中國西部微電影的思考

❶ 新媒體時代微電影的盈利模式探究

新媒體時代微電影的盈利模式探究

摘要： 作為新媒體時代的產物，微電影的出現打破了舊的電影產業鏈條，代表了未來文化產業的一個發展方向。但對當前的中國微電影市場來說，如何盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，這是我們所要思考和研究的重點。

關鍵詞： 新媒體 微電影 盈利

Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.

Keywords: new media micro movie earnings

在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平台，又或者網路一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。

微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網路上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果並獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小製作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今後的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背後，微電影的盈利模式卻仍然處在探索當中，這一問題值得我們深思。

1.微電影的盈利困境分析

1.1草根微電影很難盈利

這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業後成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝並製作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對於拍電影特別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之後，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了。”

在微電影製作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、後期製作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。

1.2微電影沒有形成市場化產業鏈

現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，採用互聯網平台進行推廣和播放，微電影投放的成本並不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻並不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在於網路這個平台式開放性的`，受眾可以免費的瀏覽觀賞，並且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。

在這種情況下，微電影找到了自己的合作夥伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在製作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很准確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那麼，微電影的前途卻是讓人擔憂。

2.微電影盈利模式探析

2.1舉辦各種微電影主題活動

青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中。可以通過舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵禦了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網路電視台舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。

2.2與廣告聯姻實現共贏

網路上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生於惡搞，死於廣告。盡管受眾對於廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網路視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定製宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在製作微電影時要從新媒體的受眾群體;傳播目標顧客習慣使用的媒體方式;公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。

2.3打造微電影產業鏈

由於微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬於微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之後，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之後就表示一定要去旅遊。這代表了微電影在音樂和旅遊方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以製作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。

2.4探索用戶付費模式

據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對於視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意願上升，盈利最終將依賴用戶收費。由於手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。

2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力於打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平台，由華誼兄弟獨家負責平台運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平台將致力為中國電信天翼手機用戶和寬頻用戶提供微電影微劇視頻服務。

這些舉措都為微電影製片方和視頻網站指出了新的盈利模式，也許會對未來“微電影”產業的商業模式產生重大影響。但是在現階段，筆者認為以付費的模式發展微電影現在還很不樂觀的，收費模式是否會在復雜的中國微電影市場掀起一股大的改革浪潮也值得探討。而對於普通消費者來說，免費與收費的模式自然也是他們最關心的問題。可能在不久的將來，微電影付費也會是一種不錯的盈利手段，但在目前看來這一手段還不夠成熟，還存在許多值得商榷的地方。

3.總結

微電影作為新媒體時代影音視聽藝術的一種表現形式，它的前景是廣闊的。雖然微電影的產業鏈條建設還有待完善和開發，但是他的強大的生命力和盈利前景不容小窺。對於當前的中國微電影市場來說，當務之急是盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，是中國微電影事業繼續蓬勃發展的重中之重。

❷ 關於微電影論文範文

微電影(Micro Film),即微型電影,它是一種篇幅短小(一般在30秒到5分鍾之間)的微型電影作品,一般來講投資規模在幾千元人民幣到幾萬元人民幣之間,製作周期也很短,一般花費一周或幾周的時間就可以完成一部完整的微電影作品。下面是我為大家整理的微電影論文，供大家參考。

微電影論文 範文 一：中國電影營銷策略研究

第一章緒論,介紹了此篇論文的選題背景與意義、研究內容與目標、研究現狀以及研究 方法 。

第二章營銷性微電影概述

首先對營銷性微電影的相關概念進行了界定;在概念界定的基礎上,對營銷性微電影與植入式 廣告 、傳統網路營銷方式的差異進行了辨析;營銷性微電影作為一種新生事物,本章通過營銷性微電影的產生及其發展階段詳細分析了營銷性微電影的發展過程。第三章營銷性微電影的傳播機制,在詳細分析營銷性微電影傳播要素的基礎上,對營銷性微電影的傳播模式進行了探討。

本文認為,營銷性微電影之所以能夠取得良好的傳播效果,得益於其裂變式傳播這一基礎模式。雖然,在具體的案例之中營銷性微電影可能以媒介聯動、線上線下互動等具體形式傳播,但良好傳播效果的取得都離不開裂變式傳播這一基礎模式。本章還對營銷性微電影之所以能夠實現裂變式傳播的傳播動力進行了詳細分析。第四章營銷性微電影發展態勢及應對策略分析,以SWOT態勢分析為模型,詳細分析了營銷性微電影的「機會」、「威脅」、「優勢」、「劣勢」;在此基礎上,為營銷性微電影的發展提出了些許可行性建議。

微電影廣告初探

由「微博」引領的「微時代」下正孕育出一種不可阻擋的廣告趨勢：微電影廣告。近兩年微電影廣告呈現出井噴式增長態勢，激發不少業界和學界的人士探討的熱情也讓筆者看到了研究的空間與價值。本文以傳播學為主要學理背景，綜合廣告學、營銷學、社會學和心理學等學科理論，採取定量和定性分析相結合的研究方法，通過文獻研究、個案分析、問卷調查等方法對微電影廣告進行探究。重點在於分析歸納微電影廣告的創意方法，突出挖掘微電影廣告創意中的要點，再配以受眾態度調查驗證微電影廣告創意的實效性，最終為探討如何強化受眾態度提出若干可行建議。筆者結合了影視廣告、文學寫作與影視劇作的構成要素，創新地整理出微電影廣告的九個創意發想點，包括：主題的提煉、價值觀的喚起、題材的選擇、矛盾的設計、結構的安排、人物的塑造、道具的運用、場景的設置和音樂的烘托。再根據這些發想點的性質歸納出微電影廣告的三大創意要素：品牌理念生活化、品牌呈現 故事 化、產品使用情境化。微電影廣告的創意功能在於製造內容上的差異與吸引受眾關注，創意目的則是增強故事的感染力，構築在受眾的心理層面上對品牌和產品的情感認可和理念趨同，提高廣告的藝術審美價值，製造品牌和產品在受眾腦中的深刻印象。以益達《酸甜苦辣》廣告為典型個案，筆者通過一個百人問卷調查和對廣告視頻的觀察調查來了解受眾對微電影廣告的態度，以實際的數據來證明微電影廣告創意的有效性，態度調查結果表明：廣告創意對影響受眾形成對廣告正向積極的態度有效，一定程度上還能改善受眾對品牌產品的原有態度。但是受眾態度中的行為意願成分相對認知和情感表現得較弱，這說明受眾的態度還需要進一步強化。基於此，筆者對強化態度的對策做出幾點思考，從廣告創意、營銷手段、媒介投放三個方面提出一些可行建議。

中國新興微電影廣告研究

中國數碼科技和網路通訊技術在過去的十年間迅速發展,從而帶動了以網路傳播為主體的信息技術產業的革新和網路用戶群體的壯大,網路 文化 逐漸成為新型的文化形式。近年來,中國網路廣告產業異軍突起,並著重打造其文化內涵,注重傳統理念與現代信息技術的融合,從而成為廣告產業中頗具發展潛力的新興產業。當前,國內網路文化空前繁榮,與此同時,微博在中國的迅速普及也影響了網路廣告的發展方向,許多新興的、以微博為平台的網路廣告方式被賦予了「微」的定義。網路微電影廣告應運而生,並成為網路廣告中最具代表性的廣告形式,取得了很大的成功。微電影廣告的形成與發展有著極其深刻的時代背景。微電影廣告概念的提出與應用,在我國最早出現在2011年。其優勢在於長於敘事,故事性強,廣告植入較為含蓄自然,易於被大眾接受。因此,微電影廣告一出現,便在網路群體中迅速傳播,具有極強的宣傳性。不可否認的是,微電影廣告概念的形成與微博、微電影的出現直接相關。此概念以其直觀性與簡潔性被大眾接受,成為了網路文化背景下微時代的概念名詞。

微電影廣告的形成,就其產生的根源而言,是傳統短片廣告與現代數字信息技術融合的結果。它的興盛與微博傳播平台的建立、大眾碎片化時間的增加與廣告 市場營銷 的需求三方面密切相關。當前,微電影廣告已經在世界范圍內掀起了傳播的熱潮,各種微電影廣告作品層出不窮,中國的微電影廣告也在這股熱潮中迎頭而上,既要面臨發展的機遇,也要面對發展的挑戰。同時,我國廣告產業的多元化發展,也促使微電影廣告製作模式呈現多元化發展,其他形式的網路廣告也隨著微電影廣告的傳播大量涌現,他們不僅增加了微電影廣告的傳播力度,也豐富了網路微電影廣告的傳播形式與途徑,成為微電影廣告市場中不可忽視的力量。綜上所述,本文通過細致研究國內微電影廣告的發展形態,探索中國微電影廣告在未來的發展方向。本文首先對微電影廣告的形成背景進行深入分析,進而對其概念進行學術的梳理,並在概念的基礎上對微電影廣告及其相關產業進行論述,最後通過深入分析兩年多來微電影廣告在發展過程中形成的優勢與不足,探討中國網路微電影廣告的未來發展,以期能為其未來的發展提供一個科學合理的借鑒。

微電影論文範文二：微電影在商業廣告中的應用

摘要：微電影與廣告之間的跨界合作，將是內容營銷時代的大勢所趨。它突破了傳統植入廣告在形式與內容方面的限制，將廣告帶入了一個全新境界。隨著越來越多企業加入拍攝微電影廣告隊伍，微電影廣告將會越來越完善。微電影廣告未來的發展過程中，為了保證其質量、留住受眾，其進入門檻將會越來越高。微電影的傳播也要堅持整合營銷策略，從拍攝之前，劇本尚未定稿之前開始發動網民進行關注，並在拍攝中、拍攝完成後進行連貫性宣傳。微電影廣告不再只是廣告主的獨角戲，將會成為全民參與的事件。

關鍵詞：微電影廣告; 碎片化時間; 草根; 整合營銷傳播

前言

經歷過一段較為漫長、混亂的過程，微電影才慢慢發展起來，微電影的發展和網路視頻、網路電影等有著極為密切的關聯，可以說，網路視頻和網路電影是微電影發展的前身，微電影是對網路視頻、網路電影的延伸、突破。而微電影廣告誕生於微電影，是一種新穎的商業廣告。微電影廣告是對於傳統廣告與電影植入廣告的一次突破，在網路視頻與網路電影的基礎上進行延伸、創新。由於微電影廣告屬於新事物，目前業界尚未有統一的定義。

微電影廣告雖然屬於新事物，但是一誕生就受到廣告主與消費者的親睞。國內外許多知名品牌紛紛進行微電影廣告營銷，比如凱迪拉克、Jeep、巨人網路、三星、佳能、桔子水晶酒店等，並迅速得到網路受眾的極大歡迎。點擊率、轉發率均超出想像，涉及行業之廣、受歡迎程度之大，無不讓人看到微電影廣告強大的生命力。

一、微電影廣告誕生與發展的原因

微電影廣告的誕生與發展並非一朝一夕，是經過漫長的過程。有我國關於廣告的新法律法規因素的影響，也有網路時代因素的影響，但是總的來說，影響最大的應當是消費者因素。由於，消費者之前被動接受廣告信息，產生了審美疲勞，並對傳統商業廣告具有一定的抵制心理，廣告主一直在尋找一個新穎的廣告形式，使得廣告信息能夠被消費者所認知、接受。微電影廣告正是迎合了廣告主的需求。

(一)我國廣告法律法規的影響

我國關於廣告的法律法規——《廣播電視廣告播出管理辦法》，對我國廣告行業在創作與播出方面有著極大的影響。比如第十五條：播出機構每套節目每小時商業廣告播出時長不得超過12分鍾。其中，廣播電台於11:00-13:00時間段、電視台於19:00-21:00時間段，商業廣告的播出時間不可超出18分鍾等。我國廣告法律法規的不斷完善，對傳統形式的電視廣告造成了極大的限制。

(二)碎片化時間的影響

所謂碎片化時間指的是人們在日常生活當中，例如購物、搭車、上下班等，所花費的「等待」時間(購物付款時需要排隊、搭車的時候需要等車、上下班的時候需要等電梯等等)。碎片化時間下的人們的完整時間經常會被偶然或者必然的「等待」時間所分割，如何打發碎片化時間成為人們日常生活當中所關注的問題。微電影廣告正是人們打發碎片化時間的一個良好選擇。人們可以在「等待」時間中，拿出手機登錄視頻網站進行觀看，也能夠在微博當中進行轉發、分享、觀看。微電影廣告時長較短、富有故事性等特徵，符合人們打發碎片化時間的需求。

(三)網路時代的影響

網路技術 的進步和龐大的網民數量是微電影廣告誕生、發展的重要前提。根據統計，到2011年12月底，我國網民的數量有5.13億之多。(如圖1所示)。同時，由於Wi-Fi的網路、3G以及4G移動網路的普及，使得手持數碼設備在線觀看視頻成為現實，隨著手持數碼多媒體設備的日新月異，使得我們能夠在網路時代下享受數量、質量都可觀的影音娛樂。網路時代下，主要有以下幾個方面促進微電影廣告的發展：(1)掌中視頻播放設備的普及。掌中視頻播放設備主要有：手機、PSP和平板電腦等。這些設備的普及，使得我們可以在閑暇的時間，不受地點困擾觀看自己喜愛的視頻，符合碎片化時代下，消費者打發碎片化時間的要求;(2)網路速度的提升。視頻(特別是在線視頻)需要較高的寬頻支持，才能夠實現流暢的播放目的，因此，網路速度是微電影廣告播發的制約因素之一。但是隨著3G移動網路的普及，4G無線傳輸技術的迎頭趕上，網路速度得到極大的提升，從而解決了用戶觀看微電影廣告由於網路速度因素導致的卡頓與畫面粗糙等難題;(3)視頻網站與應用商城的快速發展。最近幾年，我國視頻網站和應用商城快速發展，較為出名的有：優酷網、激動網和土豆網等;應用商城有：QQ視頻、PPS、迅雷看看和奇藝視頻等。視頻網站和應用商城的快速發展，使得微電影廣告的傳播陣地進一步擴大化，能夠在更廣泛受眾中進行傳播。

(四)著名導演、明星和草根的大力推動

微電影廣告的發展不能夠忽視中國影視圈的著名導演、明星等群體的推動，比如著名導演姜文、羅立言等，明星莫文蔚、吳彥祖、周迅等。同時草根群體對微電影廣告的推動力也是不可忽視的，正是草根群體對微電影廣告的極大關注、熱情參與、大量轉載才使得微電影廣告更具有傳播價值，吸引更多的廣告主加入拍攝微電影廣告的陣營。

二、微電影廣告的特點

微電影廣告正是具有跌宕起伏的敘事、淡化產品，突出品牌、淡化廣告、突出電影以及注重深度，不以長度取勝等特點，才讓更多受眾接納，讓更多的廣告主參與其中。

(一)跌宕起伏的敘事特點

在微電影中，為了網路觀眾的迅速接受，大部分選擇了跌宕起伏的敘事特點，在開端——發展——高潮——結局這個普傳統的敘事結構中嵌套進去了幾個重要事件的鑲嵌式結構，而且，開端與結局被無限壓縮，發展甚至被省略，即一種以大篇幅展現事件高潮的敘事方式。因此其中一個重要的前提就是，導演預設廣大觀眾是熟知影片中所展現的語境的，比如《一觸即發》的劇情就類似好萊塢的警匪片，動作部分和追逐戲——高潮，幾乎佔了影片內容的全部，打鬥跳傘，追逐爆破，執行任務的男主角與神秘黑衣人展開一場殊死較量，在助手與座駕的協助下，男主角殺出重圍，化險為夷。因此我們可以看到，微電影的敘事策略是將觀眾最感興趣的部分無限放大，而淡化次要情節，以達到在情緒上與觀眾的快速共鳴。這是傳統電視廣告所缺失的元素。

(二)淡化產品，突出品牌

品牌是決定企業能否在激烈的市場競爭中處於不敗之地的重要因素之一，也是決定企業能否堅持可持續發展的重要依據之一。由於微電影廣告注重的是廣告信息在消費受眾中的「軟傳播」，若注重產品便顯得過於生硬，同傳統廣告並無差別，所以微電影廣告應當具有「淡化產品，突出品牌」的表現特點。

令企業的品牌內涵通過微電影廣告傳播去感動消費者，直至對社會產生良好的影響，不再是之前傳統廣告對自我產品進行標榜，從而讓人覺得生硬、無法接受。這也是微電影廣告與傳統電視廣告、網路視頻廣告主要差別之一。電視廣告、網路廣告通常側重宣傳產品信息，這是由於這兩類廣告屬於硬廣，強制受眾進行觀看，而微電影廣告更多的是受眾主動關注、欣賞的，具有傳播持續性。淡化產品，突出品牌才更具有宣傳價值。例如尊尼獲加在微電影廣告《路語》中，拒絕在微電影廣告中植入其產品，只是向消費者呈現少量的文案(如：「尊尼獲加呈獻」和「keep walking」等。)倘若只表面地看微電影劇情，是無法讓人聯想到蘇格蘭威士忌的，但是它所呈現的主題——永遠向前卻打動了無數的消費者。尊尼獲加於其微電影廣告《路語》當中，把其品牌文化、品牌理念很好地釋放出來、傳達給受眾，代表著其目標消費群體——成功人士的生活方式、消費文化。讓消費者對其品牌內涵產生了心靈的觸動，這是微電影廣告品牌營銷的成功之處。

(三)淡化廣告，突出電影

由於微電影颳起的潮流風，微電影所衍生的微文化正在漸漸地影響受眾的生活方式。碎片化時代下的受眾已經被廣告味十足的傳統廣告轟炸多年，因此，微電影廣告必須另闢蹊徑，淡化廣告味在微電影廣告中的分量，更多地用電影情節去感染受眾，令受眾不對其產生反感之情。同時，由於受眾一般在碎片時間中觀看微電影廣告，這也要求微電影廣告必須突出電影元素，特別是要求情節具備緊湊性、合理性和吸引性。例如，路虎的連載式動漫微電影廣告《極光之城》。總共有八集，平均每周播出一集。該部微電影廣告使用漫畫和實景相互融合的風格，每一集都留下一個懸念，下一集再解除懸念。這一系列微電影廣告，情節緊湊、懸疑、引人關注，場景緊張、刺激。整個系列廣告片看不出一絲廣告的痕跡，儼然就是一部動作懸疑大片，獲得受眾的極大關注。

(四)注重微電影廣告的深度，不以長度取勝

在中國文學界有個說法：長文好作，短詩難賦。微電影廣告也是如此，特別是隨著3G手機用戶數量的急劇上升，微電影廣告通常是在其移動狀態下，短時間內才會被觀看。這就要求微電影製造商應當注重微電影廣告的深度，時間太長的微電影廣告是無法脫穎而出的，微電影廣告必須富有創意、短小精悍、內涵深刻。例如較為出名的微電影廣告：凱迪拉克的《一觸即發》時長94秒，《66號公路》時長90秒;佳能的《leave me》時長180秒;桔子水晶酒店12星座微電影廣告時長均在76秒-143秒之間，最短的為系列二《悶騷天蠍男爆笑開房記》，時長76秒，最長為系列八《最刻板魔蠍男開房記》，時長143秒等等。由此可見，微電影廣告追求的是在最短時間內將一個品牌故事講給消費者聽，整體顯得短小精悍，並不拖泥帶水。

三、微電影廣告的優勢與劣勢

(一)微電影廣告的優勢

1.低成本，短周期

微電影廣告之所以受到極大追捧，一方面是微電影廣告傳播效果與長期的經濟效益，還有更重要的是其成本比較低，而且製作周期比較短。例如桔子酒店集團在2010年底，模仿當時熱播的電影《讓子彈飛》，推出詮釋桔子酒店品牌的微電影廣告《讓火車叫》，成本花了3萬多，用時不到一周。後期也只是在一個粉絲量較大的私人微博上首發，並得到網友的熱捧與轉發。一周內播放量達到40萬，轉發量超過了1萬，獲得極大的效果。速度之快，價格之低是任何廣告形式所無法比擬的。嘗到甜頭的桔子酒店集團，在2011年初決定加大微電影廣告的投入。至5月底，「桔子水晶星座微電影系列」全部拍攝完畢，並以每周一部的速度於各大微薄、門戶網站與視頻網站上播放，總花費只有100多萬。這比植入式廣告、電視廣告和視頻廣告的投入都低。

2.製作精良，目標明確

由於微電影廣告播放時間短，投入較少的物力與人力，所以，導演與製作團隊便會投入更多的精力，以求在最短的時間內，展現給受眾最美好的一面。微電影廣告之所以具有受眾目標明確的原因，主要是其為廣告主量身定做。不管是詮釋品牌，還是對微電影廣告的內容的劇本進行編寫、製作，以及到微電影廣告的傳播方案等環節，都要求按照廣告主的需求進行定製。微電影廣告講究除了精彩的故事內容足以吸引受眾，並讓他們進行二次傳播的同時，也要求能在故事裡面能夠自然地體現出廣告主品牌的理念與價值等。由於微電影廣告目標明確，因此一經播出，便能夠將廣告主所想傳播的內容、理念等元素傳遞給目標受眾。

3.受眾群體具有廣泛性與互動性

由於科技技術的進步與普及，互聯網成為人們日常生活當中普遍存在的一部分，傳統大眾媒體對消費者的捆綁性越來越弱。隨著互聯網普遍的進入人們的日常生活，越來越多的消費者逐漸擺脫對傳統大眾媒體的依賴。根據統計，到2011年12月末，我國網民數量有5.13億之多。網路媒體的受眾群體除了具有廣泛性外，也體現出其具有較強的互動性、參與性，這是傳統媒體無法比擬的。在微電影廣告當中，受眾在了解廣告所詮釋的品牌理念的同時，還能夠第一時間根據自己觀後的體會與廣告主進行互動，在這過程當中，能夠讓受眾更好地理解品牌理念，繼而接受品牌的價值，成為品牌的粉絲。

4.微電影廣告傳播具有靈活性、多樣性與整體性

從傳播學的角度來看，微電影廣告相對於傳統的電影與廣告來說是一種新穎的生成、傳播的模式，從製作至播放、從傳播主體至傳播方式、傳播 渠道 ，微電影廣告的傳播節點都是對傳統電影和廣告傳播的顛覆，繼而改變受眾對於電影和廣告認識的思維定式。

(1)傳播具有靈活性

微電影廣告與傳統的電視廣告同為視聽廣告，但是微電影廣告的傳播載體比電視廣告還要豐富。微電影廣告的傳播載體是以網路、手機等為傳播媒介，以電影作為傳播形式，其傳播更為靈活。隨著web3.0時代的帶來，網路媒體和傳統媒體相比，其信息的傳播具有交互性與針對性等優勢。網路視聽隨著科技的發展與使用群體的上升，正逐漸成為主流，微電影和微電影廣告為代表的「微視聽」更是得到受眾的極大歡迎。例如佳能的微電影廣告《看球記》於正式發布前三天中，就有1000多萬的點擊率。這是傳統的電視廣告所無法媲美的，傳統廣告由於只在電視、樓宇視頻廣告和車載視頻廣告上進行傳播，消費者並無法對其進行主動搜索，而且傳統電視廣告的播出時長有嚴格的限制(一般為15秒、30秒、45秒、60秒等)，微電影廣告則顯得比較自由，受眾喜歡看到哪任憑自己選擇。

微電影廣告之所以能夠超越傳統的網路廣告形式，受到門戶網站、視頻網站以及廣告商等的親睞，是由於其披上了微電影的外衣，更加容易被受眾所接受。於多種網路廣告形式當中，網路視頻廣告和與微電影廣告共同點較多，但是網路視頻廣告的傳播內容多是為了產品短期的促銷或者新品上市之前的宣傳，會隨著時間的推移、下架，而被受眾所忘記，但是微電影廣告的傳播內容並不直接地體現、推銷產品，更為主要的是為了傳播企業的品牌。而決定微電影廣告能從眾多網路廣告形式當中脫穎而出，是其能很好地將藝術價值與商業價值結合一起，是具有版權的小電影。這也決定其傳播時間更為靈活，且傳播影響力更為持久。

(2)傳播具有多樣性

微電影廣告的主要特徵便是其傳播渠道具有多樣性，除了傳統的電視和網路等傳播渠道外，還能夠在3G手機、移動電視以及樓宇電視廣告以及PSP等傳播渠道上進行傳播。受眾除了可以在門戶網站和視頻網站等媒介上觀看微電影廣告,還能夠用手機訪問WAP網站、手機客戶端上觀看;受眾在外出的時候能夠通過公交移動電視、樓宇電視廣告以及自身攜帶的PSP等觀看微電影廣告;與此同時，微電影廣告還能夠在傳統電視和網路等傳統媒介上進行播放。微電影廣告傳播渠道的多樣性是傳統廣告所無法比擬的。

(3)傳播具有整體性

草根群體的參與和推動，是微電影興起的主要原因之一。由於微電影的拍攝技術門檻較低和低成本等原因，因此普通人也能夠參與，草根群體若是感興趣，便可進行自導自演，草根一族拍攝並上傳到網路上的微電影，一部分會受到網上沖浪者的追捧與轉載，廣告商正是看中了微電影被高度關注和瘋狂轉發所產生的傳播效果與長期的經濟效益。

微電影由於草根群體的主動介入，使得微電影廣告不單是一部廣告片，它是屬於一種全新的營銷方法。微電影廣告在傳播過程當中，以內容營銷為主導、藉助事件營銷和利用病毒營銷方式進行傳播，整個傳播過程顯得更有整體性。例如佳能的《看球記》，正是利用佳能公司、電影導演姜文作為前期宣傳的噱頭，在微電影廣告的拍攝過程當中，在網路各大新聞網站、論壇上發布其拍攝新聞、拍攝花絮，投入大量的廣告軟文，並邀請電視節目欄目、電影頻道對其進行 報告 ，後期還舉行盛大的新聞發布會等等，將整個拍攝過程變成一些列的新聞事件進行傳播。正是在這種轟炸性的宣傳下，才能最大限度地激發受眾的好奇心，吸引受眾進行關注與觀看。即使後來，受眾觀看微電影廣告的時候，在片頭上發現「此影片全部由佳能拍攝器材拍攝完成」具有明顯性的廣告字眼，而且微電影廣告的片尾還是佳能的廣告語、十多秒的廣告的時候，才發現這原本是一則廣告。但是，受眾並沒有對其產生反感，仍然將其當做一部具有藝術價值的微電影來欣賞。

這說明，受眾觀看微電影廣告，更多以欣賞微電影的態度進行觀看的，對於微電影中的廣告宣傳是有意無意地進行接受。但是電視廣告與網路視頻廣告，廣告痕跡很明顯，屬於硬廣告，受眾容易產生抵觸的情緒。當新聞事件得到受眾的關注，微電影廣告傳播的內容引起受眾的共鳴，加上網路媒體具有相連性，網友便會進行自動轉發，使得微電影廣告得到繼續傳播的機會，在網友的圈子上得到進一步擴散，起到病毒營銷的良好效果。

(二)微電影廣告的劣勢

1.微電影廣告傳播效果受到地區網路普及率的限制

2. 微電影廣告傳播效果對老少群體不佳

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美國「西部片」與中國「西部電影」的比較研究

美國西部片：「也被稱作牛仔片。它是以美國西部拓荒時期為主要的故事背景，反映文明與蠻荒、個人與社會、本民族與異域文化等基本矛盾的電影。」1在這些影片中，可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激烈場面等等。影片多取材於美國西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。在電影中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方來，也不知道他將到什麼地方去，像游盪的牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現：牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等，往往在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。
美國西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最為觀眾熟悉的一個電影類型，也是最經典的電影類型之一。
早在50年代，法國著名的電影理論家巴贊就在《西部片，或典型的美國電影》一文中指出：「西部片是大抵與電影同時問世的唯一一種類型影片，近半個世紀以來經久不衰，充滿活力。並且，西部片的人物形象和戲劇性程式具有長久固定的特點，它的傳播地域的廣泛性也更加令人驚詫，因此，西部片的奧秘不僅在於它那青春的活力，它必定包含著更深一層的奧秘，即『永恆的奧秘』。」2直至21世紀的今天，西部片仍然沒有消亡。在近一個世紀的歷史中，西部片經歷了它的起源、穩定和發展變化，完全吻合類型電影的近100年的形成和發展的歷史。

美國西部片的歷史發展脈絡
美國西部片是最早體現好萊塢類型片特點的影片。觀眾在西部片里找到了自己夢想和嬉戲的場所，製片商在西部片里找到了便捷低廉的製作成本和巨額的利潤。早在1903年，美國人埃德溫.鮑特的電影《火車大劫案》就已經具備西部片的雛形。在只有14個場景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小鎮、最後好人戰勝壞人等等這些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材於美國歷史並被認為是歌頌西部開拓者的史詩的電影《大篷車》。直至1939年，約翰.福特導演的《關山飛渡》問世，才奠定了西部片的基本模式和經典風格。由此，西部片進入了成熟期，開始了它的黃金時代。這也恰恰是好萊塢類型電影發展的黃金時代。
這時候的西部片大多以復仇為主要題材，並使這一題材與影片的歷史主題——建設西部——相結合。男主人公為便於復仇當上了小鎮的警察局長，牛仔穿上了警察的制服，東部來的鄉村女教師處處與這里的不文明形成對照，善良、純潔、文明的女性是引導、救贖男性的象徵，小鎮偏遠封閉的環境也變的與山谷、沙漠、荒野同樣重要。這時的西部片已經出現了安德列.巴贊所說的巴洛克風格：形式雕琢、風格細膩。它在形式上、內容上都有了新的意味和新的表現空間。巴贊認為這時的西部片發展到了「完美的程度」。
到了這一階段，西部片從外部形式到劇作觀念都有明顯的特徵，並在之後的西部片創作中逐漸固定下來，形成相對穩定的成套路化模式，構成西部片的必要元素。
在美國好萊塢類型電影的黃金時代，喜劇片、歌舞片、西部片、愛情片、強盜片等，每一種類型電影占據一塊電影市場，吸引一批觀眾，異彩紛呈的好萊塢電影世界征服了全世界的電影觀眾。然而，類型片毫無節制的模仿和大量的粗製濫造，又使其陷入僵化、陳舊和爛俗的泥潭。所以到後來，一提到類型電影，人們禁不住會立刻聯想到「批量生產」「俗套」「公式化」「毫無新意」等字眼。尤其是上世紀50年代歐洲藝術電影興起後，類型電影由盛而衰，這也印證了類型電影本身具有的缺陷：在生產過程中，涉及了太多商業機制的運作，過於迎合大眾通俗品位。類型片一度漸漸沉寂下來。
類型電影作為一個整體的電影史現象，它不光創造、尊崇、遵從模式，還要破除、改變、綜合、更新模式。在觀眾熟悉並厭煩某些模式並提出質疑時，類型片也會通過反用模式、諷刺、綜合新元素等方法來震撼觀眾固有的情感觀念，造成審美上的新感受和新發現。
如1952年的西部片《正午》就已經攜帶了新的西部片元素。《正午》的主題擺脫了《關山飛渡》中的浪漫主義色彩，逐漸走向了現實主義。《正午》中的主人公是警長凱恩，這個人物刻畫的比《關山飛渡》中的林果要深刻、復雜。一般來說，人物真相只有在壓力之下作出選擇時才能揭示，壓力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和壓力面前，他懷疑甚至放棄了自己堅守的價值觀和信念，他由一個積極的、進取的警長變成一個失去信心、消極的人。影片呈現給觀眾的是一個復雜的、深刻的、豐滿的人物形象。在《正午》中，環境的象徵意味，超越了環境本身的存在。因此《正午》中的環境，具有雙重功能：它既是故事人物展開活動的場所，也是人類生存狀態的一種隱喻。
60年代之後的西部片發生了很大的改變。首先在評價白人和印弟安人的關系，描寫白人的早期拓荒歷史等方面，都有了一種民主化的轉變。70年代是西部片低落的年代。到了上個世紀80至90年代，西部片並沒有像有些人預言那樣衰落下去，而是出現了足以證明自己豐富生命力的創作熱潮。1990年的《與狼共舞》獲得7項奧斯卡獎，代表了傳統西部片的回歸和創新取得了世人的矚目。
如果說在早期的西部片《關山飛渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和嚮往。到了後來的《正午》，英雄的孤獨和黯然失色成了時代的特徵，英雄本身令人永久銘記的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反傳統的西部片《與狼共舞》時，英雄就根本不存在。「這是一個英雄缺席的現實狀況，英雄的神性已經被人性所取代。」1一種新的文化體系產生於市民中間：普通人替代了英雄的地位。它從一個新的視角，對西部片進行了新的編碼和重新的闡釋。
作為傳統西部片中必不可少元素之一——荒原，在《與狼共舞》中被賦予了一種詩意的展示。「多次出現的遠景和大遠景的鏡頭顯示的不再是約翰.福特的鏡頭中「紀念碑谷式」的荒涼可怕，而常常是一種平和、廣袤、綠草如茵，水草豐美的大自然景象。」2這里再也不是野蠻的荒蕪之地，它純潔美麗猶如天堂，對於逃離文明世界的鄧巴中尉來說，這里似乎才是人類真正的家園。人們從昔日對文明的禮贊開始轉向對於原始、自然乃至野性的日益嚮往。《與狼共舞》的這一叛逆之所以獲得人們的認同和喝彩，首先在於它的緊跟時代——這是一個工業及後工業時代，文明對自然的一步步侵蝕是有目共睹的。
綜上所述，在近100年的西部片發展歷史中，美國西部片經歷了起源、生成、發展和變化的過程。在這漫長的歷史中，西部片的元素不斷地在被繼承和改造。從外部形式上看，西部片也吸取了其他類型電影的優勢，以生成新的西部片元素，使西部片發生不斷的變化，出現了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的類型片。同時，各種類型片之間也充滿相互改造的過程：將觸角從狹窄的框架中伸出去，更多地觸動觀眾的內心世界。新好萊塢影片最大的一個特色也許就是類型片的融合，如《失落的世界》是科幻片與驚險片的結合，《辛德勒名單》是歷史片和政治片的會合，《七宗罪》是黑色電影和驚險片的融合。這種不斷的融合和改造，為影片增添一種新旨趣，符合當下人的觀影要求，這是類型片娛樂大眾的奧秘。

中國西部電影的出現
類型片的分類與綜合、創新與演化，是當前世界電影的一種趨勢和出路。類型片的成功經驗確實值得借鑒，但不能走極端——對於某種類型過於亦步亦趨、照搬模仿或畫地為牢，這無疑會限制創作者的身手，使類型片逐步走向衰落。因此，借鑒類型片的經驗，其實就是想盡各種辦法，讓觀眾對類型電影賞心悅目。類型化是好萊塢電影取得輝煌戰績的法寶之一。它的每種類型風格已經給各國電影的製作帶來了全球性的參考。
目前中國的電影創作，還沒有出現完整的類型片模式。上世紀30年代，中國電影受好萊塢浪漫愛情片影響，也出現了一系列才子佳人的電影，但並沒有形成自己的類型模式。建國後，電影成為宣傳黨的政策的工具，對電影的評價也是政治標准第一。這一時期雖然出現了一些戰爭片、反特片等「類型」和「准類型」影片，但這種「類型電影」與西方經典電影理論中的類型電影存在相當大的距離和差別。近期中國電影都是零零星星地閃現出一些攜帶類型片元素的影片，幾乎沒有宏觀的產品布局。除了惟一有中國本土特色的馮小剛的賀歲片，借鑒了喜劇類型片的元素，形成自己的風格之外，其他題材都還沒形成自己的「類型模式」，就連在中國有悠久歷史的武俠片也沒有形成自己的類型特點。即使有些影片模仿國外類型片，但仍缺乏創意。
西部片是美國類型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中國，卻還沒有出現意義完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干個西部片元素。80年代以後，隨著中國電影倡導類型電影，電影的創作者們開始有意識地學習、借鑒美國西部片，《雙旗鎮刀客》、《新龍門客棧》、《天地英雄》是這類影片的代表作。何平導演的《雙旗鎮刀客》給我們帶來了一種比較純正的美國西部片的感覺。
影片的主題是關於小英雄與惡勢力之間的爭斗。西部片通常用二元對立的方法來表現許多對立的價值觀和矛盾情感。如生與死、愛與恨、善與惡、男性與女性、文明與野蠻、壓制與自由，社會、家庭與個人等等。在西部片中，都可以找到這一系列二元對立的思想觀念。而這一切恰恰都存在於觀眾的意識和潛意識里。只不過西部片將這些對立的觀念通過引人入勝的故事、勇敢智慧的英雄和賞心悅目的影像來表達，並且最終的結果是好人好命，善戰勝了惡，極大滿足了觀眾的一相情願。在《雙旗鎮刀客》中，作者給我們講述了這樣一個小英雄復仇的道德故事。
人物，西部片一直為我們塑造一個男性的英雄形象。根據戲劇沖突的原則，劇中其他人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物則由壞蛋和幫凶組成。「在旗幟鮮明的兩大陣營中間又往往會出現一個灰色地帶，那就是中間人物」。1影片《雙旗鎮刀客》並不列外，為我們塑造了小英雄、無惡不作的壞蛋和立場不堅定的小鎮百姓。
西部片有著非常鮮明的視覺造型風格。一望無際的沙漠、荒原是不可少的。表現這些景物時，攝影的運動性和形式感得到強化：講究地平線和人物的構圖，硬焦點的粗獷風格、經常使用大廣角鏡頭、大量出現黃色基調也是西部片攝影的常規。影片《雙旗鎮刀客》的環境體現了這樣的風格特徵，表現了一望無際的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封閉的小鎮——雙旗鎮。
雖然《雙旗鎮刀客》從表面上看已經具備了西部片的風格，但導演何平並不以為然，他曾在自己的導演總結中說：「我選擇充分利用中心事件構成懸念的同時，盡可能的刻畫人物，像詩一樣的展示西部的神奇與壯美，引導觀眾進入電影欣賞的新境界。這就是將扣人心弦的情節、充滿傳奇色彩的人物命運、人與大自然的詩情畫意融為一體。」1看來導演把重心放在了懸念的設置上，「西部」只是它的一個視覺要素得到強調，導演更傾向於武俠片的製作，而無意於西部片的探索和試驗，《雙旗鎮刀客》作為西部片的開山之作並沒有傳承下去。之後雖然也出現了一些類似的電影，但都沒有達到類型片的要求。如《新龍門客棧》引用了西部片中的環境元素——荒漠之中一個封閉的客棧，所有的故事都在荒漠和客棧中發生。雖然它的故事也是復仇和追殺的過程，但它卻缺乏西部片固定的模式、人物形象和價值取向，因而，它只能歸到武俠片的范疇。近期的電影《天地英雄》套用了《關山飛渡》的結構——一隊人馬在穿越荒原時發生的故事，這個故事是關於英雄的，但觀眾卻不會認為它屬於西部片，因為它缺乏文明與自然的對抗，它缺乏個人英雄主義的人物形象，它缺乏一種有關西部的神話。
在對美國西部片探索的同時，中國出現了一種「西部電影」，「西部電影」並不是純粹的西部片，而是一種「黃土電影」，「它以展現西北高原的風土人情為主，反映中華民族文化的歷史和民族性格的特徵與現實生存狀態的中國西部電影。」2
20世紀80年代初，西安電影製片廠最早明確提出了拍攝中國「西部影片」的整體構想，出現了以地域文化為特色的「中國西部片」。隨後，中國各大電影製片廠先後拍出了一系列西部電影，如《人生》、《牧馬人》、《黃土地》、《老井》、《紅高粱》、《盜馬賊》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美麗的大腳》、《驚蟄》、《可可西里》等。
這些「西部電影」並沒有沿襲美國西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明與原始自然的對抗，鮮明的二元對立性，善征服惡的文化現象。而是獨辟蹊徑，以視覺的黃土高原形象來展現中國的傳統文化底蘊的魅力。在這些影片中，凸顯了黃土高原、浩瀚沙漠的原始野性，體現出一種陽剛粗曠、雄渾遼闊的審美特徵。更重要的是，它還刻畫出生活在這里的人的歷史命運及其生存價值。綜觀近20年中國西部電影的歷史，我們發現西部電影從內容到形式也發生著變化。
在初期的西部電影《人生》、《老井》、《牧馬人》中，我們看到更多的是影片對民族特色和鄉土氣息的西部風土人情的展示，影片對傳承了幾千年的傳統道德和美德給予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、溫柔、高尚無私、單純朴實，她是黃土高原的一個化身，導演對這一角色的喜愛和觀眾對她的接受，都說明了傳統道德的勝利。
後來出現了一些反思型的西部電影，如《黃土地》、《盜馬賊》、《獵場扎撒》等，這些電影把對西部黃土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黃土地》中對生活在西部人們的落後、愚昧、封閉、保守給予了尖銳的批判，面對西部的種種艱辛，西部電影也突出了對文明、進步、幸福的強烈呼喚和對西部人覺醒的真誠期望。《黃土地》中反復出現的黃土地既代表了勤勞、智慧，又表現出落後和愚昧，具有雙重的隱喻意義。作者的反省力勝過了民族優越感，《黃土地》「用文化的視角集中探索民族苦難的根源，探索民族自身的劣根性，探索歷史與現實的連接點┄┄一句話，它具有一種新時代的文化反思精神，具有不同於其他作品的新視角。」1如果說，在影片《人生》中，作者是以仰視的姿態看待西部傳統文化，那麼在黃《土地》中，作者就是以俯視的姿態對待西部文化。
近期的中國西部電影，如《美麗的大腳》、《驚蟄》和《可可西里》，重新回到了現實主義，作者既不以仰視的姿態，也不以俯視的姿態，而是以平等的視角去描寫西部的人、西部的環境和西部的精神。這種平和、對等的「文化對話」視角，這是一種新型、平等的文化姿態，是新西部電影對傳統西部電影一次重要的文化及藝術的超越。2003年拍攝的《驚蟄》，以其新銳的電影藝術手法講述了一個幾近還原生活真實的故事，影片大膽使用的接近紀錄電影的影像拍攝手法，使得西部電影自《秋菊打官司》以來又有了一次更為勇敢的突破，尤其影片所展現出的西部人原生態的生存境遇和心理態勢已經達到了足以亂真的程度。不久之前，電影《可可西里》再一次震動影壇，它深刻挖掘了人與自然這一永恆話題，無論是其題材的特殊性還是影像表現的創新性，都給傳統意義上的西部電影乃至整個國產片帶來觀念上的革新。可以說，初期的西部電影的鄉土氣息建構了西部電影之表象，反思與表現時代要求的西部電影卻造就了西部電影之靈魂。
美國西部片與中國西部電影的比較研究
從美國西部片與中國西部電影的發展脈絡來看，兩者具有許多共同點。首先，它們都是以獨特的西部地域風情為主要特徵的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城鎮和村莊，具有鮮明的地域特色。第二，中美對待西部的姿態都越來越平等化、人文化，從人對自然的征服轉變到人與自然的和諧相處。在西部，自然的、人與自然的、歷史的、人與社會的、人與人的題材，其豐富性是其它地區望塵莫及的。第三中國西部電影在美國西部片影響下，逐漸走上類型化電影，形成了一定的模式和統一的風格，產生了具有中國特色的類型片。
但中國的西部電影與美國西部片的不同之處也是顯而易見的。我們都知道，美國的西部與中國的西部概念是不一樣的，美國的西部未開發前是有待拓荒的處女地，它是原始的、荒蕪的，需要人類去開發它建設它，於是美國西部片的主題是征服西部。而中國的西部，它歷史悠久，是華夏文明的發祥地，是孕育中國五千年文化傳統的土地，因而中國西部電影更傾情於西部的文化與風土人情。美國的西部需要英雄，需要一種關於英雄的神話，需要浪漫主義精神去建立一個新的世界，這導致了美國西部片的主人公多是西部英雄。而中國的西部是世世代代中國人的棲息地，它更關注個體的生命價值，因此中國的西部電影表現的多是普通的西部人。如果我們要給美國西部片賦予浪漫主義風格的話，中國的西部電影具有的則是一種現實主義風格。另外，美國的西部片更體現出其商業類型片的特色，運用比較低的成本，採用流水線製作方式，求得利潤的最大化。中國西部電影更體現出地域文化類型片特色，講究鄉土氣息、傳統文化的表述。
由此可以看出，美國的最早、最成功的類型片之一——西部片在中國具有了自己的特點。一方面，電影人在努力按照美國西部片的模式製作自己的西部片，如《雙旗鎮刀客》、《新龍門客棧》、《天地英雄》，都是學習美國西部類型片，出現在世界電影之林中。另一方面，中國電影人也根據自己的文化特徵和觀眾需求，打造具有自己特色的西部片——「西部電影」，期望「西部電影」通過引薦、吸納、融會外來的藝術成果，能夠探索自己的民族化表達方式，表達民族的激情，創建民族審美的藝術境界。
電影在中國是一種「舶來品」，不管是早期中國電影還是當代電影都深受外來電影的影響。相對於以美國為代表的主流電影文化來說，中國電影始終處於非中心的「民族電影」的位置。中國電影在這樣的文化環境中，如何借鑒和學習，才能突出重圍、謀求發展是一個重要課題。
中國要拍攝自己的類型電影，需要以世界優秀電影做參照，然而學習的角度不應是外在的而應該是內在的。我國耗資巨大的動作片《致命一擊》的票房慘敗，究其原因，就在於「我們只學習了表面的東西，如綁架、飆車、槍戰等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，結果是既丟了自己的特色，人家的長處也沒學到家，成了典型的『四不像』。」1
中國電影類型化需要民族化，而不是拿出一個類型電影的空殼。民族化就是講中華民族的故事、講中國人的事情。類型化只是個概念問題，拍攝技巧、方法、手段可以借鑒國外的，而影片的藝術本質應該是講述本土的故事和題材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蘊，多製作符合現代民族心理的優秀類型影片。現在類型片中規定性的東西減少了，自創性的東西加大了比例，在類型片的整體框架下更加強調創意，這是現代類型片的發展趨勢。一個新類型的電影時代，就是要強調創意的時代。最近中國成立了西部電影集團，西部電影根植於中國西部這片歷史文化沃土，其深厚的人文基礎是廣大影視工作者和產業運營家們可以不斷攫取的富饒寶藏，可成為西部影視取之不盡、用之不竭的豐厚寶庫。西部電影有望形成真正的中國類型片。西部電影集團2005年將重點推出西部電影《司馬遷》、《白鹿塬》，中國西部電影會成為吸引中外觀眾觀看的巨大「看台」。
類型片經過近百年的歷史，幾乎與電影的歷史一樣久遠，這充分證明了類型片是電影中的一支奇葩，但要獲得長久的昌盛與成功，就必須採取發展與革新的策略，才能讓類型電影在世界電影之林中如魚得水，前景廣闊。

❹ 《天地英雄》中國西部電影在新世紀的突破

吳天明的《老井》是中國西部電影的開山之作，作為第四代導演中的佼佼者，吳天明的作品延續著中國第四代導演的現實主義傳統，並且在很大程度上延續了三四十年代中國電影中貫穿的悲壯美的意蘊。「高加林選擇」成為了時代話題，映射著整整一代人在中國轉型期的困惑。孫旺泉執著的拼搏精神則給了中國人指引鼓舞著新時代的中國人努力開拓。陳凱歌導演的《黃土地》由張藝謀擔任攝影，不規則的構圖和遮天蔽日的黃土成就了日後中國西部電影最為深刻的主題，即探討人與土地，人與自然，人與命運間的關系。張藝謀的《紅高粱》則徹底改變了第四代的現實主義傳統，擺脫了中國電影固有的「影戲」觀念，用大膽的色彩寫意，用寓言化的故事抒情。可以說，第五代導演是中國西部電影的主力軍，也是輝煌的締造者。何平的《炮打雙燈》、《雙旗鎮刀客》，黃健新的《黑炮事件》、《五魁》，周友朝的《陝北大嫂》《一棵樹》，馮小寧的《紅河谷》、《黃河絕戀》等與張藝謀、陳凱歌的作品都構成了西部電影最為壯闊的景觀。 2000年以後，第五代導演的代表張藝謀、陳凱歌雖漸漸轉向商業大片的製作，但第五代導演仍然為新西部電影的發展做出了不可磨滅的貢獻。何平在1990年的作品《雙旗鎮刀客》震驚了影壇，並且開創了西部武俠片的範式。之後他又陸陸續續的推出了《炮打雙燈》《日光峽谷》等片，蟄伏了六年之後，何平在2003年帶著全新概念的武俠巨制《天地英雄》回歸影壇。馮小寧繼《紅河谷》之後在新世紀推出了《黃河絕戀》《紫日》，完善了他的「戰爭三部曲」，用濃厚的民族風格和異域情懷相融合，用外國人的視角還原了一個新的中國。導演楊亞洲2002年的《美麗的大腳》表現了現代西部城鄉之間的差異與溝通，充滿了時代特色，不論是金雞獎的專家評委還是大學生電影節的當代大學生都被張美麗的故事感動。一方面是第五代導演的不懈努力，另一方面，新的導演群體也加入了新西部電影的創作，在這之中，第六代導演的成就尤為引人矚目。第六代導演在剛出道之初，就完全處於代表精英文化的第五代導演巨大身影的遮蔽之下。他們名不見經傳，無法獲得體制內的資金支持，更無從獲得國際資金的支持，但就是這樣他們還是成功的進行了文化突圍，拍攝出了許多佳作。對年輕導演來說，西部片的風格更加適宜他們對邊緣人物的關注，他們的適時介人也為中國西部片注人了新鮮的活力。陸川的《可可西里》，王全安的《驚蟄》、《月蝕》、《圖雅的婚事》，金琛的《菊花茶》、李揚的《盲井》等都對西部片的敘事模式和表現手段在一定程度上進行了拓展，他們無意挖掘西部的民俗和歷史，而更專注於現實中的西部，從內容到表現風格均投射出特有的氣韻。還有一些導演，他們無法歸入代系劃分的譜系之中，他們被統稱為「新生代」導演。

❺ 電影《無人區》到底想告訴我們什麼

《無人區》這個名字就說明了一切，在人煙稀少無人願往的地方，人性在無道德法律約束下可以做出各種無下限的事，在那裡只能以惡止惡吧？！這是一部反映人性的惡的電影，正義在那裡得不到伸張。

很高興回答這個問題。

首先我先在名字上給大家分析告訴我們什麼。

看到名字，顧名思義，就是人煙稀少，物資極度匱乏的地方。

然後我再從這個電影情節上給大家分析。

第一，無人區想告訴我們它裡面的罪惡，更像是一座罪惡之城，在這里，沒有好壞之分，這里的一切都是屬於他們整個集體。

第二，無人區告訴了我們什麼是法律，法律可以殺人，更可以救人，看到了人性的丑惡，看到了人性的光輝。

第三，無人區讓我認識到了人性的善良，也讓我認識到了人性本惡，從主角死去到孩子們稚嫩的臉龐出現，我恍然大悟。

其次我在從電影拍攝地點分析。

為了真實刻畫，地點分別選取了甘肅敦煌、新疆哈密、吐魯番等地的戈壁沙漠地帶。這樣的一個展現告訴了我們沙漠戈壁的艱苦艱難。

最後我在電影中的角色給大家分析。

電影中飾演的角色都是 社會 中真實存在的，包括律師、盜獵團伙、卡車司機、加油站老闆、警察、啞巴等等。有了這些小角色的人物關系穿插，告訴了我們現實 社會 的殘酷和競爭的慘烈。在弱肉強食的生態中，只有自己足夠強大，內心足夠堅強，才能夠生存下來。

當然，這些角色的性格各異，有的打破了所謂的 社會 認知，也是告訴了我們 社會 的黑暗，為人處世，還是要謹慎小心。

以上就是我自己真實的觀點，希望大家喜歡。

人煙荒蕪的西部，人性本惡的一面表現的淋漓盡致。

影片主要講述了由徐崢飾演的小有名氣但利慾熏心的律師潘肖，憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿拉泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙由多布傑飾演的老大洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆由巴多飾演的王雙寶發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的由黃渤飾演的男子。

自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的由余男飾演的妓女。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途……

這是一部嚴肅的犯罪片，算不上喜劇，「無人區」是個惡的集結地，是慾望與貪念的黑洞，在大環境下。內地的犯罪題材電影能拍成這樣已經很不錯了。只可惜發力過猛，荒誕浮於表面，部分細節雕刻不夠精心，但作品完整性很好，有強烈的個人風格。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助！

謝謝！

感謝同領域愛好者的邀請，就你提出的問題，我的回答如下：

《無人區》是青年導演寧浩的作品，由徐崢主演，黃渤、余男等參演，這是國內首部大西北公路片電影，2009年就已經開機進行拍攝了，可是遲遲未能上映。廣電總局給的理由是：一個好人都沒有，都是壞人。

於是，這部電影終於在一系列的縫縫補補之後，給大家帶來了一個童話故事中打敗壞人的結尾，並且於4年後成功上映。2009年的黃渤和徐崢，其實並沒有像現在這般風生水起，哥倆怎麼樣都不會想到自己會因為在今年家喻戶曉，他們一路走來拍了很多優秀的電影，於是才能夠成就他們的現在，《無人區》就是其中的一部。

影片的開頭，就是一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自較量。殺手為了捕獲到一隻名貴的鷹隼，費盡心思。徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了活著的本能。

在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益，沒有善惡，法律在這里是失效的，倫理道德在這里統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。律師本來還帶著的「人心本善」的思想境界，在這里毀於一旦，人為了活著不惜一切代價，為了自己的利益毀屍滅跡，為了活著越過越狠。可是他依舊在這個動物世界中掙扎著，想要留下一點點僅存的人性，於是後來的他從一個自私的索取者轉變為了一個無私的奉獻者，為了他人獻出生命。

無人區，是一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。這里沒有，沒有人救人於水火之中，就是這樣一部電影，將人之本性詮釋到了極點。律師強詞奪理，將販鷹老大殺死警察的惡劣行徑說成是警察醉駕後的失誤，老大被當庭釋放。警察無能為力，罪犯逍遙法外，甚至警察親眼目睹了這一系列犯罪案件的發生，卻沒有任何實際的作用和意義。所有人都是自私的，這樣的故事情節，加之影片的畫面處理風格，不禁令人汗毛倒立。

我們回到這部電影，這部電影究竟是想告訴我們什麼，首先我想很多朋友都在想，如果不是律師開始的顛倒黑白，那個鷹販子能繼續跑出來作惡，這些都是咎由自取不值得同情，其實朋友們這些恰巧是這部電影的巧妙之處，利用法律的小孔子來表示律師的唯利是圖，表達他的追名逐利，但是這就能說明律師該死，律師是壞人么？

無人區》劇照（圖片來自網路圖片）

其實並不是如此，律師只不過是打贏了一場本該輸掉的官司，他覺得他贏得了名望，贏得了利益，但是其實他並不知道，他放出來的是一隻沒有人性的動物，一個比他想像的還要可怕的惡魔。而之後的車禍，正是因為他還有人性，所以沒有在無人區毀屍滅跡，而他同樣瘋狂，在卡車司機羞辱了他之後點燃了大卡車，他同樣懦弱，所以才會在無人區的休息區被一訛在訛，而他同樣充滿正義感，所以他可以舍棄一切包括自己的盛名，所以律師才是這部戲當中的人！

無人區》劇照（圖片來自網路圖片）

無人區》劇照（圖片來自網路圖片）

之後我們來看看在無人區的其它人或者動物，首先是黃渤，這個可以用悲劇形容的小人物，他就是一個抓鷹和跑腿的，他被律師撞了就像要一個公平，他的想法簡單，有仇必報。而卡車司機則跟黃渤差不多，但都被無人區的環境所誤導，所以他們握緊了拳頭，成為了我們眼中的惡人，其實他們如果不在無人區當中，也僅僅是現實當中的一些小人物，一些掙扎在 社會 底層的擁有著真性情的小人物罷了！

而無人區真正的惡人，除了鷹販子可能就是黑店的老闆了，他們為了錢為了利益可以出賣所有的一切，無論是靈魂還是肉體，他們自私凶惡，可以說是毫無人性的野獸。但是也僅僅是屬於無人區的野獸，其實既然是無人區，那麼何苦要有人的出現，這些都是我們值得探討的問題。

寫在最後：

在最後，其實筆者還是想問一下，這部《無人區》真的就是那部《無人區》么？被如此刪減的一部電影怎麼才能讓人體會到更深層次的意圖，我們沒有生活在無人區，所以我們還是會有火，還是會有希望，還是會有夢想。中國首部西部公路題材電影《無人區》雖然刪減但還值得一看。

你好！很高興回答你的問題！

「無人區」充滿人性的無人區，寧浩與他的黑色寓言；主要就是講述在黑色幽默下潛藏的人性，因為在荒蕪人煙的地方也就是法律的盲區。

看過的小夥伴們還記得影片的開頭？一系列的空鏡全方位展現了荒無人煙的戈壁，只有獵物與狩獵者暗自的較量與廝殺；徐崢一段毫無感情卻顆粒感分明的念白，講述了一個關於兩只猴子的故事，動物為了生存的本能；讓觀眾感覺一下子彷彿進入了動物世界，弱肉強食，最後一個淡淡的聲音說了一句：「人和動物的區別，不是舍棄了自私，而只是會用火」

那麼該影片到底想告訴我們什麼呢！

其實就是人性，平時被包裹的自己都不知道的人性；因遇見某些事情而被層層揭開，該劇將人物矛盾渲染到了極點，從而將人的動物性與 社會 性表達得淋漓盡致。

在這個無人區，金錢與慾望成了最主要的支配著，只有利益、沒有善惡；法律在這里是無效的，倫理道德在這里也統統都是不適用的。只有如何活下去，才是唯一需要思考的問題。

總結：無人區，一個被構建出來不受控的地方，是一個根本不受法律與道德約束的地方。在這里沒有人救人於水火之中，就是這樣的一部電影，將人之本性詮釋到了極點。所有人都是自私的，故事情節加之影片的畫面處理風格，不禁令人寒毛直。

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電影《無人區》透析人類在沒有法律治理下的人性最原始的樣子。同時，也宣傳了禁止和打擊盜國家珍禽的犯罪行為。

《無人區》由徐崢、黃渤等人主演，拍攝地就在中國的甘肅敦煌和新疆的哈密等沙漠。該影片在大陸獲得了不錯的票房成績，同時還入圍了柏林電影節。

電影講述的是一個利慾熏心的小律師潘肖（徐崢飾），他用自己的法律知識和顛倒是非的技巧，幫助盜國家珍禽阿拉泰隼並殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名，潘肖去收餘款，但潘肖要求抵押車來支付。於是他開著車返程的途中，先是與拉茅草的哥倆發生摩擦，再是撞倒了假攔車求助的男子（黃渤飾）等等，最後卷進了盜獵團伙糾紛之中，也讓潘肖找回了自我和在沒有法治情況下，人的正念就是自我的法律。

那《無人區》到底想告訴我們什麼呢？

一、在金錢面前人對正義和善良的態度與扭曲。

影片中小律師潘肖可以為了錢而為盜獵團伙老大脫罪，而不顧人民警察之死和法律的威嚴。

二  、在荒蠻不發之地人性丑態的暴露

為了錢財隨意草菅人命而沒有顧慮，任何東西可漫天要價。

三、國家珍禽法律不了侵犯

在一個沒有法律管理的地帶，人最原始的獸性就會被釋放出來，那個情形下的人就好比動物，弱肉強食，無所不作。但無論何時何地，只要在屬於國家領土上觸犯法律的，都會受到懲處。

     影片的核心思想就是人性與法律的關系，沒有法律的約束人性只會更曲扭，人性如果不在自我正念中表現，只會走上不歸路。

作為一檔極具異域色彩的影片，《無人區》在鏡頭運用上展示出了西部罪惡小城的荒涼、人性之惡。景別是電影畫面最為基本的元素，不同景別帶給觀眾不同的審美體驗。影片開始全景鏡頭將西部荒漠的荒涼展示的淋漓盡致。開場全景景別之下的荒漠除了荒涼，讓觀眾更有一種壓抑感。

為了展示出人性之惡，導演在景別選擇上多處使用了特寫鏡頭。特寫鏡頭有一種強調突出作用，能夠讓觀眾更加深刻的體會到導演的意圖。偷獵者中的老大在給荒漠中加油站的女老闆錢的時候，有一個對50塊錢的特寫。這個特寫鏡頭在很多觀眾看來也許只是一種簡單的敘事，其實並沒有那麼簡單。50塊錢的特寫鏡頭更多的是蘊含了導演的一種人性拷問，對於人性本質的思考。片中的女老闆為了50塊錢能夠掩飾罪惡，為了錢可以讓犯罪者逍遙法外，在這里50塊錢成為了對於罪惡的掩飾物，50塊錢的特寫鏡頭是對於人性之惡的揭露。

我覺得應該是人性，在沒有法律和約束的無人區，平時被包裹的自己都不清楚的人性。

因為遇到某些事情而被層層揭開，從一開始的想毀屍滅跡，到最終他笑著讓她滾的時候，就是個巨大的心理空間。這片子講的應該是我們所有人，紙包裹著的人性，給血淋淋的撕開攤在我們面前。這種題才國產的不多，而無人區無疑是國內同類電影佼佼者，很不錯的一部電影。

❻ 微電影特色是什麼

微電影不是因為短才叫微電影，而是播放終端不是影院的大熒幕，是電視，手機，平板電腦等平台，這是微電影最大的特徵。中國微電影的概念就是講短小的故事，一是因為故事真的短，可以用幾分鍾，十幾分鍾講一個故事。二是因為創作者編不出來長篇故事，所以就更多選擇微電影。三是製作費用上會很少，不用動轍上百萬的製作費，幾十萬，甚至幾萬塊都有人做的出。四就是市場需求了，現代尤其大城市的生活工作節奏快，很少有人有時間看長篇的影視作品，微電影的出現占據了很大一部分上班族的垃圾時間，所以市場非常廣闊。

❼ 西部電影的定義

西部電影是以美國西部開拓歷史為背景，美國西部荒原為地點，以西部牛仔為主要人物的電影，著重表現美國人的勇敢、冒險、正義精神。西部片有典型的特點，比如一個陌生人闖入陌生的小鎮，然後打破平衡，最後懲奸除惡、地點在荒原上。後來有這些特點的電影都統稱為西部片，比如國內的《雙旗鎮刀客》、《無人區》等。義大利西部片也很有特點，很不錯！