微電影扳機

A. 《瑞奇與叮當 時空跳轉》評測：快樂星球就是這么上頭

仔細回想了一下，《瑞奇與叮當 時空跳轉》可能是我繼《宇宙機器人無線控制器指南》之後玩的最投入的一款 PS5 游戲 。《宇宙機器人無限控制器指南》通過關卡和操控的默契配合，靈活呈現了 PS5 在 游戲 體驗方面的全新特性。不少玩家對小機器人們愛不釋手，甚至也促使這款 游戲 成為不少人第一個白金的 PS5 游戲 。

《瑞奇與叮當 時空跳轉》作為一款 PS5 的獨占 游戲 ，在各方面都為 PS5 游戲 應有的樣子樹立了一個很好的榜樣，也讓我更加期待那些圍繞著次世代主機打造的 游戲 在未來會進化成什麼超乎想像的樣子。

沉浸感強烈的星球之旅

「沉浸感」三個字可以說是索尼在宣傳 PS5 的時候非常強調的一點，《瑞奇與叮當 時空跳轉》也根據於此交出了一份自己答案。 游戲 中設置了風格各異的多個星球等待著玩家去 探索 ，不管是霓虹摩登的科森五星還是自然風光的薩爾加索星都有著截然不同地貌，玩家走在鋼筋水泥的平台上或是茂密青草的野外都能透過手裡 DualSense 的細微震動感受到區別。

應對敵人的時候雖然仍舊是系列慣有的武器射擊和扳手攻擊，但你每一次扣動扳機的時候都無時無刻感受到和往作的差異。透過自適應扳機鍵你可以感覺到不同武器的威力，連發機槍扳機會有啪嗒啪嗒的震感來回，霰彈槍扳機會有明顯的頓挫感，激光槍扳機鍵提供和音效一樣蓄力感等等。盡管 游戲 中不少都是虛構的武器，但配合 游戲 中射擊音效搭配不同的扳機、震動反饋會讓你玩起來更加有手感。現在你甚至可以准確地扣一半的扳機進行手榴彈的方位瞄準，再一口氣扔出去。自適應扳機鍵和觸覺反饋震動活靈活現地在你手中傳遞 游戲 里的各類感覺，時刻刺激著你的感官，讓你更加投入到 游戲 之中。

畫面細節和光影的大幅度提升也提供沉浸感的重要一環。遊玩《瑞奇與叮當 時空跳轉》的過程中我們開啟了 4K HDR + 光線追蹤的保真模式進行體驗，這一次 游戲 中的瑞奇、新角色蕾薇特等角色都有了更加真實的視覺效果，Insomniac Games 應用了和《漫威蜘蛛俠：邁爾斯·莫拉萊斯》一樣顯示技術，讓角色面部表情更生動、毛發分毫盡顯。毛茸茸的生物更貼近現實生活中的質感，舉止表情也更加自然。單看 游戲 可能區別不夠強烈，如果是和 PS4 版的前作甚至是此前的電影版進行對比你就能看出非常明顯的區別。

為了畫面的質感有更加真實的感覺，HDR、光線追蹤也功不可沒。光影效果的加成不只是讓畫面顯得更加明亮，植被、液體等場景材質都更加向現實中靠攏。當燈光或者陽光照射在地面或者物品上時的光線和陰影都會和生活中光影保持一致的效果。甚至我覺得《瑞奇與叮當 時空跳轉》中的過場直接剪輯為電影也都不會輸給皮克斯、迪士尼等這些以動畫電影見長的高手，甚至一些方面還要更勝一籌。這些視覺體驗的突飛猛進和 PS5 機能的長足進步以及特性都有著密切聯系。

游戲 在首日補丁中為 游戲 追加了和《漫威蜘蛛俠：邁爾斯·莫拉萊斯》相同的「性能光追」和「性能」模式兩個選項，讓 游戲 可以在犧牲一部分畫面細節的情況下，維持 60 幀流暢運行。在應對眾多敵人並需要快速響應的過程中 60 幀給 游戲 體驗帶來的提升非常明顯，你可以明顯感覺到人物的動作更加順暢、響應也更迅速，戰斗體驗更上一層樓。

風格卡通的《瑞奇與叮當 時空跳轉》與追求現實的《漫威蜘蛛俠：邁爾斯·莫拉萊斯》在畫面追求方向截然不同，但他們都因為次世代 PS5 機能的加強在視覺效果上加足了猛料，伴隨著 游戲 操控的升級實現了更加沉浸的 游戲 體驗。

穩中求變的關卡設置讓一切更酣暢淋漓

先期 游戲 展示的「時空裂縫」主題讓我們的兩位主角在不同次元、多個星球之間展開了一場意外之旅，也巧妙地和 PS5 快速載入特性結合在了一起。

部分星球你可以敲打蘊藏了次元裂縫能量的布利扎礦石在不同的次元之間切換，原本單調的線性流程也多了有了更加豐富的展現形式。和其他 游戲 中慣用的「里世界」概念不同的是，《瑞奇與叮當 時空跳轉》中不同次元和時空的環境風格差異巨大，考驗 PS5 處理機能的同時也給我們熟悉的世界地圖在同一地點上新增了截然不同的層次。前一秒你還在井井有條的礦工廠 探索 ，後一秒就轉到荒廢的宇宙廢墟之間，重力都發生了改變。

盡管在這樣豐富場景的實時變換之下，整體主線流程還是較為線性，但是現在次世代強大的機能讓開發者們有了更多可在場景上進行思維發散地方，節省下來的載入時間和無縫的場景切換能切實也讓 游戲 關卡變得更加有趣。我在第一次進入進入 游戲 之後再也沒有浪費過時間看打開 游戲 後的各種 Logo，在各個星球進行收集也從來都是說走就走，完全不需要等待。

我個人最喜歡山谷荒原薩瓦里星的半開放式地圖。這片可是說本作最廣袤的大地上你可以利用「噴射靴子」四處游盪 探索 ，一些支線任務挑戰也存在於各個星球的時空裂縫之中，絲毫沒有「亡國尋親，釣魚打牌」那種不正經的感覺。主線和支線的設置相輔相成，既考驗技巧也有比拼戰斗的地方。

另外，一些 Boss 戰的場景不時會在幾個截然不同的環境和場景之下瞬間變換，上一秒你還在科幻迷離的平台上戰斗，下一秒你就被「時空裂縫」拉到了荒郊野嶺的小島上。環境的轉換不只是帶來地形地貌的變化，掩體和道具也會跟之前的地點有所區別考驗著你即時應變的能力。你在戰斗的過程中需要想著躲避 Boss 攻擊，也需要留意手裡的武器進行類型的切換或是補充彈葯。

提到武器，比較讓我滿意的一點是 游戲 中雖然有武器熟練度、升級要素存在，但要將一把武器「刷滿」算不上特別復雜。很輕松就能讓一把武器練到滿級，結合你的實際戰斗情況切換在商店購買的武器也能讓你戰斗更加有趣。升級要用的「拉力安金屬」也很輕松就可以在地圖中找到位置。如果你是系列忠實玩家或是對難度有所追求，依然可以在通關之後開啟挑戰模式開啟新一輪的星球冒險，多周目仍有一些武器、彩蛋在等著你去挖掘尋找。

但讓我有些遺憾的是，《瑞奇與叮當 時空跳轉》場景交互有些薄弱。除了一些 NPC 會以固定台詞和你搭話之外，完全沒有繼承《漫威蜘蛛俠：邁爾斯·莫拉萊斯》不時會有行人跟你打招呼或可以一些場景互動的優點，甚至我還遇到過一些莫名其妙圖層 Bug。盡管這些不痛不癢的 Bug 不會影響到你的主線流程，但我也希望 Insomniac Games 可以在這一方面做得更好一些。

不容錯過的 PS5 游戲

《漫威蜘蛛俠：邁爾斯·莫拉萊斯》因為同步推出了 PS4 版，我在拿到 PS5 之前就已經迫不及待在 PS4 上把它通關了。可能也正是為了兼顧 PS4 版的 游戲 體驗，Insomniac Games 除了給 PS5 版在性能和畫面上提升了一些簡單提升、適配了 DualSense 的扳機和震動體驗之外，次世代 游戲 標志不能算很明顯。

《瑞奇與叮當 時空跳轉》則是從主題到關卡設計都初步結合了 PS5 次世代主機的特性進行了開發製作。 游戲 的流程以及內容充足，跟隨著瑞奇和蕾薇特的視角在星球之間穿梭拯救破碎次元的劇情搭配合理的環節安排就和看了一場神清氣爽的電影一樣愜意。並且條件不算苛刻的獎杯設置甚至可以讓這款 游戲 成為「白金神作」。什麼是快樂星球？這里就有一段沉浸感十足的星際之旅在等著你。

B. 客觀鏡頭，主觀鏡頭是什麼意思呀

客觀鏡頭，主觀鏡頭是什麼意思呀？
編導常見名詞 解釋

電影

根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。

通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

電影藝術

根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。

通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。

電影史 電影自身發展的歷史。

電影思維 藝術思維的一種轎兆特殊形式，指為創作影片所進行的與未來熒幕形象有直接關聯的思維活動。

商業電影 以盈利為主要目的的所有影片的統稱。

藝術電影 指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。

場景 展開電影劇情單元場次的特定空間環境。

電影空間 有熒幕體現的空間世界。

景別 被攝主題在畫面中所呈現的范圍。

多景別 同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。

特寫 表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝物件部分的電影畫面。

全景 表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。

中景 表現成年人膝蓋以上或場景區域性的電影畫面。

近景 表現成年人體胸部以上或物體區域性的電影畫面。

電影畫面 即電影鏡頭

電影學 即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。

電影時空的特殊性 即電影做漏既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。

段落 電影劇本中的一段相對完整的情節。

場面 構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。 客觀鏡頭 鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是採用普通人看事物的觀點。

主觀鏡頭 所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。

電影構思 電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。

電影文字 是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本概念狹義文字作廣泛使用的一種形式。

電影劇本 按照對生活的理解，體驗，評價，運用電影思維所進行的電影創作工作。

電影導演 影片藝術創作的領導人物和總指導。

電影製片人

指在電影生產，製作過程中，對所涉及到的資金，人員，

物質材料等所進行經營管理工作的人。

電影攝影藝術

以劇作為基礎，以客觀實體為物件，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，

通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在熒幕上創作出可出現的，

運動著的造型藝術形象。

肖像構圖 指人物特寫或近景畫面形式所構成的。

電影美術 指為電影造型而進行的設計和製作的藝術創作。

造型語言 藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。

電影音樂 專門為特定影片而創作而編配的音樂。

生畫對位 聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。

聲音蒙太奇 在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。

型別電影 按照外部純帆爛形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。

意識流電影

以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，並以意識流的創作方法創作的電影。

主流電影 反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。

寬銀幕電影 是指比普通標准銀幕更寬的電影統稱。

......
什麼是主觀鏡頭
表示以片有角色觀點的鏡頭，當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。區別與叮觀鏡頭，客觀鏡頭是從導演的視角出發來敘述的鏡頭。
為什麼說攝像要一個鏡頭，一個鏡頭地拍？主觀鏡頭和客觀鏡頭有什麼區別
影視作品拍攝都是以鏡頭為單位，拍攝之後將有用的鏡頭組接起來形成作品，這樣就可以將一部影片分場景、分時段拆開拍攝，難度大大降低。

主觀性鏡頭即第一人稱視角鏡頭，客觀性鏡頭即第三人稱視角鏡頭。
動畫中主觀鏡頭和客觀鏡頭有什麼區別??
主觀鏡頭：是一種鏡頭的運用方法。這類鏡頭，以攝影機鏡頭代表影片中某一人物的眼睛，直接攝取他當時目擊的景像。

例如人物遠眺湖光山色或環境背景的鏡頭，交替拍攝兩人中一方的鏡頭，大都是主觀鏡頭。

客觀鏡頭：客觀鏡頭一般指攝影機採用大多數人在拍攝現場所共有的視點拍攝的鏡頭。這類鏡頭拍攝的畫面，大都是代表觀眾的眼睛，指從一個旁觀者的角度所看到的情景和事物。

主要區別：兩個鏡頭的視角不一樣。主觀鏡頭范當於文章中的第一人稱，而客觀鏡頭就是文章中的第三人稱。
什麼是主觀鏡頭
主觀鏡頭是一種場景，不是相機的鏡頭。

主觀鏡頭 (SUBJECTIVE SHOT)是指表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，或在一場面中走動時，攝影機代表角色的雙眼，顯示角色所看到的景象。從鏡頭給觀眾的印象而言，又有客觀鏡頭釘主觀鏡頭兩種。從導演（也是觀眾）的視角出發來敘述的鏡頭叫客觀鏡頭。從劇中人物的視點 出發來敘述的鏡頭叫主觀鏡頭。主觀鏡頭把攝影機的鏡頭當作劇中人的眼睛，直接「目擊」生活其他人、事、物的情景。它因代表了劇中人物對人或物的主觀印象，帶有明顯的主觀色彩，可能使我們觀眾產生身臨其境、感同身受的效果，進而使觀眾和人物進行情緒交流，獲得共同的感受。

引用舉例：在電影泰坦尼克中，導演卡梅隆為了使觀眾能夠與他的兩位主人翁盡量接近，就多次使用主觀鏡頭，比如當傑克第一次來到一等艙時鏡頭從他的觀點出發來環視大樓梯的豪華，或者在泰坦尼克號沉沒時鏡頭與主人翁一同沒入深處。
宋崇導演教你拍攝微電影作業答案
微電影概述

1.1微電影製作概述已完成

1

（）類在各微電影型別中所佔比例最高。

· A、廣告

· B、純藝術表達

· C、吐槽惡搞

· D、城市宣傳片

我的答案：B

2

微電影井噴的原因不包括（）。

· A、生活節奏快，時間碎片化

· B、技術發展的支援

· C、民眾觀影需求增加

· D、全民可參與

我的答案：C

3

目前微電影的時長為（）。

· A、30秒-9分鍾

· B、30秒-300秒

· C、3-4分鍾

· D、8-15分鍾

我的答案：A

4

關於微電影的說法錯誤的是（）。

· A、適合移動狀態和短時間休閑狀態下觀看

· B、製作成本低

· C、商業需求 *** 微電影發展

· D、微電影製作簡單，不需要完整的策劃和製作體系

我的答案：D

5

微電影具有一般電影的美學特質。（）

我的答案：√

1.2電影《龍頭》鑒賞

1

影片中的黑貓有什麼寓意？（）

A、象徵邪惡

B、象徵恐懼和不安

C、象徵新生

D、象徵好運

我的答案：B

2

關於《龍頭》說法錯誤的是（）。

A、使用了大量象徵和對比的手法

B、《龍頭》是一部作家電影

C、該片表達了對生命的贊美

D、本片表達了人在生活的重壓下掙扎

我的答案：C

3

影片使用模糊的語言則擁有豐富的外延，而精確的語言只有簡單的內涵。（）

我的答案：√

1.3微電影創作遵循的特點已完成

1

關於微電影創作說法正確的是（）。

· A、故事發展要詳盡，逐漸進入 ***

· B、情節要多做渲染和鋪墊

· C、細節要有感染力

· D、微電影不需要使用蒙太奇手法

我的答案：C

2

微電影為什麼不能有儀式表達？（）

· A、微電影篇幅太短

· B、微電影的主題沒有那麼巨集大

· C、微電影多為小製作

· D、儀式表達成本高

我的答案：A

3

微電影中的人物數量不限，可多可少。（）

我的答案：×

1.4為什麼企業家關注微電影廣告已完成

1

以產品為主，強制灌輸的廣告為什麼不再被廣告商採用？（）

· A、內容同質化

· B、不夠獨特，廣告被淹沒

· C、觀眾產生視覺疲勞

· D、以上都是

我的答案：D

2

關於微電影廣告與廣告微電影，說法錯誤的是（）。

· A、廣告微電影以廣告為主線創作故事

· B、凱迪拉克《一觸即發》是微電影廣告

· C、微電影廣告以電影故事為主，含蓄表達廣告資訊

· D、冰糖雪梨短片以微電影為主，含蓄滲透著廣告資訊

我的答案：B

3

使用微電影宣傳產品的好處是？（）

· A、同時滿足了觀眾審美、娛樂和廣告資訊的需求

· B、節約成本

· C、傳播面廣

· D、既能宣......
比較有代表性的主觀鏡頭的影片有哪些
本來是來搜尋一下主觀視角的電影,無意間看到上面那麼沒大腦的答案，實在忍不住說兩句。真是隔行如隔山啊。我記得我看過一個恐怖片裡面主觀視角的鏡頭較多。《小島驚魂》妮可的。千萬不要看成是《孤島驚魂》。
可不可以不要把鏡頭放在主觀上，看完要嚇尿了
解答：答：照相機的鏡頭相當於一個凸透鏡，即所拍攝的物體反射的光經凸透鏡折射後聚在照相機的底片上，此時就能在底片上成一個倒立、縮小的實像；所以若將鏡頭的一般遮住，剩餘的一般仍是凸透鏡，故仍能成一個完整的像，但此時透過鏡頭的光線少了，所以此時所成的像應該比原來暗一些．
鏡頭語言包括什麼
都是。

我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂「我的鏡頭會說話」，也就是一般所講的「鏡頭語言」樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

一、景別根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一區域性。

特寫：指攝像機在很近距離內攝取物件。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個區域性，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的區域性，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

二、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝像。

降：下降攝像。

俯：俯拍，常用於巨集觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......
鏡頭中有景色無人物叫做什麼鏡頭？
「空鏡頭」

「空鏡頭」即沒有人物出現的景物鏡頭。是導演闡述思想內容、敘述故事情節、抒 *** 感意境、轉換銀幕時空、調節節奏的重要手段。空鏡頭包括主觀空鏡頭和客觀空鏡頭兩部分，這個場景運用了主觀空鏡頭，表現了人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感覺

C. 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片

終結者2

劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第賣鏈一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已頃滾經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬中乎孫人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。

D. 華誼兄弟電影世界有哪些值得打卡的遊玩項目

蘇州華誼兄弟電影世界似乎是華誼電影愛好者最喜歡的地方。不知道ip和歡樂谷的設定會贏得多少人的心。打這么多賽事是慣例。我們已經知道哪些項目值得參加。

第一站——簽名磚

地點：華誼兄弟電影世界(蘇州)入口廣場


上榜理由：「簽名」永存，一塊「磚」永存。


華誼兄弟電影世界(蘇州)為遊客製作了六角形簽名磚。定製，限量版，不帶走「紀念品」。招牌磚一旦刻上你的名字和心情，就不再是一塊普通的石頭。從此，它將使自己的名字和電話號碼成為華誼兄弟電影世界(蘇州)和傳播史上永遠輝煌的一角。

第二站——熒屏寵兒

地點：星光大道


上榜理由：業余成為明星，C位第二次出道。


當你厭倦了做一個過客，今天就做一個夢想家吧！大屏喜愛項目在大空間推出一站式專屬定製服務。專業的造型師和美容師為您精心定製造型，明星經紀人幫您接收活動公告，資深攝影師為您拍攝前衛時尚微電影.送你一個華麗的反擊，C出道！

第三站——電影工坊

地點：星光大道


上榜理由：與其「過度」看電影，不如「熟練」看電影


看了這么多電影，長大了，問問自己，你對電影背後的故事了解多少？華誼兄弟電影製片廠設立了近20個互動特毀絕磨效展示項目。我們可以通過充滿科技感的展示方式和簡單有趣的互動體驗，全面還原電影《背後的秘密》，滿足您的好奇心。

第四站——集結號

地點：集合區


上榜理由：保衛祖國義不容辭。


和平年代，如何把戰斗的熱情投入戰場？了宏族解集合區~全球首個VR賽道騎行體驗項目，以六自由度動態軌道車為基礎，結合VR沉浸式頭盔顯示，還原殘酷戰場，輔以雪地、爆破等環境特效。打造360全景沉浸體驗，帶遊客體驗生死。在全方位感官體驗中，與顧並肩作戰，保衛祖國！

第五站——愛Fly

地點：非誠勿擾


上榜理由：愛情就像，藍天白雲，晴空萬里。


愛飛是一個360度的飛行劇院，位於諾托羅角的群山之中。當你走進一個被巨型投影屏幕包圍的影院，就像登上了一個熱氣球。跟隨秦分和笑笑的視角，立即開始一次跨越世界的浪漫之旅！東京，巴黎，浪漫的土耳其，安排好你想要的一切！

第六站——蹦極

地點：非誠勿擾


上榜理由：原諒我一輩子蹦極的不羈和放縱。


作為全園最刺激的項目，「蹦極」這個名字一定要在打卡單上！BungeeJump位於諾托羅角的燈塔上，是《非誠勿擾》的制高點。它從纖斗50米的高空跳向陽澄湖。天高湖闊，潛得快。瞬間放棄表情管理，釋放你的高分貝尖叫，享受腎上腺素以極限速度飆升的快感！

第七站——釣鍾屋

地點：非誠勿擾


上榜理由：美食和愛情不能辜負。


一個合格的游樂園打卡單怎麼能少了食物呢？鈴釣是流行於日本和台灣省的一種小吃甜品，多以寺廟、廟宇中的古鍾為造型。華誼兄弟電影世界(蘇州)的漁鈴屋除了傳統風格，還出售與電影獎杯、明星頭像形狀相同的漁鈴~

第八站——天威翼

地點：太極區


上榜理由：速度與激情，玩的就是心跳。


想玩大的？你一定不能錯過懸浮旋風過山車！天一，位於太極區北側，是以電影《太極》中陳再陽駕駛的飛天神器為原型的過山車。紅藍相間的超長懸浮軌道，讓你在極限速度下懸空雙腳，在「龍卷風」下逃離重力，享受上下翻滾、來回盤旋的驚險感覺。

第九站——驚天奇案

地點：田童帝國區


上榜理由：視聽震撼，全沉浸。


是一場充滿東方魔力的魔幻魔術秀，也是一場正義與邪惡的激烈較量。魔術表演《驚天奇案》帶你穿越時空的變化。在唐式的宮殿里，千年前的神都洛陽，還原了武則天稱帝引發的一場驚天陰謀。除了復雜的劇情，它還有堪比電影質感的特效場景，讓你身臨其境，一秒入戲，享受一場超級震撼的視聽盛宴！

第十站——鬼市探秘

地點：田童帝國區


上榜理由：剛抓了幾個惡魔，又打倒了幾個惡魔。為什麼會有這么多惡魔？


在最後一站，我們來到了探索田童帝國的鬼城。當你坐在泥濘的渡船上，在又黑又長的河上，兩邊的鬼魂、屍體、怪物等器官在扣動扳機，那可怕的聲音縈繞在你的耳邊。最後一刻，小船突然沖出冰冷的水幕，隨著湍急的河水俯沖而下，剎那間失控尖叫。這真是一次旅行！


心跳，華誼兄弟影業(蘇州)，等你來打卡！

E. 法國微電影《調音師》結局是什麼

開放式的結局，可以認為主角死了，也可以認為他沒有死。對主人公的個人偏見已不復存在。如果女主人認為他是盲人，想放他走，她怎麼能拿著槍站在他後面呢？電影開頭的砰砰聲應該是扣動扳機的聲音。

所以結局應該是女主人檢查主要人物的衣服，找到筆記本，知道自己是偽裝的瞎子，為了不被報道，所以殺了人。

(5)微電影扳機擴展閱讀

《調音師》是由奧利維耶·特雷內執導，格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋、格萊高利·嘉德波瓦主演的法語驚悚片。於2011年上映。

阿德里安（格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋飾）是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家，可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，人生跌落谷底。經過一段時間調整，阿德里安重新振作，成為了一名盲人鋼琴調音師。

事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，殊不知這里剛剛發生一起兇案……