傷心，他心中的怒火被激活，變回了以前的大聖，打敗了妖王。

大聖歸來，給我帶來了堅持、努力的感嘆。當年的大聖，回來了，而我，何嘗不是那個大聖、那個江流兒呢？

歸來微電影觀後感篇4

日日夜夜盼他歸來，可你卻不知他一直在你身邊。你在盼望他的歸來，也在忘記他歸來的痕跡。

你說你忘了，因為頭上的創傷和你心底的傷痕，你不想再記起那個混亂的年代和那些更加混亂的人。你恨他們，所以對你來說忘何嘗不是一種解脫呢?

可你真的忘得掉嗎?

如果真能忘掉，為何就不願原諒你深愛的，卻奪走你所愛的女兒呢?每當丹丹來到你身旁的時候，你都不願直視她。也從不願接受她對你的歉意。你只是冷冷的說「我不會原諒你的，丹丹，不會的」為何你連自己的女兒都不願接受?我想，是因為你對那個男人愛的深沉。

可你真的愛他嗎?

如果真的愛他，為何你只記得奪你所愛的女兒，卻再也記不起你的深愛的人?是失億的緣故嗎?還是你被他傷的太深?陸陸續續地再想到那些痛的記憶，就使你忘記，連他也被忘記。

可你真的願意忘記他嗎?

為何你想要忘記，卻仍記得他歸來的日期?5號，你重復的念著，期盼著，你說「5號我愛人就回來了，我得去接他。」每個月的5號，也都能見到你孤獨的身影。你獨自舉著牌子，在寒風中佇立。然後10年，20年過去了，你的身影已不再挺拔，你的臉上已爬滿了皺紋，但唯有你期盼的目光，一如往常。

可這畢竟不是時光列車，你已等不到那個過去的他。

但不意味這，他已不在了。相反，他一直就在那裡。難道你就看不出那個送你去火車站的同志眼裡的無奈嗎?難道你就聽不去那個念信的同志聲里的悲哀嗎?可你卻從未發現，也從未想起，那個陌生的同志的熟悉的臉和那段難忘的回憶。

這就是《歸來》故事，一段望歸不歸，已歸忘歸的半生思念。

歸來微電影觀後感篇5

前幾天白天玩反被球打，覺得是好兆頭，彩票沒有買到，卻看了一場電影，張藝謀的《歸來》。以前不懂電影的情節，只聽說看這部電影要從頭哭到尾，於是買瓶水進了影城以防眼淚不夠用，直到結尾字幕出現，眼淚也只是在眼眶裡打轉，最後一滴也沒落下。

講的是事情發生的時候，父母惟一的女兒與父母劃清界限，告發逃跑回來的父親，讓父親重回監獄，母親因得了精神病，而父親平反後，妻子仍然生活在即充滿恐懼又充滿期待和等待的陰影中，不管丈夫想盡一切辦法，都無法喚醒失憶的妻子，妻子也已完全不認識回來的丈夫！整部影片的故事敘事都是非常壓抑的，壓抑的我不願馬上寫下一種觀後感，前後兩張畫面的色彩完全是陰暗的，陰暗的我在觀看的過程中要自言自語幾句，證明我還活著，講故事的節奏又是非常緩慢的，慢的讓心急如焚的年輕人無法忍受而提早退場，事實上，有一小部分年輕人沒有看完，提前退場，多數年輕觀眾像我一樣，抱著奇跡般的期待，看完了。

影片情節簡單，可以通過一個微信甚至一個微博就可以說得清清楚楚，但據說張藝謀卻花費了6400萬，動用了鞏俐、陳道明等巨星苦心出演，光看片尾的製作團隊字幕表就滾動了幾分鍾，可謂龐大。巨大是值得的，也是必須的。

在過去的三十多年裡，到底什麼東西還沒有回來，還要讓張大導演費盡心思去期待。有些東西，扭曲了人性，從內心和表面上服從於扭力的，活了下來；從內心和表面上反抗扭力的，是自殺或他殺了他；愚昧地活著的，是死亡的自由；唯獨表面上服從於內心的抗拒的，如電影里的母親，服從和抗拒的沖突在她身上激烈地發生，激烈地使生命無法承受，所以她瘋了。

老公各種愛的呼喚，試圖喚起老婆的回憶，讓我在看電影時有了些許感動，走出電影院我就不相信了，滿眼都是現實世界的混濁，在小說和劇本里，愛情和責任頑強的堅守，不肯灑向人間。30多年過去了，有些該回來的東西並沒有回來，而是隨著一代人的謝幕，比如我的父輩，越走越遠，那些30年來一直站在檯面上的一代人，如我的兒子，對這些事情漠不關心，更關心的是未來的工作機會，彷彿這段扭曲的歷史是虛構的，是電腦游戲，從來沒有發生過。看電影的最後一幕，粗重的鐵門擋住了那舉著牌子的夫婦二人，他們等待的永遠不會回來，最後有了落淚的沖動，但卻沒有留下來，因為我又覺得為他們夫婦其實是幸福的，畢竟最終能相伴一生，都說有夢想的人才是幸福的。

而對於張大導演的煽情吶喊，恐怕要和男主角的努力一樣，白白白費了，這點我是絕望的，不抱任何期待，我流的是哪門子的眼淚！

『柒』 影視動畫都要學習什麼

簡單分析一下影視動畫都需要學習和掌握哪些技能：

一、中等左右的基礎美術功底。（不同工種要求程度不同）

指：素描、色彩、速寫的手繪基本功底。

目的：動畫的劇情主要還是依賴畫面推動，大多數動畫的製作前期，都是通過潦草的速寫畫面，去構想交流的，之後大量的設計圖也需要手繪功底去支撐完成。如果完全不會繪畫，在前期的構想和交流時，就會產生嚴重的阻礙。完全不會畫畫的人是很難參與動畫製作流程的，只有極個別特殊原因的人也許能參與。其主要目的還是交流工具，和會寫字一樣。總之很重要。但也沒必要特意回到高中練個1-3年素描，色彩啥的。這種事，在製作過程中慢慢提升即可。動畫製作的過程中，也不是所有人，都需要非常熟練的繪畫技巧的。

二、大量甚至海量的閱片積累。

真人電影、動畫片、紀錄片都行。

目的：你可以畫得丑，但總不能沒想法吧～想法的依託主要還是來源於生活，但當下2021年，影視動畫發展也有百年，大量的前人作品的閱覽，會讓我們少走很多彎路。直接從模仿借鑒開始，同時也是我們在前期交流的重要依託或者是對標。

三、影視二維和三維動畫的全流程製作經驗。

得從頭了解一遍。

目的：動畫製作大概率是一個團隊合作的活動。製作環節上的每個人都需要了解自己的工作在整個動畫中的作用，以便有效的團隊合作。具體製作流程會因為組織和個人不同而不同，但其核心原理基本相同，所以必須明白，方便調整配合，尤其在國內的動畫製作環節，經常會出現你的上一家和下一家公司的製作流程順序或工具使用不一樣的情況。

四、精通1-3種繪圖軟體。（其實一種就夠用了）

如：ps、sai、retas、tvp、flash 等等。

目的：目前動畫製作主要依託電腦。軟體這事本質就是工具，其使用方法其實非常簡單。沒有任何一個繪圖軟體的使用方法需要超過一周的研究。所以只要精通1-3種即可，在動畫製作的過程，可以根據團隊情況，去隨時調整適應。

五、精通1-3種3d製作軟體。（根據工種不同，你可以用的不熟練，但不能不了解它們的運行方法，至少要知道它們能做什麼，和做到什麼程度）

如：maya、3dmax、c4d。

目的：很多教學相對滯後的學校，很喜歡以二維和三維去分班。其目的主要是省事。二維和三維可以只精通一種，但必須二種都會，不然會嚴重製約你以後在這個行業的發展。單純地從當下市場來說，三維動畫的市場佔有率在國內不斷上升，遠比二維好找工作，薪資也高點。但二維動畫完全退出市場也不現實，至少目前來看二者並不屬於誰會淘汰誰的狀態，甚至可以結合運用。另外普及一下，3d軟體的本質還是工具，正常普通人，如果認真學，也基本可以在一周學會，三個月熟練。然後在工作中慢慢精通。

在4和5里，再普及一個基礎信息：

二維和三維不屬於水火不容，也沒有誰比誰低的情況。但市面上經常出現很多學生因為最新接觸誰，而長期留在安逸區的情況。

對此傳遞幾個觀念：

1.二維表面看，入門比三維容易，隨時拿到筆就會怎麼操作。這點確實如此。但一個熟練的二維畫手往往需要3-5年的培養才能達到職業級別，因為它主要依賴的還是你的手繪功底，而這個是短期無法練好的。

2.三維是屬於表面門檻很高的存在，但一個沒有美術基礎的年輕人，也可以在反復操練中，用半年左右的時間達到職業級別。其人才的培養周期會遠比二維短。主要原因是三維的製作的最大難點是工具使用，難度遠遠大於二維，但既然難點屬於工具使用方法，其強大的系統自動修正和便捷的科技屬性，都會大大地彌補你繪畫功底的不足。工具的本質還是簡化工作。

3.關於三維比二維工資高、好找工作。這點在目前，2021年，是如此。這是根據供需關系決定的，暫時的市場上相對熟練的三維工作人員還是比二維工作人員少。當下的游戲產業，影視產業，也需要大量的三維工作人員。也因此精通三維的人在現在的市場上相對吃香。但隨著學的人變多了，供需關系的轉變，以後也不好說。

4.精通三維的人到最後，肯定也得自己精通繪畫，不然你也只能拿別人的設計圖做工作。相應的，精通二維的人，為了提高工作效率和發展新的可能，早晚也要精通三維。所以可以先學一樣，以後根據需要再學另外一樣。

六、後期軟體。

如：ai、ae、pr、配音、剪輯、特效、字幕等。

目的：為了動畫成品的最後收尾。你不用都學，但還是得懂。

七、主動學習和自學能力。

前面六個技能，如果打算完全去依賴報班或者找老師教，都是一個極其消耗財力還大概率回不了本的事。真正厲害的人多半也沒時間教你，他自己還忙在一線「邊學邊賺錢」呢。你也找不著他們，大概率他們也不願意教你真本事，至少目前市面上的大多培訓班是這樣的。

那我們就完全沒辦法學了嗎？肯定不是的。

「凡事最難的是入門」，這行也不例外。一個完全不會的人的第一步，是可以找一個老師的，這個老師不需要什麼都會、都厲害，重要的是帶你入門。

且對於這個專業而言也沒有所謂的必須「先學什麼，再學什麼」的講究，很多組織或個人都喜歡打出系統學習某樣技能的概念，這事不太適用這個專業。對於這個專業，你最開始也不需要什麼都會。

所以我的建議是，第一步還是挑選一個感興趣的環節或容易找到工作的環節先學著，達到可以勉強找到工作的程度，就立馬找工作，再在工作中繼續學習。

且你只能自學，不斷的自學。尤其是在這個行業走得越深，你就越要會自學。因為這個行業最新的東西出來時，大概率並沒有配套的教學教材，而也就是在這個時候，大多數人都還不會，正是這個新技能最賺錢的紅利期。因此你最好在入行後就要開始有意識地鍛煉自己的自學能力，因為這正是這個專業必須會的能力，它們的整個運行機制很依賴科技軟體更新和藝術形式的創新。沒完沒了的～

八、終身學習的心理准備。

和第七點所銜接的，你不僅要會自學，還得一直不停的自學。

動畫的市場需求很大。而且每一次工作載體和工具的升級，都會伴隨著出現一波新的紅利。無論新舊內容，都會需要新的表達形式再展現一輪。這自然而然就會出現一大波「金主爸爸」。但惡心的也在這，你又得學新的東西了……直到你賺夠或者被淘汰為止。

以上。

糖心柯德

『捌』 本人慾成立一個校園微電影工作團隊，是非正式的學生組織，因為正式注冊之後會受許多限制~

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

復制給你看看.你可以精簡到就一台機器三兩個人,關鍵是要有能剪的,對微電影來說好創意很重要~